Клод Моне
Среди живописцев, открывших в XIX столетии красоту пейзажей Франции, их светоностность, свежесть и, если так можно сказать, своеобразный оптимизм, достойное место занял Клод Моне (1840 - 1926). Это художник - один из самых последовательных мастеров, получивших в 1870-е годы имя импрессионистов, которое, кстати, произошло от названия его картины "Впечатление. Восход солнца". Импрессионисты хотели радостного и светлого искусства: они любовались повседневной жизнью - современными улицами, поездами и вокзалами, парусниками в море, сценами в кафе и во время воскресных прогулок. Глядя на природу, пытались видеть ее естественной, свободной от каких-либо извне принесенных идей и чувств, как-то было у классицистов и романтиков. В этом они наследовали традиции Г.Курбе, Э. Моне, Э. Будена, К. Коро, Ш.-Ф. Добтньи. Советами и расположением этих мастеров да еще - Й. Йонкинда и К. Тройона пользовался начинающий художник, окончательное обращение которого - после службы в армии - к творчеству началось во время пребывания в мастерской Глейра в Париже. Здесь Моне знакомился с будущими друзьями - Камилем Писарро, Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фридериком Базилем. За исключением последнего, рано скончавшегося, все они образуют группу, которая впоследствии и станет именоваться импрессионистами. Как только несколько пейзажей, написанных с натуры, были выставлены в Салоне, Клод Моне привлекает внимание знатоков и критиков. Его имя несколько раз благожелательно упоминается в прессе. Честолюбие молодого художника все же не было полностью удовлетворено: ему хотелось, опираясь на заветы реалистической школы, создать новое искусство и, главное возглавить его. Летом 1865 года он живет в местечке Шайи, где пишет картину "Завтрак на траве" - веселое общество господ и дам, уютно расположившихся под сенью огромного дерева. Для этой сцены пикника Моне позировали его знакомые, и их портреты легко угадываются. Художнику хотелось передать непринужденное общение свободных людей и, что особенно его занимало, - блики солнечных лучей, скользящих по лицам и одеждам, озаряющий весь пейзажный фон. Картина большого формата, в конечном счете, не понравилась взыскательному мастеру - мы судим о ней по предварительному эскизу, хранящемуся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Моне мечтает отбросить всякую условность, некогда столь модную в Салонах. Продолжая начатое, он пишет "Камиллу", для которой позировала его будущая жена. Успех этого произведения превзошел все ожидания: о таланте мастера говорят критики, включая и писателя Эмиля Золя. Развитием найденных тем стала картина "Женщины в саду" - триумф пленэрной живописи: светлые краски, легкость теней, свобода мазка - вот главные достоинства произведения. Это полотно - пример удачного сочетания жанровой сцены и пейзажа. Однако вскоре новаторство Моне становится ощутимым препятствием для признания его таланта у публики. Произведения плохо раскупаются, художнику грозит нищета. Появляется идея организовать выставку своих работ и произведений друзей, которую волей судеб отодвигает как неактуальную великая Коммуна - грозные дни революции в Париже. Опечаленный Моне уезжает в Гавр. Начинает писать дробными мазками - так зарождалась основа будущей техники импрессионизма. Затем состоялась непродолжительная поездка в Англию, важная для его художественного развития - он увидел оригиналы Уильяма Тернера и Джона Констебля, крупных мастеров пейзажа XIX века, стремившихся передать в своих ландшафтах состояние атмосферы. В ряде произведений конца 1860-х - начала 1870-х годов Моне предвосхищает будущие принципы всего творчества: наблюдает рефлексы на воде, нюансы окраски облаков, оттенки цвета в купах деревьев и среди полей. Его пейзаж в это время почти всегда "обжитой", фигурки людей мелькают в лугах, проходят по заснеженным провинциальным улочкам. Аржантей, где он поселился в начале 1870-х годов, становится маленькой "столицей" импрессионизма. Туда приезжают его друзья и в первую очередь - Эдуард Мане и Огюст Ренуар. Друг художников, коллекционер и торговец картинами Поль Дюран-Рюэль помогает, хотя и опасаясь скандала, организовать выставку 1874 года - первую знаменитую экспозицию импрессионистов. Она была и поражением, и триумфом крупнейших художников Франции. Публика потешалась над их необычной манерой, и должно было пройти еще много времени, чтобы она к ней "привыкла". Но с этого года начинается новая эра в искусстве, которая собственно, длится по настоящее время. О Моне говорят, пожалуй, еще больше, чем о его соратниках, невольно он становится лидером всего движения. К этому его обязывали не только личные таланты, но темперамент борца за право, как он считал, дело - творчестве своем Моне был бескомпромиссен. Ему хотелось убедить общество, что его путь в искусстве - единственно правильный. И Моне решает быть до конца последовательным: все больше его привлекает избранный жанр - пейзаж. С настойчивым вниманием художник следит за тончайшими изменениями цвета в природе,
Читать далее...