Земля на острие травы
Затрепетала как добыча, —
Не пересёкшийся обычай
Рождаться каждую весну...
А если раз, отдавшись сну,
Мир не обрящет пробужденья?..
Снег стает, обнажив каменья...
Вода сойдет, и всюду — рвы...
Откуда радость бытия
Возьмешь, угрюмый царь природы?
Богаты горные породы,
В них — корень тысячи вещей.
И ты над ними, как Кощей,
Иссохнешь, зная, что напрасно...
Весна опасно неподвластна,
И вместе с нею — жизнь твоя...
До 6 июня 2021 г. в Государственном музее-усадьбе «Остафьево» - «Русский Парнас» (Москва) проходит выставка «Образы России», на которой представлена живопись, графика и керамика из фондов Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Экспозиция, состоящая из собрания РОСИЗО, где представлены работы таких мэтров как Май Митурич-Хлебников, Георгий Нисский, Станислав Никиреев, Николай Воронков, насчитывает 71 экспонат.
Идея выставки заключается в цикличности смены времен года, именно поэтому выставочное пространство разделено на четыре зоны, соответствующие весне, лету, осени, зиме. «Цикличность» — ключевое слово, которое подчеркивает, что ничто не заканчивается, а начинается вновь, продолжая бесконечное движение по кругу.
Керамика, представленная на выставке, интересна современным подходом авторов работ к созданию формы и росписи произведений. Художники отказываются от следования традиционным приемам народных промыслов. Композиция «Бабье лето» керамиста Наталии Савиновой поражает зрителя с первого взгляда. Каждое произведение группы представляет собой единую форму в виде двух одинаковых ваз, соединенных по вертикали вместе, — сюжетную сцену и ее отражение. Композиционную идею отражения подчеркивают и форма, и роспись.
Графика и живопись, представленные на выставке произведениями Георгия Нисского, Станислава Никиреева, Мая Митурича, Николая Воронкова и других известных художников, наоборот, традиционна и по композиции, и по технике исполнения: цветная и черно-белая гравюра, офорт и рисунок пастелью. В своих работах художники показывают времена года через пейзаж — собирательный образ России. Необъятные дали, леса, раскинувшиеся далеко за горизонт, речка или озеро, свежевспаханная земля, береза на первом плане — все то, что так дорого русской душе.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4111/31/
До 12 июля 2021 г. в Государственном историческом музее (Москва) будет проходить выставка "Русская Антарктида. Два века истории".
Выставка приурочена к 200-летию триумфального окончания Первой русской антарктической экспедиции Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева (1819–1821), открывшей самый южный континент Земли, а также 65-летию советских и российских исследований в Антарктике, начавшихся в 1956 году.
В Государственном историческом музее хранится уникальная коллекция артефактов, посвященных открытию Антарктического материка в XIX веке и началу его систематического исследования во второй половине XX столетия. Посетители выставки впервые смогут увидеть акварели Павла Николаевича Михайлова (1786–1840), штатного художника экспедиции Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева. Его произведения, поступившие в музей в 1905 году в составе собрания П. И. Щукина, давно и хорошо известны специалистам, неоднократно публиковались как в научной, так и популярной литературе, однако никогда ранее не экспонировались. Представить рисунки П. Н. Михайлова широкой публике стало возможным только после длительной реставрации, приведшей к разброшюровке альбома, в который они были вклеены. Для экспонирования отобрано 23 листа, изображающие руководителей экспедиции, антарктические пейзажи и острова, а также представителей антарктической фауны — пингвинов, тюленей, буревестников.
Помимо рисунков П. Н. Михайлова, в первом разделе выставки показаны гравированные портреты Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева, исполненные в 1840-е годы, а также модель шлюпа "Восток", с борта которого 16 января 1820 года русские моряки впервые наблюдали шельфовые ледники Антарктиды. Не менее интересным экспонатом представляется серебряная памятная медаль с профильным портретом императора Александра I, учрежденная 4 мая 1819 года по случаю снаряжения Первой русской антарктической экспедиции. Почти весь тираж медали был передан командирам шлюпов "Восток" и "Мирный" "для раздачи народам тех стран и островов, которые посетят корабли".
Систематическое изучение и освоение ледяного материка отечественными исследователями началось в период подготовки и проведения Международного геофизического года (1957–1958). Завоевание шестого континента Земли, как и покорение космоса, становятся приоритетными задачами для советской науки и промышленности. В 1956 году в Антарктиду прибыл состав 1-й Комплексной антарктической экспедиции, основавший антарктическую станцию Мирный. С этого времени советские, а затем российские ученые постоянно присутствуют в Антарктике. Сейчас на южном материке расположено пять круглогодичных и несколько сезонных станций, на которых работают участники 66-й Российской антарктической экспедиции (2020–2022).
Второй раздел выставки посвящен деятельности первых четырех советских антарктических экспедиций, заложивших
Тает, тает ночной снежок.
Процветает травой лужок.
Пёстрой клеткой в шотландский плед
Вплёлся редкий зелёный цвет.
Входит тихо в наш дом весна.
Кто ткачиха, как не она?
Пледа нету, куда ни глянь —
Первоцветы, другая ткань —
Ситчик яркий, широкий крой —
На подарки земле родной.
Конфликт развития и свободного рынка неизбежен, поскольку имеет мировоззренческую природу. Развитие предполагает непрерывную цепь изменений: приходящее новое корректирует или отменяет старое. Тогда как максимальную прибыль получает тот, кто лучше всего обустроился в настоящем. Стабильно работающему бизнесу изменения не нужны, они попросту опасны - можно потерять многое, если не всё.
Ориентация на настоящее заключается, в частности, и в том, чтобы хорошо знать своего покупателя. Выигрывает тот, кто досконально изучил мотивацию потребителя и умеет ему потакать. Человек в своём нынешнем состоянии становится конечным критерием, определяющим эффективность бизнеса и социальной организации. Единственное изменение, которого хочет от нас капитал, - чтобы мы покупали чаще и больше. Иные стороны человеческой личности оказываются вторичными.
Общество, живущее по канонам рыночной философии, теряет стимулы к нравственному и социальному развитию. В пределе составляющие его субъекты должны описываться исключительно как потребители. Любая другая самоидентификация человека рискует нарушить рыночную гармонию.
До последнего времени общество всегда было больше индивидуума. Оно обладало большей значимостью и подталкивало человека к тому, чтобы тот постоянно переступал через самого себя. Член общества приходил к мысли, что его личные интересы - вовсе не самое главное, и поступался ими, иногда по принуждению, а иногда - добровольно. Собственно говоря, воспитание и есть ни что иное, как умение отказываться от своей персональной выгоды в пользу других.
Сегодня традиционные механизмы воспитания разрушены. Человека приучают к мысли, что он является автономной единицей и достаточно хорош в любом виде, который только решит иметь. Подобная позиция отличается максимальной рыночной "валентностью".
Валентность в химии означает способность атома химического элемента соединяться с другими атомами. Например, атом водорода может соединиться только с одним другим атомом (поэтому водород одновалентен). Атом кислорода может присоединить два атома водорода (следовательно, кислород имеет валентность равную двум). Большинство химических элементов обладают переменной валентностью, то есть могут соединяться с разным количеством атомов. Можно сказать, что понятие валентности описывает диапазон возможностей химического элемента по установлению связей с другими атомами.
Проводя аналогию, предположим, что рыночная "валентность" - это диапазон возможностей человека как субъекта экономических отношений по совершению покупок. Количество связанных между собой атомов можно подсчитать; химическая валентность легко определима и численно невелика (не бывает больше семи), тогда как готовность человека к покупкам измерить объективными методами невозможно, а число покупок может варьироваться в весьма широких пределах. И всё же смысл в аналогии есть.
Диапазон значений валентности определяется свойствами химического элемента (строением его электронного облака), то есть не зависит от условий, в которых находится конкретный атом. Если электронная структура элемента предполагает переменную валентность, показатель валентности обусловлен ситуацией, но он не может оказаться вне ряда допустимых значений. Так, например, фосфор может быть или трех- или пятивалентным, других вариантов нет.
Когда мы смотрим на человека как на покупателя, мы можем замерить уровень его доходов, оценить существующий уровень трат на интересующую нас группу товаров, прикинуть его зависимость от стимулов и мотиваторов, с помощью которых рынок подталкивает нас к покупке, однако всё это, в сущности, - внешние параметры, описывающие экономическую ситуацию, в которой находится данный человек. Всё может легко измениться, как это часто и случается в жизни.
Но человек - это не просто экономическое существо. Экономика - лишь сцена, на которую большинство из нас выходят каждый будний день утром, чтобы покинуть её вечером. Вступая в экономические отношения, мы имеем за собой определённую культурную базу, которая и делает нас теми, кто мы есть. Наша рыночная валентность определяется нашей культурной сложностью, подобно тому, как валентность химического элемента определяется строением его электронного облака.
Чем больше в жизни человека внерыночных смыслов, тем меньше он готов совершить покупку прямо здесь и сейчас. Идеальным же покупателем с точки зрения продавца является тот, кто покупает много и быстро. Поэтому капитал охотится за людьми с максимальной валентностью, всячески поощряя и культивируя этот тип.
Для того, чтобы получить идеального покупателя, надо вылущить человека из всех планов бытия, не связанных с потреблением, прервать его участие в системах, предполагающих существование и господство надличностных смыслов, разорвать устойчивые социальные связи. Человек не должен видеть себя частью
В минувших днях по-прежнему я буду,
Снов распугав всенощный мой конвой,
Ловить окном оранжевое чудо
Восхода над весеннею Москвой.
А в днях грядущих всё уж по-другому:
Впечатана в подушку голова.
Смог за окном. И по двору пустому
Разносит эхо бранные слова.
Мир изменился. Стал грубей и твёрже,
Без розовых идиллий на заре.
Но истина и в том, что я-то тоже
(Как страшно признаваться!) постарел.
До 22 мая 2021 г. в пространстве ABRAMOVA GALLERY (Санкт-Петербург) проходит персональная выставка Владимира Хахо «На Мадагаскар в поисках солнца».
Каждое путешествие открывает нечто новое, отличное от реальности, в которой мы пребываем ежедневно. Это осознанный поиск, способный поменять мировоззрение и задать новый вектор в творчестве. В случае с художником Владимиром Хахо вектор исканий был отведен далеко от привычного для его работ петербургского непарадного пейзажа с мрачными дворами-колодцами и сложной геометрии торцов и фасадов. Автор переосмысляет островную эстетику, отправившись в длительное путешествие на Мадагаскар. Оно становится для Хахо своего рода исследовательской экспедицией, где в новой местности предстоит запечатлеть особенности уклада жизни местных и изучить их лица и пластику, к чему в своё время стремились модернисты рубежа XIX-XX веков. По словам самого художника, эта поездка позволила уйти от холодной депрессивной гаммы Петербурга в сторону цвета и света, кардинально меняющих палитру.
«Очень силён контраст между Петербургом и Мадагаскаром, где можно было утолить жажду света, цвета и тепла, освободиться от застывшей уже северной депрессивной реальности, которая скопилась в моём сердце. Особая насыщенность цвета, новые формы, жара, другое небо, даже Луна там ходит по какому-то другому, неизвестному нам маршруту. Зебу, попадающиеся тут и там, поскольку и город, и деревня тесно переплетены, загадочные темнокожие лица, дорога, уходящая за горизонт посреди бесконечного пространства, пылающее небо на закате и снова жара, струящаяся по жилам и красная земля под ногами», — делится впечатлением Владимир Хахо.
На выставке представлено 20 работ художника.
В залах Приморской государственной картинной галереи (Владивосток) до 9 мая 2021 г. проходит выставка «Народный художник Иван Рыбачук. Живопись. К 100-летнему юбилею».
Экспозицию составили около 40 работ Ивана Васильевича Рыбачука (1921-2008) – почётного члена Российской академии художеств, члена Союза художников СССР, ветерана Великой Отечественной войны – из собрания Приморской государственной картинной галереи и из частных коллекций.
Иван Рыбачук – мастер портрета, пейзажа, натюрморта, автор произведений на историко-революционные и бытовые темы. В длительных ежегодных странствиях художника от Приморья до Чукотки родилась его главная большая тема – Дальний Восток. Со временем в ней сформировались три основных направления: «Моя земля», «Мой современник», «Граница». Искусствовед В. Кандыба уже после ухода художника писал: «В нем всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника - душевность. И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом. В ретроспективе они выглядят рассказом о путешествиях «очарованного странника» и встречах русской души с местами и с людьми, с которыми веками она не имела ничего общего. Без преувеличения, в его лице отечественная живопись в конце 40-х годов совершила своего рода прорыв в круг новых, доселе никем и никогда не опробованных тем»...
В экспозиции преобладает портретная и пейзажная живопись. Зрители увидят портреты зверобоев, рыбаков, китобоев, пограничников, военных моряков, детей, представителей коренных народов Дальнего Востока, творческой интеллигенции.
На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4107/31/
Есть только двое — Он и Она.
Закон их свиданий прост:
Если Она любовью полна,
Он — холоднее звёзд.
Если же Он горит, как свеча
У своего божка, —
Этот божок способен молчать
И говорить “пока!”.
И что им с того, что колдует весна,
Что дома бывают одни, —
Ведь их имена: Он и Она,
Никто не скажет — Они.
Интеллектуальный поиск всегда имел проблемы с финансированием, но сейчас ситуация поистине фатальна. Практически все свободные деньги обращены в капитал. Владелец капитала ожидает, что его деньги будут приносить доход, поэтому вкладывает их в ценные бумаги или получает от банка процент на сумму на счёте. Такое поведение считается рациональным. Если выплаты невысоки, это искупается надёжностью используемых элементов финансовой системы. Высвободить деньги и потратить их на исследование или разработку чего-либо с непонятной пока ещё отдачей в этой модели - весьма сомнительное предприятие. Язык современной нам экономики вообще избегает слова "потратить". Правильно говорить - "инвестировать". Инвестиция предполагает последующее возвращение денег их собственнику с прибылью. Под каждую инвестицию составляется бизнес-план, в котором прописываются способы извлечения дохода и сроки окупаемости. Для того, чтобы инвестор счёл инвестирование уместным, он должен увидеть, что бизнес-план обещает ему более высокий доход, чем тот, что он имеет сейчас. В случае интеллектуального поиска возможный доход непонятен, сроки окупаемости неизвестны, поэтому никто из тех, кто следует экономической логике эпохи, вкладываться в него не будет.
И раньше наукой занимались преимущественно энтузиасты, тратя на это собственные средства. Однако до капитализма деньги были, прежде всего, средством оплаты удовлетворения потребностей. Доходу противостояли расходы; грубо говоря, доход для того и был нужен, чтобы покрывать расходы. И расход на интеллектуальный поиск в этой системе был не более, чем способом удовлетворения одной из потребностей, пусть и весьма специфической. Кто-то тратит деньги на еду, кто-то на роскошную одежду и обстановку, кто-то занимается исследованиями. Переход к инвестиционной парадигме всё изменил. Деньги на еду - это инвестиции в рабочую силу, одежда должна соответствовать принятому дресс-коду, определять статус; то есть даже личное потребление встраивается в общий механизм, обеспечивающий возрастание стоимости (рост капитализации). Затраты на исследования, не предусматривающие прямой отдачи, капитализацию никак не увеличивают. Поэтому научный поиск выдавливается из социальной практики.
Хотя сначала капитализм как следует выдоил науку.
На входе в капитализм рынки были локальными, а производство - кустарным. В то же время, возможная прибыль определяется ёмкостью рынка. Чем больше товаров тебе удастся продать, тем больше ты получишь. И перед наукой была поставлена задача создать массовое производство, одновременно с этим обеспечив массовое потребление.
В науку пошли деньги, и накопленный к этому моменту человечеством интеллектуальный потенциал обеспечил скорый экономический эффект. Получаемые научные знания немедленно конвертировались в развитие производства. Процесс шёл так стремительно, что был назван научно-технической революцией.
Большую роль сыграл фактор "низкой базы". Поскольку ранее захват рынков не практиковался, открылось весьма обширное поле возможностей, на котором чуть ли не каждый шаг давал приращение качества. Любое достижение науки при правильном применении могло увеличить выработку или обеспечить более дальнюю поставку.
— Всё ему не эдак,
Всё ему не так.
Дали в руки бублик, —
Чтоб на нем был мак.
Получил рогалик, —
Чтобы был двурог.
Завладел ватрушкой, —
Чтобы в ней творог.
— Какой смешной Петрушка!
— Вот приходит как-то,
На плече — сума.
А в суме народа —
Не увидишь дна.
Вывернет изнанкой —
Зашумит базар.
И за всё — полушка,
Вот такой товар!..
— Какой смешной Петрушка!
— А еще, бывает,
В птичник забредёт, —
Вдруг, как идол, встанет
И откроет рот.
А потом очнётся,
Сдунет пух с руки, —
Слушает пеструшка
В выставочном зале "Картинная галерея" Ульяновского регионального отделения Союза художников России до 25 мая 2021 г. проходит выставка народного художника РСФСР Виктора Алексеевича Сафронова «Эхо памяти».
Экспозиция представляет разные периоды творчества художника, которому в этому году исполнилось 89 лет, начиная с 1960-х годов по настоящее время. Представлено более 70 живописных полотен, уже побывавших на крупных художественных форумах всероссийского и международного уровня, в столичных и региональных музеях. Зрителей ждет знакомство и с новыми работами, созданными в 2020 году. Представлены жанровые картины, пейзажи, портреты.
Главной темой творчества Виктора Сафронова была и остается тема Великой Отечественной войны. По году рождения (1932) Виктор Алексеевич относится к поколению «детей войны», события военных лет он воспринимает очень лично. В книге «Память», которая была издана в 2020 году в рамках всероссийского выставочного проекта, организованного ТСХР и Поволжским отделением РАХ к 75-летию Победы, представлены воспоминания В.А.Сафронова о военном времени: «Война ворвалась в мирную жизнь страшной бедой, многие потеряли своих родных и близких. Эти события затронули и нашу семью. Не вернулся с фронта мой старший брат Михаил. 3 сентября 1943 года он погиб под Орлом, захоронен в братской могиле. Война оставила в моей душе неизгладимый след. Спустя время тема Войны стала главной в моем творчестве. Но я ее вижу как тему Победы, когда невзирая на трагедии, страдания и ужас людей, жизнь берет верх над смертью. И в этом - сила и правда нашего народа».
В течение многих лет художник рассказывает своим современникам о страшных испытаниях, которые достались военному поколению, какой трудной была Победа. Картины Виктора Сафронова можно назвать военной летописью — он неустанно пишет о людях на войне: на фронте, в немецкой оккупации и военном тылу. Его знаменитый полиптих «Ценою жизни» (1974), триптих «Завещано помнить» (1983), картины «Солдатское письмо», «Прощание», «Соната над озером Мсто», «22 июня» относятся к величайшим достижениям национальной школы живописи. Тема войны и мира проявляется в его работах как развитие вечной темы в искусстве - борьбы добра и зла, победы жизни над смертью.
До 16 мая 2021 г. в Нижегородском государственном художественном музее проходит выставка произведений Заслуженного художника РФ Николая Юрьевича Бурдастова (1946-2015), приуроченная к 75-летию со дня рождения художника.
«Бурдастов – художник известный. Он адепт реалистического искусства. Убеждения и философия его жизненной и творческой позиции «выкованы» немалым творческим опытом, высоким профессионализмом и мастерством». Эти слова принадлежат известному нижегородскому журналисту С.П. Чуянову, близко знавшему художника. Николай Бурдастов, вступив на путь служения искусству, отдал ему всю жизнь. После окончания ВГИКа им. С.А. Герасимова активно работал в жанрах пейзажа, тематической картины, натюрморта и интерьера. В разговорах о Бурдастове часто звучит словосочетание «православный художник». В его творчестве ярко прослеживается линия русской святости: он писал картины на тему житий православных праведников и отшельников. Но кроме этого он всегда сам был подвижником в искусстве, оставил после себя богатое творческое наследие, наполненное глубокими лирическими переживаниями сдержанной и величавой красоты родной природы, теплоты и уюта крестьянского быта, обаяния и доброты окружавших его людей.
На выставке представлено 129 работ разных лет: с конца 80-х до 2014 года включительно. Зрители смогут увидеть такие известные работы Бурдастова Н.Ю., как «Монах Варнава Ветлужский», «Источник», «Весенний звон», «Явление образа Богородицы Авраамию Галицкому на Чудском озере».
Николай Юрьевич Бурдастов родился 23 мая 1946 года в Майкопе. В 1960 году с матерью и отчимом они переехали в Дзержинск, жили в условиях «промзоны» в бараке. В такой жуткой обстановке спасением стала детская художественная школа, в которой Николай с детства мечтал учиться. После окончания школы он начинает свой трудовой путь в качестве художника-оформителя на заводе «Химммаш». Потом была учеба в Горьковском художественном училище и во ВГИКе им. С.А. Герасимова (1972-1978). С 1973 года Николай Бурдастов становится постоянным участником всероссийских, зональных, областных художественных выставок. Член Союза художников России с 1982 года. В 2007 году присвоено почётное звание «Заслуженный художник России».
Флаги полощутся на ветру...
Сходка геральдических знаков...
Белый,
Голубой,
Золотистый цвета
В ожидании красных оттенков застыли...
Гарцуют кони, —
Словно суденышки
Пляшут в волнах
Невызревших злаков...
Всё здесь готово к забвенью:
Люди,
Лошади,
Стяги падут,
Чтобы стать исторической пылью...
В нас нет привычки умирать.
И потому порою мнится,
Что смерти дюжая десница
Нас встретит, как родная мать.
Как будто, отлетев душой,
Ты ставишь точку в долгом споре...
Но там, куда ты будешь вскоре,
От споров пользы нет большой.
У смерти нет красивых поз.
Она скучна, как экспедитор:
Ей важно. что душа добыта,
А тело — можно под откос.
Непоэтичен смерти труд:
Не надо и строки об этом,
Чтоб в мире поменять поэта
На разлагающийся труп.
Рассвет и небо на паях
Устроили лавчонку,
Чтоб потчевать весной в ветвях,
Еще прозрачно-тонких.
Лишь по опушке кое-где
Видна припухлость почек.
Кто первым это разглядел,
Тому — весны кусочек.
Для погребенного в Москве
То — пиршество гурмана.
К тому же солнце в синеве
И здесь нам по карману.
Подставлю душу. Пусть нальют
Мне радость с пенной горкой.
Я жизнь весной как воду пью,
Хоть вкус порой и горький.
В Вышневолоцком краеведческом музее им. Г. Г. Монаховой (Тверская обл.) до 9 мая 2021 г. проходит персональная выставка Максима Михалени.
В картинах нет праздничного буйства красок. В них простор и гармония природы и человека. В холодных оттенках таится сила природы и твердость человеческого характера. Выставка будет интересна всем людям, неравнодушным к живописи, истории и культуре родной земли.
Максим Александрович Михаленя родился в Нижегородской области в г. Павлово в 1982 году. По окончании Павловской художественной школы поступил в Костромской государственный университет им Н. А. Некрасова на художественно-графический факультет. Защитил диплом по живописи «Серия пейзажей русской деревни». Творческое мировоззрение художника окончательно сформировали поездки по Костромской и Вологодской областям, по Северу России. С 2015 года – старший преподаватель кафедры изобразительных искусств и технологии в Костромском государственном университете имени Н. А. Некрасова.
В Ступинском историко-краеведческом музее (г. Ступино, Московской обл.) до 30 мая 2021 г. проходит выставка «Зарисовки путешественника. Альбом Андре Дюрана».
Выставка знакомит с литографиями из редкого альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» как с художественным произведением и источником ценной информации об облике русских городов 30-х годов XIX века, утраченных памятниках русской архитектуры.
Андре Дюран, французский литограф XIX века, совершил путешествие по России в 1839 году, в ходе которого он зарисовывал особо примечательные здания русских городов с точки зрения архитектуры - дворцы и особняки, крепости и церкви. Но не ускользнуло от его внимания и провинциальное обаяние русских деревень. Одноглавые церквушки, крестьянские дома и придорожные кабаки. На литографиях из альбома Дюрана "Живописное и археологическое путешествие по России...", изданного по результатам поездки, изображены не только городские и деревенские пейзажи, но и люди за привычными им занятиями. Ученые полагают, что фигуры людей были отрисованы не сразу, на местности, а появились на литографии уже в процессе ее изготовления, вероятно, для оживления композиции. Об этом свидетельствует подпись на некоторых литографиях еще одного художника по имени Огюст Раффе...
На выставке представлены 42 подлинных листа (41 литография и титульный лист) из альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» из коллекции МГОМЗ.
Огнём дышала оборона.
Бойцам казалось — свет померк.
Но встали два попа с иконой
И двинулись на Кёнигсберг.
Вдвоём туда — где немцев сила,
Где захлебнулось сто атак.
Дымило на ветру кадило,
Ходя словам молитвы в такт.
"Отцы, куда же вы? за смертью?"
Один помедлил, чтоб сказать:
"Сынки, не бойтесь, только верьте -
Идёт на приступ Божья Мать".
И поднялись бойцы из щели,
Услышав что сказал старик.
А немцы в этот миг узрели
На небе грозный женский лик.
И замолчали вражьи пушки,
Осёкся, сбился пулемёт.
Ура кричали ребятушки,
Зашевелился, ожил фронт.
...Был город взят. Легко, без боя,
Почти что с одного броска.
Так продвигала Божья воля
Святые русские войска.
Мне не дойти до перелеска, —
В саду, вихляясь, словно уж,
Ручей, широкий по-апрельски
Соединил озёра луж.
Не держит наст. Ломая тропку,
Кормлю ботинки снегом я.
Направо — грязь, налево — топко
Ворона каркает, дразня.
По льду на луже, как Папанин,
Идёт вразвалочку, косясь
Лукавым глазом — я забавен
Ей тем, что влез в такую грязь.
Пью воздух — влажный, сытный, мятный,
Смотрю на недоступный лес.
Я — не ворона, мне понятно,
Зачем я в эту грязь полез.