Чем больше отдаем — тем больше приходит. Это как раз об Архипе Куинджи. Можно сказать, что «деньги его любили». Но Архип Иванович не любил богатство, не гнался за ним. Он любил творить и помогать ближнему.

Архип Иванович Куинджи

Год рождения знаменитого художника до сих пор четко не выяснен — 1841, 1842 или 1843. Он появился на свет в бедной, даже нищей семье грека-сапожника. Отец с матерью умерли, так и не дождавшись богатства. Архипа воспитывали тетя и дядя. Он с юных лет работал по найму — пас гусей, помогал на стройке, работал в хлебной лавке. И рисовал каждую свободную минутку.

                                                                           12 апреля 1821 года - 9 ноября 1886 года.

                                                                                             30 мая 1970 года.

Артур Викторович Михалев родился в Хабаровском крае.

О семье, детстве и своей сегодняшней жизни художник рассказывает: 

" В школе меня больше интересовали уроки искусства, чем математика или физика. 

Все свои навыки и знания об искусстве я получил, наблюдая за работой моей матери

и самостоятельно экспериментируя с различными техниками и материалами.

Я раскрывал мир искусства шаг за шагом, каждый мой рисунок был следующим шагом в

этом пути.     

Для меня искусство - это способ самовыражения, способ общения с окружающим миром. 

Мои работы, в основном, это анималистика и пейзажи, хотя иногда я делаю и портреты.

Вдохновение я черпаю из всего вокруг: природы, людей, музыки.

Мне нравится создавать что-то новое и уникальное, что-то, что может вызвать эмоции и

мысли у людей. Мне всегда нравилось играть с цветами и формами, и я считаю, что всякий раз,

когда я беру кисть в руки, я учусь чему-то новому.

Хотя я не имею формального образования в области искусства, я постоянно стремлюсь улучшить

свои навыки и развиваться как художник.

Я открыт для различных проектов и выставок, и я всегда рад новым знакомствам и возможностям.

Моя цель - продолжать делиться своим видением мира через искусство и, возможно, вдохновить

других на творчество.   

Сейчас я продолжаю усовершенствовать свои навыки, каждый день учусь чему-то новому.

Мои работы можно увидеть в различных соцсетях и на выставках."

Артур Михалёв получил среднее техническое образование.

Долгое время жил на Камчатке.

Влияние на творчество художника оказали такие признанные мастера живописи, как Айвазовский, Шишкин,

Репин, Суриков, Рембрандт.

https://arthive.com/ru/artists/100041~Artur_Viktorovich_Mikhalev#google_vignette

https://www.instagram.com/p/DLS4dggRO9Y/

https://artnow.ru/hudozhnik-Mihalev-Artur-56299.html

https://art-most.com/product-detail/mihalev-artur/?srsltid=AfmBOoqSaqNtarP5pwFnC6lpiI

DudfSRA9dqPcE7QTRN7gcfH7bb4pEn 

https://www.artmajeur.com/artur-mihalev

Артур Викторович Михалёв не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Артура Викторовича Михалёва любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Органическое сочетание импрессионизма с элементами реализма и некоторыми другими

изысками современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, в основном ландшафтный, анималистика, портрет,

вольные копии и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Море вернулось говором чаек,
Песней прибоя рассвет пробудив.
Сердце, как друга, море встречает,
Сердце, как песня, летит из груди.

О, море, море, преданным скалам
Ты ненадолго подаришь прибой.
Море, возьми меня в дальние дали
Парусом алым вместе с собой.

Грустные звёзды в поисках ласки
Сквозь синюю вечность летят до земли.
Море навстречу им в детские сказки
На синих ладонях несёт корабли.

О, море, море, преданным скалам
Ты ненадолго подаришь прибой.
Море, возьми меня в дальние дали
Парусом алым вместе с собой.
С собой!

Игорь Петунин родился в 1959 году в городе Йошкар-Ола. Рисовать начал с 11 лет. С возраста 15 лет он принимает участие в конкурсах, а в 18 - стал обладателем третьего места на республиканской выставке среди художников Марий-Эл.

После переезда в Санкт-Петербург (куда его пригласил друг, тоже живописец), Игорь Александрович устроился на работу токарем и параллельно посещал изостудию; позднее окончил курсы художника-оформителя. С возраста 25 лет он занимается только профессиональной живописью.

Основные направления живописи - морские пейзажи, пейзажи и портреты.

Посмотрим некоторые работы художника.

"Я родилась и выросла на ферме недалеко от West Calder. Я всегда восхищалась флорой и фауной окружающей сельской местности. Я часами просматривала и наблюдала все, от лягушачьей икры до морозных узоров и приобрела глубокий интерес к природе. Эта любовь к живой природе всегда остаётся со мной, и теперь составляет основу почти всех моих работ."

                                                                                                        1956 год.

 Владимир Дмитриевич Егоркин родился в Красногорске.

О семье и детстве сведений нет.

Вначале получил техническое художественное образование, окончив в 1984 году

ХТУ №75.

Что это за училище, я узнать не смог.

В 1991 году вступил в Международную Федерацию художников, Профессионально -

творческий Союз художников России.

Участие в выставках:

1987  год - Республиканская выставка “Памятники Отечества”, посвященная 800-летию “Слово о полку

Игореве”, Москва;

1988 год - 18-я Республиканская Молодежная выставка, Москва;

1989  год - выставка “Вне жанра - 89”, Москва;

1991 год - выставка в галерее “Малая Грузинская, 28”, Москва;

1992 год - выставка “Кошачий глаз”, Москва;

1992 год  - выставка “Русский вернисаж”, г. Гоирле, Голландия - Красногорск;

1992 год - выставка “Голландия - Россия”, Красногорск - Гоирле;

1998  год - выставка “Своими глазами”, Красногорск;

1998 год - выставка в ЦДХ, Москва;

2000  год - выставка в ЦДХ, Москва.

Работы находятся в частных коллекциях в Чехии, Франции, Голландии, Германии, США. 

Тишина в его полотнах звучит громче любого ветра.

Он пишет не просто деревья, поля или реки — он создаёт пространство, где время, кажется, замедляется.

Свет ложится мягко, как ранний утренний туман, и даже простая дорога, уходящая в даль, наполняется

каким-то сокровенным смыслом.

Его пейзажи не кричат, они шепчут — тихо, доверительно, о вечном.

(с) 

https://yavarda.ru/egorkin.html

https://vk.com/wall-31823204_216147

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post387049325/

https://artnow.ru/hudozhnik-Egorkin-Vladimir-30352.html

https://chatgpt.com/c/68c04a17-7690-8326-8057-a44227d724b8

 Владимир Дмитриевич Егоркин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

И это все реальные факты о художнике: картины которого мне понравились.

Несмотря на скудность сведений я решил представить творчество  Владимира Дмитриевича

Егоркина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                         1828 год - 1919 год.

Должен признаться, что я не абсолютно уверен, что это портрет художника,

о котором известно очень мало.

Альберт Дюрер Лукас родился в  Бейсуотере, Лондон, Англия.

Известно, что он сын скульптора XIX века Ричарда Кокла Лукаса (1800–1883), который

родился в Солсбери в семье торговца тканями. 

                   Это дополненная и в основном переписанная миниатюра, мой подарок Моне Лизавете ко дню рождения.

                                                                                    1973 год.

 Тамара Михайловна Масленик родилась и всю жизнь прожила в городке Миоры Витебской

области Белоруссии.

Это очень маленький городок, около восьми тысяч жителей.

О семье и детстве сведений нет, кроме того, что со слов самой Тамары она всю жизнь

мечтала стать художницей.

Но судьба распорядилась иначе.

Заочно окончила колледж, работала экономистом, родила троих детей.

Ничего, вот практически ничего не предвещало, что она станет художником.

Причем художником успешным и известным.

Но что-то же подтолкнуло ее записать дочь в художественную школу!

В 2011 году, когда ей исполнилось 38 лет, один знакомый, которому она призналась, что в

душе - художница, подарил ей на день рождения холст и краски.

Живопись осваивала с помощью интернет - уроков и дочери, которая училась в детской

художественной школе.

Начала рисовать. 

Сама художница рассказывает о себе так: "Пишу все, что окружает меня и вдохновляет, природа, цветы...

Иногда просто эмоции и фантазии.

Я родила троих детей и какое-то время была просто мамой, – рассказывает Тамара Михайловна. –

Заочно окончила Полоцкий торгово-экономический колледж, работала диспетчером управления сельского

хозяйства и продовольствия райисполкома.

Дети подросли, появилось свободное время.

Как-то призналась одному знакомому, что в душе я художник, и он подарил мне холст, набор кистей и масляных

красок.

Произошло это в 2011 году.

Тогда и появилась первая работа Тамары Масленик «Пена и скала», на которой «слились» в едином порыве вода,

воздух, огонь и земля.

– Для меня это своего рода релакс, – признается Тамара. – Бывает, сажусь за мольберт и не знаю, что выйдет из-под

кисти.

Душа сама выплескивает все чувства на холст.

Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету – в Сети нашла мастер-классы для

начинающих художников; изучала также специальную литературу.

Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки –

подсказывала, как рисовать.

Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку.

Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты.

Она написала уже более 200 картин.

Первый серьезный успех пришел на областном этапе республиканского профсоюзного конкурса творчества

трудовых коллективов «Новые имена Беларуси-2016» – Тамара Масленик заняла второе место в номинации

«Декоративно-прикладное искусство».

Вдохновение черпает из окружающей действительности.

"Природа – это сила. Увидела, как солнце заходит, а рядом озеро, которое переливается своими волнами, – пишу.

Или пионы, что дарят аромат и радуют большими лепестками.

Для меня это не только радость, но и идея."

У реки

У излучины реки

                                                           Портрет художника я найти не смог.

                                                         21 октября 1876 года - 19 марта 1952 года.

Франц Ксавьер Пилер родился в Вене.

О семье и детстве сведений нет.

С 1891 по 1894 год Пилер изучал декоративную живопись и золочение, затем

до 1898 года работал маляром, а с 1899 года — декоративным художником.

Впоследствии он работал в Магдебурге и Берлине.

Он также учился самостоятельно и посещал вечерние курсы в ремесленных училищах.

С 1911 года он работал в Вене шпатлёвщиком и реставратором.

С середины 1920-х годов он начал создавать собственные произведения искусства.