• Авторизация


Без заголовка 19-03-2025 15:15

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Его величество Кошак | Восхитительные акварели Татьяны Пловецкой

Утро перед серенадой художник Татьяна Пловецкая

Утро перед серенадой художник Татьяна Пловецкая

Пред Вами я, Мадам, снимаю шляпу! художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo)

Пред Вами я, Мадам, снимаю шляпу! художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo)

Кот Июлий, художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo)

Кот Июлий, художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-03-2025 17:33

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ван Стрей Старший Авраам: живописец

                                          Abraham_van_Strij,_by_Pieter_Christoffel_Wonder (330x415, 75Kb)

                                                        31 декабря  1753 года - 7 марта  1826 года.

Авраам ван Стрей Старший родился в Дордрехте, городе и муниципалитете в
 
Южной Голландии.
 
"Он был одним из пяти детей от брака художника-декоратора Леендерта ван Стрия
 
(1728–1798), который женился на Катарине Смак 22 марта 1750 года и купил дом в
 
Гротекерксбюрте в Дордрехте в марте 1753 года.
 
Он и его братья получили первые уроки живописи и рисунка от своего отца, который
 
также держал мастерскую по изготовлению картин и красок.
 
Для дальнейшего обучения отец отправил его к художнику-декоратору и художнику по
 
обоям Йорису Понсе (1723–1783), ученику Арта Шумана (1710–1792).
 
От него он научился, среди прочего, украшать экипажи фруктами и цветами.
 
Зимой 1772/73 года ван Стрей был зачислен в Антверпенскую академию изящных
 
искусств , но неизвестно, учился ли он там на самом деле, поскольку в реестрах
 
имеется запись «отсутствует».
 
Осенью 1774 года он вместе с друзьями Райньером Гудсбергеном, Виллемом ван дер
 
Коогом и Питером Хофманом основал «Teekengenootschap Pictura».
 
В июле 1779 года он купил дом на Ворстраат.
 
20 июня 1783 года он женился на Софии Катарине Вермёльн из Дордрехта, от которой
 
у него было семеро детей, четверо из которых достигли совершеннолетия, среди них
 
Абрахам ван Стрей Средний (1790-1840), который также стал художником.
 
20 апреля 1787 года он и его брат, художник-пейзажист Якоб ван Стрей , переняли
 
художественную и живописную мастерскую своего отца, которой они продолжали успешно
 
управлять.
 
10 июля 1809 года он был назначен членом-корреспондентом Королевской Нидерландской
 
академии наук , в 1818 году — членом Антверпенской академии изящных искусств, а в
 
1822 году — членом Амстердамской академии изящных искусств.
 
Около 1812 года он основал в Дордрехте тайный кооператив художников «VP» под своим
 
председательством, который также открыл отделения в Утрехте, Харлингене и Амстердаме.
 
Среди его учеников были Питер Рудольф Клейн (1785–1816), Иоганнес ван Лексмонд
 
(1769–1838), Иоганнес Руттен (1809–1884), Иоганнес Питерс.
 
Шёнмейкеры (1755–1842), Гиллис Смак-Грегор (1770–1843).
 
Ван Стрей начал свою художественную карьеру с обоев, наддверей и каминных изделий,
 
которые он предпочитал украшать изображениями животных, натюрмортов и пейзажей,
 
а также путти в технике гризайль в стиле Якоба де Витта.
 
В 1775 и 1776 годах он создал картины с изображением цветов.
 
После 1780 года он переключился на портретную живопись маслом, а также на интерьеры
 
и жанровые сцены в стиле голландских мастеров XVII века.
 
Он внимательно изучал картины в коллекции Яна Дансера Неймана (1735–1797) в Дордрехте,
 
в том числе картины Габриэля Метсю , Питера де Хоха, Якоба Охтервельта и Николаса Маеса.
 
В своей исторической манере живописи ван Стрей заимствовал темы и мотивы старых
 
мастеров, но помещал персонажей в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 18-03-2025 14:16

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Цветы и птицы художницы Василисы Романенко .

Василиса Романенко — иллюстратор, дизайнер и художник из Коннектикута. Она создает картины, вдохновленные ботаникой, естественной историей и текстильным дизайном. Ее работы раскрывают тайну, красоту и хрупкость природы с помощью ботанических элементов, замысловатых узоров и ярких цветов. Василиса видит в своих картинах окна в волшебный мир, очень похожий на тот, в котором она любила уединяться в детстве, читая сказки. Она создает произведения искусства, используя как традиционные, так и цифровые технологии. Василиса окончила Технологический институт моды по специальности «иллюстрация».

-2
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-03-2025 14:15

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Эннис Кэри: натюрморты

iiwbe0q274ehktpny6tj (700x700, 136Kb)

                                                           Возраст неизвестен.

Кэри Эннис родилась в Америке.

Проживая большую часть своей жизни в Нью-Мексико, Кэри росла, занимаясь
 
живописью и рисованием, поощряемая семьей и учителями.
 
Ее любовь к искусству привела ее к получению степени магистра в Университете
 
Нью-Мексико, а затем к обучению в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, а также
 
в мастерских у множества прекрасных преподавателей.
 
В бакалавриате она получила дополнительную специальность по английскому языку и
 
философии, интересы, которые сохранились на протяжении многих лет.
 
Она работала ювелиром несколько лет, прежде чем полностью посвятить себя
 
живописи и рисованию.
 
Кэри провела множество персональных выставок и была представлена ​​во многих
 
журнальных статьях. Недавно она переехала на остров Солт-Спринг, Британская
 
Колумбия.
 
Кэри также всю жизнь интересовалась более глубоким пониманием жизни и того,
 
что значит быть человеком, и это привело ее к любви к миру внешнего вида как ясному
 
и прямому выражению простой истины бытия.
 
Именно это простое видение красоты в повседневных предметах и ​​формах природы,
 
будь то люди, формы растений или ландшафты, вдохновило большую часть ее работ.
 
Жить жизнью целостности, видеть эту целостность повсюду и рисовать как выражение
 
этого — вот ее вдохновение.

Её картины наполнены светом и умиротворением, создавая ощущение

 
спокойствия и гармонии.
 
В своих работах Эннис часто использует тёмный матовый фон, характерный
 
для голландской живописи, что подчёркивает яркость изображённых объектов. 
 
Для более подробного знакомства я предлагаю вашему вниманию очень красивые
 
картины, просмотр которых доставит вам невероятное удовольствие.
 
Их автор - американская художница Кэри Эннис.
 
Ее картины наполнены яркими цветами, настоящим светом.
 
Они излучают настоящее умиротворение и спокойствие и приглашают зрителей
 
к созерцанию. 
 
На ее картинах - блики солнечного лета, яркие цветы, сочные фрукты.
 
Невероятное буйство красок и настоящее свечение!
 
Очень красивы на ее картинах розы, гибискус, тюльпаны, фаленопсисы, ирисы,
 
орхидеи.
 
Иногда ее картины напоминают шедевры голландских мастеров, а иногда в ее работах
 
появляется эстетика Востока.
 
Художница выбирает для своих картин темный фон, как на старинных натюрмортах.
 
На нем эти яркие цветы и сочные фрукты кажутся еще более притягательными.
 
Невероятно красиво!

Кэри Эннис включает медитацию и тишину в свою жизнь, а также в свои картины,

создавая мирные образы, которые побуждают к созерцанию.  и это видимые и

невидимые элементы, которые составляют ее композиции.

Медитация распространяется на все аспекты жизни художницы, и каждый день в

своей студии она начинает с момента самоанализа. 

Составление натюрморта может занять минуты или дни, и Кэри выбирает предметы,

которые убаюкивают мягкий северный свет, при котором она пишет.

Она прекращает рисовать на закате, потому что солнечный свет позволяет ей видеть

более истинные цвета, чем студийный свет.   

Темный фон, сфокусированный свет и спокойное настроение ее натюрмортов

напоминают Вермеера,

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-03-2025 14:13

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

ХРУПКОСТЬ И РАДОСТЬ ЖИЗНИ. Художник Рассел Гордон(Russell Gordon)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-03-2025 14:10

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Stephen Darbishire.

Интерьерная живопись современного английского художника-самоучки Stephen Darbishire.

Художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) родился в Великобритании в 1940 году, в семье врача. Мама будущего художника была знаменитой певицей.

После окончания школы Stephen Darbishire путешествовал по Европе, более года был миссионером в Западной Африке, увлёкся изучением музыки и в это время познакомился со своей будущей женой, которая убедила Стивена вернуться на родину и заняться живописью.

Только в 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.

Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) пишет интерьеры, пейзажи, ню и натюрморты. [показать]

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 03

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-03-2025 19:51

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Рева Евгений Борисович: анималист

                                             Р‘ез названия (300x334, 48Kb)

                                                                      29 декабря 1957 года.

Евгений Борисович Рева  в Днепропетровске, ныне проживает в Кривом Роге.
 
О семье сведений нет.
 
"Рисую с детства всё, но предпочтения отдаю братьям нашим меньшим -
 
животным.
 
Образование высшее:инженер-строитель, архитектор, КТУ.
 
С 2000 года является членом общества художников города. 
 
В своих работах Рева стремится передать характер и повадки животных, их движения
 
и настроение.
 
Среди его произведений можно найти изображения леопардов, львов, гепардов и
 
других представителей фауны.
 
Его картины отличаются реалистичностью и вниманием к деталям, что позволяет
 
зрителю почувствовать близость к изображаемым животным. ​
 
Работы Евгения Ревы представлены на различных художественных платформах и
 
выставках, где получают положительные отзывы за мастерство и глубокое понимание
 
мира животных.
 
Его творчество продолжает традиции анималистического жанра, привлекая внимание
 
к красоте и разнообразию животного мира.​"
 
(с)
 
 
 
 
Евгений Борисович Рева не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Других сведений в интернете практически нет.
 
Художник - фрилансер.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Евгения Борисовича Ревы любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло.
 
Стиль: гиперреализм (моё мнение).
 
Жанр: анималистика.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
(к сожалению - короткий, больше картин я найти не смог).

Без названия (2) (460x319, 51Kb)

Без названия (1) (460x319, 49Kb)
REE01_l (502x353, 115Kb)
REE03_l (502x344, 62Kb)
62774730_1281943993_12 (495x291, 66Kb)

62774732_1281944009_14 (526x387, 131Kb)

62774718_1281943830_8 (699x415, 250Kb)

62774704_1281943520_2 (1) (700x479, 323Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-03-2025 18:23

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Балакирев Андрей Юрьевич: художник

 1359500 (651x700, 421Kb)

                                                             26 октября 1981 года.

Андрей Юрьевич Балакирев  родился в Москве.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
"В 2001 году окончил Московское академическое художественное училище
 
памяти 1905 года.
 
Работает преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта, создавая картины
 
маслом на холсте. ​
 
Свои работы Андрей Балакирев выставляет на различных художественных
 
площадках и в интернете.
 
Он активно взаимодействует с аудиторией через социальные сети и видеоплатформы,
 
делясь процессом создания своих картин и обучающими материалами для
 
художников разного уровня. ​
 
Андрей Балакирев продолжает активно творить и делиться своим искусством с
 
широкой аудиторией, внося вклад в современное российское изобразительное
 
искусство."
 
(с)
 
 
 
0&user_serie=0
 
 
Андрей Юрьевич Балакире не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Скорее всего он фрилансер.
 
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Популярен в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Андрея Юрьевича Балакирева любителям 
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, натюрморт, копии и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
artlib_gallery-515475-b (558x500, 349Kb)
 
artlib_gallery-588270-b (599x500, 183Kb)

artlib_gallery-515430-b (700x494, 440Kb)

artlib_gallery-515471-b (700x461, 400Kb)

artlib_gallery-515469-b (700x472, 380Kb)

artlib_gallery-515468-b (700x490, 377Kb)

artlib_gallery-515467-b (666x500, 342Kb)

artlib_gallery-515466-b (700x381, 288Kb)
 
artlib_gallery-515472-b (700x461, 414Kb)

artlib_gallery-515473-b (666x500, 394Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2025 18:56

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Швеция. Кольморденский зоопарк приключений, крупнейший в Скандинавии

Зебры чувствуют себя великолепно на севере Европы в условиях шведского социализма. Древнеримский историк называл их «лошадьми солнца, напоминающими тигра». Каждая зебра имеет уникальный рисунок из чёрных и белых полос, подобно отпечаткам пальцев у человека.

Кольморденский зоопарк приключений расположен в одноименной географической местности, в 18 км от города Норрчёпинг (126 тыс. жителей) и в 150 км к югу от Стокгольма. Зоопарк был создан в 1964 – 1965 годы на площади в 150 гектар и является самым большим в Скандинавии. С 2001 года принадлежит частной фирме Parks & Resorts Scandinavia. Парк каждый сезон посещает свыше полумиллиона туристов.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2025 18:55

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Как тонок воздух, как прекрасен Дух, Что нам Природа дарит неустанно…Сергей Монахов


w1H-C6BOVh0.jpg

Соколова Ольга Николаевна (Россия, 1966)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)

7gH2U71NUXQ.jpg

Смешение листвы, цветов и трав,
Таким нас обнимает ароматом,
Что Дух от радости захватывает так,
Как песни соловья перед закатом…

Как удивителен Природы Божий Дар!
Сменяются цветы и на кустах, и в травах,
Неся насыщенный божественный букет,
Черёмухи дурман, или сирени тонкий запах…

AIrvf8j9Utw.jpg

Душисты нынче розы и шиповник на кустах,
Своим пьянят нас несказАнным Благовонием,
Его разносит тёплый ветер, словно птах,
Летя навстречу ночи, он упивается гармонией…

Как тонок воздух, как прекрасен Дух,
Что нам Природа дарит неустанно…
Как обостряется духмяный запах, вдруг,
Могли чтоб восхищаться непрестанно...
(Copyright: Алена Климук)

dtQH1xQFh-g.jpg
2lpZ_5DwbUo.jpg

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-03-2025 18:53

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Халауска Людвиг: пейзажист

                                                           Портрет художника я найти не смог.

                                                     24 сентября 1827 года - 29 апреля 1882 года.

Людвиг Халауска родился в в Вайдхофене-на-Ибсе, городке

в Нижней Австрии.

О семье и детстве сведений нет.

"Людвиг Халауска посещал гимназию имени Штифтса в Зайтенштеттене, а
 
затем учился в Венской академии изящных искусств у Томаса Эндера и Франца
 
Штайнфельда.
 
В основном он писал пейзажи Нижней Австрии, австрийских Альп и Зальцкаммергута.
 
В поздний период своего творчества он приблизился к живописной манере
 
австрийского атмосферного импрессионизма.
 
Людвиг Халауска умер в Вене в 1882 году.
 
В 1957 году его именем была названа улица Халаускагассе в Вене - Лизинг.
 
Он известен своими натуралистическими пейзажами, изображающими природу
 
Австрии и панорамы Австрийских Альп.
 
Среди его работ выделяются такие картины, как «Ферма в Штайнбрюке», «Нижняя
 
Австрия», «Молодые рыбаки у реки», «Миттенвальд в горах Карвендель»,
 
«Горная идиллия» и «Альпийский пейзаж».
 
Его произведения отличаются вниманием к деталям и стремлением передать красоту
 
австрийских ландшафтов."
 
 
 
 
Людвиг Халауска не состоит в олссийских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Картины художника украшают многие музеи и аукционы.
 
Мне они понравились.
 
И я решил представить творчество этого художника.
 
И я решил представить творчество Людвига Халауски любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Романтизм, импрессионизм (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года горный, ландшафтный, деревенский, городской.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H18949-L211205261 (539x700, 351Kb)
368044045_758028419667261_2202169414948380137_n (700x446, 359Kb)

368059690_758028656333904_6782943529256140286_n (700x461, 364Kb)

368108722_758028209667282_6900352815868162638_n (700x481, 399Kb)

368127941_758027379667365_4968667872117635821_n (700x462, 374Kb)

368237707_758027596334010_8979897199040267148_n (700x554, 531Kb)
 
368009229_758026513000785_4144802571407318611_n (700x538, 520Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 23:09

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Самое толстое дерево в мире

Дерево Туле растет посреди города Санта-Мария-дель-Туле в Мексике. Туле - самое толстое дерево из ныне существующих в мире. Диаметр ствола этого дерева - 14 метров, окружность ствола - 42 метра. Первоначально можно решить, что Туле представляет собой несколько сросшихся между собой стволов разных деревьев, однако тесты ДНК показали, что это одно дерево.
Чтобы обхватить дерево Туле, нужно не менее 30 человек, взявшихся за руки. Тень от дерева может покрыть 500 человек. Высота дерева составляет около 40 метров, а масса - 636 тонн.
Туле означает "Священное дерево". Иногда его также называют "Деревом Жизни" из-за фигур животных (лев, слон, крокодил и др.), которые можно при желании разглядеть на стволе.

Самое толстое дерево в мире
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 23:08

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Захаров Федор Иванович (Feodor Zakharov, 1882-1968 Russian) (часть 2)


ЧАСТЬ 1






01. Захаров Фёдор Иванович
Ворота Вестовер
Холст, масло
61,6 × 99,7 см
Частное собрание
Feodor Zakharov
The Gates of Westover
Oil on canvas
24 1/4 x 30 1/4 in.
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 23:07

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Птички и их домики пасхальные.PNG


Птички и их домики пасхальные.PNG
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 23:05

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Пинба - китайский город, который называют "столицей сакуры"

У многих людей сакура ассоциируется с Японией. В конце концов, это же японское слово. Однако, "столица сакуры" находится не в Японии, а в Китае! Если точнее - в городе Пинба. Там гигантский парк с 500 тысячами цветущих деревьев — это больше, чем где-либо в Японии. Удивительная красота, которая завораживает.



Когда речь заходит о сакуре, на ум сразу приходит Япония. Современный туристический образ этой страны трудно представить без цветущих деревьев, а интернет полнится сотнями тысяч прекрасных картинок и фотографий с данным явлением. Однако столицей сакуры является вовсе страна восходящего солнца, как считают многие, а Поднебесная.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 21:31

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ли Роланд Лорен: акварелист

476443861_9270897686309133_2199254919598778515_n (700x466, 337Kb)

                                                                     23 марта 1949 года.

 Роланд  Ли родился в штате Юта, США.

О семье и детстве известно, что его предки были в числе

первых переселенцев, и художник этим гордится, 

С 1979 года Роланд сосредоточился на технике прозрачной акварели,

не используя белую, черную или непрозрачную краску.

Выпускник Университета имени Бригама Янга, он выставлялся и получал

награды на более чем 100 пригласительных выставках с участием жюри, включая

Национальное общество акварелистов, Watercolor West, Прозрачное общество

акварелистов Америки, Общество акварелистов Юты и Arts for the Parks Top 100.

В 2014 году он был награжден медалью Governor's Mansion от губернатора Юты

Гэри Герберта за вклад в искусство в Юте.

Оригинальные картины Роланда можно найти в более чем 2000 государственных и
 
частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов и в нескольких
 
зарубежных странах.
 
Его картины находятся в постоянных коллекциях Университета Дикси-Стейт,
 
Художественного музея Спрингвилла, Художественного музея Св. Георгия,
 
Художественного музея Южной Юты и нескольких национальных парков.
 
Картины Роланда были представлены в «American Watercolor Weekly», «Plein Air
 
Magazine», «Western Art Collector Magazine», «Southwest Art», «The Artist's Magazine»,
 
«Western Art and Architecture Magazine» и журнале «Art West».
 
Его картины появлялись на обложке журнала LDS «Ensign».
 
Его работы представлены в книгах «The River Flows – Watercolors of the American West»,
 
«Discovering Zion. A Pictorial Guide to Zion National Park», «Art of the National Parks»,
 
«Splash 11. Best of Watercolor» издательства Northlight Books, «Century of Sanctuary: Art of
 
Zion National Park», «Painting in Watercolor, the necessary guide» издательства Quarto Press,
 
«Contemporary Western Artists» Пегги и Гарольда Сэмюэлс, «Painters of Utah's Canyons and
 
Deserts» Донны Поултон и Верна Суонсона, «Artists of Utah» Суонсона и «McKittrick's Guide
 
to Fine Art».
 
Роналд Ли рассказывает: "Искусство — это то, что мне нужно делать, а не то, что я хочу делать.
 
Зарабатывать на жизнь созданием искусства — это прекрасное благословение, и я каждый
 
день благодарю Господа за возможность жить в месте, которое я люблю, с людьми, которые
 
мне дороги, делать то, что так много для меня значит. Никто не может просить большего.
 
Будучи репрезентативным художником, я должен добиться успеха на двух уровнях.
 
Зритель должен сначала отреагировать на мою картину интуитивно или эмоционально,
 
основываясь на основе хорошей композиции и дизайна, а затем он должен отреагировать
 
интеллектуально, основываясь на узнавании или знакомстве с предметом.
 
Всегда тот факт, что мой предмет узнаваем по природе, является вторым по важности после
 
общего дизайнерского воздействия картины.
 
Но если что-то из этого не получается, это делает всю картину неудачной.
 
Плохое искусство терпит неудачу в одной из этих двух областей.
 
Я живу в южной части Юты, потому что мне нравится окружающий меня ландшафт.
 
Изначально именно это
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 16:29

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Крелл Мэри Кей: художница

                                                       Портрет художницы я найти не смог.

                                                          Возраст мне тоже неизвестен.

Мэри Кей Крелл родилась и выросла в университетском городе

Энн - Арбор, штат Мичиган, в музыкальной семье.

Это способствовало её раннему интересу к искусству.

Крелл изучала живопись и графику в Школе архитектуры и дизайна

при Мичиганском университете. ​

В период учёбы она приобрела навыки графического дизайна и
 
занимала несколько должностей в этой области.
 
В студенческие годы она изучала графические навыки и занимала несколько
 
должностей в качестве художника-графика.
 
Эти работы совмещались с воспитанием семьи, многочисленными переездами
 
и пробами с акриловыми красками и иллюстрациями пером и тушью.
 
После переезда в Миннесоту в 1985 году Крелл серьёзно увлеклась
 
акварельной живописью, а в 1998 году начала экспериментировать с
 
маслом.
 
Её стиль отличается мягкостью, деликатностью, яркостью и тщательной
 
проработкой цвета и фактуры.
 
Основными сюжетами её работ являются садовые сцены и цветочные
 
натюрморты, где особое внимание уделяется структуре и цветовому
 
Крелл регулярно выставляет свои работы в акварельных обществах США, а
 
также публикует их в виде календарей и поздравительных открыток."​
 
(с)
 
 
 
 
 
Мэри Кей Крелл не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Мэри Кей Крелл любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, акрил, масло,
 
холст, гуашь, карандаш.
 
Импрессионизм в сочетании с реализмом и некоторыми изысками современного
 
модерна (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
471773482_926463039464408_7271762340099261257_n (518x700, 504Kb)

23Delft Ware (700x695, 401Kb)

11Spring Bud. (700x519, 443Kb)

7Callas with Blood Oranges (700x573, 466Kb)

6Garden Blooms. (700x533, 404Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 16:10

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник-анималист Екатерина Филимонова .

    Душевная живопись художника Екатерины Филимоновой (35 фото) - 936834922284      Художник-анималист Екатерина  Филимонова.

      Источник изображения : filimonova-art.ru и lovers-of-art.livejournal.com›

Источник изображения : filimonova-art.ru и lovers-of-art.livejournal.com›

Источник изображения : filimonova-art.ru и lovers-of-art.livejournal.com›

Источник изображения : filimonova-art.ru и lovers-of-art.livejournal.com›

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 16:09

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Художественный музей Северной Каролины (North Carolina Museum of Art; NCMA) (часть 8)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7






01. Willem van Aelst (1627–1683)
Vanitas Flower Still Life, circa 1656

oil on canvas
55.9 x 46.4 cm
North Carolina Museum of Art
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-03-2025 16:08

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи от Екатерины Селецкой.

Пейзажи от Екатерины Селецкой.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии