Исходное сообщение Ostreuss
Хип-хип-ура!
"Уют" - стиль жизни датчан и эмблема страны. Они обожают уют, и датский уют невозможно экспортировать.
Этому уюту подражать невозможно - для него нужна благодатная атмосфера и умение смотреть на жизнь, исходя из датских "пропорций". Для "датского" уюта нужно отрешиться от мировых проблем, наслаждаться солнцем , природой, дружелюбием. Жизнью.
Датчане называют это "хип-хип-ура". Именно так называется эта знаменитая картина П.С.Кройера.
Датчане умеют выражать непосредственную радость по поводу мелких и простых вещей. Например, солнце после долгой зимы:
нет ничего прекраснее солнечного весеннего дня, когда все газоны и парки до отказа заполнены радостными датчанами, вооруженными бутылкой пива - в одной руке и "доброй чашкой кофе" - в другой...
(Текст Эстера Эдельсона)
Я же добавлю ещё четыре картины этого великого датского импрессиониста, Педера Северина Кройера.
Это он сам с женой Марией на пляже в Скагене. Обратите внимание на жемчужную гамму ночи. Он всегда знал: ночь нежна.
Он любил жену. Он любил её писать. Он любил тёплую ночь на пляже.
Жена у дома. Шиповник. Или розы? Да, дожил я. Забыл как что выглядит.
Как удавалось датчанам море! Закономерность: особенно оно им удавалось, если в нём можно купаться.
[QUOTE]Исходное сообщение Ostreuss
Вторая часть поста о великом шведском рисовальщике Карле Ларссоне и его "Доме-под солнцем" (1-я -http://www.liveinternet.ru/users/ostreuss/post37767001/)
Ларссон - серьёзный художник модерна.
Рисовал он и штудии, натурщиц. Вот, например, модель, пишущая письмо:
И всё же именно его "семейные" акварели производят наибольшее впечатление. И одну из них я привожу в истинном размере. Сохраните её - и откройте в продсмотрщике, и Вы увидите потрясающую скурпулёзность!
Работоспособность Ларссона была фантастической.
Это Эсбьорн, который делал уроки. А вот здесь он поменьше, и уроков, видно не сделал. Сидит в углу для наказаний.
Но вернёмся сюда, в летний полдень:
в этот дом
Здесь дети могут сыграть в "Синей Птице":
А как тут чествуют именинников!
Как ждут рождества!
И как его умеют отмечать!...
Да и просто ужин в доме-под-солнцем, летом, производит впечатление...
Приходит вечер. Всё успокаивается. Зажигаются керосинки, лампы...
Большой дом затихает.
Ну что ж, спасибо хозяевам...
[QUOTE]Исходное сообщение Ostreuss
Carl Larsson 1853-1917
Сегодня наконец добрался до Карла Ларссона. Долго я к нему шел.
Шведы не то придерживают в инете Ларссена. Не то считают, что на фоне гениальных прозрений Ванов Гог-Гогенов он слишком безбунтарский. Но величайший рисовальщик переливается через запреты, ограничения, коды и намёки на то, что хоть пару евро нужно бы заплатить... Он возникает где-то на сайте по вязанию носков, или на сайте, полностью написанным неберушимися даже у меня иероглифами. И я скачал "Дом под солнцем". Целиком! Он был у меня, настоящая книга, 1911 года. Но я подарил его девушке. Тогда я делал очень дорогие подарки...
Давайте зайдём в гости к шведу. Это хорошие люди, не бойтись. Вот он, Дом-Под-Солнцем...
Поближе он - вот такой:
А летом - вот такой:
Там живёт семья Ларсенов, и младшие отпрыски довольно часто пытаются что-то подправить на рисунках своего папы...
Это его студия. Утро наверное, никого...
Ну вот, кто-то проснулся.
Пора брать бардак в руки и занять всех делом.
Завтрак. Ну, что опять не так? Кто там хмурит лобик?
Народ учится, когда время - учться. Играет гаммы, читает обязательное чтение...
Вот тут старшие решили сделать дом таким, каким они хотели бы его видеть. Наверное, поэтому эти акварели Ларссена открывают и закрывают все выставки, посвыщённых скандинавскому дизайну.
Молодёжь свалила на речку...
Они уже позавтракали. По случаю
[QUOTE]Исходное сообщение торрио
Страдания христианского мученика, пронзаемого стрелами, были весьма популярным сюжетом и в ренессансной живописи, и позднее - вплоть до наших дней. Чем же был вызван такой интерес именно к участи Себастьяна? Известны жития множества мучеников; в церковной литературе хватает и казней экзотических, и подвигов беспримерных - а все равно редко кого встретишь в живописи чаще Себастьяна.
Одна из версии гласит, что сюжет полюбился живописцам совсем по простой причине: он позволял изображать обнаженное тело без опасений, что церковь найдет это неприличным.
Кстати, вполне вероятно, что по этой же причине изменился и возраст Себастьяна. По легенде он к моменту казни был мужчиной в зрелых летах и при солидной должности, а на большинстве картин мы обнаруживаем прекрасного юношу сродни Адонису или Аполлону.
Справедливости ради надо сказать, что духовный пафос в этом сюжете был все-таки не менее важен. Образ Себастьяна трактовался как героический. Персонаж чаще выглядел непреклонным в вере.
Между прочим, от стрел как раз Себастьян не погиб. Согласно легенде, он был римским легионером, капитаном лучников, который принял христианство и стал обращать в свою веру других. За это император Диоклетиан приказал казнить его. 20 января 354 г. Себастьяна привязали к дереву, и его собственные лучники стреляли в него до тех пор, пока не сочли его мертвым. Однако, сильный мужчина выжил (по одной из версий, его выходила святая Ирина). Смерть пришла к нему позже, когда он вновь явился к императору и принялся обличать того за неоправданную жестокость по отношению к верующим в Иисуса. На сей раз Диоклетиан приказал забить непокорного камнями и сбросить тело в сточную канаву. Впрочем, единоверцы похоронили его в катакомбах.
Первое его житие появилось в V веке и постепенно обрастало новыми подробностями. Около 680 г., когда Павию и Рим опустошила страшная эпидемия чумы, одному из горожан было видение, что нужно построить в честь Святого Себастьяна часовню. Часовню построили, после чего эпидемия прекратилась, а Святой Себастьян приобрел славу защитника от чумы.
Первые изображения Святого Себастьяна, начиная с византийских фресок VI-XI вв., представляли его зрелым, одетым, мускулистым, бородатым мужчиной (капитан лучников никак не мог быть юношей), с мученическим венцом в руке. Иногда его изображали таким и позже. Во Франкфуртском музее старой скульптуры (Либигхаус) хранится очень выразительная южнонемецкая деревянная скульптура (ок. 1520 г.) Святого Себастьяна с бородой, кривыми ногами и явным выражением страдания на лице, где нет ни тени идеализации. У Паоло Веронезе (1565 г., церковь Сан Себастьян в Венеции) Святой Себастьян представлен бородатым мужчиной средних лет, которого куда-то тащат; здесь нет ни наслаждения страданием, ни соблазнительно обнаженного тела. Один из нескольких Себастьянов Тициана (ок. 1511-12 гг., Венеция, Санта Мария делла Салюте) написан с усами и бородкой. "Святой Себастьян" Рубенса (1618г.) - здоровый плотный молодой мужчина с усами. Но исключения только подтверждают правило.
[373x698]Тициан
[447x699]Рубенс
Начиная с XIII в., Святого Себастьяна стали постепенно раздевать и омолаживать. В XV в. итальянские художники, которых привлекала возможность изображения нагого и беспомощного мужского тела, сделали его нежным женственным юношей, почти мальчиком. А с началом Ренессанса для Себастьяна настал поистине золотой период. Разумеется, самым распространенным был сюжет с расстрелянием мученика.
Почти одновременно с Антонелло да Мессиной свои варианты картин на эту тему создали Андреа Мантенья, Антонио Поллайоло, Сандро Боттичелли, а позднее к ним присоединились Тициан, Эль Греко, Паоло Веронезе, Хусепе Рибера, Антонис Ван Дейк.
Иногда сюжет будто становился навязчивой идеей. Например, Перуджино умудрился написать восемь картин со святым Себастьяном в главной роли, Гюстав Моро - семь, Гвидо Рени - пять.
Несмотря на один и тот же "исходный материал", Себастьян у всех получался разным: у Мантеньи - суровым, у Риберы - экстатичным, у Гвидо Рени - женственным.
Связанные за спиной или поднятые кверху, обнажая подмышки, руки святого Себастьяна делают его тело открытым взгляду и уязвимым. Его фигура часто женственно-расслаблена, а композиция картины, например, у Полайоло и Синьорелли, строится так, что зритель смотрит на него как бы снизу. При этом взгляд зрителя невольно совпадает с точкой зрения лучников, что делает его как бы соучастником казни, а в фокусе его внимания неизбежно оказываются гениталии мученика. Хотя они всегда прикрыты набедренной повязкой или плавками (зачастую символическими), многие художники умышленно привлекают к ним внимание зрителя специальными "указателями" -