Леонид Носырев про анимацию
http://www.livejournal.com/users/v_i/188236.html#cutid1
http://www.livejournal.com/users/v_i/188498.html#cutid1
http://www.livejournal.com/users/v_i/188965.html#cutid1
– Расскажите, пожалуйста, из каких этапов состоит работа над мультфильмом?
Леонид Носырев:
Если говорить о том, как я работаю, какие задания даю студентам, то
здесь начать разговор следует с основы, литературной основы фильма. У
студентов ВГИКА есть такое задание: разработать мультфильм по русской
народной сказке. В разные времена подобные задания варьировались:
сказка могла быть зарубежной, или же вообще выбиралась сатира, анекдот.
Сейчас – русская народная сказка. Студенты выбирают ее сами или им
предлагаю я.
Далее начинается детальное знакомство с текстом.
Нужно выделить основные эпизоды, которые прежде всего нужно
проиллюстрировать, разработать типажи – нарисовать персонажей, выбрать
стилистику, которая соответствует теме. Потом даются основы
режиссерского сценария – как все оформить, разбить по времени. Однако
настоящая работа начинается все же с раскадровки. С черновой, может
быть, не очень подробной. В этих маленьких кадриках у аниматора
начинает работать мысль, оформляться сюжет. Создаются образы, и, видя
историю в действии, вы начинаете играть, разыгрывать свою версию
события. Чем более осознанно вы подходите к работе, тем более подробная
требуется раскадровка. Когда я сам делаю раскадровку, для каждого
кадрика у меня много вариантов. Это необходимо – фильм начинает
оживать. К каждому кадру нужно подходить очень ответственно. Очень
важна и композиция, и внутрикадровое действие.
– Расскажите, пожалуйста, об этом на примере Ваших мультфильмов.
Леонид Носырев:
Тебе будет сложно представить рабочие заготовки, если ты видел только
готовый вариант. Впрочем, на прошлом фестиваль я привозил аниматик
«Лесного Плакунчика», а сейчас – рабочий вариант… Сама история
«Плакунчика» такая. Когда-то я прочел детское стихотворение
новосибирского поэта Тимофея Белозерова. Не помню где – в «Веселых
картинках» или «Мурзилке». Это было давно. Но руки дошли только сейчас.
Началось все с литературного сценария. Я долго над ним думал, а потом
написал. Написал быстро. Основой были стихи, но в мультфильме они все
же играют не самое важное значение, главное – действие, изобразительный
ряд, история. Литературный сценарий отличается от оригинала, где может
быть много общих слов. В литературном сценарии ты конкретно
разрабатываешь суть фильма. Драматург наполняет оригинал конкретикой,
создавая базу для режиссерского сценария. Ну вот, например, в
«Плакунчике» – есть стихотворение:
Шла по лесу Лена,
Споткнулась,упала
И к деду Плакунчику
В гости Попала.
Приветливо дверью
Скрипела избушка,
В углу на ушате
Дремала лягушка.
И т. д.
Читаю
и начинаю думать. Лена. В гости. Плакунчик. Лягушонок. Какие они, как
они тут появились? Думаю, как бы найти образную систему, которую можно
зафиксировать словами, чтобы эпизод следовал за эпизодом и действие
развивалось. Ты все время придумываешь свою версию и не одну. Особенно
если не указано конкретно, где это происходит, какая она – эта героиня,
откуда она пришла, во что одета, что несет – корзинку там или еще что.
Это все зависит от воображения автора.
Я начинаю думать, с чего
все начинается. Это очень важный момент – завязка. Нужно самому за
что-то зацепиться, чтобы дальнейшее движение было свободным. Помню,
было сложно, когда я начинал работать над «Пинежским Пушкиным». Рассказ
Шергина замечательный, все эти слова о Пушкине – образные,
выразительные. Но я долго не мог найти нужный ход: кто начинает
рассказывать историю? Голос за кадром или еще как-то. В тексте написано
просто: Пушкин родился умный... Часто мешает «литературность»
оригинала. Есть литератур киношная – с первых же строчек все
представляешь, но как найти адекватное воплощение этому рассказу
Шергина, его началу, где все строится на языке? И я думал-думал и
придумал: в избе сидят три женщины в крестьянских северных сарафанах, и
это будет перекличка с Пушкиным: «Три девицы под окном пряли поздно
вечерком. У Шергина об этом нигде не сказано, но вот, придумалось. Одна
прядет, другая вышивает, и поют песенку «Буря мглою небо кроет…»
Ну
вот, придумал. И возник еще один вопрос: какими их сделать –
кукольными, рисованными. И решил снять живых актеров на условном
рисованном фоне. По-моему, получилось удачно. Именно пожилые, живые
актеры и условное изображение. Если бы все было условным, возникла бы
нечеткость.
– Не могли бы Вы дать несколько практических советов по раскадровке?
Леонид Носырев:
Процесс работы над раскадровкой у меня лично – это поиск выразительных
моментов, композиции. И одновременно я думаю о том, что там внутри
фильма происходит. Я уже сказал, что у меня много вариантов для
отдельных кадров, отдельных планов. На отдельной бумажке я рисую –
герой стоит так-то, на другой он
Читать далее...