Это цитата сообщения вверх_кармашками Оригинальное сообщение

Linda Huber. Рисунки карандашом

Уже более тридцати лет Линда, в буквальном смысле, оттачивает свою технику. Художница стремится к реализму в каждом фрагменте, используя только графитовые карандаши.
Linda Huber

[показать]
[показать]
+9

Это цитата сообщения lorart Оригинальное сообщение

Это один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где умели ценить индивидуальность живописца. Этому гениальному "византийцу", или "гречину", суждено было сыграть решающую роль в пробуждении русского художественного гения. Продолжение

Источник

[показать] [показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]
[показать]

P.S. Обратите внимание, что левые фрески в верхнем и нижнем рядах идентичны, это фреска "Преображение господне". Такая разница в изображении возникла потому, что передача цвета при фотографии фрески - одна из главных проблем. Дело в том, что фрески мастеров меняют цвет в зависимомсти от освещения. Наиболее распространенным считается метод фотографии при искуственном освещении. Многие студии делают оцифровку, но и этот метод оспаривается с точки зрения передачи истинных цветов.

Это цитата сообщения lorart Оригинальное сообщение


Елена Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года. Она начала рисовать, по её собственному признанию, сделанному в одном из интервью, очень рано: «В возрасте трех лет я уже могла рисовать несколько часов кряду». В 1963 году она окончила художественную школу при институте им. Сурикова, в 1969 – с отличием окончила Государственный художественный институт им. Сурикова. С 1976 года – член Союза художников СССР. Среди наград Елены Флёровой того периода: серебряная медаль Академии художеств СССР (1972 год), серебряная медаль ВДНХ (1973 год). В 1986 году она была удостоена первой премии «Лучшая книга» в издательстве «Детская литература». Ежегодно с 1976 по 1991 годы Елена Флёрова становится лауреатом премий года журналов «Природа и человек», «Советская женщина», «Сельская молодежь». С 1991 по 2005 годы художница работает в США. Среди наград: первая премия на Международном конкурсе HERSTORY среди женщин (2000), победитель конкурса американских художников «ПОРТРЕТ», обладатель премии Международного конкурса художников в Нью-Йорке (2002 год). Ее творения выставлялись на аукционах «ФИЛИПС», «ДОЙЛЬ» и многих других. Сейчас Елена живет и работает в Москве. Она награждена орденом Петра Великого I степени, международной премией «Великая Россия. Имена», удостоена премии имени Михаила Ломоносова, орденом Михаила Ломоносова, орденом «Меценат России» и другими общественными наградами.
Елена Флерова благополучно избегла искушения соцреализмом: ее картины поэтичны и сказочны, даже в работах на реалистические сюжеты читаются «легендарные» мотивы. Надо сказать, что в США Елену Флерову знают и любят больше, чем на родине: ее сказочные драконы и единороги, персонажи комедии Дель Арте, мифические герои и просто красивые женщины украшают собой американские художественные галереи, дома состоятельных нью-йоркцев и залы крупных художественных форумов – например, "Artexpo" и "Dublin-Browne Fine Art".
CОВОКОТ
[показать]
+10

Это цитата сообщения Скрипка-Лиса Оригинальное сообщение

В первой половине XIX века газеты только и писали, что о знаменитом скрипаче Николо Паганини и его супруге певице Антонии Бьянке.
[показать]
Красавица и чудовище
В тот день сошел с ума целый город: жители Турина чуть ли не дрались за билеты на совместный концерт Паганини и Бьянки. Между тем, сами артисты были знакомы друг с другом лишь понаслышке. На одной сцене они выступали впервые. Причем скрипач не любил репетиций и встретился с солисткой только на премьере. Зато какая это была встреча! Паганини онемел от восторга - благо, что играл, а не пел. Антониа Бьянки обладала неземной красотой и божественным голосом. Настоящая итальянка, страстная, колоритная, с фигурой скрипки, которую обожал маэстро. На протяжении всего выступления он не мог отвести от нее взгляд, а в мыслях образ этой женщины и музыка слились воедино. После концерта Паганини сделал певице предложение.

Он пригласил Антонию в Милан для совместной работы. Она ответила лукавой улыбкой. Перед ней стоял некрасивый мужчина, худой и нескладный, лишь чудесные агатовые глаза выдавали в нем гения. Тот огонь, что приводил в трепет публику, преображал уродца в божество. Певица в мгновение ока придумала забавную игру, дабы убедиться в намерениях новоявленного ухажера. Она согласилась на предложение.
продолжение

Это цитата сообщения raisanikolaevna Оригинальное сообщение

[390x518]
Прошла последний лабиринт
По тёмным переходам.
Одеты в мрамор и гранит
Зовущие у входа.
На двух огромных полюсах
Хаоса и Разлуки,
Не ожидание,а страх,
И предвкушенье муки.
За отражением моим
Ко стенам тени жмутся.
Хаос иже Разлука с ним
Над страхами смеются.
Они начало бытия,
Но их смешенье –бездна.
Уходит из под ног земля….
Не плачу… Бесполезно.
Крапаней

Это цитата сообщения ЭД_из_Сибири Оригинальное сообщение

О жизни гениального Рублева известно так мало*, что даже десятилетие, приблизительно обозначающее дату его рождения, определяется по косвенным данным. Можно предполагать, что он родился в Центральной России, скорее всего в Московском княжестве, что он происходил из семьи ремесленника ("рубель" - инструмент для накатки кож). Первое упоминание о нем в летописи относится к 1405 г. Там говорится о том, что исполнение росписей Благовещенского собора в Московском Кремле было поручено знаменитому Феофану Греку, мастеру Прохору ("старцу с Городца") и чернецу Андрею Рублеву. весь текст

 Источник

[показать] [показать] [показать]

[показать] [показать] [показать]

далее

Что такое яичная темпера

Это цитата сообщения неБОЙся Оригинальное сообщение

Классика жанра от Jean-Baptiste Monge

Сказочные иллюстрации очень интересного и очень популярного, французского художника Жана–Батиста Монжа. Талант художника и фантазии сказочника объединились в этом творце в единое целое.
Зайдите на сайт Jean-Baptiste Monge и вы не пожалеете о потраченном времени.

[показать]
[показать]
+44 рисунка(!!!!)
В первом комментарии +15 книжных иллюстраций.

Источник: MEMBRANA

[220x200]
Теперь мы знаем, где искать микробов на Марсе. Виктория Гамильтон из университета Гавайев нашла то место на Красной планете, откуда в космос попал один из самых знаменитых метеоритов — "марсианский метеорит Аллена Хиллса" (Allen Hills Martian meteorite) или ALH84001.

Этот камень был выбит с поверхности Марса примерно 17 миллионов лет назад в результате удара астероида. Позднее ALH84001 попал в зону притяжения Земли и упал в Антарктиде, где его обнаружили около 10 лет назад.

Знаменит этот метеорит тем, что в его срезах учёные обнаружили окаменелости, сильно напоминающие окаменелости бактерий и одноклеточных водорослей. Собственно, к единому мнению на этот счёт научный мир за много лет так и не пришёл.

Ряд учёных в США и России считает анализ ALH84001 едва ли не 100-процентным доказательством существования марсианской микробной жизни. Другие полагают, что структуры, похожие по виду на окаменелости одноклеточных, созданы некими минеральными процессами, с жизнью никак не связанными.

Гамильтон воспользовалась данными спектрометров и других инструментов спутников Mars Global Surveyor и Mars Odyssey, чтобы идентифицировать на Марсе местность, откуда был выбит данный метеорит.

Тонкие особенности химического состава камня показали — есть только один участок на Марсе, подходящий на роль "колыбели" для ALH84001.

Это каньон Eos Chasma, в котором, среди прочих, существует 20-километровый ударный кратер. По расчётам учёных, он как раз образовался при ударе достаточно сильном, чтобы часть материала с поверхности преодолело гравитацию Марса и улетело блуждать по космосу.

Гамильтон полагает, что данное место — одно из самых перспективных в плане поиска жизни для будущих посадочных аппаратов.

inauka.ru/leskov/article62550

[200x220]
Сергей ЛЕСКОВ


Почти 100 лет назад в Египте близ деревни Нахла упал крупный метеорит. Это было первое небесное тело, которое, по документальным свидетельствам, убило обитателя Земли - собаку. Сейчас НАСА вернулось к изучению метеорита Нахла и обнаружило в нем соединения, которые с большой вероятностью являются продуктом распада органической материи.

В первой половине ХХ века мы обсуждали, как найти на Марсе братьев по разуму. Чтобы подать им сигнал, в пустыне гигантские фигуры вычерчивались. Чем больше знания, тем больше печали, - и сейчас мы согласны на микроорганизмы, которым для счастья нужна лишь вода. Попытки найти жизнь на Марсе сводятся к поиску воды и углерода. Недавно американские марсоходы подтвердили существование на планете льда, но на след углерода они не вышли.

Египетский метеорит Нахла упал на Землю в 1911 году (фактически он ровесник Тунгусского метеорита, сверзившегося в тайгу в 1908 году) и хранится в Британском музее естественной истории. Музейные работники, отряхнув от пыли драгоценный экспонат, передали его НАСА. Метеорит Нахла близок по составу к марсианским камням и был, по всей вероятности, выбит из Красной планеты в результате столкновения с ней крупного небесного тела 600-700 тысяч лет назад.

Всего на Земле найдено 34 камня подобного происхождения, из них к группе "нахлитов" относятся лишь три. Внутри метеорита Нахла обнаружены древовидные микроструктуры углерода - дендриты, которые образуются при распаде органической материи. На Земле такие дендриты оставляют микробы и бактерии, жившие на дне океанов. Кроме того, метеорит отличается высоким содержанием солей, а соли, по земному опыту, могли быть растворены в марсианском океане. В пользу этого соображения говорит то, что структура метеорита напоминает земные минералы, найденные вблизи подводных вулканов.

inauka.ru/health/article73810

[240x180]
На сайте журнала Nature появилась информация об исследовании, в ходе которого американские врачи и генетики обнаружили новый вид близнецов - полуидентичных.

Двух американских близнецов, появившихся на свет в Нью-Йорке несколько лет назад, врачи обследовали из-за генетического отклонения у одного из них. У ребенка, которого родители восприняли и воспитывают, как девочку, есть и яичники, и яички одновременно. Ее брат-близнец оказался совершенно здоров. Углубленные исследования показали, что у близнецов ровно половина генетического материала абсолютно одинакова, а вторая половина - разная. Такое могло произойти только если одна материнская яйцеклетка была одновременно оплодотворена двумя разными отцовскими сперматозоидами.

- Это подтверждает, что наши представления о близнецах весьма упрощены, - заявила руководитель исследования доктор Вивьенн Сутер. - Возможно, подобных случаев немало, но они просто никогда не попадали в поле зрения генетиков.

Гипотезу о возможности двойного оплодотворения и появления полуидентичных близнецов высказал еще в 2003 году наш генетик Михаил Голубовский. Сейчас он, как и многие другие российские исследователи, работает в США. Однако ученые полагали, что в таких случаях зародыши не выживут.

- Исследование американцев доказывает, что возможно и последующее деление дважды оплодотворенной яйцеклетки, и рождение здоровых детей, - комментирует для "Известий" сообщение заместитель директора Института молекулярной генетики РАН профессор Вячеслав Тарантул. - Теперь привычная классификация близнецов будет изменена, а термин "полуидентичные близнецы" войдет в науку.

Это цитата сообщения Глория_Мунди Оригинальное сообщение

Последний портрет.

Удивительно неприятная, тяжелая картина, даже если не знать того, кто на ней изображен. Это последний портрет Хита Леджера.
[544x400]
Австралийский художник Vincent Fantauzzo обнародовал портрет актера, нарисованный специально для престижного в Австралии конкурса художников Archibald Prize. Vincent Fantauzzo доставил работу в картинную галерею конкурса. Согласно документу, который Леджер заполнил как обязательный для участия, перепутав графы для своей фамилии и Vincent Fantauzzo, работа над картиной началась 29 декабря 2007 года и называется картина просто: "Хит".
Vincent Fantauzzo рассказал журналистам, что портрет - результат тесного сотрдуничества его и Леджера. "Перед тем, как рисовать, мы говорили часами. За ночь до начала работы мы разговаривали о живописи, искусстве и других подобных вещах. Картина воплощает идею о том, что у каждого из нас есть несколько сознаний и голосов в голове, которые говорят нам, что делать и как себя вести. Они не плохие и не хорошие - они просто есть, мы их слышим. Их и символизируют две фигуры по бокам от центрального персонажа". Изначальный замысел был несколько иным: одна из фигур должна была кричать, но Винсент отказался от такой идеи.
Хит позировал несколько часов, а затем улетел на съемки, и художник завершал работу без него дома в Мельбурне. Там-то он и услышал трагические новости. "Я просто не поверил, - говорит он. - Когда ты кого-то рисуешь, то медитируешь над этим человком, а я рисовал Хита по 10 часов каждый день".
"Когда ты встречал Хита или находился с ним в одной комнате, то чувствовал его мощнейшую энергетику", - вспоминает Vincent Fantauzzo. Художник надется, что сумел передать эту энергетику в картине. "Мне кажется, что когда смотришь на портрет, испытываешь искушение узнать, что же он говорит, что же шепчет. Каждый может вообразить свое, но наверняка этого не узнает никто".
Неприкрытый самопиар, но хочется верить, не совсем лживый (хотя что может значить один второпях написанный документ)? В любом случае, хотелось бы верить, что художник действительно увидел заранее "маску смерти" на лице своей модели, а не придумал все это постфактум.
Хотя видно, что прием "размножения" личности был у художника частым и любимым

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение

Обзор № 390 - К.Б. Челушкин

Далее

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Живописный казус

В 1854-1855 годах знаменитый художник викторианской эпохи Фредерик Лейтон работал над картиной «Чимабуэ, его друзья и ученики во Флоренции, провожающие образ Мадонны в церковь Санта Мария Новелла» (более известна как «Мадонна Чимабуэ»), которая впервые была представлена на выставке Королевской академии в 1855 году.

[680x301]

Картина привлекла внимание многих любителей живописи к молодому художнику. Восхищала тщательно продуманная композиция полотна. Впечатляли ее размеры - 222.2 x 520.5 см. Сама королева Виктория по совету принца Альберта приобрела работу Лейтона за колоссальную по тем временам сумму в 600 гиней. Это стало началом небывалого творческого взлета художника и его славы.

Так что же это за образ Мадонны, написанный Чимабуэ и принесший успех Лейтону?

Во всем мире этот образ известен как «Мадонна Ручеллаи», написанная в 1285 году.

[454x700]

По всей видимости, Лейтон отталкивался от одного фрагмента в жизнеописании Чимабуэ, написанного Вазари:
«Затем он выполнил для церкви Санта Мариа Новелла образ Богоматери, помещенный наверху между капеллами Ручеллаи и Барди да Вернио. В этом произведении фигура большего размера, чем она когда-либо делалась в то время, и некоторые окружающие ее ангелы показывают, что он владел и той греческой манерой, которая частично начинала приближаться в очертаниях и приемах к новой манере. Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуе несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести. Рассказывают, и можно об этом прочитать в некоторых воспоминаниях старых живописцев, что в то время, как Чимабуе писал названный образ в чьих-то садах близ Порта Сан Пьеро, через Флоренцию проезжал старый король Карл Анжуйский, и в числе многих почестей, оказанных ему этого города, его повели посмотреть на образ Чимабуе, а так как его не видел еще никто, то при показе его королю сбежались туда все мужчины и все женщины Флоренции с величайшим ликованием и толкотней невиданной. И затем из-за радости, коей были охвачены все соседи, прозвали эту местность Веселым предместьем (Борго Аллегро), которое хотя со временем и было включено в стены города, но сохранило то же наименование навсегда».

В чем же казус?

Сейчас почти что бесспорным считается тот факт, что Чимабуэ (представитель флорентийской школы живописи) не писал «Мадонну Ручеллаи». Написал ее не менее знаменитый живописец и основатель сиенской школы живописи Дуччо ди Буонинсенья. Возможно, именно «Мадонна Ручеллаи» было его самой первой работой.
Так что можно считать, что Вазари, а за ним и Лейтон, стали жертвами своеобразного заблуждения.

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Ватикан поставит памятник Галилею

Памятник итальянскому физику и астроному Галилео Галилею (1564-1642), которого католическая церковь вынудила отказаться от гипотезы о гелиоцентрической системе мира, будет установлен в одном из садов Ватикана. Так современные иерархи католической церкви хотят публично извиниться за заблуждения своих предшественников и признать вклад ученого в развитие точных и естественных наук, отмечает британская газета The Times.
Монумент ученому предполагается установить недалеко от здания, где Галилей в 1633 году жил в ожидании суда (это была квартира посла Флоренции в Ватикане).
Инициатива по установке памятника ученому совпала со стартом большого проекта, посвященного 400-летию галилеева телескопа (с выпуклым объективом и вогнутым окуляром). Празднование этой даты, формально приходящейся на 2009 года, начнется уже в текущем году в четырех итальянских городах - Риме, Пизе, Флоренции и Падуе. Так, во флорентийском музее истории науки, располагающем подлинными телескопами Галилея, 4 марта 2008 года открывается выставка "Инструмент, который изменил мир".
Реабилитацией репутации Галилея занимался с 1979 года Папа Римский Иоанн Павел II. При нем в 1992 году Ватикан официально признал, что Земля не является неподвижным телом и действительно вращается вокруг Солнца. Тем самым была поставлена точка в истории суда над Галилеем.


Источник

Это цитата сообщения Agapka Оригинальное сообщение

Без заголовка

by Josephine Chervinska

[679x473]

Ещё

Это цитата сообщения Kasahara Оригинальное сообщение

фотографии не для всех

http://polushkin.net/ru

Андрей Полушкин

*На прогулке*

[600x476]more

Это цитата сообщения Kasahara Оригинальное сообщение

Без заголовка

John William Waterhouse

http://www.jwwaterhouse.com/

La belle dame sans merci

[530x699]

more

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Красоту Боровиковский спас

[538x700]

Бугаевский-Благодарный И. В. Портрет художника В.Л. Боровиковского. 1824.


Художник жил и работал на рубеже восемнадцатого и девятнадцатого столетий. Как мастер, он сформировался в просветительскую эпоху царствования Екатерины Великой. Расцвет его творчества пришелся на краткое и противоречивое правление Павла I, которого называли и «безумным деспотом», и «русским Гамлетом». Боровиковский пережил «дней александровых прекрасное начало», а также нашествие Наполеона и Отечественную войну 1812 года. Художник скончался в апреле 1825 года, не дожив нескольких месяцев до восстания декабристов.
Искусство Боровиковского соответствует философским, эстетическим и религиозным представлениям своего времени. Живописец отдал дань различным стилистическим течениям. До сих пор Боровиковский остается в русской живописи непревзойденным мастером сентиментализма. Вместе с тем, художник ярко проявил себя и как представитель позднего классицизма (ампира).
На протяжении всей своей жизни Боровиковский работал много и плодотворно. По сравнению с Ф.Рокотовым и Д.Левицким он оставил огромное художественное наследие, насчитывающее свыше трехсот произведений. Прежде всего, живописец полностью реализовался в разнообразных типологических структурах портретного жанра. Это и репрезентативные полотна большого размера, и малоформатные камерные изображения, миниатюры. Отдал дань художник и аллегорическим картинам. Боровиковский — автор многочисленных икон для огромных соборов и небольших церквей, домашних киотов. В старой литературе религиозная живопись художника выдвигалась на первый план и оценивалась очень высоко. Первый биограф художника В.Горленко писал о Боровиковском, как о «вдохновенном религиозном живописце», произведения которого «дышат глубокой и наивной верой, переходящей к концу его жизни в мистический восторг». Читать далее

Источник

Это цитата сообщения ОРАНЖировка Оригинальное сообщение

Цветы от Ширли Новак

Цветы от Shirley Novak
Ширли Новак сама очень любит выращивать цветы на своем садовом участке. Они же потом и становятся моделями ее будущих полотен.
[показать]
+9

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Катулл и Лесбия

У Владислава Отрошенко есть замечательная книга "Тайная история творений", в которой он исследуются загадочные и мистические обстоятельства, сопровождавшие рождение великих произведений мировой философии и литературы, а также странные явления в жизни и творчестве их создателей – поэтов, писателей, философов разных эпох. Даже если не соглашаться с рядом выводов, следующих из этих эссе, почитать все равно интересно.
Вот глава о Катулле

Подвиг Катулла

[700x473]

С. В. Бакалович. "Римский поэт Катулл, читающий своим друзьям"


Ядовитейший римский поэт Гай Валерий Катулл оградил от забвения множество безвестных имен. Шлюха Амеана, “puella defututa” (“издолбанная девка”), требовавшая за свои услуги фантастические суммы, мальчик Ювенций, ходивший по рукам любострастников, гетера Постумия, правившая на пирах и оргиях, вороватый Талл, изнеживший в банях свое тело до мягкости “pene languido senis” (“дряблого стариковского уда”), поэт Волюзий, написавший “cacata carta” (“сраное сочинение”), пересмешник Эгнатий, чистивший зубы мочой, – все они должны были исчезнуть без следа. Катулл поселил их в вечности.
За сотни лет до своей всемирной славы, которой могло бы и не случиться, если бы в 1300 году в библиотеке одного из монастырей Вероны не обнаружилась нечаянно латинская рукопись под заглавием Catulli Veronensis Liber (“Книга Катулла Веронского”), пролежавшая там без внимания около тысячи лет, он предрекал известность всякому, кого коснутся его “truces iambos” *:

Что за черная желчь, злосчастный Равид,
В сети ямбов моих тебя погнала?
Что за мстительный бог тебя подвинул
На губительный этот спор и страшный?
Или хочешь ты стать молвы игрушкой?
Иль какой ни есть ты славы жаждешь?
Что ж, бессмертным ты будешь! У Катулла
Отбивать ты осмелился подружку.

Катулл не ошибся: “truces iambos” сделали известным некоего Равида. И хотя эта известность ограничивается строгой формулой комментаторов: “лицо ближе неизвестное”, Равид не забыт, как и десятки других обитателей Рима времен заката республики, которых Катулл озарил светом своей славы. Без Катулла эти имена – Аврелий, Фурий, Аллий, Порк, Эмилий, Квинтия, Ипсифилла – ничего не значат. Но есть среди них имя, без которого и сам Катулл, знаменитый своей неуемной желчностью и припадками яростного сквернословия, должен был бы представляться потомку, свободному от научного интереса к поэтическим опытам неотериков, злобным, крикливым юродом, потешающим Рим. Это имя Лесбия. Это – любовь Катулла. Это то, что и сделало его великим Катуллом – ядовитым и нежным одновременно.Читать далее