Пермский звериный стиль – это уникальное искусство металлического литья с образами животных периода раннего железного века и средневековья. Бронзовые амулеты, шаманские изображения, пряжки и поясные накладки составляют неотъемлемую часть культуры населения Прикамья.
Сложные многофигурные композиции, говорят о мифологических представлениях древнего населения края. Авторство этих пермских фигурок приписывают народу чудь.
На Урале, в Сибири, на севере России и даже на Алтае существует множество преданий, в которых говорится о том, что когда-то в этих местах проживали чуди.
Чудь – это некий низкорослый древний народ, живший на данной земле до прихода нынешнего населения. В Сибири жили в лесах. Прятали под землёй клады. По утверждению многих легенд чудь ушла под землю и забрала с собой сокровища. А если знать, что на Алтае имеется около 1200 пещер, то это вполне правдоподобно, если многие из них были заселены людьми.
Пока небеса пели колыбельную солнцу, пеленая его в красный бархат заката, жизнь в городе постепенно замирала. День уходил прочь, широкой поступью шагая куда-то в направлении гор, оставляя за собой россыпь звезд на небосклоне.
Ухватившись за белые пики минаретов, он последний раз украдкой оглянулся, окинув взором город, оставшийся позади...(Читать дальше)
Существует городская легенда, что здесь водятся привидения, что в доме Николая Мешкова можно услышать плач женщин и младенцев... Но обо всём по порядку.
На высоком берегу Камы стоит старинный особняк XIX века. В нём находится крупнейший музей Пермского края. Дом построен в стиле русского классицизма в историческом центре Перми. За свою более чем 130-летнюю историю дом не раз менял хозяев. Но в памяти горожан он сохранил имя своего первого владельца – Н. В. Мешкова (1851–1933).
Бьётся в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза.
И поёт мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой,
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
Я хочу, чтоб услышала ты,
Как тоскует мой голос живой.
В деревне Кашино, в десятке километров от столицы, стоит памятный знак. Именно здесь 27 ноября 1941 года были написаны строчки одной из самых великих песен о войне..(Читать дальше)
Когда еще не было русской державы,
Дымились костры на заре.
И прежде чем встали московские главы,
Смоленск возвели на Днепре.
Бодренков А. (Читать дальше)
Хранители и реставраторы
Галерее в Спасо-Преображенском соборе очень тесно. Экспонатами заставлен каждый свободный угол, даже лестницы в административной части здания.
Коллекция Пермской государственной художественной галереи насчитывает около 50000 единиц хранения. Для такого большого количества экспонатов катастрофически не хватает места. Картины и статуи томятся в запасниках.
— Подскажите, как пройти к «Цигель-цигель, ай-лю-лю» и «Черт побери! Шьёрт побьери?» - эти вопросы довольно часто можно услышать на улицах Баку.))
Холодный день петляет меж домов
И белых стен касается лениво.
Огромный мир замкнул в себе Ростов,
Жемчужное сияющее диво.(Читать дальше)
Гордостью Художественной галереи является уникальная коллекция Пермской деревянной скульптуры, насчитывающей около 500 памятников XVII – начала XX века.
Эти скульптуры собраны в различных, в основном северных районах Пермского края. Если другие экспозиции являются стандартными для художественных музеев, то подобной коллекции нет ни в одном музее мира.
Пермская художественная галерея расположена в бывшем здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Для этого здание было перестроено.
В сложный период борьбы с религией был запрос в Москву: можно ли убрать иконостас. Москва через месяц ответила: нет, оставить. Бесценный деревянный иконостас закрыли стеной, но его спасли.
«Въезд в Москву запрещен, и вот я заперт в Болдине. Во имя неба, дорогая Наталья Николаевна, напишите мне, несмотря на то что вам этого не хочется. Скажите мне, где вы? Уехали ли вы из Москвы? <…> письмо А. С. Пушкина - Наталье Гончаровой из Болдинского имения. (Читать дальше)
На втором этаже Пермской художественной галереи – зарубежное искусство и помещения для временных выставок.
Зарубежное искусство представлено полотнами итальянских, французских и нидерландских художников, показывающих характерные образцы живописи Западной Европы в XVII – XIX веках.