• Авторизация


Без заголовка 10-07-2025 17:22

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кальф Виллем: припадая к истокам

                               Willem_Kalf (474x522, 620Kb)

                                                             3 ноября 1619 года - 31 июля 1693 года.

Виллем Кальф родился в Роттердаме.

Он был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и
 
члена городского совета Роттердама.
 
Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет.
 
Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов.
 
Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем
 
был Хендрик Пот, художник, писавший исторические сюжеты из Харлема, где проживали родственники
 
Кальфов.
 
И, вероятно, также художника Корнелиса Сафтлевена.
 
Незадолго до смерти своей матери в 1638 году Виллем покинул родной город и переехал в
 
Гаагу, а затем в 1640 - 41 годах поселился в Париже.
 
Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции,
 
близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII века, Кальф быстро завоевал
 
признание.
 
На его деревенских интерьерах человеческие фигуры находились скорее на заднем плане, а
 
всё внимание зрителя концентрировалось на хорошо освещённых, красочных и искусно
 
выложенных фруктах, овощах и разных предметах домашнего обихода.
 
Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes),
 
известных по картинам Питера Класа, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х годах,
 
новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными
 
предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет
 
материалов — золота, серебра, олова или стекла.
 
Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества
 
в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven).
 
Его выбор натюрмортов в качестве темы относится ко времени его пребывания в Париже. 
 
Его ранние работы изображают кухонные интерьеры с такими элементами, как тыквы,
 
кастрюли и сковородки, разбросанные по полу.
 
Эти ранние картины сильно отличаются по характеру от его более поздних, роскошных
 
композиций , изображающих такие дорогие и необычные предметы, как кубки, олово,
 
венецианское стекло и китайский фарфор на мраморном или покрытом гобеленом столе.
 
Хотя его натюрморты следовали устоявшейся формуле, Kalf значительно обогатил жанр
 
использованием простой композиции , темного фона и остро воспринимаемых бликов.
 
По сдержанности и богатству фактуры с натюрмортами Kalf редко, если вообще когда-либо,
 
могли сравниться картины его современников.
 
Богатые жители Амстердама находили работы Калфа неотразимыми.
 
Его банкетные композиции и роскошные изображения предметов роскоши пользовались
 
огромным спросом.
 
Картины (по-голландски pronk , что означает «нарядные натюрморты»), такие как « Натюрморт с
 
чашей наутилуса» и «Натюрморт с серебряным графином и фруктами», раскрывают вкусы
 
состоятельных голландцев середины XVII века.
 
Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2025 17:46

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художница Ханна Буллен-Райнер

 

Художница Ханна Буллен-Райнер меняет границы художественного самовыражения, и превращает природные элементы в нечто особенное. Необычная техника создания хрупких картин представляет собой дань красоте природных материалов, и раскрывает связь между человеком и окружающей средой. Картины Буллен-Райнер - это временные композиции, созданные из листьев, цветов, коры и небольших находок, найденных в лесу. 

12 (700x700, 159Kb)

12 (700x700, 175Kb)

12 (700x700, 145Kb)

12 (700x700, 156Kb)

12 (700x700, 137Kb)

12 (700x700, 147Kb)

12 (700x700, 161Kb)

12 (700x700, 148Kb)

12 (700x700, 132Kb)

12 (700x700, 169Kb)

12 (700x700, 150Kb)

12 (700x700, 133Kb)

12 (700x700, 134Kb)

https://fishki.net/

 


 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 08-07-2025 17:45

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Paul Evans - один из самых успешных пейзажистов, работающих сегодня в Великобритании...

 

 

 

 

ХУДОЖНИК

Paul Evans

 

3906024_theartist (545x700, 148Kb)

Oдин из самых успешных пейзажистов, работающих сегодня в Великобритании. Его уникальный и оригинальный стиль сформировался за 45 лет творческой карьеры и отражает его восторженную радость от созерцания и изучения природы...

3906024_6UkFtPaLhlLzDUo9hSxrUH_nBPYOeQhVcxY1Mq9IddZ8fojh9inXpaMJ9J0geTTy2k80CBACSzpeXD4Fy84CIUg (700x700, 235Kb)

3906024_23 (500x59, 18Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2025 17:42

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Я люблю полевые цветы. Нет, не в вазе, а в поле широком...

ПейзажноЦветочноПолевое (2023) - здесь


Татьяна Черных/Tatiana Chernykh (Russia/Belarus)

ПейзажноЦветочноПолевое (часть-3, новое)



Я люблю полевые цветы,
Что хранимы великой Природой,
Что стоят, наслаждаясь свободой,
Ловят Солнца лучи с высоты.

Пахнут детством далёким они.
Я в плену васильков и ромашек…
Полевые цветы… Нет их краше!
И такие они лишь одни.



Я люблю полевые цветы.
Нет, не в вазе, а в поле широком.
На ветру их колышется много.
Как же сердцу близки их черты!

Хоть в них шарма особого нет, –
Для меня простота их прекрасна.
И любовь моя к ним не угасла,
Как не гаснет Луны нежный свет…
(© Copyright: Валентина Ковалева)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2025 17:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Найт Луис Астон: пейзажист

                              Р‘ез названия (1) (475x477, 84Kb)

                                                                    3 августа 1873 года - 8 мая 1948 года.

Астон Найт родился в Париже.

Он был сыном американского художника Дэниела Риджуэя Найта.

Он вырос в Европе и получил раннее образование у своего отца.

Позднее он продолжил свое обучение у Тони Робера-Флери и Жюля Лефевра,

оба эти человека были талантливыми художниками и педагогами.

Астон Найт выставил свою первую работу на Парижском салоне в 1894 году и
 
продолжал выставляться там на протяжении всей своей жизни, завоевав почетное
 
упоминание в 1901 году, золотую медаль третьей степени в 1905 году и золотую медаль
 
второй степени в 1906 году.
 
Его любимыми темами были коттеджи и сады в городах, окружающих его дом в Бомон -
 
ле - Роже.
 
Он был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движения воды».
 
Он женился на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана
 
Фрелингхейсена - старшего в Раритане, штат Нью-Джерси, в 1907 году.
 
У них было два сына, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь, Диана Найт
 
Тодд, чей детский игровой домик был частым объектом картин Найта.
 
Он был повышен до офицера ордена Почетного легиона, высшей награды во Франции, в
 
1927 году, а в 1934 году стал командором.
 
Рекордная цена его картины на аукционе   составляет 108 000 долларов за картину «Коттедж
 
вдоль реки» , проданную на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 30 ноября 2005 года.
 
Картина была куплена галереей Rehs Galleries , Inc., Нью-Йорк, а название было исправлено на
 
«Бомонтель» (как указано на обороте художником). 
 
Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом.
 
Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже.
 
В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в их
 
числе и Моне.
 
Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга,
 
Франции и Америки.
 
Однажды выбрав верный сюжет, Найт с завидным упорством следует ему, изображая на
 
переднем плане воду перпендикулярно к зрителю или по диагонали, при этом передний план
 
вмещает в себя и водную поверхность, и землю.
 
И это сочетание земли и воды отсекается по горизонтали небесной далью, порой зашторенной
 
деревьями.
 
Чем же так привлекают пейзажи Луиса Астона Найта?
 
Почему они не кажутся скучными?
 
Благодаря многочисленным сочетаниям разнообразных оттенков воды, земли и воздуха:
 
преимущественно сизых и медвяных, порой активно разбавленных яркими цветочными пятнами –
 
красными, малиновыми, цвета фуксии.
 
Луис Астон Найт не признает пейзажа без цветов.
 
На его полотнах распускаются мальвы и торжественные желтые ирисы, ниспадают плетистые
 
розы, гордо возносятся герани в горшках.
 
Даже если на переднем плане изображен луг, а вдали – усадьба, то на лугу вдруг оказываются
 
желтые лютики или маки.
 
Луис Астон Найт не всегда стремится точно воспроизвести цветок, порой предлагая
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2025 17:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Сифэн Тянь: цветы, натюрморты и

Без названия (1) (700x462, 330Kb)

                                                                 1958 год.

Тянь Сифэн родился в Пекине.

О семье и детстве сведений нет.

Он научился изящной кисти, рисуя цветы и птиц, у г-на Ван Циншэна, известного

художника Пекинской академии живописи.

Он получал наставления от известных художников, таких как г-н Пань Цзецзы, г-н Цзинь

Хунцзюнь и г-н Гун Вэньчжэнь, на своем творческом пути.

 
В настоящее время он является членом Китайского общества тонкой кисти, членом Пекинской
 
ассоциации художников, членом Пекинского общества тонкой кисти и живописи насыщенного
 
цвета и сильным художником в кругу тонкой кисти цветов и птиц.
 
Он пропагандирует прекрасные работы, живет в уединении и посвятил себя изучению тонкой
 
кисти цветов и птиц почти 40 лет.
 
Он хорошо рисует пионы, цветы лотоса и орхидеи.
 
Он создал большое количество тонких кисти цветов и птиц и имеет свой собственный
 
уникальный стиль живописи.
 
Он проводил персональные выставки и совместные выставки в Национальном художественном
 
музее Китая, Музее современного искусства и Художественном музее Центральной академии
 
изящных искусств.
 
Основные выставки и отмеченные наградами работы: завоевал вторую премию на Национальном
 
Гран-при китайской живописи «Harvest Cup»; выиграл премию Excellence Award на выставке
 
«Четыре сезона Китая», организованной Китайской ассоциацией художников; выиграл премию
 
Elite Award на «Первой китайской выставке изящной кисти на Тайване»; выиграл премию
 
Excellence Award на «Национальной художественной выставке в ознаменование 60-й годовщины
 
Яньаньского форума литературы и искусства».
 
Его работы были отобраны для «Третьей, четвертой, пятой и шестой национальных выставок
 
изящной кисти», организованных Национальным обществом изящной кисти и Китайской
 
ассоциацией художников; «97-й национальной выставки изящной кисти»; и Национальной
 
выставки изящной кисти «Прогулка с веком».
 
Его работы были включены в масштабный фотоальбом «Современная китайская изящная кисть».
 
Альбомы изображений, опубликованные за эти годы: Пекинское издательство искусств и ремесел
 
опубликовало «Изящные мазки цветов и птиц Тянь Сифэна»; Общество живописи Тяньцзинь
 
Янлюцин опубликовало «Серию шедевров китайской живописи — Тянь Сифэн», «Изящные мазки
 
пионовидной живописи», «Изящные мазки лотосовой живописи», «Линейный рисунок
 
пионовидной живописи», «Линейный рисунок сотни цветов», «Изящные мазки пионовидной
 
живописи на веере», «Полное объяснение техник изящных мазков пионовидной живописи»,
 
«Полное объяснение техник изящных мазков цветочной живописи», «Оригинальное большое
 
издание практического линейного рисунка — пион на веере»; Издательство народного изящного
 
искусства Тяньцзинь опубликовало «Изящные мазки пионовидной живописи — техники живописи»
 
и «Изящные мазки орхидеи — техники живописи»; Издательство «Жунбаочжай» опубликовало
 
«Сборник ста лотосов» и «Сборник ста орхидей».
 
Тянь Сифэн рассказывает: "Китайские скрупулезные картины цветов и птиц — это
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 08-07-2025 17:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Сингли Грег: живописец

                                                                 singleybio (200x249, 19Kb)

                                                                                   1950 год.

Грег Сингли  родился в Гринсборо, штат Алабама.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он получил степень младшего специалиста в колледже Уокера Джаспера в
 
Алабаме и продолжил свое высшее образование в Университете Южной Алабамы
 
в Мобайле, штат Алабама.
 
Он посещал почитаемую школу искусств Ринглинга для получения художественного
 
образования в Сарасоте, штат Флорида, и окончил ее с отличием, получив сертификат
 
в области коммерческой иллюстрации.
 
В 1978 году Сингли переехал в Финикс, Аризона, чтобы заняться своей страстью к западному
 
искусству и иллюстрации.
 
Несколько лет он работал арт-директором Phoenix Public News и внештатным иллюстратором,
 
а также занимался продажами индейских и западных пейзажей в нескольких галереях Аризоны,
 
включая Ratliff Williams Gallery, Седона, Аризона, Fagan Peterson Fine Art, Скоттсдейл и Dan May
 
Gallery, Скоттсдейл, Аризона. 
 
После того, как художник полностью освоил фриланс-иллюстрацию, Сингли искал
 
представительства для своих разнообразных способностей и интереса к изобразительному
 
искусству и основал Phoenix Art Group (ранее John Cline Gallery).
 
Именно здесь, с 1989 по 1997 год, Сингли проявил себя как один из ведущих художников -
 
импрессионистов - флористов в нашей стране.
 
Когда его спросили об этом переходе, он ответил: «Я был готов и смог адаптировать свой опыт
 
иллюстратора, чтобы справиться с задачей стать художником-импрессионистом».
 
С тех пор его работы были представлены в лучших галереях от Нью-Йорка до Гавайев.
 
Среди них:
 
Коллекционное изобразительное искусство Кохай, Гавайи и Кармел, Калифорния
 
Jones and Terwillinger Fine Art, Кармел и Палм-Спрингс, Калифорния
 
Новые мастера изобразительного искусства, Кармель
 
Галерея Лоис Ричардс, Гринвич, Коннектикут
 
New River Fine Art, Форт-Лодердейл, Флорида
 
Christopher Clark Fine Art, Сан-Франциско, Калифорния
 
Марио Симич, New Renaissance Fine Art, Кармел, Калифорния
 
Галерея Майкла Кольера, Меса, Аризона
 
Форест Скотт, Fine Art West Orange, Нью-Джерси
 
Jane Hamilton Fine Art, Тусон, Аризона
 
Работы Сингли были опубликованы ограниченными тиражами в двух самых известных
 
издательствах страны: Winn Devon (Сиэтл) и Collector's Editions (Лос-Анджелес), а также в
 
New York Graphic Society Norwalk Connecticut.
 
Его работы представлены во многих известных коллекциях, как корпоративных, так и частных:
 
Barkley's Bank, Нью-Йорк, The Mayo Clinic, Джексонвилл, Флорида. Частные: Rittenhouse of
 
Philadelphia, Pinsylvinia, Wilki, Of Montecito, California.
 
Его работы появились в фильме «Waiting to Exhale» и многочисленных телепередачах, включая
 
Dallas.
 
Бетти Лу Филлипс, один из ведущих дизайнеров страны, представляет работы Сингли в своей
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 21:05

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Лето скатерть расстелило, развернуло самобранку...José Escofet (Spain, 1930)


СюррЦветочноКомпозиционное - здесь


Хосе Эскофет/José Escofet (Spain, 1930)

ФруктовоКомпозиционное (часть-3)



Лето скатерть расстелило,
развернуло самобранку,
угощения хвалила
в небе птичка спозаранку:

сливы, вишни, землянику,
вкус айвы и винограда,
и арбузы, и клубнику
предложить всем лето радо:

«Фрукты с ягодами мойте
и для рук возьмите мыло,
улыбайтесь мне и пойте,
чтобы вкусно вас кормило!»
(Рина Р-Ич)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 17:17

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Паула Хольцкло( Paula Holtzclaw) Драматизм природы.




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 17:16

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

«Котосказки художника Александра Маскаева»

Картины талантливого художника Александра Маскаева — это волшебный мир сказочных персонажей и добрых котеек. Рассматривая котоистории, невольно погружаешься в мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую атмосферу. Стоит заметить, что каждая работа мастера помимо явного смысла несет скрытый подтекст, заметный не сразу.
Котосказки художника Александра Маскаева (61 фото)

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 17:15

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Что-то шевельнулось внутри, должно быть счастье. Художник Ковальчук Сергей (Россия - Беларусь, 1965)


К сожалению, художник не любит давать названия своим чудесным работам, но зато остается больше возможности поразмышлять самим зрителям.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru



Что‐то шевельнулось внутри, должно быть счастье.
Не хотелось протестовать и доказывать, что время не совсем то.
Захотелось обнять его, как ребенка, и никуда не отпускать.
Так и идти вместе - сначала прибирать беседку, потом завтракать,
потом… не важно, что потом, лишь бы оно никуда не ушло,
так надолго оставленное, родное.
~~~~~~
Юлия Прозорова


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 17:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

О Боже, сколько нежности в цветах. Они так грациозны и ранимы...José Escofet (Spain, 1930)



"Я пытаюсь выразить уверенность, что в природе все мы взаимосвязаны и одинаково важны - будь то растение, насекомое или человек." - Jose Escofet

СюррФруктовоКомпозиционное - здесь


Цветок Голландии, я молодой тюльпан,
И так прекрасен я, что даст фламандский скряга
За пару луковиц весь блеск архипелага,
Всю Яву, если свеж и горделив мой стан.
© Теофиль Готье.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_-1.png


Художники Escofet: Хосе Эскофет/José Escofet (Spain, 1930)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,

Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой.

Цветы даны нам кем-то свыше –
Их лепестками вечность дышит…
(Анатолий Валевский)



О Боже, сколько нежности в цветах.
Они так грациозны и ранимы.
Своею красотою несравнимы
Наверное ни с чем во всех мирах.

Их линий утонченных аромат,
Благоуханье красок и палитры,
Волнующие, чёткие изгибы
Влюбляют восхищенный ими взгляд.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-07-2025 17:03

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хейли Даррен: анималист - самоучка

                                      haley-darren-photo (392x455, 67Kb)

                                                                                    1960 год.

Хейли Даррен родился в Калгари, Канада.

О семье сведений нет.

Он проявил свой художественный талант в раннем возрасте.
 
Вырастая в восточной Канаде, он полюбил природу и пребывание на открытом
 
воздухе.
 
В 1977 году он переехал в Калгари, чтобы начать карьеру в нефтехимической
 
промышленности.
 
В конце концов, его работа привела его в Южную Африку, где он был настолько поражен
 
и вдохновлен дикой природой, что его любовь к искусству на всю жизнь возобновилась.
 
Вернувшись в Канаду в 1991 году, он начал рисовать на постоянной основе.
 
Первой репродукцией принта Даррена стала его победительница конкурса Collectors Choice
 
1995 года «Решение». Сегодня портфолио Даррена расширилось и включает в себя множество
 
принтов Ducks Unlimited Sponsor, марок и десятки принтов Giclee.
 
Даррен — преданный натуралист, который проводит много часов, наблюдая и фотографируя
 
объекты для своих картин в их среде обитания.
 
Художник-самоучка, он сочетает острый взгляд на научные и анатомические детали со
 
свободным стилем живописи, чтобы создавать свои подлинные и отличительные портреты
 
дикой природы.
 
Каждый день приносит Даррену все большее признание за уникальное качество его работ.
 
В 1995 и 1996 годах в течение двух лет подряд его работы были удостоены премии Collectors
 
Choice Award на выставке в Калгари и аукционе западного искусства Stampede.
 
Работы Даррена несколько раз выбирались Ducks Unlimited для включения в их ежегодное
 
национальное портфолио художников.
 
В 2000 году, а затем снова в 2009 и 2010 годах Ducks Unlimited Canada выбрали Даррена своим
 
Национальным художником года.
 
Когда Хейли фотографировал фоновые материалы около границы Саскачевана и седьмой
 
базовой линии в Альберте, он наткнулся на заброшенную ферму, которая вдохновила его на
 
создание картины.
 
Хотя в этом районе не было людей, он кишел дикими животными.
 
«В доме были ласточки, под домом — пара скунсов, а в амбаре — большая рогатая сова», —
 
говорит Хейли. «Название «Новый Запад» возникло из-за того, что когда люди уходят, сюда
 
приходят дикие животные.
 
Железный ястреб, когда-то находившийся под угрозой, также возвращается в этот район».
 
Хейли воссоздал сцену с этим впечатляющим ястребом в качестве центральной точки на этой
 
классической картине прерий.
 
 Работы художника выставлялись на публичные торги 22 раза, в основном в категории
 
«Живопись».
 
Самый старый аукцион, зарегистрированный на нашем сайте, был для работы The Decision,
 
представленной в 1995 году на Stampede (Живопись), а самый последний — для работы
 
Chief New Chest, представленной в 2025 году (Живопись).
 
Работы художника в основном продаются в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-07-2025 22:44

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Селянко Ксения: акварелистка

  week4.jpg-nggid03696-ngg0dyn-600x375x100-00f0w010c010r110f110r010t010 (600x375, 213Kb)                                    
 
 
 
                                                                        Возраст неизвестен.
 
Ксения Селянко родилась на Украине.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Образование: 2007 - 2013 годы - Киевский национальный университет
 
строительства и архитектуры.
 
Ксения рассказывает о себе: "Когда-то в детстве я немного завидовала художникам,
 
ведь у них есть целый свой мир, загадочный и немного странный...
 
А потом выросла и нарисовала акварелью свой.
 
Мечтательный, полный солнечного света, любимых мелодий и улыбок.
 
Я обычно считаю что пришла в мир искусства с 2006 года.
 
 
 Именно тогда я решила, куда хочу поступать после школы и для этого нужно было как
 
минимум научиться точить карандаши и изображать кубики в перспективе.
 
Рисовала-то я и раньше, конечно, по рассказам родных так и вовсе всегда, но именно с
 
этого момента начала сознательно учиться азам.
 
Училась в Киевском инженерно-строительном университете на архитектора.
 
У нас была специфическая система обучения (по крайней мере творческим дисциплинам) –
 
мало что объяснялось, зато регулярно давались задания и требовался результат.
 
Тогда это страшно раздражало всех, сейчас же мне кажется, что именно это и помогло
 
сформировать какой-то свой стиль, собственное понимание творчества.
 
Когда с самого начала не знаешь, как «правильно», гораздо легче прокладывать свой путь,
 
ища и пробуя.
 
Я художник-акварелист из Киева.
 
В своих работах я стремлюсь передать красоту окружающего мира, делясь с другими
 
тем, что чувствую и люблю.
 
Акварель — подвижная и непредсказуемая среда.
 
Меня увлекает давать ей свободу на странице и позволять быть моим соавтором.
 
Яркость и прозрачность акварели хорошо подходят для передачи эмоций и чувств, поэтому
 
я выбрала именно эту среду.
 
В своем творчестве я стремлюсь найти баланс между изображением узнаваемых форм и
 
абстракцией, между мягким мерцанием свободных размывок и яркими, смелыми акцентами.
 
Живопись для меня как музыка, и в каждом акварельном этюде я стремлюсь уловить
 
мелодию момента.
 
Цветы и растения — прекрасный источник вдохновения для меня.
 
Они постоянно меняются: распускается новый цветок, меняется оттенок лепестков…
 
Они нежные, хрупкие, но полные силы и жизни.
 
Я люблю наблюдать и отражать эту чудесную жизнь в своих картинах.
 
Рисование цветка кажется запечатлением мгновения вечности на странице.
 
У меня также есть архитектурное образование, возможно, поэтому мне нравится рисовать
 
города, здания и архитектурные детали.
 
Я была другом бренда Royal Talens и представлял их как художник на выставке «Мир
 
канцелярских товаров» в Киеве.
 
С 2017 по 2019 год я проводила мастер-классы и преподавала в художественных студиях
 
по всей
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-07-2025 22:43

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Пытина Екатерина: акварелистка

             50053171_2121940524529899_1265710957867302912_n (560x700, 269Kb)

                                                                  1989 год.

Екатерина Пытина родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Известно, что она училась живописи с детства, уже в школе окончательно

определилась с акварелью как основной техникой.

С 1999 года по 2005 год училась в школе искусств.

С 2005 по 2009 год училась в Саратовском художественном училище имени

Алексея Петровича Боголюбова.

И с 2009 по 2013 год на факультете дизайна и рекламы в Саратовском государственном

техническом университете имени Юрия Алексеевича Гагарина.

И начала организовывать собственную школу акварельной живописи.

Екатерина Пытина рассказывает о себе: "Я черпаю вдохновение в том, что успокаивает

и побуждает к размышлениям, что часто отражается в моих картинах.

Я особенно люблю использовать акварель, потому что взаимодействие воды и бумаги

удивительно и непредсказуемо.

Каждый раз вода выбирает свой путь на бумаге, сродни естественному течению жизни.

Мои работы вдохновлены простыми моментами: это может быть утро, когда свет мягко
 
проникает через окно, или тихий вечер у воды.
 
Я избегаю сложных сцен, отдавая предпочтение простоте и подлинности.
 
Я могу изобразить что-то столь же обыденное, как чашка чая на подоконнике или старый
 
коттедж, окруженный цветами.
 
Я предпочитаю не вдаваться в подробности о значении каждой части, давая зрителям
 
возможность исследовать и находить личные связи в моих картинах.
 
С юных лет окружена красками и кистями.
 
Живопись стала для меня средством самовыражения и передачи своего взгляда на мир.
 
Мои работы нашли пристанище по всему миру и были представлены на нескольких выставках.
 
Живя в Лондоне, я продолжаю оттачивать свою технику акварели, углубляясь в новые
 
возможности, предлагаемые этим своеобразным средством."
 
После нескольких лет творческой жизни в России перебралась в Великобританию.
 
Там продолжила карьеру художницы, активно участвует в выставках и арт-ярмарках, включая
 
Royal Institute of Painters In Water Colours 2024 в Mall Galleries, Лондон. 
 
Специализируется на акварели, исследуя взаимодействие воды и бумаги как метафору
 
течения человеческой жизни 
 
В своих работах она уделяет внимание простым и спокойным сценам: утреннему свету, чашке
 
чая на подоконнике, старым коттеджам и природе у воды.
 
Художница старается передать зрителю возможность находить собственные смыслы, избегая
 
подробных пояснений. 
 
Выставки и признание:
 
Участвовала в коллективных экспозициях:
 
2019 — «Dance of Flowers», Москва 
 
2022 — Международная онлайн-выставка акварели, Япония 
 
2024 — Royal Institute Of Painters In Water Colours, Лондон 
 
Работы представлены в частных коллекциях по всему миру 
 
Техника и творчество:
 
Основной материал: акварель на бумаге.
 
Художественные мотивы: натюрморты, цветы, пейзажи, простые домашние сцены.
 
Работы отличаются чувственностью, тонким освещением, умением передать атмосферу
 
покоя и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-07-2025 19:50

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Я так скучаю по тебе, Зима! По снегу чистому и белому раздолью…Юшкевич В. В.


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


А я скучаю по зиме, по той морозной настоящей,
Когда в хрустальной тишине летит на землю снег блестящий,
Когда в лесу скрипит лыжня, деревья все в пушистых шапках,
И очень близко от меня следы от чьи-то мягких лапок.

Вокруг волшебно и светло! Стоят сугробы вдоль дороги,
А на душе моей тепло без изнуряющей тревоги.
Тогда (совсем не как теперь) была во всём закономерность,
Тогда ещё в твоей судьбе я что-то значила. Наверно.
(© Copyright: Ольга Малышева-Повалинская)



Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Я так скучаю по тебе, Зима!
По снегу чистому и белому раздолью…
На беспросветный дождь взираю с болью,
От безысходности боясь сойти с ума.

Ведь мы не в Африке, в России родились,
Нам не хватает снега и метелей,
Но за окном, которую неделю,
Дождь в «грязно-серый» красит нашу жизнь.



А память дарит мне пейзаж надежды:
Леса заснеженные... тройка мчится вдаль…
Уносит прочь тревогу и печаль...
И хоровод кружит снежинок нежных.

И верить хочется, что скоро по утру
Увижу снег пушистый и искристый,
И посветлеет город, станет чистым,
А серость я из памяти сотру.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-07-2025 19:49

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Швайко Виктор Евгеньевич: художник

                                             Р‘ез названия (376x259, 73Kb)

                                                                        23 августа 1965 года.

Виктор Евгеньевич Швайко родился в одном из самых удалённых уголков Алтая.

О семье сведений нет.

Он вырос среди красивых и богатых пейзажей сибирской природы.
 
В 12 лет поступил в Новоалтайское художественное училище, где учился строго

по академической системе (учитель — Ильбек Хайруллинов).

 Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево.

А Виктор остался – хотел закончить школу.

После окончания учёбы Виктор Швайко с семьёй уехал с Алтая в Приднестровье (Закарпатье)

После окончания училища отслужил в армии, рисуя плакаты и копируя известные картины.

В 1988 году Виктор работает в Киеве и знакомится со своей будущей женой Валентиной.
 
Именно Валентина убедила его в том, что он должен быть именно художником.
 
Первая выставка картин прошла в Мукачёво в 1990 году, затем групповая выставка в Венгрии
 
в 1991 году и в России. 
 
Он выставлялся по всей России до 1991 года, когда он бежал в Италию через Югославию
 
во время беспорядков гражданской войны.
 
Молодая чета отправляется в Югославию с целью перебраться в Италию.
 
К этому путешествию художник подготовился более основательно, чем к путешествию в Иркутск:
 
целый год рисовал и продавал картины, копил деньги, подготовил несколько холстов для того,
 
чтобы рисовать картины в Югославии, продавать и получить средства для жизни в Италии.
 
Но в Югославии его ждала неудача – в стране была военная обстановка и люди тратили деньги
 
на хлеб, а не на картины.
 
Полотна пришлось закопать в горах, и пробираться через границу нелегально.
 
Путь был долгим и опасным, но художнику повезло и он оказался в Италии.
 
Италия поразила его своей красотой, но в кармане у Виктора осталось всего 5 долларов.
 
Он приютился в семье иммигрантов из СССР.
 
Для того, чтобы работать, нужно было купить холсты, кисти и т.д.
 
И тут ещё раз случилось чудо – гуляя по Риму, он нашел 60 долларов.
 
С этого момента художник ежедневно рисовал на улицах Рима. Там же и продавал свои картины.
 
Такая работа приносила от 10 до 40 долларов в день.
 
Некоторое время спустя заработки начали расти: появились постоянные клиенты и заказы.
 
Он выживал, продавая акварели прямо на улицах речного порта Риека, а затем Рима. 
 
Именно там русский путешествующий художник Виктор Швайко нарисовал прекрасные
 
изображения уютных кафе по всей Италии, а также во Франции.
 
Эти полные света картины освещают красоту закатов и рассветов на фоне городских
 
пейзажей.
 
Любимой темой в Италии для художника стали окна и двери. Именно в них он увидел лицо Рима
 
и его красоту.
 
Финансовые дела поправились, но встал вопрос с юридическим статусом художника.
 
Уже находясь в Италии Виктор понял, что стать гражданином этой страны он сможет не ранее,
 
чем через 10-15 лет.

В 1992 году Швайко переехал в Нью-Йорк с минимальным капиталом ($175) и начал продавать

свои картины в Soho.
 
Уже спустя год его художественные работы
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 23:24

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи. Художница Мари Бон (Ann Marie Bone)

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Художница Мари Бон (Ann Marie Bone)
Ann Marie Bone — английский художник, картины которой отличаются её собственной уникальной цветовой гаммой: яркой, страстной, солнечной.
Энн Мари закончила Ноттингемский университет в 1983 году, где встретила и вышла замуж за любовь всей свой жизни Дэвида. В их семье пять взрослых дочерей. (Вау) Художница живет в прекрасном районе пика Дербишир, который является постоянным источником вдохновения для её картин.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Для Ann Marie Bone главной целью создания картин является желание поднимать настроение и вдохновлять всех своим творчеством. Она считает, что картины обладают способностью вызывать эмоции не только у художника, но и у зрителя. Почему, творчество так важно для нее она рассказывает у себя на сайте: «Мне поставили диагноз рак молочной железы в конце 2014 года, но после операции я полностью пошла на выздоровление. Для меня искусство теперь стало еще более важно, поскольку я понимаю, насколько драгоценна жизнь, и я думаю, что мои картины отражают эту ценность»
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 23:21

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Сегодня ветер одинокий Играл ноктюрн осенней грусти...Юшкевич В. В.


СЫН СВОЕГО ОТЦА

ЛетнеПейзажное и работы отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь


Сын Юшкевич Виктор Викторович (Белоруссия, 1987)

ОсеннеПейзажное (часть-3)



Сегодня ветер одинокий
Играл ноктюрн осенней грусти.
В туманных прядях вязли ноты,
Но ветер знает толк в искусстве.

Вплетая ночь в окраску лисью,
Скрывая осени причуды,
По кромке неба тонкой кистью
Писал дождливые этюды.



А мне в простых дождливых гаммах
Твой голос чудился, любимый,
И в серых локонах туманных
Зовущий жест, чуть уловимый...

Осенний сплин. Как это глупо.
А я хочу забыть печали...
А я хочу, чтоб твои губы
Мои ладони согревали...
(© Copyright: Фиона Мь)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-07-2025 23:20

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бурде Сьюзен: акварелистка

                                              images (300x168, 46Kb)

                                                                           Возраст неизвестен.

Сьюзен Бурде родилась предположительно в штате Монтана.

В детстве Сьюзен и ее семья проводили бесчисленные выходные в походах и кемпингах

в дикой природе Монтаны.

Юная Сьюзен была так очарована существами и средой обитания, окружавшими ее во

время этих вылазок, что обратилась к рисованию, чтобы выразить себя.

К 12 годам таланты этой начинающей художницы стали настолько очевидны, что ее записали

на взрослый курс акварели.

Сама Сьюзен Бордет (Susan Bourdet) о себе говорит: "Я выросла в семье, где любили
 
природу, и я всегда стремилась в дикие места, чувствуя, что природа играет центральную
 
роль в моем образе жизни.
 
Я переехала с семьей в штат Орегон в 1974 году, и там я обнаружила акварель.
 
Я специализируюсь на ней, потому что люблю контрастные с мягкими краями светящиеся
 
фоны с изящно и подробно прописанными на них птицами и животными…"
 
Выросла Сьюзан Бордет в Западной Монтане.
 
С детства полюбила природу.
 
Ее светящиеся акварели сочетают реальную подробную анатомию птиц и животных с мягким,
 
импрессионистским фоном.
 
Эта ее техника сложилась в течении двадцати лет живописи.
 
Сьюзан Бордет нашла для себя акварель в двенадцать лет.
 
Тогда ее пленили работы местного художника.
 
В последствии она специализировалась в области искусства и биологии, и это были ее две
 
большие любви, в то время как она пребывала в Университете штата Монтана.
 
После окончания школы она пыталась найти способ объединить два этих интереса, работала
 
художником в компании керамики.
 
В колледже Бурде продолжала совмещать свою любовь к природе и искусству.
 
Она получила степень бакалавра, специализируясь как на искусстве, так и на биологии.
 
Разнообразие ее образования позволило Сьюзен получить классическое образование в области
 
изящных искусств и научную подготовку по животным и растениям.
 
Образование Бурде, а также выбранная ею среда идеально соответствуют ее стилю —
 
интригующее сочетание импрессионизма и реализма.
 
На протяжении многих лет она преподавала акварель в местном колледже в штате Орегон,
 
куда переехала в 1974 году.
 
Карьера Сьюзан, как профессиональной художницы, на самом деле началась не ранее 1980 года,
 
пока она не подняла двоих детей и не обеспечила все необходимое для работы в домашних
 
условиях.
 
Пытаясь найти свое место в художественных кругах, она присоединилась к группе художников и
 
начала показывать свои работы в местных галереях.
 
В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд.
 
С тех пор она публикует свои работы в ежегодном календаре певчих птиц, является автором
 
живописного альбома «Очарование природы», опубликованной Northlight, и работает над второй
 
книгой для этой компании.
 
Она выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи.
 
Принимает участие во многих выставках.
 
Имеет отношение к различным организациям по защите природы.
 
Susan Bourdet живет со своим мужем Джимом и детьми Рэйчел и Дэном на
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии