Да, недавно у меня появился сайт с примерами работ и ценами. Принимать работы на заказ я начала довольно давно - в 2018-м году, но цены устанавливали заказчики, да и я как-то немного стеснялась во всеуслышание написать о том, что принимаю заказы. И вот решилась сама составить прайс лист. Мой сайт: http://valenart.ru
А это одна из иллюстраций, представленных на нем.
[521x700]
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
«Царица Тамара: Почему ей пришлось воевать с собственным мужем, и как она начала золотой век Грузии»
Порой личность грузинской царицы Тамары сложно отличить от собирательного эпического образа. По степени легендарности она обгонит любого другого правителя Грузии с начала истории государства. В каждом сколько-нибудь уважающем себя грузинском населенном пункте есть улица, названная в честь царицы Тамары. Исторически ее заслугам приписываются и все архитектурные изыски в стране. Тамара, возглавившая Грузию в сложный и тревожный 12 век, остается, пожалуй, единственной женщиной, носившей титул царя. На грузинском её официально величали «мэпэ», что обозначает именно «царь».
Японским учёным из аккустической лаборатории удалось воссоздать голос женщины, загадочно улыбающейся нам с картины великого Леонардо.
Для того, чтобы сделать это им пришлось тщательно изучить строение костей ее лица, оцифровать эти данные и поместить в компьютер. Следующим этапом учёные создали голос на основе базы данных, содержащей более ста тысяч фотографий лиц и голосов их обладателей.
"Меня зовут Мона Лиза. Правда окутана тайной." - произнесла Джоконда с экранов телевизоров на итальянском языке.
Телеканал NHK сообщает, что голос у нее был низкий и спокойный. Однако российские учёные отнеслись к результатам этого исследования скептически. "Форма черепа влияет лишь на громкость звука. Сам же звук рождается с помощью голосовых связок." говорят они.
Книги о художниках снова в эфире!
"Влюбленный агент" - автобиография художника Виктора Пивоварова, родившаяся по словам автора во время просмотра списка своих работ и выставок, в которых он участвовал. Но эта книга - отнюдь не сухое перечисление фактов и событий. Это рассказ о творческих поисках, о любимых людях и любимых сказках. О пути художника от реалистических работ и книжных иллюстраций к ярким концептуальным работам и даже некоей полемике с Казимиром Малевичем. Я бы не назвала эту книгу одной из лучших, что я читала, но ее определенно стоит прочесть тем, кто интересуется историей и искусством ХХ -ХХI веков.
Песни, под которые была написана картина "Прощальная улыбка" о которой подробнее здесь https://www.liveinternet.ru/users/valentina_art/post461276044/
Девушка пела в церковном хоре
Стихи - Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо
  |
Королева
Стихи - Сергей Есенин, музыка исполнение Рэйдо
| |
Мать и сын
Стихи Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо
| |
Сны
Стихи Александр Блок, музыка, исполнение - Рэйдо
| |
Шаганэ ты моя Шаганэ
Стихи Сергей Есенин музыка, исполнение - Рэйдо
| |
"Прощальная улыбка" Это моя первая большая живописная работа. Гуашь на бумаге.Написана она была в 2015 году к выставке работ студентов Заочного Народного Университета искусств "Дрожит серебряная лира", посвященной поэтам Серебряного века и вдохновлена стихотворением Гумилева "Мои читатели"
И когда женщина с прекрасным лицом, Единственно дорогим во вселенной, Скажет: я не люблю вас, Я учу их, как улыбнуться, И уйти и не возвращаться больше. А когда придет их последний час, Ровный, красный туман застелит взоры, Я научу их сразу припомнить Всю жестокую, милую жизнь, Всю родную, странную землю, И, представ перед ликом Бога С простыми и мудрыми словами, Ждать спокойно Его суда.
Написать эту картину мне так же очень помогли песни Рэйдо, одного из лучших на мой взгляд авторов и исполнителей песен.Музыка Рэйдо к стихам Есенина и Блока очень помогла мне почувствовать эпоху Серебряного Века, время, когда жил и творил Николай Гумилев.
Сейчас Рэйдо поет в театре "Волки Мибу", о котором я непременно напишу позже.
Выставка "Дрожит серебряная лира" так и осталась пока единственной, в которой мне довелось принять участие. На память о ней остался вот такой красивый диплом.
Это акварели моего прадеда, Пономарева Павла Денисовича. Когда моя мама в детстве спрашивала родных, с какого года дедушка член партии, они всегда отмалчивались или отвечали что-то неопределенное. А дело было в том, что прадед был эсером, то есть входил в партию социалистов-революционеров. И успел посидеть за это и при царе и при Сталине. Прадед оставил фотоальбом в котором кроме фотографий есть подробный план тюрьмы, где он содержался и откуда бежал, а так же зарисовки видов Сибири и растений
Я не знаю, почему, но эти две акварели уже давно хранятся отдельно от того альбома. Бумага пожелтела, краски выцвели, но легкость, с которой прадедушка владел кистью по-прежнему заметна.
Я сделала копию этой акварели. Она далась мне очень нелегко, так что не знаю,решусь ли сделать еще одну. Но все же, мне кажется, она получилась неплохо и здорово было учиться у прадедушки!
Я люблю слушать Леонида Парфенова еще со времен цикла передач "Намедни 1961-1991" И документальный фильм "Живой Пушкин" с удовольствием пересматриваю. Парфенов - замечательный рассказчик, умеющий передать дух эпохи, о которой говорит. Поэтому экскурсия Леонида Парфенорва по выставке "Щукин. Биография коллекции" стала для меня радостной находкой. К сожалению, она без субтитров, но я надеюсь, что в скором времени их сделают.
Уже подходит к концу.
Доброй ночи, дорогие мои читатели!
Это цитата сообщения Krashevseh Оригинальное сообщение
Снимая детей, фотограф использует 166-летнюю технику и результат потрясает ( 16 фото )
Испанский художник Жаклин Робертс плывет против течения, возрождая фотографию 19-го века в цифровую эпоху. Работа Жаклин в основном вращается вокруг психологического и эмоционального перехода от детства к юности, а техника, которую она использует, еще больше усиливает перемены, делая образы похожими на то, что вы видели в старых альбомах.Утверждается, что влажная пластинчатая фотография (также известная как процесс коллодии) была изобретена Фредериком Скоттом Арчером и Гюставом Ле Грей в 1851 году, почти одновременно. Техника быстро стала действительно популярной и использовалась для портретной, пейзажной, архитектурной и других видов фотографии.
Writober - челендж для людей пишущих начался в 2017 году в поддержку инктобера. И правила его те же. Тридцать один день -тридцать одна тема. Один день - один текст любого объема на заданную тему. Список тем для писательского челленджа на этот октябрь, смотрите ниже:
Я уверена, что как и в случае с инктобером, отклонения от списка разрешены, главное - ни дня без строчки.
Участвуйте, отмечайте хэштеги #writober, #writober2019 .
Удачи, вдохновения и пусть у вас все получится!
Говорит и показывает постоянная рубрика "Книги о художниках" и сегодня я хотела бы поделиться с вами впечатлениями о книге Ирвинга Стоуна "Жажда жизни". Главный герой книги - голландец Винсент Виллем Ван-Гог, а ее история, - становление и развитие его личности и его уникального художественного стиля. Винсент Ван-Гог известен многим людям, далёким от живописи,только из-за своего отрезанного уха. И я считаю, что это очень несправедливо по отношению к нему, так как этот случай - отнюдь не первостепенная точка в его биографии, хотя его автопортрет с отрезанным ухом, написанный в 1889-м году - одна из самых пронзительных его работ.
Винсент Ван-Гог познал, кажется, все мыслимые и немыслимые несчастья, которые могут выпасть на долю человека и художника. Неразделённая любовь, непонимание близких, неприятие критиков и публики, голод, нищета, тяжёлые болезни преследовали его до могилы. Было ли в его жизни счастье? Да, было. Его счастьем было само творчество, а так же безусловная и безграничная любовь и поддержка единственного человека в мире - его брата Тео, которому Винсент написал множество трогательных страстных, поистине исповедальных писем. Язык книги "Жажда жизни" похож на язык писем самого Винсента - темпераментный, страстный, местами грубоватый, местами удивительно нежный. Автор хорошо понял мятущуюся бесприютную душу своего героя, в то же время чувствовавшую глубоко и тонко. Прочтите книгу "Жажда жизни", и вы тоже поймёте его лучше. Поймёте, что Ван-Гог это не только и не столько звездная ночь,подсолнухи и отрезанное ухо. Ван-Гог - это целый мир, или даже множество разных миров.
Кроме официального списка тем для инктобера о котором я упоминала здесь: https://www.liveinternet.ru/users/valentina_art/blog#post460911964 существуют альтернативные списки тем разной направленности, которые так же публикуются в форме картинок, которые я сейчас и предлагаю вашему вниманию. Но сперва - перевод официального списка тем для инктобера на русский язык:
1.
А теперь альтернативные списки - Почти все на английском, но есть и русский список, про ведьм и прочую магию:
К Хэллоуину, который наступит в последнюю ночь октября - самое то!
И остальные. Не знаю, как вы, а я просто поражаюсь разнообразию их дизайнов и выдумкам составителей.
Начало инктобера - как всегда 1 октября. Присоединяйтесь! Рисуйте темы из списков, рисуйте свои темы, а может быть медитативную графику - зентангл или дудлинг. Удачи вам и вдохновения.
Джейк Паркер - иллюстратор, создатель комиксов и концепт-художник из штата Юта. За его плечами работа над книгами "Missile Mouse: The Star Crusher" (2010 год) и "Little Bot and Sparrow" (2016 год).
И все же одним из главных, если не самым главным его детищем остаётся инктобер (Inktober) Это арт-челлендж, начатый Джейком ещё в 2009-м году, благодаря которому, едва наступает октябрь, художники и иллюстраторы со всего мира начинают дружно рисовать тушью, либо чернилами. У инктобера есть официальный сайт https://inktober.com , на котором ежегодно публикуется официальный список тем для рисунков, по одной на каждый день октября. Вот этот список на английском языке. В сети есть так же русский перевод, однако я предпочитаю работать с английским вариантом, благодаря чему одновременно пополняю словарный запас.
В правилах инктобера сказано, что можно рисовать тушью или чернилами, при желании делая предварительный набросок карандашом. Однако, когда я проходила инктобер в прошлом году, то отступила от этого правила, используя и другие материалы. Вот к примеру, одна из удачных моих работ того октября, рисунок по картине Винсента Ван-Гога "Звёздная Ночь", который я называю фан-артом. В ней, кроме линеров (лайнеров) черного и лавандового цветов использовался жёлтый брашпен от Faber Castell и блестящий перламутровый гель. Можно так же отступать и от официального списка тем, в сети полно альтернативных списков, о них я расскажу позже.
В этом году я, конечно же, тоже собираюсь проходить инктобер и самые удачные работы постить в соцсетях с хэштэгами #inktober и #inktober2019 (а так же их русскими аналогами #инктобер и #инктобер2019 и вас всей душой призываю к тому же. В наше время, когда люди разобщены и многие из них ищут друг в друге врагов очень важны такие вот объединяющие события, как инктобер Джейка Паркера. Неважно, будете ли вы четко придерживаться правил челленджа, или просто рисовать то, что хочется, присоединяйтесь к инктоберу, вместе - веселее!
Ездила вчера в Покровский женский монастырь поклониться Матроне Московской. Я очень чту и уважаю Матронушку за то, что при жизни она находила в себе силы дарить исцеление и утешение многим страждущим, несмотря на стеснённые условия, в которых она жила и свое немощные состояние. Матрона была слепой от рождения, а позже у нее отказали ноги, однако и в таком состоянии она нашла в себе силы, чтобы служить Богу и людям.
Теперь, после смерти Матроны и причисления ее к лику святых, желающих прийти к ней стало ещё больше. Очередь просто неиссякаемая. Однако, людей на колясках пропускают вперёд и сильные мужчины-охранники помогают им на всем пути к мощам святой. Спасибо им за этот труд.
Выйдя из храма, я успела немного посидеть возле входа и порисовать. Сделала несколько линейных набросков, самым удачным из которых оказался вычурный фонарик у самой двери.
После чего поела вкуснейшей монастырской выпечки и полюбовалась стайкой воробьев, которые, ничего не боясь, подлетали совсем близко.
Правда фотографироваться им не очень хотелось, как и рыжей белке, которая повстречалась мне по дороге. С быстротой молнии промчалась она мимо меня и убежала по своим беличьим делам
Выставка "Русский Йорданс" Картины и рисунки Якоба (Жака) Йорданса из собраний России в музее изобразительных искусств имени Пушкина продлится до 22 ноября и расскажет о знаковых работах одного из самых значительных мастеров фламандской школы живописи. Он работал во всех жанрах: религиозный, исторический, мифологический сюжет, портрет, натюрморт - все было ему подвластно, а его учитель - антверпенский живописец Адам ван Ноорт известен, как один из учителей Рубенса.
Во второй половине 18-ого века Екатерина Вторая приобрела его работы для недавно основанного Эрмитажа. Среди этих работ монументальное "Оплакивание Христа", которое Императрица позже подарила Александро-Невской Лавре,
Смотреть картину
Оплакивание Христа 1650-е годы, холст, масло
Это цитата сообщения Светлана_Ковалевска Оригинальное сообщение
В Кении родилась зебра с окрасом «в горошек»
|
Искусство Востока, а в особенности Японии, Китая и Индии я очень люблю. Поэтому одним из первых приобретенных мной инструментов художника стала большая каллиграфическая кисть (би) с ворсом жёлтого волка. Это первая и пока единственная из четырех драгоценностей кабинета ученого мужа, которая у меня есть. (Драгоценности кабинета ученого мужа - впервые кисть, бумагу, тушь и тушечницу стали называть так в 7 веке до нашей эры во времена династии Тан, поскольку в то время любой образованный человек обязан был владеть каллиграфией и живописью.)
Увидев свою кисть впервые, я была очарована ее изяществом и сочетанием оттенков ворса и блестящей лакированной ручки, что мне захотелось написать ее акварелью.
Вторая драгоценность кабинета ученого мужа - рисовая бумага (cюань). Называется так по названию места, где ее придумали. На ней я работала в рамках мастер-классов по китайской и японской живописи и каллиграфии. Она производится вручную из рисовой соломы и коры тутового дерева. Очень красивая - лёгкая, тонкая, эластичная. Третья драгоценность - тушь (мо). Я работала настоящей китайской тушью для каллиграфии только однажды и это был очень интересный опыт, так как преподаватель позволила нам самим развести водой и растереть для себя немного туши, а потом писать ею, то есть показала весь процесс работы с тушью.
И четвертая драгоценность - тушечница (янь). То есть та самая ёмкость, где находится готовая к работе тушь. Делают тушечницы из камня.
А это моя попытка изобразить все четыре драгоценности ученого мужа в руках самурая.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
«Художник James Sant (1820 – 1916)»
Английский художник James Sant жил в девятнадцатом веке и нам известен, как автор портретов.
Художник James Sant (Джеймс Сент) родился в 1820 году в Кройдоне, брал уроки живописи у Джона Варли и Августа Уолла Каллкотта, затем учился в Королевской Академии художеств, в конце девятнадцатого века был официально назначен художником-портретистом королевы Виктории и всей королевской семьи.
Участвовал в выставках Королевской Академии художеств и за 64 года представил на выставки более 250 работ.
С 1870 года действительный член Академии художеств.
Скончался в 1916 году в Лондоне.
Это цитата сообщения Руслан_Еслюк Оригинальное сообщение
Я нашла некоторые ее работы в сети, они действительно очень трогательные и уютные.
Харьковский психотерапевт приглашает на выставку «Мой уютный мир»
http://dozor.kharkov.ua/news/culture/1213709.html?fbclid=IwAR16VvXk-UDByNpkJNzux6IY6AOZ4WxzNbespmnyZ4Arfzg9u6_-aKVyNCU
Аннотация (11.09.2019): "С 19 сентября по 5 октября в галерее «Мистецтво Слобожанщины» будет экспонироваться персональная выставка живописи харьковского врача Ольги Прасол «Мой уютный мир»".
Р. Е.: Вчера побывал на выставке. Работы производят впечатление, трогают, в них заметна эмоциональность, разнообразная цветовая гамма (яркая), что создаёт настроение. Ряд работ ближе к реализму, другие ближе к экспрессивно-образному или романтически-образному творчеству, однако в каждой есть дыхание жизни, ощущение многомерности художественного образа, тонкая эстетика и психологизм.