• Авторизация


Без заголовка 25-07-2025 20:39

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Босоногое это лето - увезите меня в деревню!...Evgeny Sinev




Синев Евгений/Evgeny Sinev (Russia, 1952-2022)

ПейзажноДеревенскоДачноМастихиновое (часть-1)


sin_104 (522x650, 88Kb)


Сбежав от суеты большого города,
Оставив там тревоги и печаль,
Душа моя отыщет тот причал,
Где тишина, что ей дороже золота.

Вдали от улиц шумных, без волнения,
Взирая на прошедшей жизни трещины-
Вдруг осознает что она для женщины
Её надежда, вера и спасение.

Она простит, прощенья не просящего.
Опять залечит сломанные крылья.
Про боль свою забудет и бессилье.
И будет ждать потока восходящего.
(Вера Напольских)

s17358 (572x700, 141Kb)
Я хочу породниться с ветром,
любоваться закатной тенью.
Босоногое это лето -
увезите меня в деревню!

Разноцветного поля всходы...
Вам куда? Копенгаген? Вена?
Всё не то! Я хочу свободы!
Отвезите меня в деревню...

Мы садимся в автобус старый,
колесящий по бездорожью.
Обнимают друг друга пары...
А за окнами - пахнет рожью...

Растворяются в речке тени,
сочиняют соседи сплетни.
Расстелились кусты сирени -
и запахло грозою летней!..

Здесь малиновый вечер тихий...
Бьются яблоки ночью глупой...
Я на улице слышу крики -
вороньё облепило купол...

Черти звезды с небес украли.
А на кухне - кипит варенье...
Мне не нужно заморских далей!
Увезите меня в деревню!..
(Алена Васильченко)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2025 20:37

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

45 лет назад не стало Владимира Высоцкого

07-1 (700x466, 78Kb)

25 июля 1980 года не стало Владимира Высоцкого. К Театру на Таганке, где служил актёр, 3 дня люди круглосуточно несли цветы, зажигали поминальные свечи. Когда гроб с телом барда установили в театре, очередь растянулась на 9 километров.
Об отце вспоминает Никита Высоцкий



 В витрине рядом с портретом были написаны две его строки: "Мы не умрем мучительною жизнью, Мы лучше верной смертью оживем"

3790308_143358279_0_acde5_b5c9b550_M (300x181, 41Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 25-07-2025 14:17

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Михаил Калинин

xudozhnik_Mixail_Kalinin_07 (700x371, 342Kb)

IOyggR6lDeg (604x507, 222Kb) Художник Михаил Калинин родился в 1974 году, 5 октября 1974 года в г. Пензе. Окончил Пензенское художественное училище, обучался в Московском педагогическом университете им. М.А. Шолохова на художественно-графическом факультете заочного отделения. 
далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2025 14:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Колвилл Дэвид Александр: реалист, но магический

                           sub_70112 (481x347, 144Kb)

                                                          24 августа 1920 года — 16 июля 2013 года.

Дэвид Александр Колвилл родился в Торонто.

В 1929 году переехал с родителями в Амхерст (Новая Шотландия).

В 1938—1942 году учился в Университете Маунт-Эллисон (Нью-Брансуик).

В университете познакомился с Родой Райт, на которой женился в 1942 году.

Учился у канадских постимпрессионистов, таких как Стэнли Ройл и Сара Харт, получив

степень бакалавра изобразительных искусств.

По окончании учёбы был призван на военную службу и направлен в Европу как

официальный фронтовой художник.

В 1945 году вернулся в Канаду и работал в Оттаве над картинами на основе своих

фронтовых зарисовок и акварелей до увольнения из армии в 1946 году.

После этого вплоть до 1963 года преподавал изобразительное искусство в своём родном

университете, совмещая эту работу с занятиями живописью, на которой полностью

сосредоточился после 1963 года.

С 1973 года проживал в небольшом университетском городе Вулфвилле (Новая Шотландия).

 
В 1950 году (полотно «Обнажённая и манекен») сменилась основная тема работ Колвилла:
 
вместо военной тематики с этого времени его картины были посвящены повседневной жизни,
 
окружающей художника, и включали портреты членов семьи, домашних питомцев, пейзажей
 
вокруг дома.
 
При этом Колвилл не ограничивался точной передачей действительности, но придавал своим
 
полотнам эмоциональную окраску — порой радостную, порой тревожную.
 
Объекты на его картинах характеризуются мистическим, загадочным флёром, и критики
 
причисляли Колвилла к представителям магического реализма.
 
Художественный стиль Колвилла отличала долгая и тщательная подготовительная работа
 
со множеством подготовительных этюдов и геометрических схем, предшествовавших началу
 
работы над самим живописным полотном.
 
Такой подход ограничивал количество создаваемых работ: одновременно Колвилл работал
 
только над одним полотном и редко создавал больше трёх-четырёх картин или шелкографий
 
в год.
 
Эволюция художника включала неоднократную смену техник и изобразительных средств: масляные
 
краски, темпера, смесь масляных красок с синтетической смолой, а после 1963 года —
 
эмульсионные акриловые полимеры.
 
Первые выставки работ Колвилла прошли в 1952—1955 годах в нью-йоркской Художественной
 
галерее Хьюитта, позже он также выставлялся в Европе.
 
В течение 1950-х годов семь его картин приобрела Национальная галерея Канады.
 
В 1966 году он представлял Канаду на Венецианской биеннале.
 
В 1984 году первая ретроспектива творчества Колвилла прошла в Художественной галерее Онтарио
 
и в 1984 и 1985 годах посетила Германию и Японию, в последней став первой выставкой
 
современного канадского художника.
 
Работы, созданные после 1984 года, были включены в 1994 году в большую персональную выставку
 
в Монреальском музее изящных искусств, а в 2000 году, к 80-летию художника, большая
 
ретроспектива прошла в Национальной галерее Канады.
 
Организованная в 2003 году Художественной галереей Новой Шотландии выставка работ Колвилла,
 
созданных за предшествующее десятилетие, посетила разные города Канады[6].
 
Помимо живописи и шелкографии, Колвилл занимался дизайном.
 
По его проектам, в частности, чеканилась серия юбилейных
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-07-2025 19:49

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Пейзажная живопись художника Збигнева Копания .

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Художник Збигнев Копания

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-07-2025 19:48

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник-анималист Роберт Бейтмен (Robert Bateman) Там нет людей. И счастливы зверушки...

Зачем живописать животный мир, если можно сфотографировать? Такой комментарий я прочитала однажды. И до сих пор размышляю над ним... Ну ведь не все можно сфотографировать! Не буду спорить, что лучше: картина или фото. Одно другое дополняет, на мой взгляд. И там, и там настоящий художник вкладывает свою душу.

Творчество Роберта Бейтмена рассказывает нам о красоте и гармонии животного мира, о том, что не просто выжить в этом мире пернатым, хвостатым (и так далее). Это не просто показ, как выглядит животное, птица, это рассказ истории живого существа. Как, например, картина внизу. Даже отдыхая, глава семейства настороже. Меня очень тронула эта работа.

Robert Bateman — канадский художник-анималист. Он родился в городе Торонто в 1930 году. О своем детстве Robert рассказывает, что он всегда был художником и одновременно натуралистом, потому как все дети любят и природу, и искусство. Но дети взрослеют и когда им исполняется 12-13 лет, то начинают интересоваться «взрослыми» вещами.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-07-2025 19:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Если есть на свете рай, То это Краснодарский край!...Alik Oleynik


Ранее работы художника были - здесь


Алик Олейник/Alik Oleynik (Россия, 1965)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-5)



Если есть на свете рай,
То это Краснодарский край!
Весь широк, многообразен,
Красив он, и опасен.

Почему же всё же рай,
Этот Краснодарский край?
Потому что он любимый,
И родной, неповторимый,



Неожиданный всегда!
Потому что в нём природа,
Чью красоту не описать!
Разнообразие животных,

Красивых птиц и рыб морских.
Потому что есть здесь горы
Седовласый наш Кавказ!
Речки есть у нас большие,



А города здесь просто класс!
И вы скажете, не рай
Наш вот, Краснодарский край!
(© Copyright: Наталья Кореновская 2)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-07-2025 18:49

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Маартен Боффе (Maarten Boffe)

Художник Маартен Боффе (Maarten Boffe)
Maarten Boffe родился в 1948 г. в г. Тинен, Бельгия. Участвовал во многих национальных и международных выставках.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

«Многие художники торжественно говорят, что живут для искусства. Я отношусь к этому с состраданием. Моя деятельность художника направлена на развитие чувства прекрасного, на понимание удивительной красоты мира, на понимание своего присутствия в нем. Я не живу для искусства. Искусство — моя жизнь». Маартен Боффе (Maarten Boffe).
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-07-2025 18:44

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Михаил Миронов. Бескрайние дали родной природы

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-07-2025 18:40

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Обожаю рыжих кошек...Российская художница Екатерина Рязанова

Обожаю рыжих кошек,
Словно солнце из окошек,
Смотрят рыжие коты,
Слитки мягкой доброты.

Если хмурится погода,
Если нет тепла полгода,
Словно солнышки сидят,
Каждым волоском горят.

Не стесняйтесь, подходите,
Ласку про запас берите,
Если крупно повезет,   
Хор кошачий вам споет.

К счастью, у меня живет
Золотисто рыжий кот,
Потому в течении года
В доме ясная погода!

Валентина Семенчина

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-07-2025 18:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Эноки Тосиюки: мифотворец

                          440249478_1857172468061901_1870425469907918921_n (476x476, 143Kb)

                                                                           1961 год.

Тосиюки Эноки родился в Токио.

О семье и детстве сведений нет.

Тосиюки Эноки учился искусству и дизайну в Национальном университете

изящных искусств и музыки Токио.

Получил степень бакалавра искусств.

Получив образование в нескольких жанрах: лаковой живописи, традиционной японской
 
и западной живописи, Тосиюки Эноки представляет своим творчеством синтез нового и
 
старого, реальности и мифа.
 
Этот художник стремится создавать свои работы не только в тематической дани уважения
 
известным традиционным художникам, таким как Маруяма Оукё, но и в своем художественном
 
процессе.
 
Эноки исследует мир мифов и воображения через свои картины.
 
Чаще всего в своих работах он использует образы животных и персонажей из греческой мифологии,
 
древнеазиатских историй и современных романов.
 
Пегас, дракон, феникс, единорог и даже андроиды появляются из сказочной обстановки и создают
 
привлекательное визуальное повествование.
 
Используя особенно изношенные кисти, Эноки циклично пишет, стирает и переносит изображения,
 
создавая уникальные атмосферные образы природы.
 
Как и во всех работах, детали, мазки кисти и общая зеркальная поверхность напоминают
 
лаковые работы, послужившие источником вдохновения для художника.
 
Выбранная им тёплая цветовая палитра и россыпи сусального золота на холсте создают в
 
картинах волшебную и умиротворяющую атмосферу.
 
С 2008 года он принимает участие в выставке Kan-Hikari Expo в Киото и устанавливает свои
 
работы на объектах международного наследия, таких как храм Дзёти, храм Сенью и замок Нидзё.
 
Он также участвовал в выставке «Японское искусство XXI века» с 2010 по 2012 год, проводя
 
персональные выставки по всей Японии.
 
В 2015 году его пригласили участвовать в проекте «Фу-Ку» в Ивами, проходившем в музее Сэкишо
 
города Хамада.
 
Тосиюки Эноки современный художник, работающий c лаком, маслом, акрилом и

акварелью.

(с)

https://www.instagram.com/toshiyuki_enoki/

https://www.proartspb.ru/2021/12/enoki-toshiyuki.html

https://dzen.ru/video/watch/6604ed428025187e4495e01f

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2010/12/toshiyuki-enoki.html

Тосиюки Эноки не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Тосиюки Эноки любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, акварель,

лак, металл и другие техники.

Стиль: органическое сочетание национальной традиционной мифологии, фэнтези, 

элементов реализм и некоторых изысков современного модерна

(моё мнение).

Жанр: портрет, японские и мировые фантастические животные, сказочные мотивы, цветы,

флористика, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

information_items_property_5912 (508x700, 456Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-07-2025 21:45

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Цветы. Художник Lucas Albert Durer. 1 часть.

Художник Lucas Albert Durer

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас.
Лукас- старший был поклонником Ренессанса и сына назвал в честь немецкого художника Альбрехта Дюрера.
Ричард Кокле Лукас регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что именно его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо да Винчи.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это — уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав.
Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни.
Его картины - не замкнутый мирок, а часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 — 1878 годах), так и за рубежом.
В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.
Лукас Альберт Дюрер умер в 1918 году в Солсбери.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru


mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-07-2025 21:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Искупалось Лето в озере, Остудило щечки жаркие, А потом ходило козырем По лугам с цветами яркими...


Ранее работы художника были - здесь


Алик Олейник/Alik Oleynik (Россия, 1965)

ПейзажноЛетнее (часть-4)



Искупалось Лето в озере,
Остудило щечки жаркие,
А потом ходило козырем
По лугам с цветами яркими.

Рою пчел варило патоку
В медуницах и подсолнушках,
После ливня свесив радугу
На улыбчивое солнышко.

Лето бегало и прыгало,
Заливалось смехом горлицы,
А пока ногами дрыгало,
Заглянула Осень в горницу.
(© Copyright: Светлана Бажина, отрывок)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-07-2025 19:58

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Натюрморты июля...

Владимир  Бжезовский (700x606, 557Kb)

Владимир  Бжезовский

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-07-2025 19:48

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Xудожница - импрессионистка Джульетта Вайтсман (Juliette Wytsman)

34512450920_3d6925bbc0_c (700x573, 219Kb)

Джульетта Вайтсман (Juliette Wytsman) — бельгийская художница - импрессионистка. Её картины находятся в собраниях нескольких музеев Бельгии.
Джульетта Вайтсман родилась 14 июля 1866 года в Брюсселе (Бельгия).
Она училась у Анри Хендрикса в Институте Бишоффсхайма в Брюсселе. Позже она работала в мастерской Жана Кейпейника в Генте, где специализировалась на живописи цветов.
В мастерской Кейпейника она познакомилась с художником Родольфом Вайтсманом. Он был одним из основателей «Les XX» и познакомил её с этим кругом авангардистов. Они поженились в 1886 году и переехали в Линкебек, недалеко от Брюсселя, в 1892 году.
Во время Первой мировой войны они бежали из Бельгии и жили в Роттердаме (Нидерланды).
Вайтсман умерла 8 марта 1925 года в возрасте 58 лет в Икселе (Бельгия).

Juliette-Wytsman-Landscape-with-bellflowers (700x503, 160Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-07-2025 22:18

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Очень реалистичные и вкусные натюрморты в живописи Художника-гиперреалиста Rob Ritchie

Рассматривая очень реалистичные натюрморты английского художника Rob Ritchie (Роб Ричи), можно почувствовать аромат фруктов и их прохладный вкус. Его работы настолько реалистичны и аппетитны, что хочется прикоснуться к ним. Эти великолепно исполненные изящные натюрморты не оставят никого равнодушным. Они восхищают! Спрос на эти картины достаточно велик — их приобрели ценители творчества художника из 45 стран.

Источник изображения : pikabu.ru›  и Яндекс картинка .

Источник изображения : pikabu.ru›  и Яндекс картинка .
Источник изображения : pikabu.ru›  и Яндекс картинка .
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-07-2025 20:16

Это цитата сообщения телеман Оригинальное сообщение

Булаков Александр Владимирович русский современный художник пейзажист

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде в семье художника. С детства, будучи окруженным искусством и имея талант и художественный вкус, стал продолжателем династии. В 1980 году с отличием окончил Художественное училище г. Калининграда. С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии «Мосфильм», затем успешно преподавал в Детской школе искусств. Параллельно активно занимался творчеством, создав более 1000 живописных работ. Излюбленная тема художника – русский лес.

Знойный день у реки.

Сильное впечатление производят в его работах могучие сосны Русского Севера под снежными шапками, мощными корнями цепляющиеся за камни, и суровая красота Урала с лесными далями, где под корнями сосен-великанов прячутся легендарные самоцветы. Русский лес с его фантастическим многообразием является неисчерпаемым источником вдохновения для этого талантливого художника.

Заповедный край.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-07-2025 20:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хараи Кайоми: анималистка - автодидакт

                                                                   Kayoni Harai Tutt'Art@ (197x250, 14Kb)

                                                                                Возраст неизвестен.

Каёми Хараи родилась в Осаке, Япония.
 
О семье и детстве сведений нет, кроме того, что начала рисовать в раннем возрасте.
 
С раннего детства она питала глубокий интерес к животным, особенно к крупным
 
диким и домашним кошкам.
 
Поскольку живопись доставляла ей огромное удовольствие, она решила посвятить себя
 
живописи.
 
До переезда в Калифорнию в 1991 году Каёми Хараи работала иллюстратором коммерческих
 
работ и художником-анималистом в Японии.
 
Онлайн-курсы искусства
 
Её картины полны фантазии и изображают самых разных животных, включая кошек, тигров,
 
леопардов, панд, волков, орлов и драконов.
 
Она разработала свой собственный, тщательно проработанный стиль живописи, используя
 
акварель, пастель и цветные карандаши.
 
Она стремится передать характеры животных и подчёркивает их скрытую выразительность.
 
Ее работы выставлялись и лицензировались по всему миру.
 
В настоящее время она живет в Сан-Хосе, Калифорния.
 
Каёми Хараи — известная художница, известная своими захватывающими и причудливыми
 
иллюстрациями. 
 
Её неповторимый стиль сочетает в себе элементы аниме, манги и фэнтези, создавая в
 
своих работах уникальный и чарующий мир.
 
Хараи — художница, которая создаёт оригинальные картины, посвящённые животным с
 
выразительными глазами.
 
Свой уникальный стиль она разработала, используя акварель, пастель и цветные карандаши.
 
В её работах представлены самые разные животные, включая кошек, тигров, леопардов, панд,
 
волков, орлов и драконов. 
 
Творчество Каёми отличается умением наполнять каждое произведение чувством чуда и игривости.
 
Её персонажи часто изображают очаровательных и выразительных животных, особенно кошек,
 
которые стали визитной карточкой её работ.
 
Благодаря сложным деталям и яркой цветовой палитре Каёми оживляет свои образы, наделяя их
 
индивидуальностью и очарованием.
 
Она издала несколько книг со своими иллюстрациями.
 
Её работы выставлялись и лицензированы по всему миру. 
 
(с)
 
 
 
srsltid=AfmBOorqFyZ2_EwnO77pRrmqLx7NShypd36_Skp_jrMqk6iBsv4YWRt1
 
 
 
 
К сожалению, найти больше информации об этой художнице мне не удалось.
 
Каёми Хараи не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт (в котором о себе ничего не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-07-2025 20:15

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Литвиненко Ольга: акварелистка

                 2023-04-12_09-48-32 (555x700, 300Kb)   

                                                                   Возраст неизвестен.

Ольга Литвиненко родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

О себе она рассказывает: "Живу и работаю в Санкт-Петербурге.

Окончила государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры
 
имени Ильи Ефимовича  Репина (мастерская народного художника России,
 
профессора, академика Владимира Александровича Ветрогонского).
 
Факультет графики.
 
Народный художник России, профессор Владимир Георгиевич Старов оказал особенно
 
значительное влияние на обучение акварельной живописи.
 
Являлась активным участником академических выставках.
 
Дипломная серия графических работ находится в музее Академии художеств,
 
Санкт-Петербург
 
Учеба в аспирантуре (факультет графики), окончила в 2004 году.
 
Начало педагогической деятельности по акварельной живописи.
 
С 1999 года начала выставочную деятельность.
 
Член акварельного общества IMWA (Международный альянс и ассоциация мастеров
 
акварели).
 
Победительница многих престижных международных выставок.
 
Творческие работы выставлены во многих петербургских, российских и зарубежных выставках.
 
Работы находятся в частных коллекциях в России, Америке, Франции, Германии, Китая и Кореи.
 
Печатные издания:
 
The magazine " Pratique des Arts " 2015-09 / №123
 
The Magazine "Watercolor Artist" February, 2017
 
Book «Masters of Watercolor» -«On both sides of the Great Wall» . Konstantin Sterkhov, 2017
 
International Watercolor Magazine / The 3rd issue/2017
 
Наиболее значимые выставки:
 
1999 - Париж. Orsay Museum .Выставка номинантов конкурса молодых художников,
 
посвященная Ван Гогу.
 
2001 - Сеул Выставочный центр. Выставка , серия работ «Мой дом».
 
2002 - Гранд в номинации «Графика», в категории «Музы Петербурга».
 
2007 - XVI Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней». С-Петербург
 
2008 - Молодежная выставка «Надежда 4».С-Петербург
 
2009 - Выставка дипломных работ в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории.
 
2009 - Московский дом художника. Международная выставка "Grafic Competition"
 
2010 - Сеул. Международная выставка рисунка.
 
2010 - Expo Santa Fe 2010,Word Art Foundetion
 
2015- Fabriano in Watercolor.Международная выставка акварели .Фабриано,Италия
 
2015- ARTEV International watercolor exhibition.Международная выставка в Стамбуле.
 
2015- 1 Tirana international watercolor Biennale, Albania
 
2015- 1 international watercolor society India biennale. /Gold Medal, 1 Best Participant
 
2016- 149 Annual international exhibition American watercolor Society. /High Wind Medal
 
2016 1st International watercolor exhibition in Moscow-2016 « The World through the art»
 
2016- Workshop in Valencia,Spain
 
2016- 1 International watercolor festival in Budapest-2016, /Prizes: Metal IWS Hungary Plaque,
 
Certificate
 
2016-
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-07-2025 18:10

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Голландский художник Альберт Кёйп Cuyp, Aelbert (1620-1691)

Голландский художник Альберт Кёйп Cuyp, Aelbert (1620-1691)
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Аллея в Мердерворте

Элберт Якобсзон Кёйп или Кёйп (20 октября 1620 — 15 ноября 1691) был одним из ведущих голландских художников Золотого века, писавших в основном пейзажи. Самый известный представитель семьи художников, ученик своего отца, Якоба Герритса Кёйпа (1594–1651/52), он особенно известен своими масштабными видами голландских прибрежных пейзажей в золотистом свете раннего утра или позднего вечера. Он родился и умер в Дордрехте.
Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Валькхоф в Неймегене


mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии