В год 80-летия Дом Fendi получил от LVMH королевский подарок – дворец в Риме, на пересечении трех знаменитых улиц: Виа дель Корсо, Виа Деи Кондотти и Виа ди Фонтанелла Боргезе. В стенах Palazzo Fendi расположатся студии дизайна знаменитых на весь мир меховых изделий и аксессуаров, а на первом этаже – крупнейший в мире бутик марки. Не поскупились на оформление этажа для приемов, на котором можно будет проводить и светские вечеринки с размахом, и художественные выставки. Торжественное открытие дворца состоялось 18 мая.

Сегодня для вас/Любовь и секс


Новое развитие эротическая проблематика получила в кинематографе. Предельная приближенность языка кино к образам реальной жизни определила его поистине безграничные возможности в воссоздании тончайших нюансов психологии и эмоциональности. Наряду с литературой искусству кино принадлежит собственная инициатива в раскрытии многих новых аспектов эротического поведения, в глубоком проникновении в парадоксы внутреннего мира человека XX в. Конечно, массовая популярность нередко диктовала кино коммерческие установки — тогда эротические сюжеты использовались как приманка, для «оживления» лент самого разного жанра: детектива, мелодрам, комедий и прочих.

Вместе с тем существует целый ряд художников кино, для которых эротическая тематика далеко не случайна. В тайне влечения, его внезапности и непреложности эти художники слышат глубинный голос природы, врывающийся в человеческую жизнь и часто все перестраивающий в ней. Для М.Антониони , к примеру, характер влечения, его разнообразные повседневные проявления высвечивают саму личность, обнажают все детское, изначальное в ней, причудливо сопрягают инстинктивно-свободные и «усвоенные» черты характера.

Далеко не иллюстративный интерес проявлял к этой сфере и П-П.Пазолини. Эротическая проблематика, выступающая стержнем большинства его фильмов, не является самодовлеющей. Чувственное изобилие в таких фильмах, как «Цветок тысячи и одной ночи», «Декамерон» — это гимн играющей молодости, наивности, просветленности, открытости, выплескивающейся искренне и естественно. Бесспорное достоинство этих произведений — захватывающий пафос человечности и гуманизма, на основе которого стирается граница между национальным и общечеловеческим, этнографически преходящим и вечным. Преподнесенный автором образ наготы как прекрасного и естественного дара теснит внешние критерии дозволенного и недозволенного. Ибо оказывается, что дело здесь не в степени обнажения натуры, а в характере выражаемого посредством этого смысла.

В какой мере общение полов стало истинно человеческим общением -характеризует не только самих людей, но и условия их жизни, состояние общественной психологии. В культивируемых формах эротического как в капле воды способен отразиться весь человек, всё общество. Краски, которые здесь находит художник, иной раз говорят нам об общем духовном климате больше, чем публицистические приемы «прямой речи».

В этом плане заслуживают внимания киноленты, на первый взгляд пугающие, отталкивающие, но несущие тем не менее, в себе подтекст и иносказание, выражающие глубинные рефлексии современного человека. Таким в своё время явился нашумевший фильм Нагисы Осимы «Империя страсти» (1989), по поводу которого даже видавшие виды французские эксперты разошлись во мнениях. Для того, чтобы принять решение, в какого рода кинотеатрах в Париже демонстрировать эту ленту, голосовали 24 эксперта. В итоге 8 членов комиссии высказались за жанр «порнография», но 16 человек - за жанр «художественное киноповествование». Немало подобного рода произведений, вызывающих неоднозначное толкование и в новейшее время. К ним можно отнести выразительную, импульсивную картину Бертрана Блие «Мой мужчина» (1996). А также широко демонстрировавшееся произведение кинорежиссера М.Ханеке «Пианистка» (Гран-при на фестивале в Каннах в 2001 г.). В центре последнего - жизнь пианистки, профессора Венской консерватории. В фильме спрессовано множество человеческих комплексов и «подпольных» страстей - благодатная почва для размышлений психоаналитиков. Если же устраниться от тех связей, что лежат на поверхности - репрессивное детство героини Изабель Юппер с матерью-мегерой (персонаж Анни Жирардо), суровое самоограничение и самоконцентрация, которых на протяжении многих лет требует избранная профессия музыканта-исполнителя - можно попытаться «встроить» это произведение в контекст уже состоявшихся художественных поисков. В таком случае мы обнаружим проблему, давно облюбованную как кинематографом, так и литературой. Речь идет об идее, которую можно выразить так: чем более рафинированно человек возделывает свой дух, тем отчего-то мучительнее он зависит от диких, стихийно-необузданных влечений, развивающихся на другом полюсе его личности, как некий «противовес».

Почему человеческий дух, казалось бы уверенно обживший «горние высоты», оказывается столь слаб перед стихией страсти? Почему эта страсть приобретает столь искаженные формы, безжалостно втаптывая в грязь непорочно-светлые модели разумного поведения? Выстраивая пугающие эпизоды картины, Ханеке старается бесстрашно размышлять именно об этой проблеме. Схожие лейтмотивы разрабатывались в свое время Л.Кавани в «Ночном портье», Б.Бертолуччи в «Последнем танго в Париже». Несмотря на эпатирующую откровенность, перед нами - фильмы с очевидным подтекстом, глубоко символичные для понимания измерений сознания и мироощущения современного человека.

Вместе с тем, нельзя не отметить, что множество произведений коммерческого толка, претворяя Читать далее...

Сегодня для вас/Любовь и секс


В начале ХХ века, пожалуй, уже во всем объёме сформировался тот круг сексуально-эротических тем, их аспектов и проблем, с которыми мы имеем дело и в наши дни. Происходит сдвиг в самом жизненном укладе: из жизни городов напрочь вымываются языческие обряды и обычаи, связанные с сезонностью, крестьянским бытом, и тем самым освобождается пространство, быстро заполнившееся тем, что получило название «массовой культуры».

Поиски возбуждения самого по себе, в отрыве от формировавшей их прежде традиции жизненного цикла — сезонных игр, праздников, гуляний, стали приобретать черты демонической и неконтролируемой силы, ориентированной на оглушающий эффект как самоцель. Принципиальная неудовлетворяемость, ненасыщаемость такой страсти зачастую превращала человека в раба собственных удовольствий, в бесконечную гонку неизвестно куда.

Эротическая тема в искусстве начала ХХ века приобретает новое измерение: эмансипируется женская чувственность, определившая во многом новую трактовку интимных отношений. Не надо забывать, что при всей своей раскрепощенности художественные образы чувственности XIX в. все же сохраняли одну особенность: эротическим воображением всецело управлял мужчина. Мы не найдем ни одного произведения до начала XX столетия, которое было бы создано на основе потребностей в эротике самих женщин. Изобразительные, литературные произведения и возникшее в последней трети XIX в. порнографическое фото — все это ориентировалось только на вкус мужчин. Отсутствие женской точки зрения в эротике прошлого века стало быстро компенсироваться в начале XX столетия, когда в качестве объекта разглядывания (фото, реклама) впервые предстаёт мужчина.

Происходит своеобразный «прорыв плотины» в прежней дифференциации маскулинности и феминности. С одной стороны, нарастают процессы женской эмансипации. Последовательное развитие идей равноправия изменяло и представление о природе женской сексуальности: исконные качества мягкости, элегантности, воздушности теснятся иными женскими образами - подчеркнуто-волевыми, облаченными в мужской костюм, культивирующими “military style”, нарочито резкую жестикуляцию. твёрдый широкий шаг. Общеизвестно, сколь эпатирующие и одновременно восторженно-одобрительные реакции вызвал подобный образ, созданный Марлен Дитрих в кинофильме «Голубой ангел». В другой звезде этого времени - Грете Гарбо современников пленял её низкий, чуть хрипловатый чувственный голос, возбуждавший своими модуляциями «терпкий привкус гермафродитизма» (С.Цвейг).

Точно такого же рода «ассиметричные» изменения вторгались и в сферу мужественности. В состав маскулинности постепенно проникают свойства, доселе составлявшие преимущества исключительно женского начала. Классический тип взаимоотношений полов прежде мог быть выражен в такой формуле: «Мужчина действует, женщина - является». Предполагалось, что в качестве субъекта (того, кто действует) мог выступать только мужчина. Точно так же в качестве объекта (того, на кого направлено действие), могла выступать только женщина. Перемена такого рода устоявшихся ролей грозила сдвигами в самом укладе жизни, предвосхищала взрыв. Широко известен образ мистической Лилит, не захотевшей в интимных отношениях быть предметом манипулирования со стороны мужчины, расценивавшей пенис как символ женского рабства. Лилит решила сама завладеть инициативой, заняв для начала позицию в коитусе «сверху». В традиционном обществе такая позиция в сексуальном акте всегда была предметом осуждения, считалась олицетворением разврата и греха. Положение мужчины при патриархальном укладе жизни никогда не могло быть сведено к пассивной роли. «Фаллос - это не то, что рассматривают, а то, чему поклоняются». Этот известный тезис историков древних цивилизаций в ХХ веке оказался много раз поколеблен.

Художественные фото обнаженных спортсменов, воинов и просто моделей уже вполне легализуются в первые десятилетия ХХ века. Обнаженная мужская реклама после второй мировой войны занимает прочное место как в СМИ, так и в городской среде. Сегодня никого не шокируют многометровые фотопанно с моделями, демонстрирующими либо мужское белье от Кельвина Кляйна, либо предметы мужской парфюмерии ведущих фирм (“Laсoste”, “Hugo Boss” и др.) В больших городах существуют клубы со стриптизом, где хорошо натренированные мужчины раздеваются и показывают всё, чем обладают на глазах восторженной женской публики.

Сильная волна «расколдовывания сакральности», заключенной в маскулинности, грозит едва ли не опрокинуть и сам феномен мужественности. Последний, как мы видим, в последние десятилетия претерпел сильные модификации: то, что совсем недавно считалось лишь атрибутом отдульных социальных групп (например, гей-сообществ) - украшения на шее, на руках, в ушах, перекрашенные волосы, маникюр с тонированным лаком - сегодня всё это вполне легализовано в облике «настоящего мачо» - футболистов, легкоатлетов, не говоря уже о среднестатистическом мужчине. Ещё со времен Дидро была известна сентенция «Если Читать далее...

Сегодня для вас/Любовь и секс
Художественное освоение чувственно-эротического в послевозрожденческие столетия не прошло бесследно. И хотя искусство еще не могло вобрать в свой образный строй все сложности и перипетии любовных отношений, этой практикой оно формировало новую почву культуры, на которой смогли состояться художественные открытия, начиная с XIX века. Именно в начале девятнадцатого столетия происходит коренной перелом в общественном и в художественном сознании: проблема чувственной страсти, поглощающей всего человека, внезапного наваждения, играющего с ним злую шутку, извлекается из подполья, освобождается от мифологического фона и становится открыто обсуждаемой, равноправной темой в искусстве.

Бальзак и Золя, Стендаль и Флобер, Прево и Мопассан, с большой проницательностью воссоздававшие причудливые перипетии страсти, тонко раскрывавшие ее возвышающую и разрушительную силу, сделали существенный шаг вперед в анализе тысячи сложных причин, определяющих состояние человеческого «я». Сколь бы в обществе по инерции ни противопоставлялись инстинктивное и светлоразумное начала в человеке, художники ХIХ века не склонны были разделять их.

Бальзака, к примеру, обуревают серьезные сомнения, можно ли считать добродетельной женщину, не испытавшую силу влечения. Добродетель такой женщины, по мнению писателя - для собственного удовольствия. Если она не знала наслаждения, рассуждает Бальзак, «то искушение ее весьма неполно, у нее не будет заслуги сопротивления. Как можно желать неизвестного? Описать же ее добродетель без искушений — бессмысленно». Возвышенный самообман вернее всего делает наш разум игрушкой темных влечений. Пучок лучей, брошенный в ночные, аффективные стороны души, напротив, помогает сопротивляться дурному и постыдному.

Именно внимание к «ночному», болезненному, иррациональному, «дьявольскому» в человеке стало признанным достижением романа XIX века. Этот период, можно без преувеличения сказать, ознаменован расширением объема психологического мира человека в искусстве до его действительных границ. И несмотря на то, что «Нана» Золя, «Мадам Бовари» Флобера, «Цветы зла» Бодлера не на шутку взбудоражили общественное мнение и некоторые из них стали предметом судебного разбирательства, трудно переоценить открытия этой литературы в плане воспитания чувств, ориентации человека внутри собственных «подпольных» чувств.

Возникают тесные творческие контакты между мастерами разных видов искусств: художник Ф.Ропс создает знаменитую серию иллюстраций к «Картинам современной жизни» Бодлера; последний был увлечен обсуждением планов совместной работы над эротическими произведениями с Э.Дега и т.д. Здесь необходимо обратить внимание на следующее обстоятельство: чем большую биографию набирало эротическое искусство, чем теснее и актуальнее становились взаимодействия между различными культурами и цивилизациями, тем меньшее влияние на чувственность оказывал официальный «культурный код», закрепленный в безличных социальных нормах и правилах. Разные модусы чувственности отныне не столько сменяют друг друга в истории, сколько наслаиваются и сосуществуют. Искусство в свою очередь также уже не стремится к канонизированной трактовке эротических тем, а демонстрирует в различных художественных направлениях и течениях всю противоречивую мозаику действия эротического переживания. Сексуально-эротические мотивы человеческой жизни извлекаются на поверхность, участвуя в формировании полнокровного и многосоставного жизненного смысла.

В ряду первопроходцев, освоивших неизведанные глубины человеческой психологии, стоят и великие мастера русской литературы. Сочинения Л.Толстого и Ф.Достоевского по праву можно оценить как новый фазис мировой литературы в воссоздании бессознательной сферы человека. Свобода от каких-либо заданных схем, бесстрашное вживание в глубинные пласты переживаний героев нередко изменяли и повороты сюжета, и пафос произведений, и миропонимание самого автора.

Вспомним, к примеру, импульсивный порыв, неожиданно врывающийся в сюжет в «Войне и мире» («Анатоль Курагин смотрел на Наташу восхищенно мужским, снимающим нравственные преграды взглядом»). Возник этот эпизод, и ход романа переломился; сам Л.Толстой считал этот поворот важнейшим узлом романа.

Мысль Толстого бьется над проблемой: почему неоспоримые, казалось бы, в своей естественности и взаимности влечения нередко сопровождаются болью и страданием совести? Не случайно, утверждаясь в отрицании плотской страсти как человек, Толстой как художник не может не чувствовать ее пылающую мощь, властную силу. О герое его повести «Дьявол» читаем: «Он чувствовал, что он побежден, что у него нет своей воли, есть другая сила, двигающая им; что нынче он спасся только по счастью, но не нынче, так завтра, так послезавтра он все-таки погибнет».

Страсть отбрасывает в сторону все, что лежит за ее пределами. Нередки ситуации, когда сознание страшится додумать все до конца, открывая простор бессознательному чувству. Ситуация любовного выбора, в котором Читать далее...

Сегодня для вас/Любовь и секс


Интересно, что в истории культуры даже некоторые художественные стили оценивались сквозь призму эротического чувства. Так, к примеру, в англо-американских исследованиях стало уже традицией видеть в романской архитектуре с ее заземленностью, округлостью и тяжеловесностью женское начало и напротив, в угловатости, стрельчатости и одухотворенности готики - мужские черты. Принятая в обществе поляризация половых различий либо их сближение всегда проявлялись в образах искусства. Так, для раннего средневековья характерно, в частности, нивелирование половых различий, когда и в жизни, и в искусстве культивировался образ женщины-подростка: почти незаметная грудь, тонкие губы и т.д. (в поэзии вагантов можно встретить взгляд на женщину как на неполноценного мужчину). Через 2-3 столетия в преддверии Ренессанса развивается процесс поляризации полов: все мужчины стараются быть похожими на Геркулесов и Аполлонов, а идеальная женственность — уже не юная девушка, а цветущая взрослая женщина.

Внутри этой закономерности существует одна сколь очевидная, столь и загадочная проблема: почему классические образы мирового искусства, ставшие своеобразными мифологемами для последующих поколений, отличаются некоей биполярностью, несут в себе и мужское, и женское начала, всю возможную гамму чувственности? Таков, например, образ Христа, который, строго говоря, не есть образ мужчины, но образ человека. Таковы образы «Джоконды» и «Иоанна Крестителя» Леонардо да Винчи. Полагаю, здесь можно согласиться с исследователями, высказывающими мысль о приближении этих образов к идее человеческой целостности, преодолевающей сексуальную дифференциацию.

Анализируя своеобразие эротического на разных этапах истории, можно найти бесчисленное количество примеров, демонстрирующих, как разнообразные формы досуга, спорта, моды, народных обычаев были заряжены скрытой, не всегда осознаваемой эротикой, оказывающей огромное воздействие на подсознание. Задача, однако, не в перечислениях, а в важном понимании: в человеческой жизни не существует эротики как обособленной сферы. Психика человека целостна: слитность инстинктивного и разумного, телесного и одухотворенного в ней столь неразделима, что никто не возьмется определить, в какой конфигурированности в каждый отдельный момент действуют эти силы. Без осознания значения форм скрытой эротики в повседневной жизни невозможно понять причин тех взрывов, которые время от времени заставляют общественную чувственность выходить из берегов, захватывая в первую очередь и само искусство.

Религиозные запреты оставили большой след в европейской культуре, глубоко табуируя сознание современников. Ясно, что полулегальные формы существования эротической литературы, средневековых фарсовых представлений (труппы «Дырявые портки», «Весельчаки), возрожденческой новеллистики (Бокаччо) не столько служили облагораживанию человеческой натуры в вопросах эротики и секса, сколько сводились к незатейливой разрядке, превращению этой темы в релаксацию, комизм, развлечение.

Более того, подпольное положение эротики превращало ее в обособленную субкультуру, которая нередко (например, в лице маркиза де Сада) бросала вызов общественной морали, низводя человеческие формы сексуальности до животного клубка патологической вакханалии. Подобная «контркультура» порой имела совершенно обратный результат: усугубляла в массовой психологии религиозные догмы о греховности телесного низа и всего связанного с ним, поддерживала идею экзальтированной «святой любви», не оставлявшей места для обычной человеческой чувственности.

Однако, сколь бы ни были сильны официальные нормативы, дифференциация и усложнение человеческой психики требовало и соответствующего уровня чувственного удовлетворения. По общему мнению, уже XVIII век, преодолевая прежние табу, продемонстрировал и невиданную раскрепощенность в отношении к сексуальности. В этом столетии наблюдается настоящий взрыв разговоров о сексе, эротизм проникает в формы этикета, общения. Особая роль в создании этой атмосферы принадлежала искусству, которое к тому времени смогло уже многого добиться, культивируя психологическую интимность, индивидуальную эротическую вовлеченность, утонченную чувственность. По общему признанию огромный корпус произведений французской живописи XVIII в. отражал аморализм любовных игр в придворной жизни. Но, пожалуй, самые фривольные изображения были даны в книжных иллюстрациях этого времени. Полотна Рафаэля, Карраччи, Дж.Романо, Буше, литературные произведения Г.Филдинга, Л.Стерна вносили разнообразие в представления о возможностях чувственных наслаждений. Однако в подавляющем большинстве эротические сцены в искусстве XVIII в. еще вырастали из незатейливых мифологических мотивов, где бесконечные сатиры, пылающие страстью кентавры бросали в дрожь незащищенных дев, вызывая в них влечение то ласками, то агрессивностью.

Психологическое воздействие подобных произведений, пожалуй, и состояло в том, чтобы исходить вдоль и поперек все мыслимое Читать далее...

Сегодня для вас/Любовь и секс

Еще на рубеже новой эры заявляет о себе серьезная проблема, надолго укрепившая сомнения относительно возможностей художественного воспроизведения эротического — проблема соотношения эротики и порнографии. Действительно и сегодня проблема критерия, отделяющего физиологические проявления сексуальности от их художественно-эротических форм, остаются краеугольным камнем бесчисленных споров в мировой культуре. И по сей день существует разноголосица мнений на этот счет. В этом плане интересна точка зрения американского исследователя Кена Байнеса, который обобщив большой фактический материал, предложил несколько критериев различения художественной эротики и порнографии. В первой, по его мнению, всегда присутствует индивидуальность с ее неповторимой психологией, придающая произведению гуманистический пафос, в то время как деградация художественного начала в порнографии прявляется в том, что она безлична. Во-вторых, восприятие художественно-эротического вполне может быть публичным, в то время как порнография всегда рассчитана на сугубо приватный характер.

И тем не менее раз и навсегда установленных критериев здесь быть не может, ведь участие искусства в развитии и обогащении человеческой чувственности всегда было многопланово: на разных этапах культуры имелось достаточно большое число произведений, раскрывающих и осознающих эротические формы человеческого поведения как особый дар, воспевающих красоту очеловеченной сексуальности самой по себе, ее волнующую эмоциональность и притягательную силу.

Не менее многочисленной была и другая группа произведений, которая как бы фиксировала накопленный в этом отношении опыт, своеобразный этикет, придавая ему романтические, возвышенные тона. Тогда появлялись «Камасутра», «Наука о любви» Овидия, средневековый «Роман о розе» и многие другие. Естественно, что при этом по-разному использовались и неравноценные возможности искусств. Так, многочисленные «эпиталамические» повествования, призванные «рассказать и научить», чаще становились уделом художественной литературы. Воссоздание же эротического как самоцели, как нерасторжимого триумфа чувственности и красоты в большей степени встречалось в произведениях изобразительного искусства, скульптуры, архитектурных барельефах.

Таким образом, художественные произведения всегда играли заметную роль в формировании эталонов сексуального поведения и, кроме того, сами выступали важным компонентом этой эмоциональной среды, которая дарила человеку радость, ощущение полной реализации жизненных сил, чувственно компенсировала заземленность повседневного существования.

Эта двойственная роль произведений искусства проходит через всю историю культуры. С развитием наук, изучающих формы человеческой сексуальности - психологии, этнографии, антропологии, сексологии - постепенно уходила потребность в обобщающих литературных трактатах об искусстве любви; просветительские функции искусства со временем замещаются собственно художественными, когда главным становится не столько антология наблюдаемого опыта, сколько авторский анализ, субъективный взгляд, воспроизводящий бесчисленные коллизии и драмы, вызванные чувственным влечением, судьбы людей, втянутых в водоворот силой страсти.

Историческая пластичность критериев в оценке художественно-эротического, на мой взгляд, была вызвана двумя основными причинами. Первая — это сам человек, который не является постоянной величиной в истории, а находится в непрерывной эволюции, изменяя формы и направленность своей чувственности, потребностей, желаний. Грубые, плотские способы удовлетворения страсти вытесняются по мере того, как у человека нарастают способности бескорыстной чувственности, любовного влечения в человеческом смысле слова.

Как известно, понятие эротического в современном смысле этого слова сформировалось на достаточно зрелых стадиях человеческой культуры. Для наслаждения именно эротикой, а не механическим сексом необходимы развитое эстетическое чутье, умение, как сказали бы специалисты, осуществлять в сексуальном общении не просто репродуктивную, но и рекреативную функцию, т.е. привносить в него игру, фантазию, разнообразие, непредсказуемость и т.д.

Помимо непрерывных преобразований внутри человеческой психики имеется не менее значительная причина, существенно влиявшая на подвижность и гибкость критериев, отделяющих эротику от вульгарной сексуальности в жизни и в искусстве. Это — непрерывное обновление насаждавшихся социальных и моральных норм.

Можно проследить (и, очевидно, этот процесс исторически неизбежен), как буквально вплоть до XX века все типы обществ и культур так или иначе пытались «расчленить» человека, включить в рамки должного и дозволенного только те его качества, которые подходили под официальные представления о моральности. Особенно это было присуще тем культурам, в которых были сильны религиозно-христианские заветы, прививавшие взгляд на сам по себе половой акт как грехопадение.

И, тем не менее, было бы неверным представлять Читать далее...

Различные характеры, выражаемые искусством,

только потому трогают нас, что в каждом из нас

есть возможности всех возможных характеров.

Л.Толстой

Современному человеку знакомы самые разные модусы эротического чувства: от лёгких пасторальных переживаний до тёмных, болезненных самоистязаний плоти. Современная театральная и кинопанорама перенасыщена экстремальными эротическими сюжетами, демонстрирующими предельное самообнажение неконтролируемых порывов. При всей алхимии и гипертрофии эротического этот сектор культуры в современном обществе не является обособленным. В нём отражается целостный портрет нашего современника с переплетением в его переживаниях рационального и безотчетного, высокого и низкого, с постоянным расширением представлений о допустимом, человечески-приемлемом, удивляющем своей непредсказуемостью.

Взрыв интереса к эротическому - во многом и результат разочарования в возможности рационального выстраивания человеческого поведения, в обманных ценностях цивилизации и её оракулов. Всё это привело к возвышению в представлениях современного человека такого основания как «точка зрения жизни», т.е. безусловному предпочтению природного бытия — культуре, «естественного» человека — человеку, обремененному безличными нормами социума. Высвобождение «естественного» интимного поведения из-под наслоений культуры, импульсивные взрывы чувственности, сознательная демонстрация её непонятных и потаённых форм - чрезвычайно характерны в современных тенденциях художественного творчества.

Чувственная сторона жизни человека в не меньшей степени, чем его осознанное поведение, воплотилась в художественных произведениях. Мировое эротическое искусство образует весьма значительный сектор культуры, игнорирование которого неизмеримо бы оскопило и упростило наше представление о человеке. Нельзя не вспомнить, что в любые эпохи наиболее тонкие и принципиальные критики готовы были выступить против господствующих норм и вкусов, если последние провоцировали создание «закруглённых», предельно идеализированных, «сочинённых» образов человека. Так, ещё ироничный Дидро, делясь впечатлениями о парижском Художественном салоне 1767 года, выражал сомнение в возможности существования прекраснейших мужчин и женщин, «которым в высшей степени свойственны все жизненные функции и которые достигли возраста самого полного своего развития, не выполняя ни одной из этих функций». В вечном споре — что подчеркивать и что скрывать в человеческой натуре, как совместить в искусстве культурную норму и спонтанность живой чувственности — это был один из голосов, призывающих к возможно полному охвату пространства человеческого существования.

Гораздо чаще в эстетике и критике слышались совсем иные призывы, предлагающие художникам специальные критерии различения «достойного» и «недостойного» в человеческих побуждениях. Но художники редко оказывались податливыми, выказывали упрямство, и тогда появлялись сопровождаемые общественными скандалами «Письма» Жан Поля, «Орлеанская девственница» Вольтера, «Воспитание Лауры» Мирабо, «Цветы зла» Бодлера, «Жамиани» Мюссе, живописные произведения Рубенса, Ренуара, Э.Мане, Э.Мунка и многие, многие другие, известные не только специалистам-искусствоведам.

Запретная стена сокрушалась многократно. И чем строже были границы дозволенного, тем с большим интересом художники стремились прикоснуться к той сфере человеческих влечений, которая считалась греховной и сатанинской — в самом ли деле инстинкт и страсть действуют как роковая сила, всегда ли эта сила нейтрализует возможности человеческого начала?

Нет нужды говорить о том, что такой интерес не был искусственным. «Любовь и голод правят миром»,— писал Шиллер. Но и голод, и инстинкт самосохранения нередко оказывались перекрыты силой чувственной страсти. Вполне объяснима потребность искусства попытаться осмыслить траекторию человеческой судьбы сквозь призму этого непредсказуемого, иррационального, часто драматического начала. Под знаком неудержимого влечения человека к человеку достигались невиданные восхождения духа, триумф жертвенности и благородства. Эта же сила могла бросить человека в пропасть, унизить, толкнуть к преступлению, смерти. В произведениях искусства нашли отражение все грани и оттенки любовной страсти, ведь во многом эти сферы родственны: и в любви, и в искусстве до неразличимости переплетены реальность и вымысел, наслаждение и познание, чувственность и духовность.

Уже на ранних этапах культуры свойственная человеку сексуальность становится объектом относительно самостоятельного эстетического созерцания. Она не шокирует мышление, не возбуждает страсти, а доставляет сознанию высшее наслаждение. Человек тем и отличается от животного, что вступает в интимную близость не только влекомый побуждением продолжения рода. По этой причине многовековая панорама эротических художественных образов, никогда не оставалась в рамках раз и навсегда легализованных границ, а стремилась к проникновению за пределы понятного в эротическом переживании Читать далее...

В XVIII веке у кокеток был популярен тайный язык «мушек». Искусственные родинки наклеивались на лицо и тело. «Мушка» возле губ означала «хочу целоваться». На щеке – «я согласна». Маленькая на подбородке – «люблю, но не вижу». Кавалер должен был уметь этот шифр разгадывать и намек правильно понимать. Иначе, зачем глаза в приличном обществе мозолить и дам зря в досаду вводить?

В 1980-е в США возникли свои «мушки». Никто кусочки тафты на себя, конечно, не лепил. И не вырезал из них звезды, кареты и силуэты. Ритм жизни другой, да и люди стали проще: не нужно фантазировать, все равно результат – главное. Поэтому выбран был простой дешевый аксессуар уличной моды – резиновый браслет. Каждый цвет стал что-то означать. Желтый - «обними меня». Лиловый – «поцелуй». Синий – «оральный секс» и т.д. Были браслеты разноцветные, в полоску и в крапинку. В общем, чтобы всю гамму чувств можно было передать.

Появилась особая забава, вроде старых-добрых «фантов». Молодой человек должен был сорвать браслет с руки девушки и получить то, что он означает. Чтобы разнообразить удовольствие, браслетов стали носить несколько.

Мадонна в те времена еще сказок не писала и в респектабельность не играла и носила китчевые вещи, майку Italians do it better!, например. Идея браслетов мисс Чикконе понравилась и она появилась на плакатах с черным и лиловым браслетами. В прямом переводе комбинация означает: «переспи со мной, а потом поцелуй».

Моду быстро подхватили и коллеги по шоу-бизнесу, и простые смертные. Появились они и в дизайнерских коллекциях. Браслеты стали носить без всякого тайного смысла. Так ведь и кожаные фуражки даже некоторые политики носят, а «дреды» накручивают те, кто про растафари никогда не слышал.

В 1990-е браслеты, как и все 80-ческие «фишки” из моды вышли, но год назад они вернулись. Аврил Лавин (Avril Lavigne) нанизала их на обе руки, а Пинк (P!nk) появилась с радужным браслетом. Код браслетов снова вступил в силу и подростки стали играть с ними в интересные игры. Осенью прошлого года во Флориде руководство нескольких школ даже запретило носить их.

Браслеты – не просто каприз моды 80-х. Это очень характерный пример нескольких тенденций десятилетия вычурности. Во-первых, того, как уличные увлечения питают идеями шоу-бизнес и моду, а богатые люди носят аксессуары бедных. Мушки в эпоху рококо были увлечением праздных аристократов, браслеты не выбирают классы и группы. Энди Уорхол верно заметил, что в старые времена знать питалась одним, а крестьяне другим, сегодня же все пьют одну и ту же «кока-колу» из одинаковых баночек и бутылочек.

Во-вторых, того, как вещи получают дополнительное нагромождение смыслов. Так было во все времена, но для 80-х статусность имеет определяющее значение, будь на вашем запястье часы Rolex или резиновый браслет.

[показать]Взаимоотношения полов – вечная битва за приобретение партнера. На протяжении всей истории человечества отношения между мужчиной и женщиной строились как игра, основанная на привлечении и соблазнении. [показать]Украшение себя и кокетство лежит в самой природе женщины. Преподать себя с наилучшей стороны – одна из частей этого искусства. Наиболее распространенными приемами в этой области являются одежда и косметика. Огромное количество женщин всех возрастов используют это оружие уже много веков. Женская татуировка не менее древнее оружие. С тех пор, когда женщины носили звериные шкуры, татуировка, отличная от мужской, использовалась как украшение.

Особенно сильно и повсеместно была распространена татуировка в Древней Месопотамии. Наиболее популярными рисунками были солнце, звезды, луна. Постепенно получали распространение растительные орнаменты. В Месопотамии считалось, что женское тело без татуировки не может быть красивым.

Вокруг сосков наносились точки, солнце и звезды, вокруг пупка – деревья и цветы, а внизу живота – «домик царя».

Татуировка делается с целью выделить себя из однородной людской массы или показать причастность к какому-либо сообществу. Эротическая татуировка не исключение. Конечно, она более соответствует женщине, чем мужчине и именно поэтому в ней отразилось чисто женское представление о привлекательности.

По мере развития общества, появления достатка и повышения культуры, когда люди стали жить в государствах, а не племенах татуировка стала менее распространенной, но все же не исчезла. Она осталась как средство, подчеркивающее принадлежность к высшей эротической касте.

Эротическую татуировку использовали женщины всех времен и сословий. Одни - чтобы запечатлеть определенный знак, понятный только их возлюбленному, другие - сделать отношения более страстными.

Так или иначе, эротическая татуировка применялась теми женщинами, для которых секс – не девичьи вздыхания при луне и мечты о сказочном принце. Эротическая татуировка – принадлежность к касте решительных и страстных женщин, понимающих смысл в плотских наслаждениях и требующих от своего любовника фантазии и опыта.

Во времена Людовика IV знаками на теле клеймили падших женщин, возмутительниц добропорядочных нравов, преступниц. Лилия на левом плече, сделанная каленым железом, становилась визитной карточкой этих дамочек. В романе Александра Дюма «Три мушкетера» самая обольстительная героиня, разбившая не одно мужское сердце – Миледи – тоже скрывала под дорогими нарядами подобный знак.

Однако это лишь придавало остроты и пикантности в ее отношениях с мужчинами. Ведь каждый мужчина – охотник по натуре – мечтает укротить строптивую тигрицу, а не довольствоваться обществом покорной овцы. Чтобы ни говорили, татуировка – это своего рода магический символ, который создает определенный имидж и придает особый шик своему владельцу.

Хотя сам рисунок татуировки может носить совсем нейтральный характер, он создает эротический эффект в зависимости от того где он расположился. Иероглифы, цветочки, змейки, дракончики, поселившиеся на аппетитных накаченных попках , приведут в смятение любого представителя сильного пола.

Конечно, не каждый стиль татуировки подходит для эротического украшения. Например, кельтский стиль или трайбл вряд ли подойдут в качестве игривого сюжета. Такой стиль может предпочесть только очень сильная и решительная дама, желающая показать, что секс с ней не просто удовольствие, но еще и битва.

Большинство девушек предпочитает более мягкие и легкомысленные татушки. В последнее время большой популярностью пользуется стиль «нью – скул» (new school), имеющий весьма веселый и игривый вид. Кокетливые сердечки, солнышки, цветочки и зверушки – наиболее востребованные персонажи этого направления.

Некоторые татуировки выглядят достаточно просто, некоторые следуют за волнующими изгибами женского тела. Если рисунок делается на груди, то он увязывается с ее размером и формой.

Наиболее требовательные красавицы не просто вплетают сосок в общую композицию, но превращают его в отдельный специфический рисунок в виде цветка или части орнамента.

Чтобы подчеркнуть привлекательность и тонкость талии обычно используется геометрический или растительный орнамент. В отдельных случаях он опоясывает владелицу тату, в других располагается вокруг пупка или на крестце. В сочетании с властвующей последнее время модой на обнаженные талии и заниженные пояса юбок и брюк, татуировка в этих местах оказывается очень заметной.

Нижняя часть живота, это та часть, которая открывается только в определенные моменты, в те, когда женщина хочет быть не просто красивой, но и быть наиболее сексуальной. Именно поэтому рисунки на животе носят исключительно эротический характер.
[показать]
Задача татуировки, размещенной на животе – не Читать далее...

Всякий, кто попадает в косметический магазин, наверняка испытывает некоторое чувство растерянности – такое огромное количество средств ухода за кожей, волосами, ногтями и т.д предлагается сегодня торговлей. Шампуни - питающие и восстанавливающие. Кремы - сохраняющие, улучшающие, омолаживающие, разглаживающие, защищающие, питающие и т.д. Кстати о питании. Очевидно, чтобы быть красивой и здоровой необходимо хорошо питаться. Но, в продовольственных отделах тоже самое. Какое разнообразие, какое изобилие! Были бы деньги. Да вот только аппетита не вызывают почему-то, ни сыр, ни колбаса. Хотя здесь то все ясно, колбаса не из мяса, молочные продукты комбинированные и т.д. Хочешь натуральных продуктов! Иди на рынок, но и там будь бдителен.

Однако, вернемся к косметике. На каждой упаковке написано витамины…, минералы…, улучшенные формулы и т.д. Воспользуемся Интернетом и попробуем разобраться.

Оказывается, молекулы химически синтезированных веществ всегда имеют симметричную изомерию – по 50% левой и правой форм, а наш организм строится из белков только левой формы, рецепторы и вся система метаболизма человека тоже приспособились к приему левозакручивающихся молекул. Отсюда и вероятность побочных негативных проявлений при приеме витаминов полученных химическим путем. Итак, использование химически синтезированных витаминов не лучший вариант чтобы получилась хорошая косметика.

Пойдем дальше, а если используются натуральные витамины содержащиеся в экстрактах растений. Здесь с изомерией дела обстоят получше, но увлекаться чрезмерно тоже не стоит и лучше периодически заменять косметику. Все таки метаболизм растений и соответственно ансамбль продуцируемых метаболитов очень уж отличается от человеческого.

Наверное, отсюда и возможность появления раздражений и практика использования пробников. Более того, особое беспокойство у врачей вызывает рост числа аллергических реакции при применении агрессивных компонентов, и так называемый «эффект отдачи» при применении гормоноподобных веществ, когда после окончания действия БАВ возникает выраженное ухудшение состояния и внешнего вида кожи человека. Если учитывать, что через внешние покровы осуществляется воздействие на внутренние органы, то проблема выбора композиции БАВ встает особенно актуально.

Не будем более отвлекать читателя поисками ответа, что такое хорошо и что такое плохо в косметике, а сразу перейдем к передовому направлению развития косметики на Западе к, так называемой, «органической» косметике. Основным требованием к «органической» косметике, кроме обеспечения экологической чистоты и безопасности, является жесткое ограничение использования химически синтезированных веществ (не более 5%),

А есть что, либо отвечающее подобным требованиям в нашей стране? Оказывается, есть и называется такая косметическая линия «Флоравит».

Разработчики этой косметики поставили перед собой задачу сохранить в косметических формах прекрасные оздоровительные свойства натуральных грибных субстанций.

Совмещение собственно косметического действия с профилактическим, оздоровительным это еще одно направление косметологии, это так называемая космецевтика. Одной из основных задач космецевтики является разработка оптимальных композиций биологически активных веществ (БАВ), обеспечивающих не только выраженный косметический эффект, но и позволяющих избежать нежелательные побочные явления, а также обладающих оздоровительным действием. С этих позиций наиболее перспективной субстанцией оказались композиции БАВ, получаемые путем биотехнол огии мицелиальных грибов. Поскольку эти композиции, формируются в результате сложных метаболических процессов, близких по механизмам к обменным процессам, протекающим у млекопитающих и у человека, в частности.

Косметическая линия «Флоравит» не имеет аналогов в мире, является достижением высоких биотехнологий. Используемая в косметике «Флоравит» грибная субстанция представляет собой природную, естественно сбалансированную композицию биологически активных веществ, полученную путем экстракции мицелия Fusarium sambucinum. Клинически подтвержденная гипоаллергенность и практически 100% биодоступность всего комплекса природных метаболитов, позволяет получать выраженный оздоровительный эффект. Более того, благодаря выраженному положительному воздействию на обменные процессы кожного покрова, антиоксидантной активности, улучшению микроциркуляции в коже кремы, бальзамы и шампунь косметической линии «Флоравит» могут быть рекомендованы как эффективные оздоравливающие средства профилактики.

Важно отметить, что экстракты мицелия, входящие в состав грибной косметики эффективно поддерживают водно-липидный баланс, улучшают естественные метаболические процессы во всех слоях кожи и на ее поверхности, обеспечивают динамическое равновесие и стабильность рН-среды кожи. Отсутствие агрессивных компонентов, наряду с уникальными свойствами грибных композиций БАВ в составе средств ухода за кожей и волосами, делает косметику «Флоравит» достойным представителем Читать далее...

NAIL-ART - это искусство украшения ногтей. Это искусство, из обычного покрытия ногтей лаком, превратилось в целую индустрию. И сегодня уже никого не удивишь цветочками, волнами, звездочками, сердечками и прочими изысками на ногте.


1. "Французский маникюр" или "Френч" был предложен фирмой ORLY в 1976 году. Компания ORLY располагается в Калифорнии, недалеко от Голливуда. Один из продюсеров киностудии попросил Джефа Пинка (основателя ORLY) придумать что-нибудь, чтобы актрисам не нужно было менять лак на ногтях к каждому новому костюму. Тогда и родилась идея придать ногтю здоровый вид, подчеркнув ярко-белым лаком его свободный выступающий край. Этот стиль предпочитает умеренную длину ногтей и натуральную форму "лопаточкой" или в форме "улыбки". Французский маникюр остается по-прежнему популярным, т.к. подходит к любому стилю одежды, имиджу, настроению и выглядит натурально.
Сегодняшние модницы могут заменить белую кайму ногтя на золотую или цвета серебра. Можно это сделать не на всех пальцах, а на одном, и тогда "френч" станет еще изысканней.

2. Предприимчивые американцы решили предложить своим патриотически настроенным соотечественницам новый стиль. Для него используются максимально естественные пастельные цвета покрытий, без резких переходов от корневой пластины ногтя до свободно выступающего края. Ну а назвали такой маникюр в пику французскому традиционно горделиво - "Беверли-Хилз"!

3. Позже появилось такое понятие, как "Американский маникюр". Он требует сочных и ярких тонов лака на длинных овальной формы ногтях. Цвет должен соответствовать губной помаде или отличаться на тон.

4. Испанская школа маникюра учит под лак яркого оттенка, кроме обычной основы накладывать слой молочно-белого лака для получения более сочного и глубокого цвета.

Тонкие, ломкие, слоящиеся ногти - не только эстетическая катастрофа. Это симптом: в организме что-то не в порядке. По Аюрведе, ломкие ногти сигнализируют о том, что "болеет" одна из семи тканей организма, которая отвечает за кости и связующие ткани, эластичные волокна и хрящи: ногти ломаются, волосы выпадают и секутся, зубы разрушаются, а суставы слабеют.


Укрепить "больную" ткань можно правильным питанием: главное - обогатить рацион кальцием. Добавьте в меню миндаль, инжир, финики, молочные продукты (молоко, йогурт, творог), а также пищу, содержащую растительное масло. Апельсиновый, морковный и свекольный соки тоже помогут восстановить равновесие в Вашем организме. Аюрведа, как и буддизм, очень деликатно подходит к выбору пищи. Она считает, что еда не просто насыщает организм: все, что мы съедаем, выпиваем и вдыхаем, становится нашим телом и на более тонких уровнях - духовном и энергетическом.


Попробуйте также массаж рук косточкой авокадо по Аюрведе. Перекатывайте косточку по ладоням и по внешней стороне руки. Если на косточке остались кусочки мякоти, то это даже хорошо, поскольку авокадо содержит очень много витаминов и прекрасно питает кожу рук.
Регулярный массаж укрепляет ногти, способствует их росту, придает им твердость и эластичность. Несколько капель кунжутного масла или какого-либо эфирного (подойдет розовое, жасминовое или сандаловое) втирают в ладони и ногти.

Арсенал инструментов для дизайна ногтей пополнился новым аппаратом — аэрографом. Понимая теорию цвета, с помощью аэрографа искусство дизайна ногтей вы превратите в шедевр и угодите самому привередливому клиенту с самыми неординарными желаниями. Главный секрет мастерства — насыщенный дизайн всевозможных рисунков.


Процедура с применением аэрографа занимает 30 минут. Он помогает нанести четкие прямы линии, геометрические фигуры, сложные комбинации цветов и рисунков, создать любой оттенок.
Богатство и насыщенность красок, легкость и романтизм, плавный переход темных оттенков в ослепительно светлые, создание иллюзии движения линий — на такие чудеса способен аэрограф. Все начинается с простой, совершенно белой основы, а заканчивается шедевром на ногтях.
Аэрограф позволяет дать волю фантазии. Клиент может сам придумать рисунок, а сделают его мастер-профессионал и аэрограф.
Выбирая между аэрографом и художественной росписью кистью, большинство профессионалов в мире предпочитают аэрограф. Этот метод более быстрый и эффективный и позволяет работать с большой цветовой гаммой. Нужно лишь его освоить.


Первый шаг к достижению хорошего результата на ваших ногтях —это правильное использование аэрографа.
Перед началом работы аэрограф должен быть чистым, для этого есть специальная жидкость. Не заливайте в аэрограф много краски. Для удаления ее излишка всегда держите при себе бумажное полотенце.
Начинайте с простейших операций: френч-дизайн, полосочки, геометрические фигуры, однотонные композиции. А лучше всего — найдите хорошие курсы, толкового преподавателя и учитесь работать с аэрографом, накапливая опыт. А когда почувствуете уверенность, вы убедитесь, что нет предела совершенству.
Умение обращаться с аэрографом — это такое же искусство, как и художественная роспись.

Не секрет, что все большее количество представительниц прекрасного пола, дабы стать еще краше и обворожительнее, прибегают к услугам мастеров по наращиванию ногтей. Это позволяет не только исправить природные недостатки, скорректировать и удлинить ногти, но и создать имидж ухоженной и состоятельной женщины.


С появлением цветных акриловых материалов для наращивания ногтей появилась уникальная возможность создавать ногти удивительной красоты. Причем совершенно неважно, какова длина природных. Перекрывая их, например, ярко-белой пудрой, можно не только исправить форму, но и создать иллюзию длинной ногтевой пластины, что поможет решить проблему маленьких или обкусанных ногтей. А в золотом, серебряном или голографическом обрамлении они смотрятся еще и очень нарядно.


С помощью акрила можно сделать великолепный художественный маникюр. Тем самым работа с этими материалами дает мастеру возможность проявить себя в новом качестве, а именно в качестве художника. На ногте можно создавать целые картины: фрагмент свадебного платья, какой-нибудь замысловатый узор и т.д.


Думается, объемный узор на ногтях станет основным хитом нового века. Такой дизайн, конечно, потребует определенного умения и мастерства от его создателей, да и не каждый материал пригоден для таких целей. Он должен обладать определенной пластичностью и в то же время достаточной прочностью.


Объемный дизайн прекрасно смотрится не только на ногтях рук. На ногах подобное украшение выглядит еще более эффектно. Правда, не стоит украшать таким образом все ноготки, одного-двух будет вполне достаточно.

Нейл-арт - это искусство украшения ногтей. Существует много способов дизайна ногтевой пластины. Сегодня мы вместе мастером по дизайну и наращиванию ногтей Воробьевой Людмилой проведем мастер-класс, во время которого шаг за шагом покажем нейл-арт. А так как весь мир начинает отмечать Канун всех святых или Halloween, то сюжетом для росписи мы выбрали символы этого праздника: стекающая кровь, маска, паутина, привидение.


Итак, начнем "Хэллоуин-маникюр"!


Для работы нам понадобится: основа под лак, темный лак, красный, белый, золотой (непрозрачные), закрепитель, тонкие кисточки.


1.Перед началом работы покрываем ногти базовым лаком. Затем наносим основной цвет.


2.Наносим темный лак, который будет фоном для росписи. Даем высохнуть.


3.На ногте большого пальца мы решили нарисовать маску ужасов. Для этого зрительно делим ногтевое пространство на две части, и нижнюю (см. фтографию ) покрываем золотым непрозрачным лаком. Ждем когда высохнет.


4.Поверх золотого лака рисуем маске глаза и рот тем же темным лаком, что и основной фон ногтя. Благодаря темному фону получается эффект прорезанных глаз и рта... ужас!


5.Теперь займемся паутиной. Выбираем еще ноготок, на котором тоже предварительно нанесен темный лак. Берем тонкую кисточку с белым лаком и тонкими линиями рисуем паутину, начиная от линий крест-накрест.


6.Соединяем линии между собой, чтобы получилась паутинка.


7.На соседнем ногте нарисуем капающую кровь. Для этого на готовом уже фоне (темный лак) у основания ногтя нарисуем небольшую лужу красным лаком, которая должна занять одну треть ногтя.


8.Теперь, когда готова лужица крови добавим к ней несколько капелек, чтобы создать эффект капающей крови... страшно?


9.Какой же "Хэллоуин - маникюр" без привидения? Вот и мы на еще одном ноготке сейчас его нарисуем.


10. Привидение должно получиться по середине ногтя. Для этого постарайтесь разместить рисунок привидения так, чтобы поместилась его голова, летающие ручки и тонкие точки (эффект воздушного шлейфа). Голова не должна быть очень маленький: на ней должны уместиться глаза (черные точки), тогда привидение оживет :))


11.Теперь, когда практически на всех ноготках появились герои Хэллоуина. Мы наносим закрепитель.


"Хэллоуин-маникюр" готов!

Сегодня я вместе с мастером по дизайну и наращиванию ногтей Воробьевой Людмилой проведем мастер-класс, во время которого шаг за шагом познакомим вас с нейл-артом - искусством украшения ногтей.
Мы предложим вам несколько вариантов нейл-арта, на основе которых вы сможете выбрать для себя сюжет, картинку и фон. Итак, смотрите, учитесь и рисуйте на ногтях шарики, веточки и даже маленьких Дедов Морозов!

Дед Мороз на ногте!

Для работы нам понадобится: основа под лак, голубой лак, красный, белый, телесный, черный (непрозрачные), закрепитель, тонкие кисточки.

1. Перед началом работы покрываем ногти базовым лаком.
2. Наносим основной цвет - голубой. Даем высохнуть.
3. Теперь рисуем Деда Мороза: лицо телесным лаком, борода - белым, губы-крысным, глаза черным (можно или тонкой кисточкой, или обычной зубочисткой). Кстати, если у вас нет тонкой кисточки для лака, вы можете из обычной канцелярской кисточки выщипать лишние волоски, и получите удобную тоненькую кисть для росписи на ногтях.
4. "Одеваем" Деда Мороза:
шапочка, пальто, мешок - красный лак;
опушка - белый лак.
5. Если Дед Мороз получился похожим, тогда закрепляем рисунок специальным фиксатором закрепителем лака!




Можно попробовать нарисовать на ногте еловую веточку и даже немного нарядить ее елочными новогодними игрушками.

Для работы нам понадобится: основа под лак, белый перламутровый лак, зеленый, красный, синий, золотой (непрозрачные), закрепитель, тонкие кисточки.

1. Перед началом работы покрываем ногти базовым лаком.
2. Основным фоном для яркости мы даем спокойный и одновременно по-новогоднему мерцающий белый перламутровый лак. Для насыщенности цвета можно нанести 2 слоя и дать высохнуть.
3. Теперь займемся рисунком. Вы можете выбрать размер и количество веточек по вашему вкусу. Тонкой кисточкой рисуем еловые веточки зеленым лаком. Даем веточкам подсохнуть.
4. "Наряжаем" веточки. Развешиваем шарики. Тонкой кистью рисуем кружочки разных цветов: красный, синий, зеленый. А ниточки, на которых они весят - золотым лаком. Цвет для елочных игрушек и сами игрушки вы тоже можете выбрать другими.
5. Если ваши веточки и ноготочки наряжены, то закрепляйте рисунок специальным фиксатором закрепителем лака!




Модный во все времена френч-маникюр, при котором закрашивается лишь выступающий (отросший) кончик ногтя можно попробовать тоже по-новогоднему нарядить. Такой стильный и одновременно скромный вариант маникюра позволит вам даже придти с ним в офис, так как роспись будет минимальной и очень аккуратной.

Для работы нам понадобится: основа под лак, прозрачный лак, зеленый (непрозрачный), прозрачный лак с мелкими блестками с голографическим эффектом, закрепитель, тонкие кисточки.

1. Перед началом работы покрываем ногти базовым лаком.
2. Наносим на ногти прозрачный лак. Даем высохнуть.
3. Теперь на границе отросшего ногтя рисуем гирлянду или зеленую еловую веточку. Эта ветвь будет разделят основной прозрачный лак и блестящий лак для кончика. Рисуйте как вам удобно: сначала блестящий кончик, а потом сверху веточку или наоборот. В последнем случае надо будет особенно аккуратно закрашивать пространство между веточкой. Не забудьте между каждым новым слоем и цветом лака давать ему подсохнуть…иначе весь ваш тонкий рисунок смажется.
5. Когда наряженный по-новогоднему френч-маникюр готов, то закрепляйте рисунок специальным фиксатором закрепителем лака!




Если у вас получился рисунок с цветными новогодними шариками, то предлагаем вам вариант нейл-арта немного посложнее. Блестящие новогодние шарики с эффектом отсвечивания.

Для работы нам понадобится: основа под лак, прозрачный лак с мелкими блестками с голографическим эффектом, зеленый, синий, розовый, золотой (непрозрачные), закрепитель, тонкие кисточки.

1. Перед началом работы покрываем ногти базовым лаком.
2. Наносим основной фоновый лак: прозрачный с мелкими блестками с голографическим эффектом. Ждем, когда подсохнет.
3. Рисуем веточку зеленым лаком тонкой кисточкой. Ждем, когда подсохнет. Конфигурация и размер веточки может быть любой - на ваш вкус.
4. Теперь наряжаем веточку. Рисуем шарики синим лаком с розовым, чтобы создать эффект бликов и отсвечивания. Для более натурального и объемного рисунка, можно не ждать подсыхания синего цвета и немного на край добавлять розового. Или же подождать, когда синий цвет высохнет и по ободку шарика нарисовать розовую полоску. Главное, чтобы получился волшебный струящийся свет, как от стеклянных глянцевых шариков. И не забудьте, что шарики надо вешать на веревочках, которые лучше всего нарисовать тонкой кистью золотым лаком.
5. Теперь наряженный ноготок готов к закреплению рисунка специальным фиксатором закрепителем лака!


Как вы увидели, вариантов для росписи и дизайна ногтей может быть очень много. Это и нарисовать год, змею - как символ, превратить ноготок в наряженную елку или Деда Мороза… выбирать вам! Главное, чтобы и вашим ноготкам досталась Читать далее...

Сегодня для вас/Все о ногтях
Наверное, каждая женщина спрашивала себя и не раз: "Ну почему у всех ногти нормальные, а у меня вечно слоятся?" Возможно я вас обрадую, сказав, что это проблема не только ваша. Наоборот - очень мало людей имеют идеальную ногтевую пластину.


Расслоение ногтевой пластины происходит по нескольким причинам: это иссушение ногтя под действием моющих средств, частого пребывания во влажной среде, или от нехватки витаминов (ногтям, как и всему организму необходимы питательные вещества, микроэлементы, витамины... Можно пить таблетки, можно пользоваться кремами и маслами)



Другая причина - нехватка кальция, которую можно восполнить, пройдя курс "Кальций с витамином D". Если такового не найдете - можно принимать просто кальций в таблетках, но обязательно с витамином D (в масле). В чистом виде пить кальций бесполезно, т.к. он плохо усваивается организмом.



Есть способ получения кальция животного происхождения в домашних условиях (такой кальций легко усваивается организмом). Промываем и высушиваем яичную скорлупу. Не очень мелко размалываем и прокаливаем 10 минут в духовке. После этого растираем скорлупу в порошок и высыпаем в плотно закрывающуюся баночку. Порошок хранят в темном и прохладном месте.
Прием: в течении 2-х недель по 1 ч.л.


Что касается расслоения ногтя из-за его сухости, то можно посоветовать несколько способов:




Очень важно питать ногти маслом или кремом для кутикулы (наносим на кутикулу и втираем масло или крем круговыми движениями большим пальцем другой руки). Затем апельсиновй палочкой отодвигаем размягченныю кутикулу, тем самым позволяя ногтю дышать. Ведь именно через эту область наш ноготь дышит и питается.



Можно побаловать ногти и кожу рук питательным оливковым маслом. Оно хоть и дорогое, зато очень полезное. В оливковом масле содержится много витаминов, оно обладает чудесным свойством проводника для полезных ногтю веществ, которые в нем содержатся.


Совет:

1-2 раза в неделю нанесите оливковое масло на кожу рук и ногти, оденьте хлопчатобумажные перчатки и оставьте на ночь.



А если у вас нет возможности столько времени уделать уходу за ногтями, то есть простое решение - гелевое наращивание.

Сегодня для вас/Все о ногтях


У вас впереди вечеринка, презентация, ну а, может быть, даже свадьба. Самое время уделить своим ногтям должное внимание и сходить в маникюрный кабинет. Стоп! А знаете ли вы, что обычный маникюр – это уже вчерашний день и в этом сезоне нейл-дизайнеры для важнейших событий вашей жизни предлагают намного более радикальные варианты.
Эти "новшества" пришли непосредственно с подиумов и профессиональных конкурсов. Раньше только самые смелые модницы могли себе позволить щеголять с клипсами, стразами и перьями на ногтях. Теперь же очень многие женщины пользуются этой услугой, более того, все больше представительниц прекрасного пола следит за модой на ногти. И ошибается тот, кто полагает, что ее не существует! Она не только существует, но и развивается, используя при этом новые материалы и технологии. Хотя, следует заметить, что мода на ногти в большой степени зависит от моды вообще и от новых тенденций и стилей, которые появляются в прикладной эстетике. Итак, какова мода на ногти в этом сезоне?

В моду снова вошли острые каблуки "шпильки". Могут ли они сочетаться квадратными "тупыми" ногтями, модными еще совсем недавно (впрочем, как и подобные каблуки)? "Хищные" ногти заостренной формы после долгого перерыва опять входят в моду. Какой цвет может наиболее выразительно подчеркнуть их форму? Красный, разумеется! Образ роковой женщины снова актуален и больше не является выражением безвкусицы. Женщина-подросток – это уже вчерашний день.

О цветах и цветовых сочетаниях. Кроме вышеупомянутого красного всех оттенков также актуальны оранжевый и цвет фуксии. Еще лет пять назад их сочетание могло бы вызвать шок у кого угодно. Теперь же это самое модное цветовое сочетание сезона!

Для деловых женщин стало сейчас очень модным "носить" на ногтях символику своей фирмы.

Одной из самых модный тенденций в нейл-арте на сегодняшний день является повторение рисунка ткани вашего платья на ногтях. Орнаменты и узоры могут быть самыми разнообразными. Горошек, "куриная лапка" и даже различные "анимальные" расцветки. Рисунок на ногтях выполняется довольно просто с помощью специальной пудры Nail Creative Design и акрила. Чтобы получить нужный цвет, в пудру добавляются румяна и цветные тени.

Ткани на ногтях являются одной из самых актуальных современных тенденций. Для украшения ногтей все чаще используются кружева, сеточка и т.д. Технология такова: сначала на ноготь накладывается прозрачный слой акрила, на него материал. После этого весь ноготь покрывается еще одним прозрачным слоем акрила. С помощью сеточки и кружева можно также сотворить различные узоры, не оставляя ткань на ногтях. Для этого достаточно прижать материал к ногтю, покрытому слоем акрила, чтобы выпуклый рисунок ткани отпечатался в акриле.

Новое направление "гербарий" в нейл-арте все больше и больше завоевывает своих почитателей. Живые растения на ногтях – это, действительно, очень изящно и красиво. Вы думаете, что укроп и петрушка хороши только в супе? А вот и нет, ибо на ногтях они тоже великолепны! Маленькие живые цветочки и растения кладутся на слой акрила и затем покрываются еще одним.

Объемные цветы и бабочки на пальцах – это мода для исключительных случаев. Разумеется, никому и в голову не придет с такими ногтями стирать белье или мыть полы на кухне. Иногда очень приятно почувствовать себя "белоручкой". Объемные цветы как раз и дарят это чувство. Идеи нейл-дизайнеров поистине поражают своей простотой и одновременно изобретательностью. Бабочки с ажурными крылышками, сидящие на ваших пальцах, делаются так: у обычной гвоздики срезается ажурный краешек и покрывается акрилом. После этого ему легко придается форма крыльев.

И, наконец, ногти невесты. Среди вышеперечисленных вариантов выбор огромен. Кружево, напоминающее то, которое на фате, сеточка, объемные цветы… Однако одно из последних чудес нейл-арта заслуживает особого описания, ибо свадьба "бывает в жизни только раз" (ну это в идеале, конечно!) и очень хочется именно в этот день быть самой красивой и стильной с ног до головы, а вернее, до кончиков ногтей. "Чудо" делается так: мастер “лепит” на ваших ногтях объемные цветы, ракушки или бабочек, не суть важно… а потом с помощью специальной несмываемой краски продолжает рисунок у вас на пальцах. Таким образом, продолжением объемного бутона на вашем ногте является стебель и листья на коже. Это смотрится потрясающе, поверьте!

Мой опыт работы убеждает меня в том, что женщины в большинстве своем даже не имеют представления, какой стремительный рывок сделала ногтевая косметика за последние годы, как далеко ушла она от методов ухода за руками, привычных нашим бабушкам.


А ведь только 10% клиентов салона имеют полноценную ногтевую пластину, у остальных в результате ежедневных хлопот по дому, контактов с водой и порошками, использования дешевых лаков, содержащих формальдегиды, некачественной жидкости для его снятия, а то и пагубной привычки грызть ногти, они становятся неузнаваемыми, приобретают уродливую форму. Для этих клиентов единственная возможность сделать ногти красивыми — нарастить их или применить несмываемое покрытие.


В студиях и салонах Москвы вам предложат все виды наращивания ногтей.
С помощью типсов или моделирования ногтей при помощи двухкомпонентных самоотвердевающих систем (так называемые порошковый, фарфоровый методы с использованием клей-пудры).
Наращивание ногтей с применением шелковой ленты ("шелковые ногти"), однородных гелей ("гелевые ногти"), наращивание с помощью трехкомпонентных моделирующих покрытий, на основе смол с использованием типсов и форм.
Все эти методы незначительно отличаются друг от друга, каждый по-своему хорош, вам надо выбрать тот, при котором вы будете чувствовать себя комфортно.


Вот некоторые вопросы, чаще всего задаваемые клиентами, впервые решившими прибегнуть к современным методам ухода за ногтями.
- На какой срок наращиваются ногти?
Если вы наращиваете ногти при помощи типсов, при условии коррекции 1 раз в 2-3 недели (в зависимости от особенности ногтевой пластины и метода), можете не беспокоиться о ногтях 3-4 месяца.
Если вы моделируете ногти при помощи форм или пользуетесь защитным несмываемым покрытием, в этом случае срок не ограничен, опять же при условии коррекции один раз в 2-3 недели.
— Женщина сама ведет дом. Может ли она позволить себе нарастить ногти?
Тут главное выбрать длину ногтя, при которой вы будете чувствовать себя комфортно. И тогда можно стирать, чистить овощи, мыть окна и полы. Вы так быстро привыкнете к новым ногтям, что уже на второй день вообще перестанете замечать их.
— Как выглядит ногтевая пластина после снятия искусственных ногтей?
Случаются незначительные повреждения природного ногтя при самостоятельном снятии наращенных. Повреждение устраняется с естественным ростом ногтя в течение одного-двух месяцев.


От души советую вам оставить сомнения, нарастить ногти любым из методов, и ваши руки вновь станут безупречными.

Сегодня для вас/Все о ногтях


"Мужской сервис" в салоне красоты приобретает все большее распространение и популярность: причем темпы его нередко опережает наши знания о нем. Мы поможем Вам встретить клиента "во всеоружии". Мужской маникюр - новая ниша, которую в наши дни открывают для себя найл-дизайнеры. Мы хотели бы познакомить Вас со спецификой работы с мужчинами.

Можно уверенно сказать, что мужчины не дадут права на ошибку: и если женщина не будет так придирчиво рассматривать свои ногти, то мужчина обязательно критично отнесется к мелким недочетам маникюра. Но есть и положительные стороны - мужчины не склонны искать лучшее от хорошего, и не станут менять мастера и салон, если их все устраивает.

Если Вы принимаете мужчину-клиента в общем зале, то позаботьтесь, чтобы рабочее место было ограждено от парикмахерских мест, - это поможет создать ощущение психологического комфорта.

Рекомендуем убрать все броские и яркие лаки.

Перед приходом клиента, можно разложить варианты мужского нейл-дизайна и нейл-арта, пару мужских журналов.

Если Вы имеете дело с прогрессивным клиентом, попробуйте предложить ему французский маникюр. Вот его краткая технология:
Практически полностью опилите свободный край ногтя и отполируйте поверхность.

Хорошо обезжирьте ногти.

Применяется белый специальный полупрозрачный лак с телесным оттенком. Им рисуют "улыбку" и создают иллюзию отросшего ногтя с идеальной линией перехода в свободный край. Этот лак наносят в 1-2 слоя (в зависимости от цвета ногтевого ложа).

После просушивания "улыбки",нанесите лак для мужского маникюра в 1-2 слоя.

Маникюр готов!