Без заголовка
13-06-2025 16:34
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Коханик Андрей Семенович: преподаватель и художник
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Коханик Андрей Семенович: преподаватель и художник
8 апреля 1967 года.
Сегодня мне представился редкий случай, когда художник Андрей
Семёнович Коханик сам рассказывает о себе " Я, Коханик Андрей Семенович,
родился 8 апреля 1967 года в городе Перми.
В 1970 году вместе с родителями переехал жить в город Новозыбков Брянской
области, где учился в средней школе , которую закончил в 1984 году.
После окончания школы год работал на станкостроительном заводе.
В 1985 году поступил в Орловский государственный педагогический институт на
художественно-графический факультет.
С 1985 по 1987 г.г. служба в рядах Советской Армии.
После окончания службы в Армии продолжил учебу в институте.
В 1992 году окончил учебу в ОГПИ, диплом (триптих "Литературные места г.Орла")
защитил на "отлично".
Дипломный руководитель народный художник СССР, лауреат Государственной премии
имени И.Е.Репина, профессор Курнаков А.И.
С августа по январь 1992 года работал художником-реставратором в Орловском музее
изобразительных искусств.
С 1993 года преподаю в Орловском государственном университете рисунок, живопись,
композицию на кафедре изобразительного искусства.
Семейное положение: женат, имею дочь.
Участие в выставках:
1. Выставка, посвященная 30-летию ХГФ ОГПИ. Орел, 1993 г.
2. Выставка преподавателей ХГФ, посвященная 60-летию ОГПИ. Орел, 1994 г.
3. Областная художественная выставка "Поэтическая Россия". Орел, 1995 г.
4. Выставка молодых художников-педагогов. Орел, 1996 г.
5. Выставка художников-педагогов "Я и окружающий мир". Орел, 1997 г.
6. 8 выставка произведений художников центральных областей России. Москва, 1997 г.
7. Межобластная художественная выставка "Край черноземный". Воронеж, 1998 г.
8. Всероссийская художественная выставка "Образ Родины". Орел, 1998 г.
9. 9 выставка произведений художников центральных областей России. Москва, 1999 г.
10. Областная выставка орловских художников. Орел, 2000 г.
11. Персональная выставка. "живопись" Газпром. Орел, октябрь 2001 г.
12. Областная выставка "Тургенев и Орловский край". Орел, 2003 г.
13. Областная выставка, посвященная Дню города. Орел, август 2004 г.
14. Выставка художников-педагогов. Мценск, октябрь 2004 г.
15. Областная выставка орловских художников. Орел, ноябрь 2004 г.
16. Областная выставка "Ню-2". Орел, декабрь 2004 г.
17. Выставка художников-педагогов. Орел, март 2005 г.
18. Персональная выставка. "Живопись". Галерея "Союз Творчество". Москва,
ноябрь 2005 г."
Кое - что добавлю из других источников.
В 2007 году защитил кандидатскую диссертацию по теме "Активизация
творческой деятельности студентов художественно-графического факультета
в процессе работы над живописным тематическим портретом",
руководитель: профессор, д.п.н. Лебедко В.К.
Кандидат педагогических наук.
В 2009 году присвоено ученое звание доцент.
Член Союза художников России с 2012 года ,
принимал участие в художественных выставках с 1992
Без заголовка
11-06-2025 20:16
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Студеникин Юрий Александрович: живописец
Читать далее...
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Студеникин Юрий Александрович: живописец
28 сентября 1964 года.
Юрий Александрович Студеникин родился в России.
О семье и детстве сведений нет.
В 1984 году закончил художественное училище в Москве по специальности:
художник – оформитель торговых залов и витрин.
1986 - 88 годах работал художником-оформителем в театре «Сатирикон»
С 1998 г. совершенствовал мастерство росписью лаковых миниатюр.
В 2015 году закончил художественно-графический факультет Московского
государственного гуманитарного университета имени Михаила Александровича
Шолохова.
Профессия - художник-педагог.
Сценарист, режиссер-постановщик.
Лауреат премии Литературной газеты и клуба "12 стульев"
Лауреат премии Золотое перо Руси.
Лауреат и дипломант международного Волошинского фестиваля.
Автор книги "Яблопад" редакция "Ридеро" 2016 г.
1991г. – выставка лаковой миниатюры г.Афины. Греция. Галерея Костаки.
1991г. – участие в антикварной выставке в г. Копенгаген, Дания.
1992г. – ЦДХ. Выставка посвященная 1000 летию крещения на Руси.
1992г. – выставка в Центральном Музее им. Ленина
С 1994 г. член творческого Союза художников России
1996 г. – персональная выставка в артсалоне « У башни».
1996 г. – персональная выставка в ЦДХ.
1997 г. – групповая выставка в ЦДХ.
1997, 2001 г. – выставка в залах творч. Союза художников России
1998, 2002 г. – выставочный зал «Тушино».
1998 г. – выставка в ВЗ «Королевский»
1998г- персональная выставка в галерее «Раменки».
1998, 1999 г – выставочный зал главУПДК
2002 г – всероссийский фонд культуры. Москва
2003г - ВЗ «Каширка»
2003 г. – дом общественных организаций. Москва
2003 г. – Гостиный двор. Москва.
2003 г. – бизнес центр гостиницы Редиссон-Славянская. Москва
2004 г. – Арт Салон. ЦДХ
2004г. – Выставка работ в галерее города Ниор, Франция
2005г. – персональная выставка в клубе «Валерии», Москва.
2005г. – персональная выставка в глав УПДК. Москва
2006г. – персональная выставка в художественном салоне на Ленинском пр-кте, 99
2006г. –персональная выставка в галерее ВейАрт 26 км Мкад. Москва
2006г- персональная выставка в выставочном зале «Музей Измайлово», Москва
2007г- персональная выставка в Газпроме, Коммунарка.
2007г. - персональная выставка в галерее Visions fine art, Москва
2007г. - персональная выставка в галерее ВЭЙАРТ, Москва
2007г. - персональная выставка в Минатоммаше, Москва,
2007г. - персональная выставка в галерее при жилом комплексе Алые Паруса
2008г. – персональная выставка в галерее
Без заголовка
11-06-2025 19:39
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК: Юлия Вербицкая
|
Юлия Вербицкая, профессиональная художница из Санкт-Петербурга (Россия). Автор предпочитает традиционную технику масляной живописи.
Без заголовка
11-06-2025 19:37
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
11-06-2025 19:34
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Писемский Алексей Александрович: пейзажист
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Писемский Алексей Александрович: пейзажист
13 октября 1859 года - 24 марта 1913 года.
Алексей Александрович Писемский родился в селе Буе, Костромской губернии.
Сын помещика, родной племянник писателя Алексея Феофилактовича Писемского.
После окончания Костромского училища поступил в 1878 году вольнослушателем в
Императорскую Академию художеств в Петербурге.
Через год стал ее учеником.
С 1880 по 1885 год получил три малые и две большие серебряные медали за учебу.
В 1887 году окончил Академию художеств со званием классного художника третьей
степени.
Особенно удачно писал акварелью и рисовал пером.
Он являлся постоянным участником в выставках обществ русских акварелистов со времени
его возникновения.
Занимался книжной иллюстрацией.
На выставках с 1883 г. (АХ, Общества выставок художественных произведений, др.).
В Академии учился у Юлия Юльевича Клевера и Михаила Константиновича Клодта.
В следующем году (1888) за картины, представленные на академической выставке («Грибной лес»
и «В парке»), был произведен в художники 2-й степени.
С 1890 года — классный художник 1-й степени.
С 1890 года преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.
Принимал участие в выставках Императорской Академии художеств (1887—1913, с
перерывами), Петербургского общества художников, Общества русских акварелистов,
международной в Берлине (1887).
Число пейзажей, написанных художником, велико, их охотно покупали коллекционеры,
среди которых были и представители императорской фамилии.
В конце 1890-х годов в творчестве уже известного в ту пору пейзажиста появилась новая тема
– марины.
По свидетельству современника, опубликованному в «Историческом Вестнике» за 1913 год,
А. А. Писемский «за последнее время начал писать море, и хотя этот вид пейзажа не был его
специальностью, но его изумрудно-зеленая «волна» может составить украшение любой
коллекции».
А.А.Писемский - некогда популярный художник.
Он известен как создатель многочисленных пейзажей, некрупных по формату, безлюдных или
однофигурных.
В них он говорит языком живописи о красоте неброских уголков русской природы с высокими
редкими деревьями, глубоким снегом или травой с полевыми цветами.
Он писал небольшие водоемы, уходящие вдаль лесные или деревенские дороги и тропинки,
ветхие домики и старые колодцы.
Технологические приемы его - использование пигментов конца 19-начала 20 веков, сочетание
подвижного, достаточно широкого, местами почти штрихового, а местами гладкого мазков, а также
композиция и колорит, идентичные известным работам русских пейзажистов того времени.
А.А.Писемский жил, работал и умер в Санкт-Петербурге.
Работы неоднократно продавались на аукционах Sotheby"s, Christie"s.
Высоко ценятся коллекционерами.
Художественный рейтинг "4В".
Произведения художника хранятся частных и музейных собраниях, государственной
Третьяковской галерее.
Работы Алексея Александровича Писемского неоднократно выставлялись на торги, в том
числе Sotheby"s и Christie"s, по цене от 276 до 311 310 долларов
Без заголовка
11-06-2025 19:33
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат и
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Ренедо Рикардо: автодидакт, антиквариат и
1960 год.
Рикардо Ренедо родился в Мельке-де-Серкос (муниципалитет в Испании, входит в
провинцию Сеговия в составе автономного сообщества Кастилия и Леон).
О семье и детстве сведений нет.
Он начал рисовать в возрасте 16 лет, обучаясь самостоятельно.
Его работы можно отнести к фигуративному реализму, стилю, который всегда был
распространен, но Ренедо стремится развивать освежающий и восторженный
персонализм.
В своих работах ему удается передать тишину времени и безмятежность, оживляя наши
старые воспоминания, с помощью уникального, очень личного и безошибочного стиля.
Находить красоту в дряхлости.
Поворачивать время вспять и восхищаться старым, оглядываться на прошлое с
любовью, которая исходит от привязанности.
Глядя на картины Ренедо, мы погружаемся в мир, который никогда не знали, но
все же помнм.
Описанные древними голосами, истории разворачиваются в его картинах.
Свет, скрытный, нескромный, освещает заброшенные, обветшалые, выселенные предметы,
спасенные от забвения и превращенные в своего рода визуальную поэзию.
Воображение тает перед книгой, оставленной открытой, как остановившиеся часы, всегда на
одной и той же странице.
Вечность в куче грязной, сложенной посуды, в гнилых ботинках, в игрушках из других времен.
Вечное вчера, которое смотрит на нас в портретах.
Кружево, когда-то кропотливо выполненное умелыми руками, сегодня увековечено невероятно
изысканной и точной кистью.
Люди, которых нет здесь и которые есть там в одно и то же время, невидимые глазу и видимые
в душе.
Красота света, проходящего через стекло, отражающегося от плитки, кафеля, полированного
дерева инструмента, металла кузова автомобиля, спокойной воды озера.
Отражения, которые кажутся более красивыми, более резкими, более светлыми и волшебными
на холсте.
И в противовес ностальгии, тусклому свету и теням, светящиеся масляные картины живой природы,
птиц, деревьев, ярких пейзажей, залитых солнечным светом.
Игривый взгляд художника, который развлекает и забавляет нас невольно фантазировать.
Творчество Ренедо — это современная история, без претензий.
Чрезвычайно чувствительное видение мира, полное любви и привязанности к существованию.
Его картины образно называют сказками о старых вещах.
Но как иногда нас притягивают и развлекают старые добрые сказки.
В Испании его считают авангардистом фигуративного реалистического стиля винтажной
живописи.
Само слово винтаж - французского происхождения и до недавних пор являлось чисто
винодельческим термином, оценивающим выдержку и качество натуральных вин.
Но не так давно в искусстве возникло движение сопротивления современному гламуру,
состоящее в том, что возродился интерес к старинным, но не антикварным
Без заголовка
10-06-2025 19:22
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
10-06-2025 19:21
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Художник Александр Ветров
Далее
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Художник Александр Ветров
 |
Художник Александр Егорович Ветров родился в октябре 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. Учился, с 1964 по 1968 годы, в изостудии при доме культуры «Красный Октябрь» Тушинского района города Москвы, затем - в Московском художественном училище Памяти 1905 года. В 1976 году поступил в Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее «Строгановское»). С 1978 по 1982 годы учился Московском полиграфическом институте (специальность «Художественно-техническое оформление печатной продукции»). Член Союза Художников СССР с 1984 года. В 2002 году Александр Егорович Ветров получил звание «Заслуженный художник России». В настоящее время художник живет и работает в подмосковном городе Химки. |
Без заголовка
10-06-2025 19:20
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Художник Вячеслав Алатырский.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Художник Вячеслав Алатырский.
Художник Вячеслав Алатырский.
Алатырский Вячеслав Викторович- художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России.
Lkis
Алатырский Вячеслав Викторович- художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России.
Без заголовка
10-06-2025 19:15
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Художник Май Шикама(Mai Shikama)Пятьдесят оттенков разного...Кошки и цветы.
Без заголовка
10-06-2025 19:14
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)...АукционноПейзажное в романтическо-реалистическом стиле.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)...АукционноПейзажное в романтическо-реалистическом стиле.
Трауготт Герман Рюдисюли/Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)
АукционноПейзажноРомантичное
Герман Трауготт Рюдизюли (10 июня 1864, Ленцбург — 27 января 1944, Мюнхен) – швейцарский живописец, работавший в жанре портрета, аллегории и пейзажа, – родился в 1864 году в семье гравера и художника Якоба Лоренца Рюдизюли (1835-1918).
Первые уроки живописи в 1880-82 получил у своего отца, затем посещал школу прикладного искусства в Базеле. В 1883-1887 учился в художественной академии в Карлсруэ, ученик Фердинанда Келлера (Ferdinand Keller, 1842-1922) и Карла Брюннера (Karl Brünner, 1847-1918).
В 1888-1892 он руководил школой живописи в Штутгарте, затем в 1892-98 – в Базеле. В 1898 он переезжает в Мюнхен, где его работы сразу же получают большое признание, прежде всего в аристократических кругах.
Кроме Хермана, еще трое детей Якоба Лоренца Рюдизюли стали художниками: Альма Луиза (Alma Louisa, 1867-1928) – талантливая портретистка; Михаэль Альберт (Michael Albert, 1874-1923)– известный копиист старых мастеров и Пауль Эдуард (Paul Eduard, 1875-1938)– успешный пейзажист.
Наибольшего успеха достигли Херман и Пауль Эдуард. Братья создали более 4500 живописных полотен в романтическо-реалистическом стиле, многие из которых погибли в годы Второй мировой войны. Картины пользовались таким спросом, что братья переиздали их в виде открыток, которые печатались не только в Швейцарии и Германии, но и в Америке, Польше и России.
Без заголовка
10-06-2025 19:11
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Барбарини Эмиль: импрессионист
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Барбарини Эмиль: импрессионист
Портрет художника я найти не смог.
12 сентября 1855 года - 30 декабря 1933 года.
Эмиль Барбарини родился в Вене.
Он был сыном известного пейзажиста и гравера Франца Барбарини ( 1804-1873 ).
Он учился у отца пейзажной живописи.
Стиль отца повлиял на Эмиля в начале его художественной карьеры.
Но вскоре он выработал свой собственный стиль, который значительно отличался от концепции
искусства его отца.
Помимо пейзажей, его сюжеты включали оживленные рыночные сцены из Вены, Кремса и других
австрийских и иностранных городов.
Вдохновленный французами, он намеренно повторял одни и те же мотивы, чтобы передать
настроение света в разное время суток.
Он устранил контрастные эффекты в пользу гармоничных цветовых схем.
Его любимой темой был цветочный рынок перед церковью Карлскирхе в Вене, но он также
создал многочисленные рыночные впечатления во время своих учебных поездок в Нидерланды
и Бельгию.
На этом факте кончаются сведения о художнике Эмиле Барбарини в доступном мне интернете.
(с)
https://www.liveinternet.ru/users/3485865/post453621732/
https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Barbarini
https://veryimportantlot.com/de/overview/author/author-emil-barbarini-1855-1933
https://www.invaluable.com/artist/barbarini-emil-31m0luqhpm/sold-at-auction-prices/
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com...il-barbarini-1855-1930-market-
painting.html
Эмиль Барбарини не состоит в российских реестрах и номинациях.
Его картины популярны в мировой паутине.
Они довольно высоко оцениваются на различных аукционах.
Мне понравились произведения этого художника.
И я решил представить творчество Эмиля Барбарини любителям изобразительного
искусства, как довольно редкий в живописи случай, когда сюжетами картин часто становятся
рыночные сцены.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, но в основном - масло,
холст.
Импрессионизм.
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены, включая
различные рыночные, и многое другое.
Палитра: колоритная, мягкая, но по - своему привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Без заголовка
10-06-2025 19:09
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Корфилд Пол: привлекательный примитивизм
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Корфилд Пол: привлекательный примитивизм
1970 год.
Пол Корфилд родился в 1970 году в Борнмуте, Англия, и с тех пор живет в десяти милях от
места своего рождения.
О семье сведений нет.
Пол Корфилд рассказывает о себе: "«В школе я хорошо учился искусству, и мой учитель сказал,
что это может стать моей карьерой.
Будучи поклонником кастомных автомобилей с шести лет, я занялся аэрографией в стиле
автомобилей, которыми восхищался.
Я стал настолько искусным в этом, что создал растущую армию коллекционеров в США.
Я стал профессиональным художником в возрасте 32 лет, работая художником-аэрографом,
но все больше интересуясь масляной живописью, внезапно решил однажды собрать весь свой
набор для аэрографа и продать его.
В тот же день купил свои первые масляные краски — очень хорошее решение.
Поэтому, когда я окончил школу, я подал документы в художественный колледж, чтобы изучать
техническую иллюстрацию.
Судя по моему портфолио, меня сразу же приняли, но мысль о том, что мне придется находиться
среди всех этих новых людей, привела к тому, что я в конечном итоге отказался от этого места:
в художественном колледже Henry Harbin.
Это был, пожалуй, первый раз, когда мой аутизм оказал реальное влияние на мою жизнь, и с тех
пор так и происходит.
Но моя взрослая жизнь сильно отличалась от детства.
Искусство всегда было призванием, но я не видел способа преодолеть барьеры, пока мне не
исполнилось двадцать с небольшим, и я не увидел в искусстве способ уйти от обычной работы
с 9 до 5, которую я ненавидел.
Вот тогда я действительно начал прилагать усилия, в конечном итоге став профессионалом
в 32 года».
Он начал рисовать в юном возрасте, уделяя особое внимание тому, чтобы детали его объекта
были точны и точны.
После школы он подал документы в художественный колледж и был принят на изучение
технической иллюстрации, но ему пришлось отказаться от предложения.
Вместо этого он пошел работать в инженерную фирму и проводил вечера после работы за
рисованием, пока в 2002 году фирма не предложила сотрудникам шанс на добровольное
увольнение.
Увидев в этом возможность попытаться заработать на жизнь живописью, он выдвинул свою
кандидатуру и начал рисовать полный рабочий день.
Корфилд черпает большую часть своего вдохновения из окружающей английской сельской
местности — широких просторов, пологих холмов и в Дорсете, где он живет со своей семьей,
прекрасных приморских видов.
Его взгляд на пейзаж совершенно уникален; с помощью сложных линий и изобретательного
использования цвета он изображает волнистые холмы, которые возвышаются, чтобы встретить
зрителя и увлечь его или ее в нарисованный мир Корфилда.
Фирменный стиль Пола Корфилда, характеризующийся сложными деталями и сказочным
качеством, остается
Без заголовка
09-06-2025 18:41
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Гонсалес Лекс: натюрморты
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Гонсалес Лекс: натюрморты
31 октября 1938 года.
Лекс Гонсалес родился в Маниле.
Он был сыном известного филиппинского художника Феликса Гонсалеса.
Вместе со своими братьями и сестрами, Лекс Гонсалес учился живописи с самого
детства.
Выросший в творческой среде, он проявил ранний интерес к искусству.
Учился в в колледже архитектуры в Feati университета Манилы.
Архитектурное образование и обучение сыграли важную роль в том, как художник Лекс
Гонсалес создает свои работы, особенно в отношении поразительного уровня точности,
очевидного в его работах.
На последнем курсе колледжа Лекс Гонсалес последовал зову сердца и решил посвятить
всю свою карьеру масляной живописи...
Художник, чьи работы были отмечены как «романтический реализм», Лекс Гонсалес хорошо
известен своими прекрасно выполненными натюрмортами.
Его натюрморты с розами наилучшим образом передают красоту этого вечно любимого цветка,
уступая только творению природы.
Лекс Гонсалес говорит: ""Живопись - это форма общения на самом глубоком и самом
продолжительном уровне.
Она переживает многие поколения.
Поэтому она не должна отклоняться от истины".
Как художник, чьи работы коллекционируют многие по всему миру, Лекс Гонсалес считает это своим
высшим кредо. Это наиболее заметно отражено в работах Гонсалеса.
Художник Лекс Гонсалес, занимающийся профессиональной живописью более сорока лет,
продолжает оставлять своих поклонников в благоговении перед поэтической красотой,
которую источают его работы.
В 1978 году он вместе со своей семьей эмигрировал в Соединенные Штаты из Манилы.
Его сын, Рино Гонсалес, пошёл по стопам отца и тоже стал известным художником.
(с)
still-lifes-21-works.html
Лекс Гонсалес не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет личную страницу.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Лекса Гонсалеса любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм, переходящий в гиперреализм (моё мнение).
Жанр: преимущественно - натюрморт.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Без заголовка
08-06-2025 22:30
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Штрекенбах Макс Теодор Александр Юлиус: цветы
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Штрекенбах Макс Теодор Александр Юлиус: цветы
Портрет художника мною не найден.
Зато я могу представить его факсимиле:
18 мая 1863 года - 22 сентября 1936 года.
Макс Штрекенбах родился в Эккернфёрде — городе на севере Германии, в
федеральной земле Шлезвиг-Гольштейн, входит в состав округа Рендзбург -
Эккернфёрде (Rendsburg-Eckernförde, RD).
Расположен в Эккернфёрдской бухте Балтийского моря, в 25 километрах северо -
западнее Киля.
Его родители Udo Streckenbach and Marie Wiebke.
Макс Штрекенбах был сыном фармацевта и, как таковой, был направлен на учебу по
медицине после окончания средней школы в Schleswig Catholic School (1876-1885).
Он изучал медицину в Мюнхене, Берлине, Ростоке, Киле и Берне, Швейцария, прежде
чем вернуться в свой родной город Эккернфёрд. В
возрасте 37 лет он впервые стал рисовать цветы, быстро приобрёл популярность.
В итоге Max Theodore Streckenbach, прежде изучавший медицину, ботанику и истории
искусства, стал цветочным художником, причем самым известным среди цветочных художников
в северной Германии.
С 1902 года садовые центры города предоставляли Штрекенбаху свои теплицы и цветы.
Иногда он «платил» за это картинами, которые рисовал.
Вилла, на которой он жил по адресу Фогельсанг 8 в Эккернфёрде, сохранилась практически без
изменений. Штрекенбах похоронен на кладбище Эккернфёрде.
Штрекенбах был в основном самоучкой, взяв всего несколько уроков у своего наставника,
французского художника Фантена-Латура.
Большинство картин Макса Штрекенбаха маслом изображают яркие букеты цветов в вазах, что
является явным намеком на его любовь к ботанике.
Он уделял особое внимание добавлению опавших лепестков и увядших цветов, добавляя
реалистичную атмосферу своим картинам.
Хотя маки и другие цветы были его фирменными сюжетами, портфолио художника Макса
Штрекенбаха включало портреты, фрукты и пейзажи.
Как художник - мастер натюрмортов, в основном рисовал маки,
розы, тюльпаны и пуансеттии (рождественские звёзды).
Кукурузный мак, который он рисовал в многочисленных вариациях, считается его любимым мотивом.
С 1902 года он выставлял свои работы публично и быстро стал известен по всей стране.
Выставки последовали, например, в Эссене , Оснабрюке , Кельне и Герлице.
Чтобы лучше распространять свои работы, Штрекенбах воспроизводил их в виде масляных и
четырёхцветных отпечатков.
Несколько его картин были напечатаны на обложке американского журнала Better Homes and Gardens.
Он считается самым известным художником
Без заголовка
08-06-2025 22:26
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Кравченко Алексей Юрьевич: художник
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Кравченко Алексей Юрьевич: художник
6 ноября 1966 года.
Алексей Юрьевич Кравченко родился в Москве.
О семье и детстве сведений нет.
Окончил Московскую среднюю художественную школу при
Московском государственном академическом художественном
институте имени Василия Ивановича Сурикова.
Работал в лаборатории техники и технологии живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова
под руководством профессора Николая Васильевича Одноралова.
Выпускник факультета « Изобразительное искусство» Московского государственного
областного университета.
Член Международной Федерации профессионально-творческого Союза художников России,
(секция живописи), член Московского Союза художников (секция графики).
Заслуженный художник России.
Награжден Золотой и Серебряной медалями Творческого Союза Художников России за вклад
в Отечественную культуру.
Алексей Кравченко – мастер пастельной картины, он привносит в эту уникальную технику новые
приемы.
Его методика работы в технике пастели отражена в компакт-диске «Ялтинский маяк».
Также художник много пишет акварелью, работает в смешанной технике.
Алексей Юрьевич – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки с 1999г. (со дня основания
школы).
Пользуется большим уважением у коллег и учащихся школы.
Ведет обучение рисунку, живописи, композиции на бюджетном отделении.
Его ученики имеют высокие показатели успеваемости.
Лучшие являются стипендиатами правительства Москвы ( Московкин Феодосий, 2011г.),
Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (Красникова Алена, 2010г.,
Старыгина Светлана, 2009г., Таранова Александра, 2008г.).
Выпускницы Алексея Юрьевича Федина О.В. и Картышова М.С. стали преподавателями
Школы акварели.
Алексей Кравченко – участник многочисленных выставок в России и за рубежом (Лондон, Токио,
Москва, Санкт-Петербург и др.), а также всех отчетных выставок Школы акварели Сергея Андрияки.
Было проведено более 40 персональных выставок художника в выставочных залах России, в
здании Государственной Думы Российской Федерации, в музейно-выставочном комплексе
Школы акварели Сергея Андрияки.
Работы художника находятся в Государственном Центральном музее современной истории России,
музее современного пейзажа г. Плёс, в здании Государственной Думы РФ, в частных собраниях
России и за рубежом.
6 ноября 2016 года 50-летний юбилей отметил Заслуженный художник РФ,
член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры рисунка, живописи и
композиции Академии акварели Сергея Андрияки Алексей Юрьевич Кравченко.
11 ноября 2016 года состоялся праздничный вечер, посвященный юбилею Алексея Кравченко,
организованный Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Поводом для встречи многочисленных партнеров, друзей и коллег стало торжественное
Без заголовка
08-06-2025 22:25
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Плотников Вячеслав Владимирович: пейзажист
![13560 (700x530, 274Kb)]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Плотников Вячеслав Владимирович: пейзажист
30 августа 1971 года.
Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой
области.
О семье и детстве сведений нет.
В 1990 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище
(Суздальский филиал федерального государственного бюджетного образовательного
учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт
культуры» создан приказом Министерства культуры Российской Федерации от 23.12.2011
№ 1229 в связи с реорганизацией Суздальского художественно-реставрационного училища
в форме присоединения к федеральному государственному бюджетному образовательному
учреждению высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт культуры».
Сокращённое наименование Филиала: Суздальский филиал СПбГИК).
В 1995 г.оду окончил художественно-графический факультет Владимирского государственного
университета имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых.
В 2005 году - финалист 2-го Всероссийского конкурса молодых художников имени Павла
Михайловича Третьякова.
С 2010 года - член Союза Художников.
Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.
Живописец говорит: «Русская школа живописи и есть зримо воплощённая русская духовная жизнь.
Русская живописная школа во всех её проявлениях в великих именах, объединениях — есть и
отражение, и одна из основ русской духовности.
Следует не изобретать новые техники и эффекты, чтобы быть ни на кого не похожим, — а лишь
каждый день совершенствовать свой язык, простой он должен быть…и внятный всем».
Именно таков живописный язык Вячеслава Плотникова, удивительного, истинного мастера русского
пейзажа.
(с)
velikolepnye-pejzazhi.html
Вячеслав Владимирович Плотников состоит в реестре профессиональных художников
России.
Он популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет личную страницу в интернет - магазине.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Вячеслава Владимировича Плотникова любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом
(моё мнение).
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Без заголовка
07-06-2025 21:04
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Gerald Cooper (1898 — 1975). В волшебном царстве цветов
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Gerald Cooper (1898 — 1975). В волшебном царстве цветов
Без заголовка
07-06-2025 21:03
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
07-06-2025 16:43
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Радевич Лариса Юрьевна: художница
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Радевич Лариса Юрьевна: художница
3 мая 1963 года.
Лариса Юрьевна Радевич родилась в Рязани.
О семье сведений нет.
С трехлетнего возраста начала обучаться рисованию у соседа художника.
С первого класса посещала детскую студию живописи и рисунка.
Участвовала в многочисленных международных и всесоюзных конкурсах и
выставках детского рисунка.
В четвертом классе руководитель студии рекомендовал родителям ехать в Москву
для поступления в Московскую среднюю специальную школу при институте
при академии Художеств, что и состоялось в пятом классе.
Прошла первым номером в класс живописи.
Окончила Московскую среднюю художественную школу имени Василия Ивановича
Сурикова при академии Художеств (1976).
В 1980 году поступила в Рязанское художественное училище имени Георгия Карловича
Вагнера на живописно-педагогическое отделение.
Окончила мастерскую живописи под руководством Игоря Григорьевича Власова.
С 1984 по 1989 год преподавала живопись и рисунок в детской студии.
Параллельно занималась творчеством, активно участвовала в выставочной деятельности.
В 1989 году поступила в Московский художественно-промышленный институт имени
Сергея Григорьевича Строганова на факультет «Дизайн и оборудование интерьера».
В 1995 году получила диплом с отличием.
С 1991 года начала активно участвовать в российских и международных выставках и
аукционах: картины находятся в собраниях частных коллекций на пяти континентах,
в том числе в коллекции президента Мальты.
В 1998 году был снят и продемонстрирован на канале Культура документальный фильм о
творчестве Ларисы Радевич.
В этом же году она была принята в члены Международного художественного фонда.
В 2000 году была принята в ТСХР.
С 2010 года состоит в активе секции живописи вышеназванного Союза.
В 2016 году была удостоена звания академика Международной академии культуры и искусств.
В 1921 была принята в Творческий Союз художников декоративно-прикладного искусства.
Проведено более 100 выставок и аукционов, 12 из которых были благотворительными в рамках
программ фонда «Меценаты столетия».
Награды:
Благодарность Министерства культуры «За вклад в отечественную культуру»,
Бронзовая, серебряная и золотая медаль «Служение искусству»,
Золотая медаль «Национальное достояние»,
Серебряная звезда «Служение искусству».
Предметом творчества является станковая живопись.
Техника исполнения работ: холст, масло; холст акрил; поталь.
Работает в жанрах: свободная композиция, портрет, натюрморт, пейзаж.
Направления живописи: реализм, постмодернизм, абстракционизм, беспредметное
искусство.
В настоящее время живет и работает в Москве.
С 1991 года постоянная участница российских и зарубежных выставок и аукционов:
1991 г. США, г. Палм Бич. Благотворительный аукцион.
1995 г. Франция,