Николай Коперник - польский астроном (по призванию), среди современников был известен как государственный деятель, искусный врач и знаток астрономии.

Он попытался усовершенствовать геоцентрическую систему мира, изложенную Птолемеем в "Альмагесте", его систему вращающихся хрустальных сфер (в современных терминах - метод последовательных приближений, построенный по опытным данным). Для построения системы Птолемея был использован материал тысячелетних астрономических наблюдений. Попытки уточнения делались и раньше, но Коперник первым обратил внимание на похожесть главных эпициклов (главная составляющая траектории движения) планет и попытался найти этому объяснение. Если в центр системы поставить Солнце, а планеты заставить вращаться вокруг него, то похожесть эпициклов легко объяснялась.

При этом положение планет ни более точно, ни более быстро он вычислить не мог - по его модели орбиты планет были круговыми, а не эллиптическими, да и параметры орбит неизвестны. О сложности вычислений и говорить нечего: ведь все равно до сих пор наблюдения ведутся в системе, связанной с Землей, и для этой же системы нужно интерпретировать результаты. И только законы движения планет Кеплера, механика Галилея и формулы гравитации Ньютона устранили всякие сомнения в правомерности использования гелиоцентрической системы для рассчетов (а, точнее, системы с центром в центре масс, который близок к Солнцу из-за его большой массы).

С другой стороны, сама отточенность системы Птолемея была отправным пунктом для обобщающих выводов. Были и внешние предпосылки этого шага. Еще Аристарх Самосский (3 век до н.э.) ставил в центр мира Солнце (правда, без особой аргументации, и потому этот взгляд не нашел поддержки). Николай Коперник, вероятно, знал и об аналогичной идее арабских ученых, которая к этому времени проникла в Италию.

Не имея серьезных оснований, Коперник пока еще сохранил представление о конечной Вселенной, ограниченной сферой неподвижных звезд.

Первоначально церковь не обратила внимание на философские следствия самой возможности постановки Земля в один ряд с другими планетами, но в 1616 году "исправила" свою "оплошность" - декретом инквизиции книга Коперника была внесена "впредь до исправления" в индекс запрещенных книг и оставалась под запретом до 1833 года.

Подробная биография



Николай Коперник родился 19 февраля 1473 года в польском городе Торунь (на берегу реки Вислы) в семье купца, приехавшего из Германии. Николай был четвертым ребенком в семье.

Начальное образование он получил в школе при костёле святого Яна. После смерти во время чумы Николая Коперника-отца заботы о племяннике принял на себя его дядя - епископ Лукаш Ваченроде, брат матери.

Во второй половине октября 1491 года Николай Коперник с братом Анджеем приехал в Краков и записался на факультет искусств Краковского университета.

В 1496 году Николай вместе с братом переезжает в Болонью, входившей тогда в Папскую область и славившуюся своим университетом. Николай записался на юридический факультет с отделениями гражданского и канонического (церковного) права.

9 марта 1497 года Николай провел свое первое научное наблюдение вместе с астрономом Доменико Марией Новара.

В 1498 году Николай Коперник был утвержден заочно в сане каноника Фромборкского капитула.

Николай на короткое время возвращается в Польшу, но через год вновь отправляется в Италию - изучать медицину в Падуанском университете, получает степень доктора богословия в университете Феррары. На родину Коперник вернулся в конце 1503 года и поселился в городе Лидзбарке, а затем занял должность каноника во Фромборке - рыбачьем городке в устье Вислы.

В Фромборке Коперник проводил астрономические наблюдения, несмотря на неудобства из-за частых туманов с Вислянского залива. Наиболее известным прибором, которым пользовался Коперник, был трикветрум, параллактический инструмент. Второй прибор, употреблявшийся Коперником для определения угла наклона эклиптики, "гороскопий", солнечные часы, разновидность квадранта.

В "Малом комментарии", написанном приблизительно в 1516 году, Коперник дал предварительное изложение своего учения, точнее своих гипотез.

В начале ноября 1520 года, в самый разгар войны с крестоносцами, Коперник избирается администратором владений капитула в Ольштыне и Пененжно. Под его командованием немногочисленный гарнизон Ольштына, сумел его отстоять. Вскоре после заключения перемирия в апреле 1521 года Коперник назначается комиссаром Вармии, а осенью 1523 года - канцлером капитула.

К началу тридцатых годов работа над созданием новой теории и ее оформлением в труде "Об обращениях небесных сфер" была в основном закончена. К тому времени почти полтора тысячелетия просуществовала система устройства мира, предложенная древнегреческим ученым Клавдием Птолемеем.

Коперник считал, что человек Читать далее...

Максим - именины, значение, происхождение


Происхождение: Имя происходит от латинского слова «максимус». Имя Максим является римским родовым именем.
Значение: «Величайший»

Характер: В детстве Максим не доставляет родителям и учителям никаких хлопот. Он хорошо учится, у него нормальные отношения со сверстниками. Читает разные книги, и у него развивается богатое воображение. С удовольствием ходит в театр на детские спектакли.

У взрослого Максима может не все ладиться. Ему не хватает волевых качеств, уверенности в себе, упорства и напористости. Он лишен «пробивных» способностей и к тому же имеет привычку во всем сомневаться. Но, несмотря на эти недостатки, Максим открытый к общению человек. Он доброжелателен, всегда готов оказать помощь. Старается увидеть в человеке только хорошее, поэтому Максим плохо отличает хороших людей от плохих. Не ставит перед собой цели сделать карьеру, но, увлекшись каким-нибудь делом, может добиться значительных результатов.

Максимы успешно работают строителями, кузнецами, фотокорреспондентами, учителями. Могут быть политиками.

Максим рано начинает обращать внимание на девушек. До вступления в брак уже имеет большой опыт общения с женщинами. Терпелив и не будет торопить жену, когда она надолго задержится перед зеркалом. Способен перенести и нервный срыв у жены, вызванный неприятностями на работе. Но терпением его не следует злоупотреблять - оно не безгранично.

Любит общаться с детьми. С охотой водит их в детский сад и на прогулки, читает им сказки и помогает делать уроки. С родителями жены отношения складываются благополучно. В браке верен.

Фоносемантика: Слово Максим производит впечатление чего-то холодного, медлительного, пассивнного, тусклого, печального.

Фоносемантика - оценка восприятия звуков на уровне подсознания.
Фоносемантический анализ имени проводится по методике доктора филологических наук Журавлёва А.П. - чем звуки глуше, тем отрицательнее воспринимается слово. Талисман: Дуб

Цвет: Малиновый

Камень: Аметист

Знак зодиака: Имя подходит Овнам, Львам, Весам, Скорпионам и Козерогам

Гармония с: Зинаида, Лидия, Маргарита, Нина, Раиса, Светлана, Таисия

Несовместимость с: Антонина, Любовь, Ольга, Юлия

Именины: 26 января, 28 января, 29 января, 31 января, 3 февраля, 19 февраля, 4 марта, 19 марта, 2 апреля, 23 апреля, 11 мая, 13 мая, 27 мая, 1 июня, 4 июля, 12 августа, 24 августа, 26 августа, 2 сентября, 6 сентября, 12 сентября, 18 сентября, 28 сентября, 8 октября, 22 октября, 4 ноября, 9 ноября, 12 ноября, 24 ноября, 5 декабря, 19 декабря

Несмотря на большое количество дат именин для некоторых имен, у каждого конкретного носителя имени могут быть всего одни именины в году.
Вашими именинами будет дата, которая приходится на дату вашего дня рождения или следует непосредственно за ней.

"Эта зимняя ночь
Тишиной донимает меня.
Лишь в часах водяных
Разбиваются капли, звеня..."

Здравствуй, мой маленький, кровожадный друг, садись поближе я расскажу тебе про основы людоедства.

Для начала, тебе надо усвоить три Самых Главных Закона:

1. Мы не едим гостей и знакомых.
2. Прежде чем съесть кого-то, убедись, что он не питается каким-нибудь говномдошираком
3. После еды обязательно жуй жевательную резинку Orbit, чисть зубы только блендамедом, используй зубную нить и, вообще, заботься о зубах

После того, как ты не только запомнишь эти три закона, но и научишься применять их на практике, тебе надо будет усвоить пять несложных правил, которые делают нашу субкультуру приемлемой для пищиобывателя:

1. Безопасность. Людоедство на самом деле безопасно. Статистика утверждает, что в сутки от людоедства погибает в 142 тысячи раз меньше людей, чем от укуса змеи. Поэтому змеи опасны, а людоеды - на самом деле нет, что бы не говорили про это всевозможные СМИ.
2. Разумность. Людоед не псих и не маньяк, он совершенно разумный член общества, просто он не такой как все. Современные стандарты толерантности, к счастью, обеспечивают вам право на собственное миропонимание, непризнание которого разумным несомненно является фашизмом, требующим однозначного запрещения через ООН.
3. Добровольность. Людоедство всегда добровольно, никто не имеет права принуждать вас к поеданию людей или к отказу, от такого поедания. Вы всегда сами совершаете свой выбор и можете им справедливо гордиться.
4. Эстетичность. Современный людоед всегда элегантен, вежлив и не забывает поздороваться с пищей перед едой. Людоед всегда чисто выбрит, одет в элегантную одежду и обувь, пахнет дорогим парфюмом и удаляет кровь с манжет специальной карманной химчисткой. Людоед - образец для подражания молодежи.
5. Толерантность. Людоед всегда толерантен к мнению пищи, не навязывает ей своего мировоззрения перед едой. Людоед уважает как религиозные так и политические убеждения пищи, так же он относится к любой социальной позиции ее. Считается дурным тоном рассказывать пище о своих собственных убеждениях.

Помимо канонических правил, сокращенно называемых в сообществе БРДЭТ, есть несколько нехитрых традиций, следуя которым ты сделаешь свое повседневное поведение соответствующим духу времени:

1. Будь скромен. Не хвастайся направо и налево своей принадлежностью к Субкультуре. Пища обычно не понимает таких как мы.
2. Не играй в книжных или кино-героев. Тебе не обязательно есть самую красивую девушку в группе или местного священника.
3. Будь чистоплотен. Ничто так не бросает тень на людоеда, как неприбранная кухня или мясная, грязные клетки и ржавые оковы для пищи.
4. Будь внимателен. Пища тоже имеет право на вежливое обхождения и минимальный комфорт. Никогда не оскорбляй пищу, держи ее в чистоте и порядке. Не забывай - тебе потом класть ее в рот.
5. Будь порядочен. Не стоит есть человека только потому, что ты проиграл ему в карты много денег, а отдавать не хочешь. Помни - пища приходит и уходит, а самоуважение остается с тобой всегда.

На этом мы заканчиваем первый урок. На следующем уроке мы поговорим с тобой о теории людоедства, принципе Human Meat Exchange и о многих других интересных вещах. До свидания, мой маленький, кровожадный друг

(с) http://msado.livejournal.com/1374164.html

LI 5.09.15

Два опытных и очень искусных шахматных игрока сели за доску с чёрно-белыми клетками и расставили на ней свои войска.Каждое войско возглавлял король, при котором обязательно находился министр и ферзь. Белая и чёрная рати имели свои крепости с башнями. В боевых рядах находились и слоны, и жирафы, и медведи.Началось сражение. На доске происходили столкновения и коварные обходы. Хитрые замыслы оказывались неудачными, и оба короля снова и снова вели в бой свои войска.И эта битва мало чем отличалась от сражений, которые вели земные короли. В этих сражениях тоже были столкновения и обходы, засады и попытки клином разделить вражеские войска.И все участники этих битв покинули наш бренный мир. Всё пропало неизвестно куда - и мысли, и дела мудрых стратегов, и подвиги храбрых воинов. Когда кончаются шахматные бои, все фигуры одним махом сбрасываются в мешок, где пешки лежат вперемежку с королями. В жизни происходит тоже самое.

LI 5.09.15

Роман Томаса Костейна посвящен одной из величайших фигур нашей цивилизации — Наполеону Бонапарту, самым трагичным дням его жизни, проведенным в ссылке на острове Святой Елены. Без ложного пафоса, без претензии на иторические открытия автор живо и доверительно излагает историю любви смертельно больного пленника к юной англичанке Бетси Бэлкум.

скачать

LI 5.09.15

[220x311]
Джон Траволта родился 18 февраля 1954 года в смешанной ирландско-итальянской семье Сальваторе Траволты (бывший полупрофессиональный футболист, ныне торговец) и Хелен (бывшей преподавательницы в драматической школе). Джон оказался не только шестым ребенком в семье, но и самым последним. Отец соорудил в подвале их дома театр, в котором любительская труппа разыгрывала различные пьесы, и к двенадцати годам малыш Джонни уже работал в профессиональной труппе своего родного Инглвуда. Особенно ему удавались мюзиклы. К тому же он начал брать уроки чечетки и танца у Фреда Келли (менее известного брата знаменитого Джина Келли). В 16 лет Джон бросил учебу в школе (с разрешения родителей!) и все свое время отдал сцене. Через два года он дебютировал во вне-бродвейской постановке, позже вошел в труппу "Бриолина", но далеко не на главную роль. В 1973 году вместе с сестрами Эндрюс он уже играл на Бродвее в мюзикле "Over Here!". С 1975-го по 1979-й год Траволта работает на телевидении в сериале "Добро пожаловать домой, Коттон", записывает несколько альбомов и периодически пытается сыграть в кино нечто более осмысленное, чем крошечная роль одноклассника Кэрри, не слишком удачно облившего ее кровью из ведра на выпускном вечере. Примерно на это время приходится романтико-трагическая история, достойная кинематографа. Джон знакомится на съемках одного из фильмов с актрисой Дайан Хилэнд (старше его на восемнадцать лет, она играла его мать в этом фильме). Несмотря на разницу в возрасте они стали жить одной семьей, и не избежать бы Джону всяческих смешков за спиной, если бы через год Дайан не умерла у него на руках от рака. Через два года точно так же скончалась его мать. Неизвестно, как бы все сложилось дальше, но тут Джон Бэдхэм пригласил Траволту на главную роль в свой фильм "Лихорадка в субботу вечером". Грандиозный успех "Лихорадки" Джон повторил в ее продолжении "Оставаясь в живых" и "Бриолине" (добро пожаловать домой, Дэнни Дзуко!). Будущее представлялось безоблачным и блестящим, когда без объяснения причин Траволта отказался играть в нескольких фильмах, которые сделали знаменитым Ричарда Гира, взятого вместо него ("Американский жиголо" и "Офицер и джентельмен"). В 80-х Траволта был в Голливуде не то, чтобы "персона нон грата", но новостью вчерашнего дня, это уж точно. О нем распускалось множество слухов (то он гей, то бисексуал, то разжирел без меры, то безнадежно спился, то попал под влияние культа). Невероятно, но Траволта невозмутимо перенес все испытания. В самые тяжелые времена ему даже в голову не пришло продать три принадлежащих ему самолета. Правда он всегда повторял, что как только не сможет играть, останется пилотом, потому что еще не знает, какое из занятий ему нравится больше. А еще он все время твердил: "Если я буду поступать правильно, а мои намерения останутся чисты, я верю, что все в моей жизни сложится хорошо". Ну что ж, он оказался прав. Личная жизнь сложилась, когда он женился на актрисе Келли Престон. Теперь они воспитывают сына. Джон пишет ему сказки и учит танцевать (на всякий случай). После приглашения Тарантино в фильм "Криминальное чтиво" карьера пошла на взлет, как любимый реактивный самолет. Все последующие фильмы Траволты - "Сломанная стрела", "Без.лица", "Достать коротышку", "Майкл" - имеют невероятный успех для бывшего парии.

(с)

[248x186]
Вы действительно, как гласит легенда, видели Сталина?

Моя мать была основательницей коммунистической партии Испании, именно поэтому она и возглавляла ее. Мне посчастливилось наблюдать праздничный парад на Красной площади с трибуны Мавзолея в 1950 году! Там же я был представлен товарищу Сталину. Это был очень красивый человек с ярко выраженной грузинской внешностью. И он обладал невероятным магнетизмом... Конечно, товарищ Иосиф Сталин произвел на меня сильное впечатление. А в последний раз я приезжал в Москву в 2001 году, чтобы представить парфюм XS. Я хорошо знаю Москву, у меня есть возможность постоянно наблюдать за происходящими изменениями, и я вижу, что все идет к лучшему. Вы сумели избавиться от огромных проблем, я даже представить не могу, насколько это было сложно!

Если раньше вы приезжали в Москву как модельер, то теперь приехали в другом качестве – как художник, представляющий проект Paco Rabanne Art Collection?

(Цокает языком.) Я не художник. Я (поднимает указательный палец вверх) – график. Это разные вещи. Я рисовал всегда. Начав рисовать в детстве, я продолжил рисовать уже в направлении архитектуры, которой посвятил 10 лет. И после разрыва моих теплых отношений с архитектурой, перейдя в сферу моды, продолжал рисовать, но уже коллекции. Позже, после «модного» периода, я почувствовал, что устал и решил позволить себе небольшой отдых. Достигнув определенного возраста, я решил писать книги, которых на сегодняшний день написано и издано уже восемь, а также решил продолжать рисовать карандашом и углем, но уже для себя...

Почему вы решили начать свои выставки именно с Москвы?

Ваша Москва – фантастический город, который я очень люблю. Она – колыбель искусства, которое зачиналось здесь еще до Октябрьской революции, в самом начале XX века. Имена, значимые для всего современного искусства: Кандинский, Шагал… У вас родилось колоссальное количество гениальных людей, знаменитых на весь мир. Я люблю славян, русских, вы – необыкновенно впечатлительная нация, у вас обостренная чувствительность ко всему. Именно поэтому мне так важно начать презентацию своих работ именно у вас, мне интересно посмотреть на вашу реакцию. Эту коллекцию рисунков до настоящего времени я показывал разве что Сальвадору Дали, в свое время моему большому другу, который, кстати, их очень высоко оценил и сказал мне ни в коем случае не забрасывать занятия рисунком. После выставки в Москве я планирую показать мои работы в Киеве, потом – в Мадриде, Париже и Нью-Йорке…

Вы начали рисовать в детском возрасте, потом занялись дизайном, теперь опять рисунок… Кем вы себя больше ощущаете: графиком или все-таки дизайнером?

Мои рисунки начались с вопросов, которые я когда-то задавал сам себе: почему и зачем существует человек, зачем ночь, для чего мы делаем одно, а для чего другое, зачем существует Бог и что он хочет от нас... В своих рисунках, которые не есть живопись, как вы уже поняли, но которые есть графика, я задаю простые вопросы: «Почему?.. Зачем?..», и уже не только себе, но и всем людям.

Я всегда оставался графиком, притом что я – человек, которому всегда стоит больших усилий заставить себя работать, потому что, вообще-то, все испанцы ленивы. И, тем не менее, мне приходится действительно много работать: я написал восемь книг, сейчас начинаю девятую, на эзотерическую тему. Продолжаю иллюстрировать их, а также просто рисовать в свое удовольствие.

После знаменитого показа вашей коллекции 1965 года Шанель назвала вас металлургом….

О да, Шанель меня назвала ме-тал-лург-ом! (Смеется.) Но бедной женщине было в тот момент немало лет, и она плохо понимала, что я делаю. Коко вообще было злобной и стервозной по своей сути, ничего другого ей не оставалось, естественно она не могла не откомментировать мой первый показ! (Смеется.)

Если в частностях, то какими вы видите перспективы и тенденции моды на ближайшие 10 лет?

Могу сказать определенно, что эпоха haute couture закончилась. Высокая мода – это мода для аристократов, и она изжила себя… И не возражайте. Это правда. В 1965 году было тридцать шесть кутюрье. Уже через несколько лет их осталось всего лишь пятнадцать. Сегодня их семь. И, вероятно, уже вскоре двое покинут Высокую моду, в их числе, вполне возможно, будет Готье. В настоящий момент мы находимся на пути глобализации, массовости во всем, одежды тоже. А haute couture не может создаваться в массовом порядке, для всех. Это отборная мода для ограниченного числа людей – элиты и аристократов, которых становится все меньше. Мы теперь имеем иную форму общества, цивилизации, чем прежде, и мода теперь будет разной, но она не исчезнет.

(с)

[186x207]
Многое в биографии Феррари овеяно легендами. Вольно или невольно он сам подогревал эту таинственность. Возьмем хотя бы дату его рождения. Официально Энцо Феррари родился 20 февраля 1898 года. Но сам он говорил, что родился 18-го - просто в Модене валил снег и родители не могли добраться до мэрии, чтобы зарегистрировать ребенка.

Отец Феррари был владельцем мастерской по ремонту паровозов в предместье Модены. В детстве Энцо хотел стать журналистом или оперным певцом. Интересно, сколько детей в Италии хотели в то время стать оперными певцами? В 1908 году, в возрасте десяти лет Энцо поехал с отцом в Болонью, где впервые увидел автогонки. У некоторых зрелище гонок не вызывает особых эмоций, но есть и другие, кого оно притягивает навсегда. Так случилось с Феррари. Но до гоночных автомобилей было еще очень далеко. Сначала умерли отец и старший брат. Потом была служба горным стрелком в армии, дальше - тяжелая болезнь.

После смерти отца, молодой Энцо был вынужден оставить школу. На ее замену пришла работа инструктором в Modena Fire Brigade'workshop. Там он проработал некоторое время. Во время первой Мировой войны, Энцо нашел для себя новое занятие. Он устроился тест шофером в Турине. Это произошло в конце 1918 года. Через некоторое время Феррари отправился в Милан, в компанию CMN (Costruzioni Meccaniche Nazionali), где и устроился тест шофером гоночных автомобилей. Через некоторое время в его титуле исчезла приставка "тест", и он стал полноправным гонщиком. Гоночный дебют Энцо Феррари состоялся в 1919 году на трассе Parma-Berceto, откуда он в том же году отправился в Targa Florio. В 1920 году Энцо переходит в команду Alfa Romeo. Но у него была одна мечта - создать команду, в которой бы работали и гонялись исключительно итальянцы, она была заветной мечтой, и он служил ей, работал на нее. И вот в 1929 году Энцо Феррари основывает свою команду - Scuderia Ferrari в местечке Modena. Ничего не поделаешь - зов предков…

Собственно говоря, до 1947 года Scuderia Ferrari была спортивным подразделением Alfa Romeo. Но в 1947 году Ferrari выпускает свою первую собственную машину - Ferrari 125. Энцо ликовал. Его радость была сильна не только из-за дебюта своей команды на своем авто, но и из-за того, что с этого момента Scuderia Ferrari отделилась от Альфа Ромео полностью, и стала самостоятельной командой. Это произошло в 1940 году, и получившаяся компания получила название "Auto Avio Costruzioni Ferrari".

Во время Второй Мировой войны Scuderia Ferrari переместилась из Modena в Maranello. Но это не спасло мастерскую от авиа удара в 1944 году, после которого она была разгромлена почти полностью. Остатки от бомбежки собирали по кусочкам и, в 1946 году, мастерская Феррари была восстановлена. Видимо это восстановление и подтолкнуло Энцо начать разработку собственных гоночных автомобилей.

Нелады в бизнесе заставили Энцо Феррари в 1960 году продать 50% акций концерну FIAT (после 1988 года концерн получил наибольшее количество акций Ferrari). В 1963 году Энцо открывает школу пилотов Istituto Professionale per l'Industria e l'Artigianato. В 1972 году он открывает трек для теста автомобилей Fiorano. В жизни Энцо Феррари везде преследовали награды. Их у него было столько, что перечисление их займет довольно много места. Важно не то, сколько медалей, орденов и грамот получил предводитель Ferrari, а то, что команда с названием взятом из фамилии ее организатора существует и радует своих болельщиков.

14 августа 1988 года Энцо Феррари скончался. Завод в этот день работал - так хотел Коммендаторе. "Феррари" фактически стала собственностью ФИАТа. Однако даже такой гигант сохранил фирме максимум самостоятельности. Сейчас в Маранелло строят примерно семнадцать автомобилей в день. Спад производства прекратился, неплохо идут дела и в формуле 1.

Незаурядная личность оставила глубокий след в истории. Человек, современниками которого мы были, принес в наше время дух другой эпохи: его можно сравнить с Э. Бугатти, Л. Деляжем - великими личностями автомобильного мира 20-30-х годов.

[300x200]
ТИФФАНИ, ЛУИС КОМФОРТ (Tiffany, Louis Comfort) (1848–1933), американский художник, дизайнер и бизнесмен, лидер стиля «модерн» в национальном искусстве.

Родился в Нью-Йорке 18 февраля 1848 в семье крупного предпринимателя Ч.Л.Тиффани, основавшего (1837) фирму, которая заняла ведущие позиции в американском ювелирном производстве и торговле. В 1866 занимался в мастерской Дж. Иннеса, а затем – в Париже у Д.Байи (1868). В молодости много путешествовал – в особенности по Северной Африке и Испании. Вернувшись в США в начале 1870-х годов, писал пейзажи и жанровые сцены в духе ориентализма. Коллекционировал дальневосточную и исламскую утварь и мебель. В 1877 организовал (вместе с Дж. Ла Фаржем и др.) Американскую художественную ассоциацию, призванную пропагандировать модерн в противовес академизму. Испытал большое влияние английского «движения искусств и ремесел».

Вскоре целиком сосредоточил свои интересы на декоративном дизайне (художественное стекло). В 1878 открыл собственную стекольную фабрику в Квинсе (пригород Нью-Йорка). Особый успех сопутствовал марке «Фавриль» (окрашенное особыми реактивами стекло, матовое либо отшлифованное до блеска; в его структуру входили также узоры в виде наплавленных рельефов и металлических перегородок, эмали и полудрагоценные камни). Не слишком изощренная (в сравнении с европейским «модерном») биоморфная орнаментика сочеталась у Тиффани с причудливыми формами изделий (декоративные сосуды и светильники, витражи, флаконы для духов), порой составляющих живописные ансамбли, где сочетались традиции европейского средневековья (витражи), мусульманского Востока (декор светильников) и Японии (золоченые обои). Фирма (известная с 1900 как «Студии Тиффани») исполнила, в частности, – большей частью по эскизам ее владельца – стеклянную часовню для Всемирной выставке в Чикаго (1893), оформление Лаурелтон-холла, загородного дома самого Тиффани в Оустер-Бэй (Лонг-Айленд; не сохранился), прозрачное панно во Дворце изящных искусств в Мехико (1911), витраж Сад сновидений в офисе фирмы «Кертис паблишинг» в Филадельфии (по эскизу М.Парриша; 1915). Ее продукция вошла и в обыденную среду, внося, к примеру, живое разнообразие в рисунок нью-йоркских окон.

После смерти отца (1902) принял руководство делами и его фирмы. Благодаря «стилю Тиффани» американский декоративный дизайн впервые стал предметом подражания и активного внимания в Европе.

Умер Тиффани в Нью-Йорке 17 января 1933.

Алессандро Вольта — знаковая фигура в истории электричества, электротехники и электросвязи. К последней
Алессандро Вольта

четверти XVIII века многое уже было известно о свойствах таинственной "электрической силы”. Но эпохальное
открытие Вольты подвело итог всем достигнутым ранее результатам и дало мощный импульс новым, более глубоким исследованиям природы электричества и возможностей его практического применения.
Алессандро родился 18 февраля 1745 г. близ небольшого города Комо на севере Италии. Вопреки тому, что ему была уготована карьера священника, юноша увлекся физическими опытами и уже в 18 лет вел переписку с одним из видных физиков-электриков, аббатом и академиком Жаном Нолле (Франция).
С 1774 по 1779 г. Вольта — преподаватель физики в Королевском училище в Комо. В 26-летнем возрасте он выпускает свой первый научный труд по электричеству. В 30 лет Вольта стал знаменитым: изобрел смоляной электрофор, elettrophoro perpetuo, т. е. “постоянный носитель электричества”. В электрофоре использовался принцип электростатической индукции, и с него можно было многократно снимать электрический заряд.
Электрофор был значительно эффективнее электростатических машин трения. С его помощью можно было получать мощные заряды статического электричества. Электрофор Вольты послужил основой для создания целого класса индукционных электрофорных машин.
В 1776 г. молодой ученый изобрел газовый пистолет — “пистолет Вольты”, в котором метан взрывался от электрической искры, а в 1781 г. – электроскоп с расходящимися соломинками, более чувствительный, чем прежние — с подвешенными на нитях пробковыми или бузиновыми шариками.
В 1782 г. он сконструировал конденсаторный электроскоп, прикрепив к головке электроскопа плоский конденсатор. Изменяя расстояние между пластинами конденсатора, ученый пришел к пониманию взаимосвязи между емкостью (С), потенциалом (V) и зарядом (Q), которая в современной записи выражается формулой V=Q/C.
Вольта много путешествует по Европе, его приветствуют собрания ученых, оказывают почести, вручают золотые медали. Но его звездный час еще впереди.
В 1791 г. Алессандро попадается на глаза трактат его соотечественника профессора-анатома Луиджи Гальвани “О силах электрических при мышечном движении”.
Согласно теории Гальвани, мышца и нерв лягушки представляют собой как бы лейденскую банку, где нерв служит выводом. При замыкании нерва и мышцы происходит разряд, который заставляет сокращаться мышцу.
Вначале Вольта разделяет концепцию Гальвани, но недолго. Уже в 1792 г. он высказывает мысль, что лягушка скорее всего — только чувствительный индикатор электричества. И вскоре утверждает, что источником электричества является контакт двух разнородных металлов и что не мышцы лягушки, а именно разнородные металлы служат возбудителями электричества, так как создают разность потенциалов. Тогда же Вольта предложил называть получаемое таким путем электричество не “животным”, а “металлическим”. Вот тут-то и разгорелся исторический спор между Гальвани и Вольтой и их единомышленниками о природе обнаруженного электричества.
Серия уникальных экспериментов по измерению контактной разности потенциалов (КРП) завершилась составлением известного “ряда Вольты”, где металлы располагаются в определенной последовательности. Силу, возникающую при контакте двух металлов, Вольта назвал “электровозбудительной” или “электродвижущей”.
Вольта установил, что разность потенциалов между металлами зависит от их взаимного расположения в ряду. Например, серебро/медь — 1, а серебро/цинк — 12. Ряд Вольты явился прообразом современного ряда химической активности металлов и их нормальных потенциалов. Знание потенциала металла по отношению к среде, с которой он контактирует, используется в теории и практике защиты от коррозии подземных и подводных металлических сооружений.
В конце 1799 г. Вольта добился желаемого. Он пришел к выводу, что непрерывный электрический ток может возникнуть лишь в замкнутой цепи из различных проводников: металлов (он назвал их проводниками первого класса) и жидкостей (названных им проводниками второго класса).
Таким образом, Вольта, сам того до конца не осознавая, пришел к созданию электрохимического элемента, действие которого основано на превращении химической энергии в электрическую.
О результатах своего открытия он известил письмом от 20 марта 1800 г. президента Лондонского Королевского общества: “…Главный из этих результатов… это создание прибора, который действует непрерывно… создает неуничтожаемый заряд, дает непрерывный импульс электрическому флюиду”.
Позже французы назвали этот прибор “гальваническим столбом”, или “вольтовым столбом”.
Действие своего столба Вольта объяснил в двух докладах Французскому национальному Читать далее...

Макар - именины, значение, происхождение

Происхождение: Это имя произошло от древнегреческого «макариос».

Покровитель имени - Макарий Египетский. Он не был знатного происхождения, в юности он служил пастухом, а затем 60 лет прожил в пустыне. На 40-м году жизни рукоположен пресвитером, после чего совершал богослужения среди многочисленных учеников

Значение: «Счастливый»

Характер: Макарам с рождения дается многое то, о чем другие мечтают на протяжении долгих лет. К сожалению, не все Макары способны по достоинству оценить этот дар, поэтому он нередко растрачивается впустую.

Это способные и вместе с тем упрямые дети с переменчивым характером. Они добры, исполнительны и общительны, у них много друзей, из-за которых они часто попадают в неприятные истории. Трудолюбивы и неконфликтны, благодаря этому в основном и добиваются того, чего хотят.

«Зимние» - более замкнутые, они «поборники прогресса», но мало кому удается осуществить свою мечту. Под горячую руку им лучше не попадаться, правда, они быстро отходят. Молчуны, охотнее слушают других.

Любят, чтобы в семье было много детей, но часто первый брак бывает неудачным.

Макары - хорошие мастера. Успешно работают каменщиками, штукатурами, кровельщиками, кузнецами, однако среди них есть и музыканты, и педагоги, и военачальники. Предпочитают работать самостоятельно, без помощников.

Не торопятся с выводами и поэтому не допускают серьезных ошибок. Гостеприимны, но сами ходить в гости не любят.

Фоносемантика: Слово Макар производит впечатление чего-то хорошего, тяжелого, мужественного, холодного, могучего, большого

Талисман: Астра

Цвет: Изумрудный

Камень: Оникс

Знак зодиака: Имя подходит Овнам, Львам, Скорпионам и Тельцам

Гармония с: Анна, Елена, Ольга, Евгения

Несовместимость с: Олеся, Ирина, Инга

Именины: 12 января, 23 января, 25 января, 27 января, 1 февраля, 5 февраля, 18 февраля, 21 февраля, 1 марта, 4 марта, 12 марта, 30 марта, 5 апреля, 9 апреля, 14 апреля, 14 мая, 26 мая, 27 мая, 28 мая, 31 мая, 4 июня, 8 июня, 10 июня, 23 июня, 7 августа, 22 августа, 24 августа, 31 августа, 4 сентября, 10 сентября, 12 сентября, 19 сентября, 20 сентября, 28 сентября, 2 октября, 5 октября, 11 октября, 19 октября, 24 октября, 25 октября, 12 ноября, 29 декабря

[368x450]
Китайские фонарики (1885-86), Галерея Тейт, Лондон


"Я пытаюсь написать очаровательную сценку, которую наблюдал вчера вечером. Две маленькие девочки в сумерках, в саду, среди цветов, освещенных зажженными бумажными фонариками... Знаю, эта картина потребует много времени, но я не отступлюсь от задуманного". Так писал Сарджент в 1885 году.
Над этой картиной художник трудился действительно долго. Приступив к ее созданию осенью 1885 года, он закончил ее только осенью следующего года. Сарджент писал с натуры, ловя те короткие мгновения, когда только-только начавшие сгущаться сумерки ненадолго создают именно то освещение, которое художник стремился передать на своем полотне.
Сарджент работал над "Китайскими фонариками" в деревне Бродвей, а позировали ему дочери художника-иллюстратора Фредерика Бернарда. Сложнее всего было писать, когда заканчивалось время цветения садовых цветов, - тогда приходилось выносить из дома лилии и розы, специально выращенные в горшках.

Сарджент прожил свою жизнь одиноко. Вокруг него всегда было много друзей и поклонников, но семьей он так и не обзавелся. Это его упорное холостячество вызывало самые разные толки - вплоть до слухов о нетрадиционной ориентации художника. Некоторые даже пытались найти гомосексуальные намеки в его картинах. Как бы там ни было, мы не имеем сведений ни об одном романе Сарджента - ни о традиционном, ни о каком-либо ином.
Не имея собственных детей, Сарджент с большой нежностью относился к детям своих друзей и, делая с них зарисовки, очень тонко улавливал не только специфические "трогательно-детские" черты, но и то, что есть в ребенке индивидуального, человеческого. Первой "детской" моделью Сарджента стала его сестра Вайолет, которая была намного младше его. Он писал ее с отроческих лет - сначала очаровательной маленькой девочкой, потом угловатым подростком и, наконец, юной, только-только начинающей расцветать девушкой. Удивительно, как точно удалось Сардженту уже в детских портретах Вайолет подметить те черты, которые потом определили ее характер, - прямолинейность, уверенность в себе и некоторое упрямство. А ведь он сам еще был к начинающим художником!
Если смотреть на семейные портреты, исполненные Сарджентом, подряд, то можно убедиться, что дети у него всегда являются духовным центром композиции. К ним обращено все внимание художника, в них он видит преломление отношений всех других членов семьи, ее (семьи) будущее.
Английские критики сравнивали Сарджента с Рейнолдсом и Гейнсборо - признанными мастерами детских портретов. Но, по большому счету, Сарджент унаследовал от них только объект наблюдения. Его взгляд на ребенка - принципиально иной. Все те же критики хвалили Сарджента за "честное отношение к модели". Он действительно был очень честным портретистом. Только его "взрослым" моделям эта честность не всегда приходилась по вкусу (вспомним хотя бы скандал с портретом мадам Готро). А вот в создании детских портретов она много помогла Сардженту. Ведь ребенок требует от наблюдателя именно честного и внимательного взгляда. Его не нужно делать трогательным - он и так трогателен, не нужно приукрашать - он и без того красив. Сарджент чувствовал это в полной мере, и, возможно, поэтому детские образы, созданные им, до сих пор пленяют зрителя.

Сарджент долго искал композицию этой картины. Не сразу он смог найти двух светловолосых девочек, как того требовал его замысел. Вначале ему позировала одна Кэт Милле, пятилетняя дочь Франка и Лили Милле, у которых Сарджент остановился, приехав в деревню Бродвей. Кэт была брюнеткой, поэтому ее приходилось наряжать в светлый парик. Позже Кэт сменили на "посту" светловолосые Полли и Дороти Бернар.
На картине лицо Полли, ее вьющиеся локоны и тонкие пальчики залиты золотистым светом зажженного фонарика. Хорошо видны сиреневые тени, падающие на белое платье Полли. Хотя лица девочек слегка размыты разлитыми по саду сумерками, те места, где на них падает свет фонариков, написаны Сарджентом очень густо (в технике импасто). В целом картина создана в мягкой манере, коренным образом отличающейся от той бравурной гладкости, которая присуща многим парадным портретам Сарджента. Живое описание того, как работал Сарджент над "Китайскими фонариками", оставил нам писатель Эдмунд Госсе: "Он отходил от мольберта, внимательно всматривался в освещенный светом китайских фонариков вечерний сад, а затем, подметив что-то важное для себя, немедленно бросался к холсту, чтобы нанести на него несколько мазков краски".

Оказывается на меня был подписан Дневник розовой какашки... И уходя из ПЧ он смыл за собой 12 раз, именно столько раз приходило на мой почтовый ящик уведомления о совершенном поступке.

Это цитата сообщения Милёна Оригинальное сообщение

МЕТАФИЗИКА И КОСМОЛОГИЯ УЧЕНОГО НИКОЛЫ ТЕСЛЫ


под катом

Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение

Дармовая энергия

[344x438]
«В 1931 г. Тесла продемонстрировал публике загадочный автомобиль. Из роскошного лимузина извлекли бензиновый двигатель и установили электромотор. Потом Тесла на глазах у публики поместил под капот невзрачную коробочку, из которой торчали два стерженька, и подключил ее к двигателю. Сказав: «Теперь мы имеем энергию», Тесла сел за руль и поехал. Машину испытывали неделю. Она развивала скорость до 150 км/ч и, похоже, совсем не нуждалась в подзарядке. Все спрашивали Тесла: «Откуда берется энергия?» Он отвечал: «Из эфира».
Наверное, мы сегодня уже бы ездили на автомобилях с вечным
двигателем, если бы те – давние -- зрители не заговорили о нечистой силе.
Рассердившийся ученый вынул таинственную коробку из автомобиля и унес в лабораторию. Тайна ее не разгадана до сих пор.» Читать далее...

[170x280]
Китайский Новый год - первое новолуние первого месяца года (между 12 января и 19 февраля). После введения Григорианского календаря этот праздник стали считать праздником весны, чтобы отделить его от западноевропейского Нового Года. В этот праздник китайцы желают друг другу богатого урожая. Устраиваются шумные застолья с петардами и хлопушками.

Детям преподносят красные конвертики с деньгами - на удачу.

Красный цвет - традиционный праздничный цвет в Китае, отпугивающий злых духов. В этот цвет наряжается вся страна. Китайцы сжигают свое изображение, замазанное сажей, чтобы оно могло подняться в небо к душам умерших близких. В то же время души сами спускаются на землю, чтобы вместе с родными отпраздновать приход Нового Года.

Особым почетом пользуются бог очага и бог дверей. На ворота вешают изображения воинов, чтобы злые духи не могли попасть в дом. Злых демонов отпугивают петарды и хлопушки. На улице всенародно отплясывают танец льва.

Как встречают Новый год в Китае?

Традиционный китайский календарь - лунный, который устанавливал продолжительность месяца равной периоду полного оборота Луны вокруг Земли (т.е. 29,5 солнечных суток). Всего в китайском календаре 13 лунных месяцев. В древности во время Нового года каждому верующему приходилось иметь дело с многочисленными добрыми и злыми духами. Наступление Нового года, по понятиям древних китайцев, совпадало с началом весны. Поэтому Новый год называют еще и праздником весны. Это был самый популярный народный праздник в Китае. По лунному календарю Новый год приходится на февраль - тогда наступает конец холодного, зимнего периода, становится тепло, начинается обновление природы. В это время земледелец уже задумывается о будущем урожае.

В праздник Нового года всюду преобладал красный цвет - цвет солнца, цвет радости. Чисто прибранные дома увешивали веселыми новогодними картинками, нарисованными на красной бумаге, а также двумя изречениями (дуй цзы) с новогодними пожеланиями. В деревнях Северного Китая многие женщины и дети одевались во все красное, вплоть до чулок и обуви. Женшины носили на голове красные цветы из бархата или щелка. Существовало поверье, что злые духи боятся красного цвета, поэтому перед Новым годом на самые различные предметы наклеивали красные полоски бумаги. Крестьяне за несколько дней до Нового года покупали квадратные листки красной бумаги, на которых золотой тушью были написаны иероглифы с пожеланием счастья и богатства. Такие листки бумаги наклеивались на двери дома, домашнюю утварь, а также на сельскохозяйственный инвентарь: плуг, борону, мотыгу и т. п.

На притолоку двери вешали пять длинных полосок бумаги, символизирующих "пять видов счастья": удачу, почет, долголетие, богатство и радость. Обязательным атрибутом при встрече Нового года считались разнообразные по форме декоративные фонари. Особенно популярны были четырех- и шестигранные фонари и обтянутые цветной материей газовые светильники с различными рисунками. В канун праздника они развешивались в каждом доме. Очень любили китайцы фонари с изображением драконов, их держали в руках во время исполнения танца дракона.

В первый день наступившего года запрещалось бросать что-либо на пол, нельзя было пользоваться ножом или иголкой, так как эти предметы - металлические и могут причинить зло; нельзя было произносить такие слова, как "демон", "болезнь", "смерть" и т. п. Если кто-нибудь по неосторожности разбивал чашку, то это омрачало общее настроение: весь год мог оказаться невеселым.

Чтобы избавиться от злых духов, применялись и другие средства. Например, хозяйка дома наливала уксусный раствор в кастрюлю с длинной ручкой и ставила ее на глиняную печку, нагреваемую горящими древесными углями. Уксусный раствор испарялся и наполнял воздух едким дымом. Тогда хозяйка брала за ручку кастрюлю, размахивала ею, словно кадилом, по углам комнаты и под столом, изгоняя таким путем злых духов.

Празднование Нового года длилось от трех до пятнадцати дней и включало разнообразные обряды. Наиболее важными из них считались торжественные проводы (в канун Нового года) духа домашнего очага Цзао-вана к Верховному владыке небес - Нефритовому императору (Юй-хуану). По народному верованию, дух домашнего очага отправлялся к Нефритовому императору с докладом о том, какие добрые и какие плохие дела совершила за прошлый год та или иная семья. Чтобы доклад был благоприятным для семьи, духа старались задобрить жертвами. Перед его изображением ставили курительные свечи, блюдечки с вареным рисом, клали печенье из рисовой муки, конфеты, жареные бататы и т.д.

Не забывали задобрить и лошадь, на которой поедет божество: для нее ставили два блюдца: одно с водой, другое с мелко нарезанным сеном. На сено обычно клали шнурок красного цвета из хлопчатобумажных ниток - узду для священной лошади. На крышу кухни бросали горох и бобы, имитируя звуки Читать далее...

(с) Хищная Птица

40 вопросов о вашем творчестве

1. Независимость от других авторов.
Здесь учитывается, есть ли у автора заимствования чужих идей, персонажей, конкретных моментов на всех уровнях. Чем их больше, тем ближе к "Ужасно".
2. Стиль, язык.
"Очень хорошо" и "Отлично" будут в том случае, если у автора уже есть свой стиль. Оценка снижается за неграмотность, отсутствие ритмомелодики фразы, абзаца, всего текста, повторяемости слов, неряшливости, издевательства над языком.
3. Начало.
Насколько вас увлекло начало и захотелось ли читать дальше.
4. Запоминающиеся фрагменты.
Чем их больше, тем выше оценка. Здесь уже ваша память поможет оценить.
5. Запоминающиеся фразы.
Как предыдущее, но эти фразы не обязательно должны вспоминаться дословно, достаточно, что вы помните об их существовании и вызванных ими чувствах.
6. Описания героев.
Насколько четко вы видите героев благодаря описаниям. Иногда бывает, что описаний много, а герой не виден.
7. Описания (природа, интерьер).
Можете ли вы, закрыв глаза, представить то, о чем говорит автор. Как и в предыдущем.
8. Описания в диалогах.
Насколько этот вид описаний отвечает ситуации и гармонирует с текстом, не нарушен ли ритм сцены и самого диалога.
9. Описания быстрого действия.
Отвечают ли такие описания быстрым сценам, и действительно ли вы воспринимаете происходящее.
10. Описания общего действия.
Насколько адекватно описано общее действие, не теряется ли внимание или интерес. Будьте внимательны, "Отлично" встречается крайне редко.
11. Образ главного героя (героев).
Верите ли вы, что герой или герои могут действительно быть такими, какими их создал автор. Сильны ли, запоминаются ли, можете ли вы назвать их живыми. "Отлично" ставится только психологически сложным образам.
12. Образы всех героев.
Как и в предыдущем, но теперь оцениваются в общем все второстепенные герои.
13. Удобоваримость имен собственных.
Можете ли вы без труда их произнести. "Отлично" ставится, если вы можете их запомнить.
14. Подтверждение образов героев.
Автор задает какой-то образ героя изначально, но иногда образ меняется в течение текста не потому, что так нужно и обусловлено психологически, а потому, что так нужно автору. Это искусственно. Если вы не заметили за автором такой фальши, ставим высокую оценку.
15. Оптимальное количество деталей, подробностей, дополнительных линий.
Это, конечно, на ваш вкус. Но если перечисленного не хватало или было слишком много, отвлекало или грузило, оценка не будет высокой.
16. Красочность.
Не подразумевается изысканность образов и метафор. Если благодаря отдельным моментам вы смогли увидеть, услышать, остро почувствовать происходящее, значит текст красочен. Чем чаще это с вами случалось, тем выше оценка. В процентном соотношении ко всему тексту, естественно, а не по количественному показателю.
17. Непредсказуемость.
Чем непредсказуемей происходящее, тем выше оценка. Но это обусловлено внутренней логикой текста, а не потоком сознания.
18. Интрига.
Высокая оценка, если вам захотелось ее разгадать, еще выше, если разгадывали со всех сил, а интрига обвела вокруг пальца, вы просто упустили лежащее на виду, когда пошли на поводу у своих ошибочных мыслей.
19. Сюжет.
Чем интересней и захватывающей вы его оцениваете, тем выше балл.
20. Композиция.
Насколько она для вас приемлема, не грузила ли, не путала ли, была ли адекватна содержанию.
21. Введение в мир, в сюжет.
Вы приходите в текст "с улицы", насколько быстро и легко вы смогли там освоиться настолько, чтобы чувствовать мир.
22. "Настоящесть" мира.
Можете ли вы назвать описанный мир настоящим не с позиции "похож - не похож на реальность", а с позиции - "почему бы и нет".
23. Подтексты, намеки.
Как их много, работают ли они, адекватно ли воспринимаются. "Отлично" ставится только в том случае, если намеки и подтексты имеют сложную и неоднозначную структуру.
24. Гармония подтекста и текста, использование возможностей их взаимодействия.
Это сложный момент, но в простом изложении: если у вас не возникало чувства фальши и сбоев при чтении, то текст и подтекст гармоничны, а если при этом смысл, эмоции, сюжет циркулировали от текста к подтексту, то оценка высшая.
25. Внутренняя сбалансированность блоков описания, диалога, действия.
Не уставали ли вы от превалирования какого-то одного вида, не становилось ли вам из-за этого скучно.
26. Целостность текста.
На всех уровнях: сюжетном, эмоциональном, смысловом, логическом и т.д.
27. Наличие идей, смысла.
Низший уровень, когда у вас возникает мысль: "И зачем я это читал?" Высший, когда идеи выходят за пределы текста и вы продолжаете думать над ними и после прочтения.
28. Соответствие аудитории.
Каждое произведение рассчитано на определенную возрастную и социальную аудиторию, Читать далее...

Это цитата сообщения Professor_L Оригинальное сообщение

30 причин, почему виртуальный дневник истощает автора

1. ЖЖ навязывает автору определённые формы самовыражения: мелкие заметки по преимуществу. Если писатель в реале годами копит материал на книгу, неделями - на статью, а потом ещё сколько-то работает над текстом, то ЖЖ соблазняет возможностью тут же опубликовать любую самую мелкую мысль (отчего я сюда и пришёл:). Например, в журнале "Самиздат" мелкие заметки смотрятся вовсе не так органично. В результате публикация в ЖЖ оказывается недозрелой, мысли недостаточно выношены. И соединять их снова в один цельный текст, собирая из кучи постингов - занятие довольно утомительное. На это мало кто пойдёт.
Читать далее...