• Авторизация


Без заголовка 03-07-2025 15:46

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Цветы в PNG


Цветы в PNG
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 15:45

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Картинки для поздравлений.(нейросеть)

Картинки для поздравлений.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-07-2025 15:44

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Акварели разных художников

Давненько у нас не было акварелей. Все руки не доходили. наконец решилась и отложив все в сторону предлагаю насладиться некоторыми работами. Начну с работ в технике акварели Владимира Иванова.

Вот что художник говорит о себе сам:
Родился в 1983 году в Москве. В 1998 году окончил Московскую художественную школу №8 им.

Врубеля, после чего пришлось делать выбор между живописью и музыкой. На тот момент я выбрал музыку и стал профессиональным музыкантом-мультиинструменталистом, окончив в 2002 году Академическое Музыкальное Училище при Московской Консерватории, а в 2007 году РАМ им. Гнесиных по специальности артист и педагог. В разное время работал в оркестре "Фонограф симфо-джаз", АБКО им. Силантьева и в оркестре Московского Цирка Никулина на Цветном бульваре. В 2011 году возобновил занятия рисунком и живописью. Создал серию портретов артистов цирка и эстрады. Основной темой для своих работ выбрал пейзажи Русской глубинки - провинциальные города - какими они были 100 лет назад, какими я запомнил их в детстве и какими они стали теперь. Особое место в моем творчестве занимает город Можайск, в котором жили мои предки по маминой линии, и где я провел большую часть своего детства. Работаю в классической реалистичной манере акварелью и маслом. В 2017 году прошёл обучение в школе живописи Михаила Сатарова.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 15:43

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Моря, озера, реки Среда для обитания Огромного количества Живых земных существ...


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ЛетнеПейзажноВодное (часть-2)



Вода, основа жизни.
Вода источник силы.
Вода планетный разум
И просто Н2О.

И лед, и пар, и дождик
Круговорот в природе.
Ведь без воды не может,
существовать никто.



Моря, озера, реки
Среда для обитания
Огромного количества
Живых земных существ,

Растения, животные
Водою наслаждаются,
И только губит воду
Бездумный человек.



Ее он травит химией,
Отходами заразными.
Плотинами громадными
Ей преграждает путь.

Не осознав бесценного,
Творения Создателя,
С водою убивает он.
Живое все вокруг.
(Владимир Пономарев 3)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Подарок от друга 03-07-2025 15:37
https://www.liveinternet.ru...511732096/

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 15:37

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Мёз Кимберли: натюрморт и анималистика

                                                        Эта миниатюра - мой подарок Моне Лизавете.          

               kimberly_meuse_ogunquit_art_association_headshot-600x600 (600x600, 239Kb)

                                                                        1956 год.

Кимберли Мёз родилась  в Де-Мойне, штат Айова.

Она рассказывает о семье и детстве: "Я жила артистически с самых ранних своих

воспоминаний.

В детстве моя сестра была книжным червем в семье, братья были развлекательным

дуэтом, а я была художником.

Я изучала графический дизайн в колледже: центр искусств Де-Мойна, в колледже мне

предложили один вводный курс по акварели.

Это была среда, с которой я никогда раньше не работала, и я была увлечен ею на всю

жизнь.

Начиная с основ этого курса, я самоучкой в ​​своей технике.

Я рисую в плотной, очень детальной манере, накладывая прозрачный пигмент для создания

глубины оттенка и ценности.

Я люблю эту среду за ее чистые прозрачные пигменты и необходимое терпение, технику и

видение, необходимые для создания чрезвычайно насыщенных картин.

Я влюбилась в возможности акварели и никогда не оглядывался назад.

Степень бакалавра прикладного искусства я получила в университете штата Айова, и работала

на телевидении и в компьютерной графике, прежде чем сосредоточиться на изобразительном

искусстве как на своей постоянной профессии после рождения сына.

Я рисую в своей домашней студии с видом на один из водных путей Портсмута.

Пейзаж, который одновременно вдохновляет и успокаивает!

Моя работа в основном выполняется в моей студии, где я создаю свой натюрморт, выделяя дни

для исследований и бродя по цветочным рынкам в поисках вдохновения. Я выращиваю свои

собственные  тюльпаны (любимая тема для рисования) и георгины (еще один любимый предмет).

Я работаю исключительно акварелью, уделяя особое внимание натюрморту.

В моем натюрморте серебро и стекло, драпировка и флористика играют повторяющуюся роль в моих

картинах.

Меня привлекают визуальные головоломки в отражениях и преломлениях света, а также намек на

мир за пределами натюрморта, отраженного в серебряной вазе.

В качестве дополнительного занятия мне нравится рисовать портреты животных — в их глазах
 
отражается столько души, что я нахожу их захватывающими и воодушевляющими.
 
Я давно уже назвала свою серию работ «Вода и свет», что является сутью акварели, а белый
 
цвет бумаги — это свет, освещающий работу.
 
Ценность красоты, запечатленной в мгновение.                                                                                                                     
 
Натюрморт, особенно изображенный в реализме, говорит сам за себя.
 
Я использую естественный свет для создания тонких теней и преломлений, отбрасываемых
 
стеклянной посудой и через прозрачные ткани и складки.
 
Я надеюсь, что получившаяся картина привлечет зрителя к изучению композиции, мастерства и
 
красоты элементов, но, что самое главное, тронет сердце."
 
Выставки:
 
2008 Passionate Watercolors, галерея Uptown, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (соло)
 
2008 Летний фестиваль искусств в Стратфорде в Театре Шекспира, Стратфорд,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2025 23:34

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Роланд Палмаэртс

xudozhnik_Roland_Palmaerts_07 (700x521, 604Kb)

36f012a7757f3ac2ffb5745fbc133645 (450x300, 93Kb)

Художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) родился в Брюсселе, в 1953 году, в семье потомственных художников. А потому не удивительно, что уже в возрасте шести лет Roland Palmaerts участвует в первом своём конкурсе и занимает первое место.

После окончания средней школы Роланд Палмаэртс поступил в брюссельскую Королевскую Академию Искусств, потом служил в армии, в бельгийских силах специального назначения.

После службы в армии, в возрасте 27 лет, Roland Palmaerts эмигрировал в Канаду, работал дизайнером и иллюстратором, занимался рекламой, а в свободное время писал картины, чтобы в 1984 году провести свою первую персональную выставку.

На сегодняшний день Roland Palmaerts провёл более ста выставок, участвует в популярных телешоу, пишет книги о живописи.

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2025 22:31

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Яркие фантазии.(нейросеть)


Яркие фантазии.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2025 22:30

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Визингер-Флориан, Ольга (Olga Wisinger-Florian; Austrian, 1844–1926) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Olga Wisinger-Florian (1844–1926)
Rustic Garden in Blossom, circa 1900

oil on panel
106 x 160 cm
Private collection
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2025 21:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Перминова Елена Владимировна: художница

                                                  Р‘ез названия (299x168, 35Kb)

                                                                        13 марта 1960 года.

Елена Владимировна Перминова (Кузнецова) родилась в Эстонии, в небольшом
 
шахтерском городке Кохтла-Ярве.
 
В детстве она училась в детской художественной школе города Йыхви, где и получила свои
 
основные художественные навыки.
 
Хотя рисовала Елена, по ее словам, всегда - наверное, поэтому у нее не возникло вопроса,
 
куда поступать.
 
Вначале она закончила реставрационное училище № 61 в Санкт-Петербурге (тогда, конечно,
 
Ленинграде), потом - художественно-графический факультет педагогического университета
 
имени Александра Ивановича Герцена.
 
Как говорит Елена, она пробовала себя в разных профессиях, в том числе - учитель рисования
 
и менеджер, но неизменно каждый раз возвращалась к творчеству, причем работала в таких
 
"неженских" областях, как резьба по полудрагоценным камням и реставрация бронзовых изделий.
 
Жук и роза на фото ниже - это как раз работы Елены Владимировны "каменного" периода.
 
Потрясающий уровень мастерства, как по мне.
 
Кроме камня и бронзы, Елена работала с дизайн-студией "Северо-Западного полиграфического
 
комбината" и с типографией "Алайте СПб"в качестве дизайнера и художника-графика.
 
К живописи она пришла не так давно, только выйдя на пенсию. 
 
Елена Владимировна Перминова рассказывает о себе: "То, где я черпаю идеи своих картин, кроется
 
где-то в детстве.
 
Ведь именно к живописи я пришла не очень давно - 6 лет назад, а рисовать цветы мечтала именно
 
в детстве.
 
Помню, что, ложась спать, все время представляла всякие красивые цветочные композиции.
 
Жизнь сложилась так, что в ней было очень много творчества, но собственно к живописи маслом, в
 
частности, к натюрмортам с цветами, я пришла, когда вышла на пенсию.
 
И ведь пугали меня друзья, что, мол, нельзя уходить с работы, потому что не прожить на нашу
 
пенсию, но я прислушалась к своей душе и ни одного дня не пожалела об этом!
 
Меня очень привлекает солнечный свет в цветах, который я и пытаюсь передать на своих картинах.
 
В нашем северном крае солнца бывает не очень много, оттого я, видимо, и ловлю каждый его луч.
 
Еще именно в цветах для меня - гармония.
 
Мне часто пишут, что в моих букетах много нежности.
 
Да, пожалуй, я и хочу передать свет, нежность, любовь, красоту, тихую радость...
 
Вся жизнь была связана с творчеством.
 
Работала дизайнером в полиграфии, освоила каллиграфию, занималась росписью мебели
 
и даже большой период в моей жизни заняла резьба по твердому полудрагоценному камню.
 
Но цветы мечтала писать с детства и вот несколько лет назад я ее осуществила.
 
Пейзажи я тоже не обхожу стороной, но цветы для меня – это гармония.
 
Я любуюсь солнцем в цветах и цветами в солнце.
 
Можно сказать, что успокаиваюсь, набираюсь душевных сил и радости.
 
Все это стараюсь передать в своих картинах и бываю счастлива, если удается это передать.
 
Близкие люди считают меня
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-07-2025 14:51

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Роскошные цветы и натюрморты Збигнева Копания

Художник Збигнев Копания.

Художник Збигнев Копания.

Збигнев Копания (Zbigniew Kopania) – замечательный польский художник, родился 21 декабря 1949 года в городе Лодзи. 

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Очень разносторонне талантливый человек и великий труженик, им написано так много прекрасных работ... всю свою долгую жизнь Збигнев Копания служит красоте и немало в этом преуспел. Искусство художника пленяет зрителей, даря им ощущение гармонии и красоты.

Художник Збигнев Копания.

Художник Збигнев Копания.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-06-2025 23:57

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Вернон Уорд (Vernon Ward)


Художник Вернон Уорд (Vernon Ward)


Вернон Уорд (Vernon Ward) — художник по рекламе, известный своими работами флоры (в основном цветы), фауны (в основном птицы) и сюжетов из Эдвардианской эпохи. Работы Vernon Ward пользовались особой популярностью у издателей, таких как Соломон и Уайтхед, Фрост и Рид, а также У. Н.Шарп, а репродукции его работ часто использовались на паззлах, поздравительных открытках и гравюрах. Иногда Вернон Уорд создавал свои произведения под псевдонимом Бертрам Линдер
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Вернон Уорд родился 12 октября 1905 г., в Хэмптоне и был сыном торговца произведениями искусства. Получил образование в римско-католической школе Св. Джозефа в Хайгейте. Позже Vernon Ward обучался в Слейд-Скул Искусства в Лондоне при Генри Тонксе, Уилсоне Стире и сэре Уолтере Расселе.
Vernon Ward умер 1 января 1985 г.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-06-2025 23:56

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Алексей Петрович Боголюбов...анти-Айвазовский в жанре марины.


АукционноМузейноПейзажное и биография - здесь

Афонское сражение 19 июня 1807 года

Алексей Петрович Боголюбов - выдающийся маринист и пейзажист, потомственный дворянин, внук писателя А.Н. Радищева, снискал расположение и дружбу императора Александра III.

Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея.

Благодаря постоянному изучению натуры, Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.


Битва при Эзеле

Alexey Bogoliubov/Алексей Петрович Боголюбов (Русский, 1824-1896)

АукционноМузейноПейзажноМорское (часть-2)


Илья Репин, Портрет Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов родился 28 марта 1824 г. в селе Померанье Новгородской губернии. Отец художника — участник Отечественной войны 1812 года Петр Гаврилович умер, когда мальчику исполнилось 6 лет. Воспитанием Алёши и старшего брата Николая занималась матушка Фёкла Александровна, дочь «опального писателя и бунтовщика» А. Н. Радищева. (биография полностью в 1 части)


Пассажирский пароход «Император Николай» у берегов Черного моря

Смотр Балтийского флота Николаем I в море с палубы парохода

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-06-2025 20:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Смит Джин Розье: пастелистка

                      62147_6055785l (550x367, 293Kb)

                                                               1966 год.

Джин Розье Смит выросла в Мэриленде.

О семье и детстве сведений нет.

С четырнадцати лет она также была художником, посещала уроки живописи в

колледже и рисовала, когда могла.

Она изучала английский и французский языки в Джорджтаунском университете и получила

докторскую степень по английскому языку в Тафтсе.

Жанна впервые открыла для себя пастель, когда 20 лет назад получила посылку с красками от
 
дяди из Массачусетса.
 
“Тебе это может понравиться”, - сказал он и оказался прав.
 
В 2000 году она занялась рисованием.
 
Сейчас Джин Розье Смит ведет школу-студию пастели, преподает по всей стране и
 
представлена несколькими галереями Восточного побережья.
 
Ее сюжеты разнообразны: пейзаж, портрет, натюрморт и море.

После десяти лет преподавания английского языка в колледже, Джин решила переключиться

на постоянную карьеру в искусстве в 2005 году.

Большую часть своего художественного образования Жанна получила на семинарах и занятиях,

которые она преподавала в течение двадцати лет в своей домашней студии по всей стране и за
 
рубежом до 2019 года.
 
Теперь она предлагает полную непрерывную онлайн-программу видеоуроков на сайте 
 
EpiphanyFineArt.com .

Она проводит семинары по всей стране и за рубежом и посвящает большую часть своего времени

живописи пастелью.

Она наиболее известна своими морскими пейзажами и прибрежными ландшафтами. 

Работы Джин в настоящее время являются частью Национального выставочного тура по шести
 
музеям с Американским обществом художников-маринистов, который продлится до октября
 
2021 года.
 
В сентябре 2019 года Джин была научным сотрудником и постоянным художником Музея Кейп-Энн,
 
жила и рисовала на побережье Глостера, штат Массачусетс, и этот опыт оказал глубокое влияние
 
на ее недавнее творчество.
 
Она тесно сотрудничала с Музеем изящных искусств в Бостоне на двух недавних выставках пастели,
 
выступала в качестве образовательного консультанта на их популярной выставке французских
 
пастелей 19 века, а также проводила беседы в галерее и демонстрировала картины.
 
Жанна завоевала множество высших наград, включая первое место в конкурсе пейзажей журнала
 
Pastel Journal 2019 года «100 лучших» — эту честь она также получила в 2017 году.
 
Она является мастером-художником Общества Копли, постоянным членом Американского общества
 
художников-пастелей и Американского общества художников-маринистов, членом Мастерского круга
 
IAPS и членом клуба Salmagundi в Нью-Йорке.
 
Работы Джин выставлялись в музеях по всей стране, а ее работы находятся в коллекциях на шести
 
континентах.  
 
Смит — мастер-художник Американского общества пастели, член Бостонского клуба St Botolph,
 
мастер-художник Общества Копли и выдающийся художник-пастельщик IAPS.
 
Она является знаковым членом Американского общества художников-маринистов и Американского
 
общества импрессионистов.
 
Она работала образовательным консультантом в Музее изящных искусств в Бостоне, а также
 
проводила демонстрации пастели и беседы в галереях Музея.
 
Она выставлялась в Доме штата Массачусетс, Гильдии бостонских художников, клубе
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-06-2025 20:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Шарапова Ольга Викторовна: журналистка и художница

1328943 (700x683, 349Kb)

                                                                     1982 год.

Ольга Викторовна Шарапова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

По образованию журналист.

Многие годы работала в качестве новостного политического корреспондента в

информационных агентствах РБК и ТАСС.

С 2012 года профессионально занимается живописью.

Является постоянных участником коллективных выставок и проводит персональные

выставки, среди которых "Итальянское настроение" в Московской городской думе, "Прогулка

по городу" в усадьбе Знаменское-Губайлово, "Европейские улицы" в Московской торгово -

промышленной палате и другие.

Автор каналов "Истории о живописи" в соцсетях, организатор собственной школы живописи.

Ольга Шарапова — член союза художников Подмосковья, автор картин в техниках:

масло, пастель, акрил, а также графических работ и книжных иллюстраций.

Ее картины выполнены в реалистической манере с элементами импрессионизма, находятся

в частных коллекциях России, США, Новой Зеландии, Великобритании, Германии, Испании,

Израиля, Болгарии и других стран, в корпоративных собраниях и в музеях, в том числе,

в музее Московского метрополитена.

Она рассказывает о себе: "На протяжении многих лет я писала новости для ведущих

информационных агентств страны, пока не поняла, что это однообразное занятие стало для

меня скучным.

В 2010-х я поменяла перо на кисть и теперь пишу картины, а не заметки.

Более десяти лет работы в живописи позволили мне освоить множество техник, познакомиться
 
с десятками художников и ценителей искусства по всему миру, вести блог
 
«Истории о живописи» в соцсетях и открыть свою студию."
 
Ольга Шарапова предпочитает работать в классическом живописном стиле, но, как и любому
 
мастеру, ей присуща собственная манера.
 
Она пытается подметить и перенести на холст мимолетное течение жизни, современность,
 
часто наслаивающуюся на исторический фон, и эта особенность только подчеркивают глубину
 
ее живописи.
 
 
Пейзажи, натюрморты, портреты – тематика работ самая различная. 
 
Она много путешествует.
 
Из этих поездок Ольга Шарапова привозит не только новые работы, впечатления, но и творческий
 
опыт.
 
Совершенствуя свое мастерство, художница обращается к картинам великих художников.
 
В графике ее поездок всегда значится посещение музеев и знакомство с полотнами корифеев
 
живописи.
 
Нельзя сказать, что Ольга Шарапова пытается подражать тому или иному мастеру.
 
Взгляд на произведения любимых авторов ушедших эпох, как и на работы современных художников,
 
это скорее душевное наполнение, которое помогает творить самой с особым вдохновением.
 
Входит в десятку лучших женщин-живописцев мира по версии журнала «Revista Gallery», Колумбия,
 
по итогам 2020 года.
 
Выставки:
 
Персональные:
 
2020 – «Европейские улицы»,Московская Торгово-Промышленная палата
 
2019 – «Прогулка по городу», Усадьба Знаменское-Губайлово, Красногорск
 
2014 – «Итальянское настроение», Московская городская дума
 
2012 – «Дебют», ИА РБК
 
Участник коллективных выставок художников в ЦДХ, Экспоцентре, галерее
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-06-2025 19:21

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Филдс Фред: художник, преподаватель и татуировщик

                        Fred_Fields (525x700, 414Kb)

                                                                               1965 год.

Фред Филдс родился в Гонолулу, Гавайи, но вырос в маленьком городке Берлингтон в

Северном Кентукки.

Он начал рисовать маслом в возрасте девяти лет под руководством немецкой художницы

Аннелизы Уоренбург.

Она стала несколько эксцентричной наставницей мальчика на следующее десятилетие.

После окончания средней школы Коннера в Хевроне, штат Кентукки, он поступил в ныне

несуществующую Центральную академию коммерческого искусства в Цинциннати, штат Огайо.

Вскоре после окончания школы он устроился на работу в Leo Burnett Advertising в Чикаго в

качестве художника-раскадровщика и подрабатывал для таких издательств, как J. Walter Thompson

и BBD&O Chicago.

Несколько обложек журналов Sword and Sorcery попали ему на глаза и в конечном итоге

превратились в постоянную работу.

 Фред десять лет проработал штатным сотрудником в TSR Inc., крупном издательстве игр
 
(Dungeon's & Dragons) и книг в мягкой обложке в прекрасных северных лесах Висконсина.
 
Издательская компания, расположенная в сельской местности, была идеальным вариантом.
 
Помимо участия во многих мероприятиях на свежем воздухе, Фреду предоставили возможность
 
работать с группой талантливых художников каждый день.
 
В конце концов компанию выкупила компания Wizards of the Coast (создатели Magic the Gathering)
 
и переместила компанию в Сиэтл, где Фред работал и жил еще год.
   
Живя в Сиэтле, Фред, пара друзей и, тогда, финансист Сэнди посетили день открытых дверей в
 
галерее.
 
Он нашел идею рисовать просто ради картины очень привлекательной.
 
Так начался восьмилетний период изящного искусства.
 
Фред четыре года работал концепт-художником в Warner Brothers Interactive Entertainment Turbine Inc.
 
в районе Бостона, где он работал над Lord of the Rings Online, Dungeons & Dragons Online и Infinite
 
Crisis.
 
Его работы появлялись в журналах Southwest Art, International Artist и на обложках следующих
 
журналов: Rocky Mountain Rider, Beef и High Sonoran Style.
 
Его оригиналы висели в таких галереях, как Trailside gallery в Скоттсдейле (штат Аризона) и
 
Джексоне (штат Вайоминг), Heritage Gallery в Скоттсдейле (штат Аризона), El Presidio Gallery в
 
Тусоне (штат Аризона), Dana gallery в Миссуле (штат Монтана), Lee Youngman gallery в Калистоге
 
(штат Калифорния), Meyer's-Rive Gauche в Скоттсдейле (штат Аризона), Mountain Trails в
 
Джексоне и Коди (штат Вайоминг) и Mountain Trails в Седоне (штат Аризона). 
 
 Сейчас Фред работает неполный рабочий день татуировщиком в Ink Well Tattoo и рисует у себя
 
дома в районе Ла-Грейндж, штат Кентукки, где он живет со своей женой Сэнди и двумя сыновьями.
 
Он интересно рассказывает о себе: "Я не знаю, что стать художником — это решение, которое
 
вы можете принять...
 
Я рисовал с тех пор, как себя помню, и начал рисовать в возрасте девяти лет.
 
Я рисовал всех этих монстров и прочее, и моя мама, честно говоря, немного беспокоилась по этому
 
поводу.
 
Теперь, когда я зарабатываю этим на жизнь, я думаю, что мама не против.
 
Мои родители всегда поощряли меня рисовать и делать с этим то, что я хотел.
 
Они всегда были на 100% за меня.
 
Работаю как
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-06-2025 21:18

Это цитата сообщения Лия_плюс Оригинальное сообщение

Прекрасные цветочные натюрморты от художника Джанильятти Антонио.

Антонио Джанильятти родился в 1968 году,
С раннего детства проявлял любовь к архитектуре и художественному искусству.
Окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II.
В настоящий момент входит в преподавательский состав Академии искусств "DOMUS ACADEMY".




Смотреть далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-06-2025 17:56

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лаббат Шарон: учительница и художница

DSCN2478 (700x601, 374Kb)

                                                                           1947 год.

Шаррон Лабатт родилась в Реджайне, административном центре провинции
 
Саскачеван, и выросла там.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Сейчас проживает на озере Эхо в долине Ку'Аппель в Южном Саскачеване.
 
Она получила сертификат бакалавра искусств и образования и преподавала английский
 
язык и искусство окончив университет Реджайны, и получив сертификат преподавателя в
 
1976 году, одновременно воспитывая двух сыновей.
 
В это время она посещала летние и вечерние занятия и совершала поездки в ближайший
 
университет, работая над получением степени бакалавра изящных искусств.
 
Шаррон отучилась два года, прежде чем решила сосредоточиться на своей художественной
 
практике. 
 
В 1994 году она окончила университет Реджайны и Саскачевана со степенью бакалавра изящных
 
искусств, обучаясь у таких известных художников, как Тед Годвин, Лиза Стрейфлер, Джек Коуин и
 
Клинт Ханкер.
 
Переезд в сельскую местность с ее озерами и реками, активный отдых на свежем воздухе,
 
включая пешие походы, беговые лыжи и парусный спорт, вдохновили ее на художественные
 
изыскания.
 
Восхищаясь японскими гравюрами на дереве и мазками, Шаррон рисовала и делала батик
 
на шелке, который продавался через Hansen-Ross Pottery в Форт-Ку'Аппель.
 
Folmer Hansen также нанимал ее с 1983 по 1985 год для выполнения рисунков сграффито на
 
литых горшках.  
 
География и история также оказали влияние.
 
В 2005 году Шаррон получила грант от Департамента наследия правительства Саскачевана на
 
исследование и создание шоу, посвященного 100-летию Саскачевана.
 
В этом году долгие поиски в провинциальных архивах, торговых путях и фортах вдоль
 
Карлтонской тропы увенчались созданием шоу «Land Trails» .
 
В 2002 году две гравюры и акварели Шаррон на бумаге были включены в выставку «Qu'Appelle:
 
Tales of Two Valleys»  в Канадской художественной коллекции Макмайкла в Кляйнбурге, Онтарио,
 
галерее Менделя в Саскатуне и в 2003 году в Художественной галерее Маккензи в Реджайне,
 
Саскачеван.
 
Шаррон всегда экспериментировала с материалами и техниками, чтобы запечатлеть цвет, свет
 
и первоначальное ощущение момента и места.
 
В 2001 году она была выбрана одним из пяти финалистов в Западном отделении конкурса
 
современного искусства RBC и Canadian Art Magazine, который проводился в галерее Harrison
 
в Ванкувере, Британская  Колумбия, Канада. 
 
Вода часто является важной частью ее картин.
 
Она писала «на пленэре» на северных озерах и Карибских островах.
 
Развитие акриловых красок и материалов позволило ее работам стать более выразительными
 
и абстрактными.
 
Ее последний интерес — пейзаж, отраженный в воде.  
 
Шаррон можно найти почти каждый день в ее студии на озере Эхо.
 
Ее представляет Hansen-Ross House (hansenrosshouse.com).
 
Живя в Эхо-Лейк, Саскачеван, недалеко от Форта
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-06-2025 23:17

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Художник Александр Селытин.


Художник Alexander Selytin (Александр Селытин) родился в российском городке Золотухино. С детства увлекался живописью. Учился в университете в городе Железногорске. В настоящее врем живёт и работает в американском городе Прово (штат Юта), пишет пейзажи, портреты и натюрморты, участвует в выставках.

1
2
3




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-06-2025 15:00

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ли Руо: маринист

                                                                  ruo-li-hs (158x143, 18Kb)

                                                                                1954 год.

Руо Ли родился в провинции Хунань, Китай.

Его жизненный путь в искусстве начался дома.

Когда ему было около десяти лет, его старший брат, который тоже любил

рисовать, заметил у Руо Ли талант к рисованию.

Поэтому брат начал обучать его некоторым базовым навыкам рисования.

Когда Руо Ли поступил в среднюю школу, его выбрали членом школьного художественного

клуба, и он получил дальнейшее обучение у очень строгого, но известного учителя.

После окончания средней школы Руо Ли был зачислен в Школу искусств и ремесел легкой

промышленности с наивысшим баллом за тест.

Пять лет спустя Руо Ли, как один из трех студентов в провинции Хунань, был принят в

престижную Академию изящных искусств Гуанчжоу и прошел четырехлетнее формальное

обучение масляной живописи. 

В 1981 году окончил факультет изящных искусств Академии Гуанчжоу со степенью

бакалавра.
 
С 1982 года работал преподавателем на факультете изящных искусств Университета
 
Хэнань, Китай.
 
В 1989 году эмигрировал в США в качестве профессионального художника.
 
Членство в художественных организациях:
 
Мастер Подпись Член Американского общества художников-масляников
 
Подпись Член Калифорнийского художественного клуба
 
Подпись Член Американского общества художников-маринистов
 
Награды:
 
2014 — «Момент заката» Премия основателей Ширл Смитсон для участников
 
Master Signature на 23-й Национальной выставке масляных художников Америки
 
2013 — Золотая медаль «Золотой свет» за лучшую картину на 102-й Ежегодной
 
выставке золотых медалей CAC
 
2010 — Золотая медаль «Калифорнийская осень» для участников Master Signature
 
на 19-й Национальной выставке масляных художников Америки
 
2009 — Гран-при «The Hopeful» на 4-й Ежегодной выставке Paint America Top 100 2009
 
2008 — Премия за выдающиеся достижения «Sun Wave Mist» на 17-й Национальной
 
выставке масляных художников Америки
 
2007 — Первая премия «The Power» Западного региона Paint the Parks
 
2002 — Премия Национальной галереи за выдающиеся достижения «Winter Bridge» на 11-й
 
Ежегодной национальной выставке масляных художников Америки
 
2001 – «Золотое дерево», первое место в категории «Пейзаж» журнала International Artist
 
Magazine
 
2000 г. – «Красота обычной земли», выбор коллекционеров на национальном конкурсе
 
«Искусство для парков»,
 
1999 г. – «Старый коридор», второе место на 5-м ежегодном пленэрном фестивале живописи CAC,
 
1997 г. – «Возрождение», золотая медаль на 88-й ежегодной выставке золотых медалей CAC,
 
1996 г. – «Большое и туманное море», золотая медаль на 87-й ежегодной выставке золотых
 
медалей CAC.
 
Избранные персональные и групповые выставки:
 
Музей искусств Сан-Диего в Сан-Диего, Калифорния
 
Музей искусств Делавэра в Уилмингтоне, Делавэр
 
Морской музей залива Чесапик в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии