• Авторизация


Без заголовка 07-08-2025 21:00

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Картины на бересте Сергея Сурина

Картины на бересте Сергея Сурина

Художник Сергей Иванович Сурин занимается уникальным и достаточно редким видом искусства: темперной живописью на бересте.
Он участвовал в многочисленных персональных выставках, как Всероссийских, так и международного класса, и теперь художник может похвастать большой коллекцией грамот и дипломов. Работы Сергея Ивановича ценятся не только у него на родине, но и за рубежом, некоторые работы находятся в частных коллекциях граждан Канады, Италии, Вьетнама.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-08-2025 20:58

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ближе всего к Божеству в этом мире находится природа...


Ближе всего к Божеству в этом мире находится природа. Астольф де Кюстин

Ранее работы художника были - здесь


Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЛетнеОсеннеВесеннеПейзажное (часть-4)



Август, кончается лето, ярче небес синева,
Словно кораблики в море с ветром плывут облака,
В гости придёт неизбежно осень опять на порог,
Пёстрые листья берёзы лягут безмолвно у ног.

Краски желанного лета тихо померкнут вдали,
Грозди румяной рябины будут пылать, как костры,
И станут чувства добрее, сердце забьётся сильней,
Словно в заботах бессчетных мы стали снова взрослей.

Август, кончается лето, яблоки слаще в саду,
Падают звёзды ночами, чтоб превратиться в росу,
Знаю, что осень однажды мне улыбнётся в глаза,
И наше звонкое лето смоют дожди сентября.
© Copyright: Николай Гренков, 2025


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 07-08-2025 17:43

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Сергеев Александр Николаевич: автодидакт

                                Р‘ез названия (591x700, 228Kb)

                                                                                      29 ноября 1968 года.

Александр Николаевич Сергеев родился в Киргизии.

О семье он рассказывает: "В семье все знали, что я умею рисовать. 

Но до меня художников не было."

В 1995 году окончил архитектурный институт в Киргизии (какой именно не уточняется).

"Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.
 
После учебы серьезно занялся изобразительным искусством.
 
Пишу маслом, кистью, мастихином.
 
Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.
 
Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные,
 
я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.
 
Имею музыкальное образование по классу фортепиано.
 
Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы.
 
Меня вдохновляет что угодно: природа, кино, музыка, общение со студентами, книги, телевидение и
 
так далее.
 
Рисовать картину – для меня это удовольствие
 
Я стараюсь в неё вложить любовь, красоту, нежность, жизнерадостность.
 
Влияние на меня оказали: Ван Гог, Клод Моне, Гоген, Врубель, Рерих, Дега.
 
Любимый инструмент: мастихин.
 
Лучший совет, который мне дали: "Начните писать картину и не ждите вдохновения, которое придет
 
сразу же, как только вы прикоснетесь к холсту."
 
Вдохновение поджидает художника повсюду, даже во сне."
 
Александр Николаевич Сергеев ведёт мастер - классы по живописи мастихином.
 
Основные выставки:
 
- 1998 г. "Все цвета", персональная выставка, ЦДХ, Москва;
 
- 2000 г. Международный "Арт–Салон", ЦДХ., Москва;
 
- 2001 г. Международная выставка, "Арт-Манеж";
 
- 2002-2004 г. Участник выставок "Золотая кисть", ЦДХ, Москва, Россия.
 
- Выставочный зал "Выхино";
 
- Выставочный зал "На Каширке";
 
- Выставочный зал "Беляево";
 
- 2007 г. "Рэдиссон Славянская", Москва;
 
- 2007 г. "Атлас Парк Отель", персональная выставка, Москва;
 
- 2008 г. Международный "Арт-салон", ЦДХ, Москва;
 
- 2008 г. "Галерея Аллы Булянской", ЦДХ, Москва;
 
- 2008 г. Совет Федерации, Москва;
 
- 2009 г. Выставка в Московской Городской Думе, персональная выставка февраль-март;
 
- 2009 г. Международный "Арт–Салон", ЦДХ, Москва;
 
- 2009 г. Галерея "Visions fine Art" Москва; Рублевское ш.52-а, ТЦ "Западный", 3-этаж.
 
 
Длинный список выставок, в которых принимал участие этот художник, опубликован по
 
адресу: https://sergeev-art.com/catalog. (я не смог его перепечатать, но не очень об
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-08-2025 17:42

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Прейер Иоганн Вильгельм: натюрморты

                                                    johann-wilhelm-preyer-johann-peter-hasenclever (448x700, 435Kb)

                                                                          19 июля 1803 года - 20 февраля 1889 года.

Иоганн Вильгельм Прейер родился в Рейдте: городе, который сегодня является районом

Мюнхенгладбаха.

Прейер вырос в Эшвайлере, где его отец держал бакалейную лавку и магазин стройматериалов.

Как и его старший брат Густав, он был невысокого роста.

Семья Прейер, состоящая из Густава Прейера, Иоганна Вильгельма и Луизы, жила в старой части

Эшвайлера с 1810 года до середины 1830-х годов.

Дочь Прейера, Эмилия Прейер, также писала натюрморты.

Его сын, Пауль (1847–1931), писал жанровые картины и портреты.

С 1844 года Прейер женился на Эмилии Лахенвиц, сестре художника-анималиста Зигмунда Лахенвица.

Иоганн Прейер начал свое художественное образование в 1822 году в Дюссельдорфской академии
 
художеств у Петера Корнелиуса.
 
Он стал мастером у Вильгельма Шадова.
 
Длительные учебные поездки привели его в Голландию в 1835 году и в Мюнхен с 1837 по 1843 год.
 
Оттуда, после смерти его брата Густава в ноябре 1839 года, он отправился с Иоганном Петером Хазенклевером,
 
Тамме Вейерт и Теодором Янссеном в Северную Италию и Венецию, затем в Милан и Швейцарию в 1840 году и
 
в Тироль в 1843 году.
 
Прейер вернулся из Мюнхена в Дюссельдорф в 1844 году.
 
Прейер был одним из основателей Ассоциации дюссельдорфских художников взаимной поддержки и помощи,
 
основанной в 1844 году, в правление которой был избран Хазенклевер.
 
В первые годы существования ассоциации члены взяли на себя обеспечение безопасности ежегодной выставки
 
Ассоциации искусств Рейнланда и Вестфалии.
 
Он также был одним из основателей объединения художников Malkasten, основанного в августе 1848 года.
 
Будучи «точкой кристаллизации всех интеллектуальных устремлений всего местного художественного сообщества»,
 
а также благодаря решению, что к нему могут присоединиться и не только художники, «Malkasten» быстро приобрело
 
центральное значение в общественной жизни Дюссельдорфа.
 
Резиденция и студия Иоганна Прейере в Дюссельдорфе изначально находились на Пфанненшопенштрассе 34,
 
сегодняшней Клостерштрассе, с 1859 года по адресу Грюнштрассе 9 и около 1887 года в его доме на Гартенштрассе 33
 
в Дюссельдорфе- Пемпельфорте.
 
В круг друзей Прейера входил юрист и историк Антон Фане , чью жену Джули и дочь Эмму он обучал живописи
 
натюрморта.
 
После первоначальных рисунков с натуры, изначально с пейзажными мотивами, несколькими попытками портрета
 
и изображением исторических моментов, Прейер уже сосредоточился на натюрмортах во время своей учебы в
 
Академии с 1828 года.
 
Таким образом, Прейер заложил основу для предмета натюрмортной живописи в Дюссельдорфской академии и
 
сегодня является одним из самых важных представителей этой формы искусства.
 
Он культивировал исключительно натюрморты с тщательной обработкой деталей и миниатюрными репродукциями
 
предметов (в основном фруктов и цветов).
 
Его картины, которые приписываются Дюссельдорфской школе живописи, находятся в основном в Америке, несколько
 
также находятся в Берлинской национальной галерее и в коллекции Равене в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:39

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи. Художние Елена Кузовлева.

Пейзажи. Художние Елена Кузовлева.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:38

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Цветы даны нам кем-то свыше – Их лепестками вечность дышит…


Чем глубже лето - тем пышнее сад. Вера Инбер

Ранее работы художника были - здесь


Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


f0e60c710e3882f0f3f2a530f909f5d542358 (490x700, 135Kb)



Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,

Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой.

Цветы даны нам кем-то свыше –
Их лепестками вечность дышит…
(Анатолий Валевский)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:38

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Я помню ту страну, которой нет. Художник Кубарев Филипп Вячеславович (Россия, 1969)



От картин художника веет спокойствием, непринужденностью, очарованием ушедшей эпохи. И хотя изображенные на них бытовые сценки незамысловаты и просты, глядя на них чувствуешь легкую грусть по тому времени, когда мы все были моложе, мороженое было вкуснее, газировка с сиропом стоила в автомате 3 копейки, а радости происходили от самых простых вещей.


Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
В гости

Ф. Лачини. Радость жизни


Я помню ту страну, которой нет. Лопатку на бечевке - трогать булку.
Мне там еще совсем немного лет. Там пёс Кардан бредет по переулкам,
и лично знает каждого из нас. Там шланг пожарный - то еще богатство.
Там в желтой бочке самый вкусный квас (хоть в нём мне и попался головастик).
Там у меня велосипед "Дружок" и сок из треугольного пакета.
От дымовухи на руке ожог. И кажется, что будет вечным лето.
Там у меня с пистонами пугач и нравится соседский мне мальчишка.
Там мама с папой говорят "не плачь", когда я вновь набила где-то шишку.
Там позывные радио маяк. Там на балконе дедовы гантели.
Там долго-долго едет товарняк, а выходные раз - и пролетели...
~~~
Я помню и грущу по той стране, в которой все мои родные живы.

~~~~~~~~
Мальвина Матрасова

Смотреть на фотохостинг сайте yapx.ru
Чистые пруды. 2023


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:36

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Волшебные картины американского художника Andres Orpinas .

Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                  Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                  Волшебные картины американского художника  Andres Orpinas                 

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:36

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Николай Шурыгин

xudozhnik_Nikolaj_Shurygim_01 (700x539, 333Kb)

d9477847db7d62237e79cbc1fb6ed3e9 (640x360, 99Kb) Художник Николай Шурыгин в1957 г. – родился в г. Кимры.
1985 г. – окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).

В течение многих лет художник изучал технические приемы многослойной живописи, секреты которой были утрачены в начале XIX века. Эта уникальная техника использовалась фламандскими живописцами. В свое время в России этими живописными приемами владели такие мастера, как О. Кипренский, В. Боровиковский, Д. Левицкий. Уникальность состоит в том, что каждый предыдущий живописный слой просвечивается сквозь последующий, тем самым создавая предельную реалистичность передаваемого изображения, будь то человеческое лицо или любая другая сложная фактура – серебро, золото, парча, мех, хрусталь и др. Время написания портрета или натюрморта в такой технике составляет от 4-х до 12-ти месяцев.
далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:35

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Поворозник Любовь Васильевна: художница

               Р‘ез названия (1) (700x700, 204Kb)

                                                                                           21 апреля  1976 года.

Любовь Васильевна Поворозник родилась в Тернополе.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила художественную студию, затем Тернопольский государственный педагогический

университет имени Владимира Михайловича Гнатюка по специальности «Начальное обучение и

изобразительное искусство».

В 2000–2015 годах работала художником‑дизайнером в тернопольском издательстве «Странник».
 
Также сотрудничала, как внештатный художник с детским журналом «Артек».
 
Участвует в художественных пленэрах, организуемых Управлением образования и науки Тернопольской
 
области.
 
Персональная выставка прошла в Тернопольском областном художественном музее в 2016 году.
 
В 2020 году удостоена региональной премии среди художников - любителей изобразительного искусства
 
имени Елены Львовны Кульчицкой в Тернопольской области, продемонстрировав талант и преданность
 
своему делу. 
 
Член Национального союза мастеров народного искусства Украины.
 
Работы представлены в частных коллекциях в Украине, Италии, Испании, России, США и Канаде.
 
О себе она рассказывает очень кратко: "Я украинский художник.
 
Любимые темы — пейзажи, флористические композиции, натюрморты."
 
(с) 

https://thebestartist.info/uk/2020/lyubov-povoroznyk

https://chatgpt.com/c/6890c1aa-9174-8329-a64e-99553319a6fa

https://www.facebook.com/lyubav.ka/

https://www.instagram.com/liubov_povoroznyk/

Любовь Васильевна Поворозник не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она активна в фейсбуке и инстаграме.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Любови Васильевны Поворозник любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, (иногда масло. картон).

Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно сельский и ландшафтный, натюрморт, флористика

и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

48395680_1989618931127616_9067581925077549056_n (700x484, 443Kb)

57155499_2170366919719482_4786097807024979968_n (700x371, 272Kb)

59819612_2201259669963540_4082035307229216768_n (700x472, 353Kb)

74793842_2495633390526165_6698179777909489664_n (700x553, 343Kb)

81197200_2663113613778141_4247308792695357440_n (700x348, 268Kb)

83498764_2722057781217057_1632075662535688192_n (700x349, 308Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-08-2025 21:33

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Розен Северин: художник

                                                                 Портрет художника мною не найден.

                                                                             1815 год - 1872 год.

Северин Розен родился в Боппарде, Германия.

О семье известны только имена родителей.

О детстве сведений в интернете тоже нет.

Где и у кого учился Северин изобразительному искусству - неизвестно.

Но уже работая художником по фарфору в Кельне, Розен выставил цветочную картину в местном

художественном клубе Кельна в 1847 году. 

Он и София прибыли в Дувр , Англия , 27 декабря 1847 года, а оттуда эмигрировали в Нью-Йорк, прибыв

туда 4 февраля 1848 года, выставив одиннадцать картин в Американском художественном союзе в

течение следующих пяти лет.

Вторично Северин Розен женился  30 октября  1849 года.

Свадьба состоялась в евангелическо-лютеранской церкви Святого Матфея в Нью-Йорке , и Розен содержал

семью, продавая свои картины как частным покупателям, так и Американскому союзу художников , а также

обучая живописи натюрмортов.

Розен оставил свою семью и переехал в Пенсильванию в 1857 году. 

Он жил недолго в Филадельфии, а затем переехал в сельские немецко-американские общины в Гаррисберге,

Хантингдоне и, наконец, в Уильямспорте, где он поселился около 1863 года.

В этот период он также выставлял свои работы в Историческом обществе Мэриленда в Балтиморе в 1858 году,

в Пенсильванской академии изящных искусств в 1863 году и в Бруклинской ассоциации искусств в 1873 году. 

В Уильямспорте было обнаружено большое количество картин Розена.
 
Его картины, изображающие изобилие природы, нашли живой спрос среди растущего населения города (многие из
 
которых были немцами по происхождению), состоявшего из преуспевающих торговцев и лесорубов, которые
 
приобретали их для украшения своих новых домов, а также таверн, ресторанов и отелей.
 
Один владелец отеля и пивовар, Якоб Флок, владел более чем пятьюдесятью картинами Розена, которые художник,
 
по-видимому, обменивал на жильё и пиво.
 
Последняя датированная картина Розена относится к 1872 году, после чего все записи о его жизни и месте жительства
 
обрываются. Информация о его дальнейшей жизни, а также дата и место смерти остаются неизвестными.
 
Большую часть жизни он работал в США и считается одним из самых интересных американских мастеров натюрморта
 
середины XIX века.
 
Его классический натюрморт, который наследует традицию голландской живописи XVII–XVIII столетий —
 
символическую значимость композиции.
 
Розен, по первому образованию — художник по фарфору, творил яркими, чистыми цветами.
 
Он тщательно выписывал полупрозрачные плоды винограда, вино в бокале.
 
Неуловимость света оттеняется фактурной поверхностью сочных плодов.
 
Тема «ванитас» — тщетности сущего — перемежается с откровенным любованием красотой и поэтизацией
 
спелых фруктов.
 
(Тема "ванитас" в искусстве, особенно в живописи эпохи барокко, это изображение бренности и скоротечности
 
человеческой жизни, а также тщетности мирских благ.
 
Центральным элементом таких композиций часто является человеческий череп, а также другие символы,
 
такие как увядающие цветы, песочные часы, свечи, музыкальные инструменты, книги и драгоценности.
 
Эти символы напоминают о неизбежности смерти и призывают к духовному созерцанию, а не к погоне за
 
мирскими удовольствиями.)
 
Мастер стал главным популяризатором жанра натюрморта среди американских
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 18:04

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Всё теплей весны ладошки, Испарился зимний сон...


ЛетнеОсеннеЗимнеПейзажноДеревенское - здесь


Весну нельзя остановить, даже если твоя собственная жизнь идет наперекосяк... (M. Parr)



Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ВесеннеПейзажное (часть-5)


Ss06NBOmBXWFxysxL1XEXdnNIklMtQSKOcQ61ncl4wLSkK48YuI2Dq-KIM_CT49KWVOjYIVOhdtqU21xnEZI-mDL (400x612, 83Kb)
Всё теплей весны ладошки,
Сбросил лес с ветвей озноб.
Распластался на дорожке
Грязной варежкой сугроб.

Всё теплей весны ладошки –
Первоцветы тут, как тут.
Зимка нынче понарошку:
Только в ночь морозы жгут.

Всё теплей весны ладошки,
Мать-и-мачеха цветёт.
Март сменил свою обложку,
Сочным стал и разворот.

Всё теплей весны ладошки,
Ярче цвет дневных страниц.
Потихоньку, понемножку
В край вернулись стаи птиц!

Всё теплей весны ладошки,
Испарился зимний сон.
Коль сморчок сияет ножкой –
Начат, знать, грибной сезон!
Всё теплей весны ладошки!
(© Copyright: Натали Самоний)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 18:04

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник-анималист Виктор Бастрыкин

1.jpg

Виктор Бастрыкин родился в 1954 году в Москве. Рисовать начал с семнадцати лет. Окончил полиграфический институт по специальности художник - график. В дальнейшем сформировался как художник – иллюстратор. Рисует в большей степени животных и растения, эти знания воплотились в дальнейшем в книжных иллюстрациях. Начинал с оформления детских книг. Затем рисовал картинки для учебников и энциклопедий, а также иллюстрировал художественную, детскую и научно-популярную литературу. Проиллюстрировал более сотни книг русских и зарубежных авторов пишуших о природе. Есть опыт настенной росписи.

2.jpg

Живописные графические работы Виктора Бастрыкина находятся в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Виктор Бастрыкин является членом Международной Федерации художников.
Вот, что Виктор пишет о себе: «"Детство прошло в деревне в общении с природой и это определило направление в моем творчестве...

3.jpg

Чем старше становишься, тем трепетнее относишься к окружающему миру. Большую часть времени стараюсь проводить за городом. Красота сразу же за порогом дома: какое разнообразие растений, как совершенны природные формы. Можно бесконечно долго смотреть на листья и цветы, на то как улитка ползет по ветке или как луч утреннего солнца играет многоцветьем в капельке росы. Человека не может не поражать гармония природы : пластика растений и животных, удивительное многообразие цвета и света. Возникает естественное желание перенести эту красоту на бумагу или холст».
Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 18:04

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Творчество художника Дмитрия Азарова , 1 Часть.

© Дмитрий Азаров. Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018.

© Дмитрий Азаров. Петроградка. Чкаловский проспект. Холст, масло. 38 х 65,5 см. 2018.

© Дмитрий Азаров. Ангел северного ветра.

© Дмитрий Азаров. Ангел северного ветра.

© Дмитрий Азаров. Красный трамвай в провинциальном городе.

© Дмитрий Азаров. Красный трамвай в провинциальном городе.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 18:03

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Геннадий Кириченко: пейзажи, от реалистичности которых захватывает дух




Мастер реалистического направления Геннадий Кириченко родился в 1968 году и основной целью для себя определяет следование натуре. А любимыми темами для художника стали пейзажи и натюрморты, выполненные на пленэрах.

Художник не стремится к гиперреализму, но старается максимально уловить тональность, воздушную перспективу и цвет, фактуру предметов, а главное настроение и состояние природы и света.

Интересного всем просмотра!







комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 18:02

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Торок Ильдико Эва: самоучка

                                      Р‘ез названия (521x415, 94Kb)

                                                                                   6 марта 1956 года.

Ильдико Эва Торок родилась в Будапеште.

О семье и детстве сведений нет.

В Канаду переехала в 1987 году.

Там училась в "Electrical Technical"

До пенсии работала в Technical Machine Operator в компании "Siemens Canada" 

Ильдико рассказывает о себе: "Меня зовут Ильдико Эва Торок. Я родилась в Будапеште, Венгрия,

6 марта 1956 года, где училась и работала до переезда в Канаду в 1987 году.

Я гордая мать троих детей и бабушка девяти замечательных внуков.

С юных лет у меня был природный талант и страсть к рисованию, но тогда у меня не было возможности
 
заняться этим серьёзно.
 
Выйдя на пенсию, я вернулась к искусству — сначала как к хобби, а затем с растущим желанием глубже
 
изучить живопись.
 
Хотя я чувствовала, что уже слишком поздно идти в традиционную художественную школу, я открыла для
 
себя кладезь знаний и вдохновения в интернете.
 
Благодаря YouTube я нашла множество талантливых художников, предлагавших уроки и советы, и начала
 
учиться у них.
 
Со временем я выработал свой собственный уникальный стиль, сформированный техниками и наставлениями
 
многих художников, щедро делящихся своими знаниями.
 
Искусство стало значимой и полноценной частью моей жизни, позволяя мне самовыражаться и продолжать
 
творчески расти с каждым днем.
 
Мои картины – это отражение эмоций, воспоминаний и вдохновения, которые я накопила за всю свою жизнь.
 
Под влиянием природы, повседневных моментов и личного опыта каждое произведение создаётся с глубоким
 
намерением и любовью.
 
Я стремлюсь запечатлеть красоту простоты и истории, которые часто остаются незамеченными.
 
Живопись стала для меня способом выразить то, что не могут выразить слова – окном в мой внутренний мир и
 
связью с другими через цвет, форму и чувства."
 
Сейчас Ильдико Эва Торок живёт в городе Сент - Томас, провинция Онтарио, Канада.
 
(с)
 
 
 
 
GelTpJrqS-9UUgVCc529vx8MfMtZoiL89xA_aem_B4qfNHSOffWZTR9eBlPQfg
 
Ильдико Торок не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она умеренно популярна в мировой паутине.
 
Но имеет там личный сайт.
 
Имеет своих поклонников, с которыми общается в социальных сетях.
 
Активно выставляет свои работы на фейсбуке.
 
Мне понравились картины этой пенсионерки - самоучки.
 
И я решил представить картины Ильдико Эвы Торок любителям
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-08-2025 17:59

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Чуботару Эмиль: живописец

                                                   476832124_638304705353351_8432468520013151362_n (448x700, 265Kb)

                                                                                                    16 мая 1967 года.

Эмиль Чуботару родился в городе Бузеу, Румыния.

О семье сведений нет.

О себе он рассказывает: "16 мая 1967 года — это момент, когда я впервые увидел цвета на этой земле!

Именно тогда началась моя жизнь, с детства.

Как и у всех моих сверстников в то время, детство было полным смеха, игр и озорства.
 
Я научился читать и писать в средней школе в том районе, где вырос.
   
Здесь у меня стал гораздо более чётко проявляться талант к рисованию, который, могу с гордостью сказать,
 
я унаследовал от отца, который очень любил рисовать в свободное время. 
   
В общем, именно тогда мой талант к рисованию начал получать признание, множась в дипломах и наградах
 
на конкурсах рисования и творческих лагерях.
 
Следующий шаг: в моём образовании это была средняя школа «BPHASDEU», где я четыре года изучал математику
 
и физику.
 
Но моя страсть к цвету и рисованию не ослабла, и мне часто удавалось  даже во время урока, сделать рисунок
 
или набросок!
 
Старшая школа стала ещё одним этапом в моём творческом развитии, когда я пытался и успешно перешёл на новый
 
уровень: масляную живопись,
   
Которая оказалась совершенно не похожа на акварель, к которой я привыкла в обычной школе!
 
Я открыл для себя безграничное разнообразие цветовых сочетаний, и это побудило меня долго этим заниматься
   
 в течение трех лет и курсы «Школы народного искусства» в городе, где я познакомился с формами, пропорциями,
 
светом и тенями!
 
...Но, наступает момент в жизни подростка, когда нужно сделать следующий шаг... и вот, окончив школу, я оказываюсь
 
в Каракале, где провожу следующий год своей жизни в качестве солдата-срочника.
 
Мой талант к рисованию и живописи помогли мне превратить военную стажировку в приятное воспоминание моей
 
жизни, сумев произвести впечатление своими работами на военные кадры, в окружении которых я оказался в тот год
 
«военной службы» и это дало мне массу свободного времени, чтобы рисовать всё больше и больше!
 
После 1990 года, прочитав о новой для меня технологии травления расписного стекла, я загорелся любопытством и
 
желанием узнать что-то новое.
 
Я решил, что я должен научиться работать с этим видом искусства... и мне удалось создать арт-объекты из
 
многослойного стекла!
 
Решив создать семью, я завершаю обучение в Академии экономических исследований в Бухаресте по специальности
 
«Финансы, банковское дело, фондовые биржи».
 
За это время цвет не исчез из моей жизни и были объединены различные темы на холстах моих картин...
 
В течение всего последующего времени, рисуя все больше и больше и создавая картины на различные темы, я
 
чувствую, что мне удалось выразить многое с бесценной помощи цветов.
 
Я формирую свой собственный стиль, который хочу совершенствовать с каждой новой работой!
 
И последующее время будет отмечено этим желанием все больше и больше.
   
Цвета, в которых я нахожу себя и которые есть и будут частью моей
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2025 14:48

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Скользя по утреннему снегу, Друг милый, предадимся бегу Нетерпеливого коня...


ЛетнеОсеннеПейзажноДеревенское - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Часто случается, что зимой совсем нет снега, и на улицах царит унылый серый пейзаж.
Да если даже снег есть, то в городе чистотой и свежестью он по-настоящему радует лишь в первые часы своей первозданности.
А так хочется, выглядывая в окно, восклицать вместе с Пушкиным:



Дуэт Баян микс - Декабрь А Вивальди


Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!



Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела -
А нынче... погляди в окно:



Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.



Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?



Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.
(Александр Пушкин-1829год)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2025 14:42

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог...


ЛетнеПейзажноДеревенское - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ОсеннеПейзажноЦветочноКомпозиционное (часть-3)



Август лето завершает, подводя делам итог,
Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог,
Пожелтеет лист берёзы, дождик спляшет у крыльца,
И, как будто над землёю станут ниже небеса.

Но ещё так сладко пахнет всюду клевер на полях,
Зреют яблоки и сливы все быстрей у нас в садах,
Незаметно остывает в речке звонкая вода,
А под утро на рассвете серебром блестит роса.

Лето близится к исходу, ускоряют стрелки ход,
Облака плывут за ветром в бесконечный горизонт,
Зацветают дружно астры, раскрывая лепестки,
Чтобы в каждом добром сердце не погас огонь любви!
(© Copyright: Николай Гренков, 2025)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2025 14:41

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel)

1 (700x405, 352Kb)

229a47869386fad3ce4a45fd7bc84e39 (644x469, 212Kb)

Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) родился в январе 1960 года в испанском городе Тетуане.

Живописью увлёкся с самого детства, но в художественной школе не учился. Когда Антонио было 11 лет родители будущего художника сумели организовать первую выставку работ своего сына. Успех был просто грандиозный.

С той поры выставки художника проходят ежегодно, а критики называют Antonio Guzman Capel, который в столь юном возрасте писал работы такой сложности, которая недоступна даже многим зрелым мастерам.

Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии