"На обломках забытой истории"

Дмитрий Колпашников (Россия, 1964)

ВременаГодаПейзажноМорское







Ругают родину напрасно,
Хоть в ней без перспектив живём,
Она божественно прекрасна
В воображении моём.

Она веками непонятна
И шириною необъятна.
Прошу, друзья мои, учесть -
В ней всё почти для счастья есть:

Леса, поля, моря, долины,
Над Волгой солнца ранний луч
И холод гордых горных круч -
Люблю в ней всё любовью сына.

Она корнями мне близка,
И буду с ней, живой пока.
© Copyright: Александр Гронский




Мне говорят, что ты глухая,
Слепая, грязная и злая,
Всё перетерпишь, промолчишь,
Любую дурь и кровь простишь.

Что ты привыкла унижаться,
Любого шороха бояться,
В бреду заманчивых идей
Народ не держишь за людей.

Что при богатстве обнищала,
Зато полмира застращала,
Не жить умеешь, а страдать,
Да целый век с колен вставать.

И, хоть умом всё понимаю,
Но для меня ты не такая,
И сердцем я живу в стране,
Где каждый камень дорог мне.
© Copyright: Александр Гронский


"Огни старого города"

                                                        Портрет художника мною не найден. 

                                                            17 октября 1958 года.

Сергей Александрович Бирюков родился в Казахстане в селе Семиозерное.

О семье и детстве сведений нет.

Член профессионального Союза художников РФ с августа 2010 года. 

О романтическом начале в его творчестве свидетельствуют пейзажи его родного края,

натюрморты и марины. 

У этого мастера много однофамильцев, и это сильно затруднило мои поиски.

Даже ии мне совсем не помог.

Поэтому я ограничился этими достоверными фактами.

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/20373-raboty-hudozhnika-sergeya-

biryukova-29-foto.html   

https://postila.ru/resize?w=600&src=%2Fs3%2F9c0%2Fa6%2Fc8a8fd9b41694c

17978dfd5e59e.jpg     

https://artnow.ru/ru/cnews1/2/1362.html

Сергей Александрович Бирюков состоит в реестре профессиональных художников России.

Умеренно популярен в интернете, что также сильно затруднило мои поиски.

Однако же мне понравились картины этого пейзажиста.

И я решил представить творчество Сергея Александровича Бирюкова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                                    Возраст неизвестен.

 Елена Юрьевна Гайворонская родилась в Енакиево.

О семье и детстве сведений нет.

Получила высшее техническое образование.

Но победила тяга к творчеству.

Она переехала в Москву, где живёт в настоящее время.

Самостоятельно занималась изучением акварельной техники живописи у самых

известных мастеров предыдущих эпох и современности.

Достигла в этом сложном деле значительных успехов.

Сегодня она является  членом Международной федерации акварелистов.

https://mastera.art/elena-gayvoronskaya_1894b0

Елена Юрьевна Гайворонская не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в интернете.

Имеет личный сайт в https://artnow.ru/ru/gallery/

Мне понравились картины этой художницы,

И я решил представить творчество Елены Юрьевны Гайворонской любителям изобразительного

искусства,

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно - акварель, но также

и холст, масло, акрил, пастель, карандаш.

Импрессионизм.

Жанр:

Celia Pike — художница из Британии, которая всё своё творчество посвятила кошкам.Работы Celia Pike выполнены в стиле акварель. На родине художница была столь популярна, что её изображения использовали в кинофильме «Дневник Бриджит Джонс».

                                                    Портрет художника мною не найден.

                                         Но зато есть масса портретов Майкла Пейджа, мастера мордобоя.

Майкл Пейдж родился в 1979 году.

Он родился и почти всю жизнь провёл в Сан - Франциско.

"Майкл с самого детства интересовался искусством, перенося свои детские идеи и мечты на

простой лист бумаги.

В сознательном возрасте интерес к живописи у Пейджа, не только не угас, а разгорелся с

новой силой и подвигнул его на поступление в престижную школу искусств во Флоренции, Италия.

Долгое время многие выставочные центры отказывались принимать необычные работы Пейджа,

ссылаясь на непонятность концепции, но по прошествии нескольких лет полотна художника были

оценены по достоинству и теперь выставляются во многих престижных галереях по всему миру.

Как ни странно, но к изображению слегка пугающих фантастических существ его подтолкнула любовь.

Идея воплощения такого сюрреализма в живописи пришла художнику в голову после того, как он

узнал о беременности своей жены.

Майкла Пейджа так вдохновила идея зарождения новой жизни, что он написал десятки картин,

изображая невиданных существ.

Персонажи его настолько необычны, что иногда даже трудно понять, где заканчивается одна фигура

и начинается другая.

Как объясняет сам художник, это не просто сюр, а отражение экологических, политических и

нравственных проблем современного мира.

Автор использует яркие контрастные цвета, мастерски вырисовывая мельчайшие детали, при этом

задний план размыт.

Духи, слоны, лошади, тигры, львы, человекоподобные существа – настоящая фантасмагория.

На самом деле, часто даже нельзя сказать, что именно изображено на картине.

Тем не менее, в каждой из них чувствуется присутствие чего-то живого, дышащего, мыслящего.

Художник создает яркие фантастические ландшафты, используя сногсшибательные цвета и

фокусирует внимание на духе, который живёт  в каждом живом организме, дыхании.

Его техника отличается   смелыми мазками  кисти с использованием  яркой цветовой палитры.

                                                                         8 ноября 1951 год.

Отторино Де Лукки родился в Ферраре.

О семье и детстве сведений нет.

В 1975 году он окончил факультет химии, а в 1977 году — факультет фармацевтики

Падуанского университета.

С 1977 года он является членом Итальянского химического общества, где занимал

должность президента отделения органической химии, а с 1979 года — членом

Американского химического общества.

В 1984 году он получил медаль Чамичяна от Итальянского химического общества, в 1993

году — премию Federchimica, а в 1997 году — престижную премию Zeneca за лекции в

Уилмингтоне, США.

На протяжении всей своей жизни он занимался творческой деятельностью, перемежая ее

с профессией университетского химика, особенно во время длительных периодов за

границей или вдали от семьи.

Он углубил свои знания материалов и техник живописи, которые он преподает в Университете

Ка' Фоскари в Венеции на курсе по консервации и реставрации.

Во время своего пребывания в Соединенных Штатах он имел возможность посетить и близко

понаблюдать за творчеством А. Уайета, проникнувшись страстью к технике и виртуозности его

картин, определяемых как « сухая кисть ».

Не имея дополнительной информации, он начал серию экспериментов, которые привели к

самостоятельной разработке техники, которая была совершенно оригинальной как по исполнению,

так и по субъектам.

Техника предполагает использование акварельной живописи, где соотношение пигмента и

связующего является оптимальным как с точки зрения прозрачности, так и с точки зрения живости

и яркости цветов.

Живописная фактура, полученная с помощью кистей, бумаги и тканей без разбора, особенно

подходит для описания поверхности натюрмортов, фигур и пейзажей.

Лессировки и нанесение цвета, полученные как напрямую, так и путем тщательного удаления

краски, позволяют добиться результатов, которых невозможно достичь с помощью других техник

живописи.

Особенно значительные результаты с точки зрения контрастности и яркости удивили многих

итальянских и зарубежных энтузиастов, настолько, что его несколько раз приглашали для

иллюстрации этой техники в академиях и художественных институтах, а также просили

проиллюстрировать исполнительский метод в учебном пособии.

Этот курс, который подробно иллюстрирует систему и раскрывает многочисленные приемы,

доступен бесплатно на основных международных сайтах, посвященных технике живописи

( handprint.com , artgraphica.net, artinstructionblog.com , freeartlessons.blogspot.com и т. д.).

В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру

художника, не планирует расставаться с химией.

Живёт в основном в Фольгарии.

Рассказывает  о своей технике: "Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску,

встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что

остается только очень небольшое количество краски".

Акварель, сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».

Эта художественная техника позволяет создавать уникальные живописные эффекты, не

воспроизводимые другими методами, но требует практики и сноровки, а также огромного

терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.

В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post225146734/

https://www.ottorinodelucchi.com/author-4/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...no-de-lucchi-1951-italian.html

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

Отторино Де Лукки  не состоит в российских реестрах и номинациях.

По существу он - автодидакт в живописи.

Популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными

ВременаГодаПейзажное - здесь


Юрий Васильевич Николаев (Россия, 1965)

РозовоПионовоЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Как прекрасны розы и пионы,
Украшают кротко дачный сад.
Садоводы тоже чемпионы,
Красота же им - награда из наград.

Цвет пиона манит и чарует,
Роза дарит дивный аромат.
Рай небесный снова торжествует,
Бог его дарить нам очень рад.

Хочется красивым стать душою,
Чтоб в Раю пред Господом цвести.
Пусть же вера доброю рукою
Красоту поможет в мир нести.
(Автор Сергей Чебунин)

                                                                                1981 год.

                                                                               1978 год.

 Максим Владимирович Моргунов родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

С 1994 года обучался в Санкт - Петербургском академическом лицее

имени Бориса Владимировича Иогансона (бывшей средней художественной школе).

В 1999 году поступил в Санкт - Петербургский государственный академический

художественный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Ефимовича

Репина.

С 2001 года обучался в мастерской монументальной живописи под руководством

действительного члена Российской академии художеств, лауреата Ленинской и

Государственной премий СССР и РФ, народного художника, профессора Андрея Андреевича

Мыльникова.

В 2005 году защитил дипломную работу по теме «Песня», получил оценку отлично и похвалу

ГАК (государственная аттестационная комиссия).

В 2005 году стал победителем С-Пб. конкурса персональных грантов в номинации живопись.

С 2006 г. является членом С-Пб. Союза Художников.

С 2006 г. в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры

им. И.Е.Репина.

В 2007 г. награжден медалью Российской Академии Художеств.

В 2007 г. награжден юбилейным знаком "250 лет Российской Академии художеств".

В 2007 г. окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции в институте им. И.Е.Репина.

С 2008 г. преподает в монументальной мастерской Сергея Николаевича Репина, ин-та им.

И.Е.Репина.

В 2008 г. участвовал в создании портретной галереи председателей Государственного совета

Российской империи и Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации.

Кореи, США, Австралии, Швейцарии и других странах.

Выставки: 1999 г., 2006 г. – персональные выставки, пос. Сиверский, Лен.обл. 2001 г.,

2003 г. – персональные выставки, ин-т им. И.Е.Репина (Р.А.Х.), г. С-Пб.

2003 г. – выставка работ студентов ин-та им. И.Е.Репина, г. Шанхай (Китай).

2003 г. – выставка работ, Avantgard gallery, г. Лондон (Англия).

С 2003 г. – участник ежегодных выставок «Осень», «Весна», С-Пб Союз Художников.

2003 – выставка «Pittori Contemporanei da San Pietoburgo», г. Лугано (Швейцария).

2004 – выставка работ, Королевская Академия Художеств, г. Стокгольм (Швеция).

2005 г. – выставка работ, г. Иматра (Финляндия).

2005 г. – выставка «Музыка живописи», С-Пб. Консерватория им. Римского-Корсакова.

2005 г. – выставка выпускников художественных вузов, МСХ г. Москва.

2006 г. – выставка Shanghai art fair 2006, г. Шанхай (Китай).

2007 г. – «Выставка пейзажа», Сиверская.

2007 г. – выставка «Последний выпуск 20-го века», СПбАХЛ им. Б.В. Иогансона.

2007 г. – выставка "Надежда", Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2007 г. – отчетная выставка за 1 год обучения в аспирантуре, ин-т им. И.Е.Репина.

С

Юки Морита (Yuuki Morita) — молодой скульптор и художник из Японии с большим потенциалом. Источником вдохновения для него является природа, ее многообразие и таинственность. Юки —автор невероятных по красоте и очень необычных скульптуры, насыщенных смыслом и эмоциями. В работе мастер использует как традиционные инструменты, так и новейшие технологии, такие как 3D-печать.

"Природа - вечно изменчивое облако; никогда не оставаясь одной и той же, она всегда остается сама собой." Ральф Уолдо Эмерсон



Юрий Васильевич Николаев (Россия, 1965)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)



О, чудо утренней росы,
Полёта или превращенья,
Небесной сферы красоты
И взора их сопровожденья!

Здесь чудо всё – и человек!
Его рожденье, становленье.
Чудес полно! Их хватит всем!
Весь мир – небес преображенье!



О, чудо – видеть этот мир!
Его дождями наслаждаться!
Здесь всё порхает и парит,
Когда умеешь удивляться.

Умеешь всех благодарить
За все рассветы и закаты.
Умеешь этот мир любить –
Коснёшься чуда сам когда-то.



Его не бойся и лови!
В нём – вдохновенье, восхищенье.
В себе то чудо сохрани,
Лови волшебные мгновенья!
(Ольга Фокина, Усть-Илимск)

Сегодня в объективе будет далекий подводный мир. Лунная медуза (Aurelia aurita) плавает вокруг кораллового рифа в Ки-Уэст, Флорида. Коралловый риф, самый большой в континентальной части США, считается барьерным рифом и имеет ширину около 563 км от от национального парка Драй-Тортугас до залива Сент-Люси в округе Мартин, Флорида.