Это цитата сообщения Юрий_Стерео Оригинальное сообщение
Zdzislaw Beksinski, для тех, кто ещё...
***
[600x699]Это цитата сообщения Хочу_с_2_девушками Оригинальное сообщение
Обзор творчества Ивана Викторовича Пархоменко
Творчество Ивана Пархоменко носит ярко выраженный концептуальный характер. Каждая его картина — это чётко выраженная языком образов концепция (замысел) праведного жизнеустройства, место и роль человека в мироздании. Определённая сюрреалистичность сюжета картин Пархоменко способствует более ясному пониманию содержания их замысла.
Особо следует отметить умение Пархоменко создавать второй смысловой ряд образов своих картин, используя для этого символы. Классическим примером этого является картина, изображающая девушку на зонтике. Каждый элемент картины несёт в себе и отображает глубинную суть процессов, происходящих в современном обществе. Вода — это символ информации. То, что девушка находится на зонтике, а капли дождя несоразмерно велики, раскрывает новое информационное состояние общества, когда информация стала многократно обновляться на протяжении жизни одного человека. В этом новом информационном состоянии никому не удастся отгородиться от информации (укрыться под зонтом). Значит необходимо органично встраиваться в мироздание. Волосы — это антенны человека. Распущенные и развевающиеся по ветру волосы девушки плавно переходят в пространство мирозданья, показывая органичное единение человека с окружающим миром. Флейта (символ гармонии), на которой играет девушка, показывает, что её мировоззрение позволяет не только правильно понимать мир, но и гармонично сочетаться с мирозданием, поэтому свободно падающие капли воды не мешают, а органично окружают её, как живые планеты Вселенной.
Девушка на зонтике.
[498x698]В своих картинах Пархоменко несёт идею целостного, мозаичного (а не калейдоскопического) восприятия мира.
Более подробная статья .
Это цитата сообщения х10000 Оригинальное сообщение
Adam Burn /Объединенное Королевство,21/
Новое начало. Новая солнечная система в ее начальной стадии уничтожается, когда соседняя звезда, белый карлик, сливается с крупной звездой. Последовавшее за этим состояние является одним из красивейших и ужасных картин слияния звезд. В течение нескольких часов, более крупная звезда становится нестабильной и рождается Super nova и возвещает о начале появления многих новых звезд и планетных систем. Смерть это только начало.
___________________________________________________
Работа изображает новую, очень молодую Солнечную систему пока почти полностью из поля астероидов и процесс формирования планет, однако эти системы бинарных звезд столкнутся и запустят цепную реакцию, приводящую к супер-нова.
Это цитата сообщения Cherry_LG Оригинальное сообщение
Fra Angelico (Beato Angelico) Итальянский художник ранней эпохи возрождения 1387-1455 Почитать о нём можно здесь: http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post68520216/page1.html#BlCom438701504 Здесь продолжу картины - всего 21
Приятного просмотра! Fra Angelico (1387-1455)_Christ the Judge -1447_Fresco
[700x614] Fra Angelico_The Adoration of the Magi ,1445 Panel National Gallery of Art, Washington, DC, USA [700x690] Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение
3 марта - японский праздник девочек
В этот день положено выставлять куклы хина, изображающие императорский двор
Раз положено - то выставляем %)
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать](превьюшки, как всегда, кликабельны)
интересующимся - Статьи о хина-мацури - японском празднике девочек
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Андреа дель Сарто
Андреа Дель Сарто (1486 - 1531) флорентинский живописец, один из крупнейших мастеров Высокого Возрождения
Автопортрет. Около 1520-1530 г.г.
Родился во Флоренции 16 июля 1486. Среди первых произведений художника – пять фресок, иллюстрирующих житие св. Филиппа Беницци в дворике церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, написанные в 1509 – 1510. В этих фресках очевиден отход от традиций живописи кватроченто, однако они почти не дают представления о стиле Андреа дель Сарто, хотя и выполнены вполне профессионально. (Кватроченто, так же кваттроченто (итал. quattrocento, «четыреста», сокращенно от mille quattrocento — «тысяча четыреста») — общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, характеризующейся периодом раннего итальянского Возрождения. Представителями кватроченто считаются: Ботичелли, Донателло, Брунеллески, Мазаччо, Беллини и др. Художественный стиль кватроченто оказал непереоценимое влияние на художников последующих веков, от классицистов и романтистов до импрессионистов (в частности, ранний Дега). Кватроченто характеризуется расцветом архитектуры, живописи и скульптуры. В этот период в Италии работала целая плеяда выдающихся мастеров, и среди них — архитектор Брунеллески, скульптор Донателло. В XV в. начали работать Рафаэль, Микеланджело, творил Леонардо да Винчи.)
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Сны вдвоем. Мастерская Росси
| |||||||||
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
«С роскошных полей Италийских…»
| c 22 февраля по 30 апреля | Москва |
Представляемая выставка открывает череду выставочных проектов в преддверии 200-летия Отечественной войны 1812 года. Создатели выставки посвящают её итальянским походам Суворова и Бонапарта в 1796-1800 гг. Уникальность выставки состоит в том, что впервые в создании музейной выставки примет участие клуб исторической реконструкции "8 линейная полубригада", которая представит более 200 образцы униформы, вооружения и предметов быта Французской республиканской армии. Задача выставки - в небольшом пространстве музейного зала представить самые различные стороны быта и жизни армии Французской Республики. Казалось бы, заявленная тема не связана с русской военной историей, но уже через несколько лет с этой армией наши войска столкнутся на полях Аустерлица, Эйлау и Бородина. Экспозиция создает полное и зрелищное представление о повседневной жизни служащих в период военных кампаний. В центре зала бивак: всё необходимое для лагерного солдатского быта. В целом представлено более 200 предметов: от сюртуков, жилетов и шляп до перчаток, пуговиц и пряжек; от нехитрого убранства солдатского стола (медные котелки, деревянные тарелки, вилки, ложки) до предметов личной гигиены (зубные щетки, мыло, бритва с костяной ручкой); от парадной, походной и рабочей униформы до дамского гражданского платья. Также в выставочном зале представлены многие раритеты из фонда графики, редко или никогда не выставлявшиеся для показа широкой публике. Как дополнение к предметному ряду использованы мультимедийные экраны, репродуцирующие видео с реконструкцией быта и жизни французских солдат. Они помогают глубже проникнуть в атмосферу эпохи Наполеоновских войн.
(C) |
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Международный художественный салон «ЦДХ-2008»
| c 14 по 23 марта | Москва |
Огромное разнообразие художественных направлений, творческих манер и почерков оценят те, кто придет на Международный художественный салон "ЦДХ-2008". Ставший на протяжении 10 лет уже традиционной приметой московской весны, он открывается 14 марта в Центральном Доме художника. В этом году Салон посвящен интереснейшей теме "Мир художника". Это означает, что спектр кураторского исследования почти безграничен - от авторского микрокосма в автопортрете до наблюдения за творцом в общении с коллегами и "большим" миром. От реалистов, мастеров "сурового стиля" до абстракционистов, сюрреалистов и метафористов. В центре - основной проект "Портрет художника": здесь творчески взаимодействуют ушедшие и живые классики Виктор Попков и Наталья Нестерова, Ольга Булгакова и Зураб Церетели, Татьяна Назаренко и Виктор Калинин. Мы увидим еще множество работ "семидесятников", в том числе неизвестных публике. Надо сказать, что все произведения организаторы находили в мастерских и музейных запасниках, так что зрителя ждет нечто новое и невиданное. Открывает экспозицию скульптурный цикл Леонида Баранова, остро и свободно запечатлевшего образы людей своего поколения. В проекте "Мастерская художника" привлекает внимание живопись молодых питомцев Суриковского института. Мемориальный блок посвящен недавно умершей Алле Пологовой, прославленному отечественному скульптору. Мир художника - особая территория, где пересекаются вечные темы, острые вопросы и насущные проблемы в жизни искусства, неотделимые от жизни всей страны. Однако масштаб постановки проблем на "ЦДХ-2008" еще крупнее в силу того, что именно здесь и больше нигде в арт-жизни столицы встречаются люди "родом из СССР" - художники прежней страны, утратившей единство. Удержать живописцев, графиков и их коллег от окончательного разбегания по национальным квартирам помогает уникальная в своем роде структура - Международная конфедерация союзов художников, созданная 16 лет назад. Конфедерация вобрала в себя профессиональные художественные сообщества 12-ти стран СНГ и еще трех городов: Санкт-Петербурга, Москвы и Киева, которые входили в упраздненный СХ СССР. И теперь только в исторических разделах музеев да еще здесь, в ЦДХ на Крымском валу, мы можем видеть работы мастеров искусства из "братских республик". |
| Центральный дом художника (ЦДХ) | |
| Адрес: | город Москва, Крымский вал, 10 | Проезд: | Ст. м. Октябрьская, Парк Культуры |
| Телефоны: | (495) 238-9843, 238-9634 |
Это цитата сообщения PogrebnojAlexandroff Оригинальное сообщение
Сообщение
На днях от Нострадамуса отправили привет.
Сумбуром правда строки здесь,
Но покажу наглядно я, что говорит их слог...
В своём ответе, рифмою, и я пошлю намёк.
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Laura Pelick (Shadowgirl)
Laura Pelick (Shadowgirl) - американская художница (род. в 1980 г.)
http://shadowgirl.deviantart.com/gallery/
Miasma
[показать]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Масленица в творчестве Кустодиева
В промежуток между 1916 и 1920 гг. Кустодиев несколько раз обращался к теме масленицы. Ниже - шесть картин на эту тему (одна - бумага, гуашь, все остальные - холст и масло).
Масленица (1919)
[700x508]Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Фра Анджелико
АНДЖЕЛИКО, ФРА БЕАТО (Фра Джованни да Фьезоле) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole) (ок. 1400–1455), итальянский живописец флорентийской школы. В его произведениях сочетались глубокоев руки кисть, и не мог писать Распятие без слез. После смерти художника его стали называть Беато (Блаженный), несмотря на то, что этот статус не был официально признан за ним церковью.
Фра Анджелико, в миру носивший имя Гвидо ди Пьеро (Guido di Piero), родился в местечке Виккьо в орден, получив имя фра Джованни да Фьезоле, а впоследствии был настоятелем монастыря Сан Марко во Флоренции.
Многие произведения, приписывавшиеся раннему периоду творчества Фра Анджелико, теперь считаются работами его учеников, вариациями на темы его композиций.
Одна из первых крупных работ художника – триптих Линайуоли из монастыря Сан Марко во Флоренции (1433–1435), в центральной части которого представлена Богоматерь с Младенцем на троне, а на боковых створках двое святых.
Фигура Богоматери показана традиционно, а в изображении стоящих святых заметно влияние живописи Мазаччо, с ее тяжелой и жесткой моделировкой лиц. Изображение перспективы с единой точкой схода, но мастер находит свой подход к решению проблемы передачи трехмерного пространства.
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Снова о живописи космистов
[700x525]Ольга Губанова
Редкий художник способен сочетать в своем творчестве черты древнего и современного искусства. От архаических образов Австралии и Океании, от сложнейшей вязи символов Древнего Египта Ольга Губанова идет к особому, одухотворенному видению мира, который окружает ее, - и далее, к философским раздумьям о судьбе Земли и всей Вселенной. Образы родных ей гор поражают своим радужным сиянием и чем-то неуловимо напоминают картины Николая Рериха. Как и у ее великого предшественника, у нее каждый горный пейзаж становится больше, чем фиксацией вещной реальности: он превращается в воплощение человеческих мыслей и устремлений. Художница владеет самыми разнообразными техниками: масляной живописью, пастелью и даже батиком. Техника батика у Ольги Губановой из декоративной превращается в подлинно художественную, позволяющую зримо запечатлевать самые глубокие идеи.
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Скульптор Исаак Иткинд
[270x331][<<Содержание] [Архив] ЛЕХАИМ ДЕКАБРЬ 2000 КИСЛЕВ 5761 — 12 (104)
ВАН ГОГ В СКУЛЬПТУРЕ
Григорий Анисимов
Об Исааке Иткинде
Скульптор Исаак Иткинд – это живое воплощение искусства, мастер, обладающий тем
самым редкоземельным веществом, энергия которого в разное время клокотала в
Донателло, Тициане, Гойе, Пикассо, Шагале.
«Я считаю долгом тех, кто знал этого удивительного человека и выдающегося
художника, рассказать о нем. Ведь его произведениям суждена долгая, славная
жизнь». Это слова великого скульптора России Сергея Коненкова, друга Иткинда,
поклонника его таланта.
Это цитата сообщения Ирина_Бебнева Оригинальное сообщение
Едва ли можно спорить с утверждением, что художник отражает в своем творчестве ту реальность, которую он видит. Но что такое "реальность"? Только ли яблоки в вазе или сцены на улице? Духовный поиск – это реальность? Течение времени – это реальность? Тайны мироздания – это реальность? Мысль – это реальность?
Возможно ли зримо передать полет мысли?