Его, вероятно, можно было бы считать баритоном, но он мог достигать нот, недоступных большинству певцов-баритонов. Большая часть его способностей проистекала из очень сильного желания исполнить песню так, как он хотел это сделать, что означало, что он действительно пел выше, чем мог бы обычно. Когда адреналин бьет ключом, и песня действительно бьет ключом, вы можете войти в тот режим, когда вы действительно можете делать вокально вещи, которые вы обычно не могли бы делать. Таким образом, у него был огромный диапазон из-за его желания преуспеть и стать лучше, и именно поэтому он мог делать много вещей, которые не под силу большинству людей ". (Терри Блэквуд, солист Госпел-группы "Империалы").

Первоначальные надежды Элвиса на музыкальную карьеру включали пение в мужском квартете в стиле госпел. Его любимой партией был бас-баритон, а сам он обладал вокальным диапазоном почти в 3 октавы... И все же, к удивлению потомков, такой превосходный и притягательный природный талант всегда оставался скромным - возможно, слишком скромным, чтобы продолжать выступать вечно ". (Обзор его появления в 1960-х годах в телевизионном выпуске Фрэнка Синатры "Добро пожаловать домой, Элвис").

"Вместе с остальными участниками "Deep Purple" у меня однажды была возможность встретиться с Элвисом. Для такого молодого певца, как я, он был абсолютным источником вдохновения. Я впитывал то, что он делал, как промокательную бумагу. Это то же самое, что учиться в школе - ты учишься, подражая маэстро. Его личность также была чрезвычайно привлекательной, его интервью были очень скромными (и), он был таким мягким и щедрым в похвалах другим. У него были природные технические способности, но было что-то человеческое в его голосе и манере изложения. Те ранние записи на лейбле Sun Records по-прежнему невероятны, и причина проста: он был величайшим певцом, который когда-либо жил ". (Иэн Гиллан, вокалист и фронтмен британской хард-рок-группы Deep Purple, дал интервью журналу Classic Rock, объяснив, почему Пресли принадлежит к списку рок-икон).

"Возможно, единственным другим голосом, который тронул меня (голос Лучано Паваротти был первым), был голос Элвиса Пресли; наблюдать за его выступлением, как я выступал вместе с Карлом (Палмером) и Китом (Эмерсоном), как в 1971 году, так и позже, в 1976 году, было абсолютно потрясающе и захватывающе опыт; как и Паваротти, Пресли обладал способностью очень быстро доводить большинство людей до слез и даже заставлять их очень тщательно обдумывать свои внутренние духовные убеждения; что касается пения, человеческий голос - это вопрос выражения страсти в понимании человеческого состояния, и, увидев, как они оба выступают, я очень быстро понял, что каждый из них способен выразить своими голосами больше чувств, чем я когда-либо считал возможным'. (Грег Лейк, вокалист и бас-гитарист британской прогрессив-рок супер-группы "Emerson, Lake and Palmer").

"В Элвисе у тебя было все; все это есть в этом упругом голосе и теле. По мере того, как он менял форму, менялся и мир. Его последние выступления демонстрируют голос, который даже больше, чем его нутро, когда вы плачете настоящими слезами, когда мессия музыки поет свое усталое сердце, превращая казино в храм. Я думаю, что вегасский период недооценивают. Я нахожу это самым эмоциональным. К тому моменту Элвис явно не контролировал свою собственную жизнь, и в этом есть невероятный пафос. Великий оперный голос последних лет - вот что действительно причиняет мне боль". (Боно, вокалист группы U2, для журнала Rollingstone, опубликованного в их выпуске от 15 апреля 2004 года).

"В любом случае, в основе вокального стиля, который определяет эпоху поп-музыки, есть что-то красиво неудобное, простейший пример, появившийся в момент зарождения стиля, то есть Элвиса Пресли: сначала слушатели думали, что белый парень - это черный парень, и это не так уж и много.будет преувеличением сказать, что, когда телевизионное шоу Эда Салливана внесло это разделение во все гостиные, американская культура была в восторге от этого, но также немного ненормальной, так, как мы еще не преодолели; в конечном счете, характер вокала в популярной музыке после Элвиса такой же, как и роль солиста-инструментала в джазе; то есть, если он не раздвигает границы своей формы, по крайней мере, слегка, он вообще ничего не делает; поэтому мы судим о

Элвис и его поклонники могут быть благодарны
друг другу в День благодарения.

Элвису было за что быть благодарным при жизни. Конечно, его преданные поклонники были бы в его списке, и Элвис часто выражал им свою благодарность за свою карьеру. Его поклонники привели его к славе в 1950-х годах. Покупая его пластинки и посещая его концерты в огромном количестве, они сделали его самым популярным артистом в мире. Когда он ушел на два года в армию, он задавался вопросом, будут ли его поклонники помнить о нем , когда он вернется. Ему не нужно было беспокоиться. Его поклонники терпеливо ждали во время его отсутствия и с нетерпением приветствовали его дома. Они продолжали покупать его пластинки и смотреть его фильмы, даже когда качество и того, и другого снизилось в середине шестидесятых. И когда он, наконец, вернулся на гастроли, новое поколение поклонников Элвиса присоединилось к старому, чтобы заполнить аудитории, где бы он ни появлялся.

• Элвис часто работал в День благодарения

 Просмотр книги Питера Гуральника и Эрнста Йоргенсена “Элвис изо дня в день” показывает, что Элвис не отмечал День Благодарения регулярно в течение своей 23-летней карьеры в шоу-бизнесе. В то время как Элвис почти всегда проводил Рождество дома в Мемфисе, он чаще всего проводил День Благодарения вдали от Грейсленда в те годы.

На самом деле День благодарения часто заставал Элвиса за работой. В 1954 году он появился на День благодарения в клубе Paladium в Хьюстоне. Год спустя он отработал каникулы в средней школе имени Вудро Вильсона в Порт-Артуре, штат Техас. В 1956 году он снова был в пути в "день индейки",

[491x700]

"Blue Moon"

самая невероятная песня Элвиса Пресли
Мне никогда не нравилась запись Элвиса "Голубой луны". Я думаю, он хорошо спел текст, но этот пронзительный визг (так я его изначально классифицировал), который он издавал несколько раз на записи, меня откровенно раздражал. Это было не так плохо, как скрежет ногтей по классной доске, но достаточно плохо, чтобы я редко слушал эту песню более 25 лет.
Затем я испытал прозрение относительно этой необычной песни Пресли. Это случилось в 1990 году, когда мы с женой смотрели фильм Тома Хэнкса / Мэг Райан "Джо против вулкана" в местном кинотеатре. Я был поражен, когда в саундтреке была использована запись Элвиса "Blue Moon". В ту ночь все мое отношение к песне изменилось. Отчасти это было психологическим. Если какой-то продюсер счел эту запись достаточно достойной для использования в крупном голливудском фильме, значит, она должна быть лучше, чем я думал. И я должен был признать, что в тот вечер в театре песня звучала гораздо лучше, чем когда-либо на моем проигрывателе. Это все еще не моя любимая песня Элвиса, но теперь я с удовольствием ее слушаю и ценю ее интерпретацию Элвисом.
•

Вряд ли это мелодия рокабилли.
________
Номер Роджерса и Харта, безусловно, был маловероятной песней для Элвиса, которую он записывал во времена своего существования на лейбле Sun Records. В то время как он создавал свой стиль рокабилли в 1954-1955 годах с такими песнями, как That's All Right, Blue Moon of Kentucky, Good Rockin’ Tonight и Milkcow Blues Boogie, как что-то вроде Blue Moon попало в этот микс? Бродвейская ком*ндаавторов песен в составе Ричарда Роджерса и Лоренца Харта первоначально сочинила песню, находясь по контракту с Metro-Goldwyn-Mayer в 1933 году. За два года Харт написал три разных текста для MGM, но песня так и не попала ни в один из трех фильмов, для которых она предназначалась.
Наконец, в 1934 году Роджерс, которому всегда нравилась мелодия, уговорил Харта написать четвертый, более романтический текст, чтобы песню можно было выпустить коммерчески. Именно тогда Харт сменил название на Blue Moon и придумал знакомые тексты песен, которые записывались множество раз за последние 75 лет. Среди тех, кто записывал его на протяжении многих лет, Луи Армстронг, Сэм Кук, Билли Холидей, Боб Дилан, Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Бобби Винтон, Род Стюарт и Эрик Клэптон. До Элвиса только версия Blue Moon Мела Торма стала одним из бестселлеров , в чартах журнала Billboard, достигнув 20-го места.
Будучи подростком в Мемфисе, Элвис, вероятно, слышал несколько записей этой песни по радио. Ему, очевидно, понравилась поп-баллада, поскольку, по словам биографа Питера Гуральника, Элвис уже пел эту песню, когда впервые присоединился к Sun Records в 1954 году. На самом деле, Гуральник считает, что Элвис, Скотти Мур и Билл Блэк пытались записать его в июле 1954 года в качестве flip slide "That's All Right."

• Запись Элвисом “жуткой, отрывистой версии”
__________________
Однако первая и единственная подтвержденная сессия записи Blue Moon состоялась в Sun Studio в среду вечером, 19 августа 1954 года. Единственными музыкантами на сессии были Скотти и Элвис на гитаре и Билл на басу. Сэм Филлипс был в кабине управления. Гуральник описывает сессию и ее результаты следующим образом:

19 августа они провели несколько часов, записывая дубль за дублем "Blue Moon" в жуткой, отрывистой версии, которая напоминала нечто среднее между "Indian Love Call" Слима Уитмена и фальцетом некоторых r & b "птичьих" групп (Иволги, Вороны, жаворонки). После того, как все закончилось, Сэм не был удовлетворен тем, что записали, но он никогда не произносил ни слова возражения, опасаясь обескуражить "неограниченную свежесть и энтузиазм певца ”.
Take 4 that evening, который RCA в конечном итоге выпустит два года спустя, раскрывает необычную интерпретацию песни. Музыкальный историк Колин Эскотт описывает это так: “Элвис пропускает последний куплет, который содержит счастливый конец, аккуратно превращая 32-тактовую поп-классику в жуткий 16-тактовый блюз”. Оригинальная лирика Харта описывает человека, чья жажда любви наконец вознаграждена. Элвис использовал только следующие две вступительные строфы, повторяя и разделяя их стонами фальцета (так я теперь классифицирую звук).

Конечно, чрезвычайно медленный темп и меланхоличная подача текста не способствовали бы счастливому исходу, описанному в переходном и

Есть ли место для другой биографии Элвиса? Вряд ли кто-нибудь так подумал. Опубликованы три широко известных биографии. Джерри Хопкинс написал первую книгу "Элвис: биография" в 1971 году, а в 1981 году за ней последовал второй том. В том же году была опубликована противоречивая биография Альберта Голдмана "Элвис". Тем не менее, двухтомный труд Питера Гуральника считается окончательной биографией Пресли. Его последний поезд в Мемфис: «Восхождение Элвиса Пресли» появилось в 1994 году, а в 1999 году последовала «Беспечная любовь: разрушение Элвиса Пресли».
Даже если отбросить поддельную книгу Голдмана, может показаться, что между Хопкинсом и Гуральником вся история жизни Пресли, была рассказана полностью, и нет необходимости в еще одной биографии Элвиса.

Однако факт в том, что какими бы длинными ни были прошлые биографии, они дают лишь общее представление о богатой событиями жизни Элвиса Пресли. Есть пробелы, которые нужно исследовать и подробно описать.Например, в 1957 году Элвис выступил со своим сценическим шоу в 18 городах Америки и Канады. Эти шоу имеют большое историческое значение для наследия Элвиса Пресли. Это были его последние гастроли 1950-х годов, которые помогли укрепить его влияние на американскую культуру, когда десятилетие подошло к концу.
Его биографы уделили мало внимания этому периоду жизни Элвиса. Хопкинс посвятил ей всего 4 страницы, Голдман - 10 страниц, а Гуральник - 11.
Когда я начал изучать концерты Элвиса 1957 года, я был поражен тем, сколько информации было доступно, но никогда не раскрывалось его биографами. В жизни Элвиса было много интересных и значимых событий, о которых обычно ничего не известно или о которых не сообщается. Некоторые из них носят серьезный характер, в то время как другие - просто интересные анекдоты.
Алан Хэнсон публицист, писатель, исследователь творчества Элвиса (февраль 2008)

[500x634]

Некоторым людям может не нравиться или не нравиться всё, что говорит Кэти Уэстморленд, но они не могут отрицать, что она занимала важное место в жизни Элвиса. Она была рядом во время гастролей, а также отвечала на звонки.

Хотя Элвис не был однолюбом, он не был и таким распутным, каким его часто изображают. Он был разборчивым и вступал в любовные отношения, когда встречал кого-то, кто его интересовал: этот интерес должен был быть не только физическим, но и духовным. Вскоре Кэти поняла, что приглашение в спальню не подразумевало физических отношений. Спальня была местом, где Элвис мог побыть один (это мнение разделяют и другие писательницы).

Кэти получила христианское воспитание и была против добрачного секса и супружеской измены. Поэтому, когда её отношения с Элвисом стали физическими, ей пришлось провести внутреннюю работу над собой. По её мнению, Элвис страдал от старых сексуальных двойных стандартов, типичных для 1950-х годов, в которых он вырос. О Присцилле Элвис сказал: «Мы дали друг другу разрешение на другие отношения» — и сказал Кэти, что брак — устаревший институт. В то же время его бывшие любовницы оставались его собственностью, и он всегда ревновал их к другим мужчинам. Но это не относилось к его свиданиям с другими женщинами.

Кэти возражала против взглядов Элвиса на «обучение женщин» тому, как ему угождать. Она бы не согласилась стать его женой. Кэти была независимым человеком, который хотел сделать карьеру и не стал бы делить мужа с другими женщинами. Элвис хотел, чтобы женщина была у него на побегушках. Даже между супругами-профессионалами могут возникать разногласия по поводу ролей и ожиданий. Быть супругой суперзвезды в несколько раз сложнее. Кэти не понимала, как брак с Элвисом мог бы продлиться долго, и она была права. Однако напротяжении семи лет, что она служила у Элвиса бэк-вокалисткой, у них были любовные отношения, всегда.

  [235x202] Кэти вспоминает: «Видите ли,
Элвис был больше, чем великий музыкант и артист, больше, чем еще один Валентино, и больше, чем добрый и отзывчивый человек. Для меня он был не просто любовником. Возможно, мы начинали именно так, и, конечно, на нашем пути были тяжелые времена, но за эти семь лет я поняла его. Что-то гораздо более глубокое, чем физическое влечение, выросло и созрело. Мы одинаково смотрели на жизнь. У нас было одинаковое чувство юмора. Мы стали понимать друг друга на уровне, который невозможно выразить словами. Элвис не был братом, он был моей половинкой, и я верю, что он сейчас с Господом, и у него есть ответы на все эти Великие вопросы. Где бы ни был Элвис Пресли, уверяю вас, там звучит великолепная музыка. Я до сих пор слышу его голос, как будто это было вчера, когда он сказал: "Кэти, когда и где мы встретимся снова, это будет прекраснее, чем мы когда-либо могли себе представить здесь, на земле". Из книги "Элвис и Кэти"

[502x419]

[510x451]

Пятьдесят голосов Элвиса Пресли.
Генри Плезантс в своей книге "Великие американские популярные певцы", 1974
______________________

Элвиса Пресли по-разному описывают как баритона и тенора. Экстраординарный компас - так называемый регистр, и очень широкий диапазон вокальной окраски имеют какое-то отношение к этому расхождению во мнениях. Голос охватывает две октавы и треть, от низкого баритона G до высокого B тенора, с восходящим расширением в фальцете, по крайней мере, до ре-бемоль. Лучшая октава Пресли находится в середине, от ре-бемоль до ре-бемоль, что дает дополнительный полный шаг вверх или вниз. Назовите его высоким баритоном. В "It's now or never" (1960) он заканчивает песню полным голосом (A, G, F), что не имеет ничего общего с вокальными приемами R&B и кантри. Эта ля-нота попадает прямо в нос, и она становится менее удивительной только из-за количества треков, где он легко и точно исполняет си-бемоли. Более того, он не ограничивался одним типом вокального исполнения. В балладах и песнях в стиле кантри он выделяет полноголосные высокие G и A, которым мог бы позавидовать оперный баритон. Он от природы ассимилирующий стилист с множеством голосов - на самом деле, Элвис "необыкновенный голос или много голосов". .

Самой низкой эффективной нотой Элвиса было низкое G, как слышно в 'He'll Have To Go' (1976); в 'King Creole' (1958) он рычит несколько низких F; поднимаясь, его самыми высокими полноголосными нотами были высокие B в 'Surrender" (1961) и "Merry Christmas Baby" (1971), высокие ноты в конце "My Way" (концертная версия 1976) и высокие ноты "Американской трилогии" (1972); используя фальцет, Элвис мог достичь, по крайней мере, высоких Eнапример, как в "Unchained Melody" (1977), так что это был почти трехоктавный диапазон, хотя, скорее, два с половиной ".

Неудивительно, что Элвис несет ответственность за продажу стольких пластинок, потому что он не звучал одинаково.
Я обнаружил, что Пресли дал нам за свою двадцатитрехлетнюю карьеру около пятидесяти голосов, от самых нижних до самых верхних регистров. Кстати, хронологически нет никакой тенденции относительно того, почему это стало возможным.

Другими словами, Элвис Пресли мог опуститься на дно, а затем подняться на вершину, не только в течение одной сессии записи, но и в песне.. Это имеет мало общего с процессом его старения и во многом связано, с одной стороны, с его необычным центром тяжести в вокальном регистре, а с другой - с его бесконечным поиском и желанием петь лучше по мере продвижения его карьеры.

Голоса Элвиса настолько разные, что если бы можно было найти человека, который никогда не слышал записи Элвиса Пресли, и поместить его или ее на остров, то пусть этот человек послушает эти пятьдесят песен, смешанных, скажем, с песнями 12 других выдающихся певцов, и тогда вы попросите его или ее классифицировать их, разделить певцов, я мог бы поспорить на миллион долларов, что этот человек никогда не скажет, что певцов 13, а назовет, по крайней мере 25.

12 сентября 1970 года. Выступление Элвиса Пресли в Miami Beach Convention Center, Miami Beach, Florida.

На одном из двух шоу в этот день присутствовал Джим Моррисон.
Басист Элвиса, Джерри Шефф, принял участие в сессиях The Doors для альбома LA Woman. Возможно Джим знал о том, что Джерри работает с Элвисом - во всяком случае в перерыве заседаний в суде Babe Хилл, Фрэнк Lisciandro и адвокат Макс Финк пошли с Джимом на одно из шоу Элвиса.
Всех впечатлил роскошный шоу-обряд на сцене огромного Конференц-Центра, фото-вспышки и большая группа Элвиса, включавшая Джеймса Бертона, Ронни Татта и Джерри Шеффа.
Элвис был в отличной форме, он носился как метеор по всей сцене в комбинезонах от Билла Белью. Джим не захотел пойти за кулисы и встретиться с Элвисом, он просто сидел и наслаждался выступлением своего кумира.
Фотографии с выступления в 8:30 "Chain" suit with Brown Macrame belt.
Записи только в таком звуке.

[400x515]

14 сентября 1970 года. Mobile, Alabama. Фотографии сделаны в самолете, в аэропорту и с австралийскими фанатами после выступления.

После окончания тура Элвис выдал бонусы каждому из парней.
Даже после вычета доли полковника, Элвис заработал более $174,000 за шестидневный тур и полковник убедился, что живые выступления могут давать хорошую прибыль.

Фотограф Эд Bonja. Эд был племянником Тома Дискина, долгие годы ближайшего помощника Тома Паркера, и часто сопровождал Элвиса в турах.

[300x410] [408x394]

[300x202] [300x375]

[500x671]

В настоящее время в Грейсленде проходит Неделя Элвиса 2022, и сегодня вечером состоится ежегодное бдение при свечах в месте его последнего упокоения в Саду для медитации.

Каждый год фанаты собираются со свечами, чтобы пройти мимо могилы короля рядом с могилами его родителей, бабушки и внука.

Если вы не можете присутствовать физически, вы можете посмотреть специальное мероприятие в прямом эфире на Vimeo с 8:20 вечера по местному времени 15 августа.
[500x263]

[500x500]

Это был мой любимый трек на альбоме Raised On Rock, но мало кому он пришелся по душе. Я думаю, что альбом выиграл бы от еще пары таких треков. Отличный вокал и обжигающее пианино в стиле 1950-х.(c)