• Авторизация
Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»


Без заголовка 30-09-2025 13:48

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лейманис Андрис: монреальский городской пейзаж

                                                                                     images (193x262, 30Kb)

                                                                                                 1938 год.

Андрис Лейманис родился в Риге, Латвия.
 
Уже в юном возрасте он проявил талант к искусству.
 
После многих лет исканий, в 1965 году его семья обосновалась в Канаде. 
 
Тяга к живописи привела его к работе в дизайнерских фирмах Торонто и
 
Монреаля в качестве иллюстратора и креативного директора.
 
В 1974 году он получил степень бакалавра с отличием в колледже Лойола
 
(университет Конкордия) в Монреале, одновременно обучаясь у различных
 
преподавателей в колледже RCA.
 
В 1976 году Андри Лейманис окончил Сиракузский университет в Нью-Йорке,
 
получив степень магистра изящных искусств.
 
В конце концов, он решил полностью посвятить себя живописи и представлен в
 
нескольких галереях Монреаля.
 
Его поэтические изображения Монреаля пользовались успехом.
 
Его работы собирали аншлаги как в галерее Бернара Дероша в Монреале,
 
так и в галереях Kar и Kaspar в Торонто.
 
Посетив несколько всемирно известных садов в Англии и Франции, он создал
 
садовые сцены для выставок в Бока-Ратоне, Флорида, и Кармеле, Калифорния.
 
Работая над этими картинами, он продолжал сотрудничать с другими галереями в
 
Квебеке, Оттаве, Калгари и Эдмонтоне (Канада).
 
 Лейманис сотрудничал со многими галереями в Квебеке, Оттаве, Калгари и
 
Эдмонтоне (Канада).
 
У него было множество персональных выставок, а также он участвовал в
 
многочисленных групповых.
 
Андрис Лейманис - современный канадский художник.
 
Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю
 
положительных эмоций.
 
Красочные картины, полные света и радости даже в пасмурную погоду, словно
 
помогают понять, что что-то радостное, хорошее, доброе бывает и в самом неприятном,
 
дождливом, слякотном дне.
 
За пределы Монреаля в силу своего возраста он выезжает редко.
 
(с)

http://litcult.ru/blog/9709?fb_comment_id=327100134054585_2759865

https://vk.com/wall-97921151_30375

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.73110334...228.288793611146113&type=3

https://canadianclassicfineart.com/collections/lei...s?srsltid=AfmBOoqxKCpW9K4W9OUe

VVHT3YmmAhxaSBOxdJZOEzL8AG9bKwxxljtP

https://www.galeriecosner.com/en/artists/1244-andris-leimanis.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3385315011616694&set=pcb.2283577232072418

https://www.liveinternet.ru/users/2053779/post89807976/

Андрис Лейманис не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Андриса Лейманиса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с элементами импрессионизма.

Жанр:

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-09-2025 13:37

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.


Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.
6F2WY8MS-cVr6R2a9tt0rlyWCMIwfTrj-nR8mtLoTpSrEmf7CTR_RlwaW5Or89aLSp1UAhH70H4UMhpSPFaHLzEf (700x467, 452Kb)
Александр Игнатьев родился в 1965г в г. Минск, Беларусь. Учился в Минском Художественном училище и в Липецком педагогическом училище (художественно-графический факультет). В настоящее время картины художника хранятся в частных коллекциях.
.
dPyYALqKIePwVkQElZidETG_TM1xteYB9LRjfC3mKOsrAFqdKCCNsBBWu6rQrdACuTn5Xg3PWAZLoAxmILtv2aIT (700x461, 361Kb)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 28-09-2025 13:36

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ямада Каору: художница и иллюстратор

                                         Р‘ез названия (466x700, 153Kb)

                                                                                        1975  год.

Каору Ямада родилась в городе Камакура, который находится в часе пути к югу
 
от Токио.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
После окончания университета в течении трех лет она училась во Франции,
 
где активно посещала музеи и выставки.
 
Вернувшись домой, начала работать копирайтером в рекламном агентстве, и участвовала
 
в создании рекламы и промо-акций для таких брендов как Braun, Nissan, Nestle Japan,
 
Denso, JAL и другие.
 
А позже стала иллюстратором.
 
С 2023 года художница начала изучать новые формы самовыражения, сочетающие ИИ и
 
цифровые технологии.
     
Художнице нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.
 
Она находит красоту в природе, в выражениях и жестах людей, в живых существах.
 
Она верит, что люди открывают свои лучшие качества, когда умиротворены, готовы
 
сочувствовать и сопереживать.
 
Её творчество сосредоточено на поиске красоты в природе, человеческих эмоциях,
 
жестах и повседневных моментах.
 
Она известна своим уникальным стилем, который передаёт спокойствие и пробуждает
 
чувство сострадания.
 
Каору считает, что способность видеть прекрасное появляется, когда человек внутренне
 
спокоен и открыт для впечатлений.
     
Она рассказывает: "Я работала над рекламой и продвижением товаров для компаний и
 
брендов по всему миру, включая Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan
 
Railway.
 
Моя цель — создавать работы, которые останутся в памяти людей, используя силу
 
иллюстраций и слов.
 
Я также хочу искать новые формы выражения и расширять возможности творчества.
 
Иногда я добавляю нарисованные от руки элементы или корректирую цветовой тон на основе
 
изображения, сгенерированного с помощью ИИ, а в других случаях отдаю ИИ нарисованные
 
от руки эскизы, чтобы добавить текстуру и качество.
 
В любом случае ИИ — это всего лишь инструмент для создания моих произведений.
 
Как копирайтер, я стремлюсь выражать свои идеи понятным и запоминающимся языком.
 
Я творец, страстно желающий найти красоту в повседневной жизни.
 
Я верю, что ценя мелочи, мы можем обогатить свою жизнь."
 
Она находит красоту вокруг в самых обычных вещах.
 
Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа.
 
Её картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у
 
окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны
 
дарить отличное настроение целый день.
 
Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю.
 
(с)

https://author.today/post/504039

https://prints.kaoru-creation.com/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2024/01/kaoru-yamada.html

https://sitella.livejournal.com/287446.html

https://cassette-madam.livejournal.com/6179484.html

Каору

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-09-2025 21:35

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бирштадт Альберт: пейзажист

                                                                                  Bierstadt (198x312, 25Kb)

                                                                            7 января 1830 года - 18 февраля 1902 года. 

Альберт Бирштадт родился в Золингене, Северный Рейн - Вестфалия.

Когда Бирштадту было два года, его родители покинули Германию с двумя другими
 
сыновьями и обосновались в Нью-Бедфорде , штат Массачусетс, в 1833 году, который
 
тогда был важным центром китобойного промысла США.
 
Отец Бирштадта нашел там работу в качестве мастера погреба.
 
О его ранних годах известно немного.
 
В 1850 году Бирштадт, который был самоучкой, начал профессиональную карьеру в
 
качестве преподавателя рисования.
 
В этот ранний период он познакомился с дагерротипистами , которые пробудили в нем
 
интерес к фотографии.
 
Его братья Чарльз Бирштадт (1819–1903) и Эдвард Бирштадт (1824–1906) стали
 
профессиональными фотографами.
 
Намереваясь получить формальное образование у кузена своей матери , художника Иоганна
 
Петера Хазенклевера, он вернулся в Германию в 1853 году.
 
Незадолго до прибытия Бирштадта в Дюссельдорф , Хазенклевер умер.
 
Бирштадт остался у друзей-художников своей матери, которые поддерживали его.
 
С 1853 по 1857 год он изучал пейзажную живопись у Карла Фридриха Лессинга и Андреаса
 
Ахенбаха, а также у других представителей дюссельдорфской школы живописи.
 
Он присоединился к художнику Эмануэлю Лойце, который был на шесть лет старше его,
 
вырос в США, как и он, и также искал свои европейские корни.
 
Вместе с другими друзьями-художниками — Сэнфордом Робинсоном Гиффордом и Уортингтоном
 
Уиттреджем — он путешествовал по Германии, Швейцарии и Италии.
 
Здесь он сделал множество набросков, которые позже использовал в своей студии в качестве
 
моделей для крупномасштабных картин маслом; монументальность должна была стать его визитной
 
карточкой.
 
В июле 1857 года он вернулся в Соединённые Штаты, сначала организовав художественные выставки
 
в своём родном городе, а затем переехав в окрестности Нью-Йорка, где быстро добился признания.
 
В 1858 году он впервые показал некоторые из своих крупномасштабных работ на ежегодной выставке
 
Национальной академии дизайна: его картина «Озеро Люцерн на фоне Швейцарских Альп» была очень
 
хорошо принята – Бирштадт был избран членом ( NA ) Академии в 1860 году. [ 1 ]
 
Весной и летом 1859 года он участвовал в экспедиции на Запад : полковник Фредерик В. Ландер
 
получил задание от Министерства внутренних дел США исследовать маршрут крытых повозок в
 
Калифорнию.
 
Бирштадт изучал в основном районы Колорадо и Вайоминга и привёз домой многочисленные зарисовки,
 
фотографии и артефакты коренных американцев.
 
Он переехал в студию в знаменитом здании студии на Десятой улице на Манхэттене , где выставлял свои
 
новые картины американского Запада и вскоре стал знаменитым.
 
Работы Бирштадта преимущественно романтичны и идеализированы, редко
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-09-2025 12:52

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski.


Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski

bPS5TMr4prOomEqXKNKAUs0B7or3OlKhmTHzY8D-ZT0u6PI4bu_gBzQoZdKhVvyvVWBWgeqhZDLbwjkhF2g7JWIw (700x440, 296Kb)
Художник родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование.
На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами.
Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию.
Картины Слободана Трпевски многими любимы. Они довольно популярны среди жителей не только Белоруссии, а еще и России, Германии, Израиля, США, Канады и т.д.

aZcoDwMAST0GadzQ-r-080gCdylkb-8BoE21Y1mnNgudTJCTomXqmzOBFZt0zsb9nSEf1OQcGJf0MS3CBFZpw_8R (700x429, 351Kb)
Читать далее


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-09-2025 12:51

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Домашний уют от Марины Чарской.


Домашний уют от Марины Чарской.
CCqbooqBUtWZdp1tMEDEglnuv6h21Ut8Amjb3dEJJ-OgZhtyXDWBFGpkFFLCJ_0HHSzMqzM1OTkau6RW7Vct4drM (393x700, 461Kb)
hrdSMUjt2bllrIrU9XpA2Sj2C_B2bmlcSkqjDiSD7CkfwedsFBBMXq5K-cmq-bzIbUYcVvGPYFVHOHU4VKhXiC5q (393x700, 411Kb)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-09-2025 12:51

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Кошачий мир художника-анималиста Persis Clayton Weirs

 

1316794795_18_www.nevsepic.com.ua (700x562, 475Kb)

1316794764_2_www.nevsepic.com.ua (700x564, 473Kb)

1316794703_17_www.nevsepic.com.ua (700x567, 515Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-09-2025 12:50

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре...Курицын Сергей

 

ПейзажноЛетнеОсеннее- здесь

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962)

ЗимнеПейзажноЦветочное (часть-4)



Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре,
Когда метель резвится звонко холодной ночью на земле,
Танцуют белые снежинки, растут сугробы у крыльца,
И долгой ночью незаметно застыла быстрая река.

Теперь в кормушке поздним утром ютятся дружно воробьи,
Они клюют зерно и крошки, встречая хоровод зимы,
Ведь очень скоро возвратится суровый батюшка Мороз,
А рыжий кот, на печке греясь, пушистой лапой спрячет нос.

Зиме не скрыть свой нрав суровый, но я люблю её снега,
Мы скоро ёлочку украсим под перезвоны декабря,
И, загадав в душе желание, отметим праздник Новый год,
Поверив словно дети в чудо, и обретя в сердцах любовь!
(© Copyright: Николай Гренков)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-09-2025 19:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хамальян Сурен Суренович: пейзаж и натюрморт

                                                                           633784 (237x300, 43Kb)

                                                                                                7 февраля  1961 года.

Сурен Суренович Хамальян родился  в Сочи.

О семье и детстве сведений нет.

Учился в сочинской художественной школе, которую успешно окончил в 1976 году.

Среднюю общеобразовательную школу № 16 окончил в 1978 году.

Служил в армии с 1979 по 1981 год.

В 1982 году успешно поступил на факультет художественной и технической графики,

кафедра живописи и композиции в Кубанский государственный университет, который

успешно окончил в 1987 году.

После окончания переехал в город Кисловодск Ставропольского края где и живёт
 
поныне.
 
С1991 года член Союза художников России.
 
Участник зональных, республиканских и всероссийских выставок.
 
В своём творчестве следует традициям реализма, русской реалистической школы.
 
Работает в технике масляной живописи на холсте, в жанрах пейзаж, натюрморт,
 
портрет.
 
Несколько публикаций отмечают, что С. Хамальян был награждён дипломом на третьей
 
Всероссийской выставке пейзажа в Вологде. 
 
Участие в краевой/республиканской выставочной жизни и локальных галереях (Кисловодск
 
и Краснодарский край): авторские страницы и региональные статьи подтверждают, что он -
 
неоднократный участник зональных и республиканских выставок; в 2025 году в Краснодаре на
 
выставке «Грани реализма» его работа была показана в экспозиции, собранной из коллекции
 
Е. В. Ткачева. 
 
(с)
 

https://artnow.ru/hudozhnik-Hamalyan-Suren-22429.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=9089699961...p;id=370175269992301&set=a.

384299068579921

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/tags/%D1

https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325

https://vasilisa111.livejournal.com/467662.html

https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325/photos_a

К сожалению должен признаться, что большое количество источников информации дало

мне минимум реальных сведений об этом художнике.

Сурен Суренович Хамальян состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях (точно доказать не могу).

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Сурена Суреновича Хамальяна (которого многие авторы

почему - то упорно называют Сергеем Сергеевичем) любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма и некоторыми иными

изысками современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет и натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

136480269_3581699755255220_8805183193890741752_n (524x700, 390Kb)

136475334_3581699605255235_6573769995883633943_n (560x700, 370Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-09-2025 19:15

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бэнкс Холли Хоуп: универсальная художница

                                                                    images (275x183, 28Kb)

                                                                                           1957 год.

Холли Хоуп Бэнкс родилась в Колумбусе, штат Огайо.
 
 Она провела детство в сельской местности, недалеко от дома её семьи на севере Огайо.
 
Юная художница была очарована окружающим миром природы и постоянно рисовала,
 
основываясь на своих наблюдениях.
 
Несмотря на ранние способности к изобразительному искусству, годы учёбы в университете
 
Толедо поначалу были полны неопределённости относительно того, какую специальность
 
выбрать, пока она не прошла «тест на интерес», который выявил её безошибочное предпочтение
 
к искусству.
 
Воодушевлённая результатами, Бэнкс пошла на свой первый курс по искусству и поняла, что это
 
именно то, чем она хочет заниматься.
 
Отделение искусств в Университете Толедо располагалось в расположенном неподалеку Музее
 
искусств Толедо, в котором хранилась обширная коллекция картин от раннего Возрождения
 
до XIX века.
 
Там Бэнкс смогла изучить образцы живописи этих исторических периодов.
 
Годы учёбы Бэнкс в колледже были одновременно сложными и продуктивными.
 
Она не отступала от своих целей, работая полный рабочий день, чтобы оплачивать обучение
 
и проживание, а также посещала школу на дневном отделении.
 
В 1981 году она окончила Университет Толедо по специальности «живопись» и получила
 
степень бакалавра искусств.
 
Она была зарегистрированным копиистом в Национальной галерее искусств в Вашингтоне,
 
округ Колумбия, где проработала пять лет. 
 
Переезд в Вашингтон, округ Колумбия, отчасти был продиктован решением продолжить
 
изучение живописи в среде, богатой художественными музеями и разнообразными
 
коллекциями.
 
Работая копиистом в Национальной галерее, Бэнкс организовывала свою работу в
 
соответствии с тем, что хотела изучать в любой конкретный момент; например, её исследование
 
того, как рисовать оттенки кожи, привело её к копированию картины французского художника эпохи
 
барокко Симона Вуэ (1590-1649); его шедевр «Святой Иероним и ангел», около 1620-х гг.
 
Холли также имела возможность изучать живопись и пастель у художника Дэниела Грина в
 
Нью-Йорке, а затем четыре года продолжила классическое обучение в Мастерской пленэрных
 
этюдов.
 
Её творческое наследие обогатилось благодаря многочисленным путешествиям по Европе.
 
Бэнкс оставалась в Вашингтоне, округ Колумбия, до 1986 года, когда переехала во Флориду,
 
чтобы жить в
 
тропическом климате.
 
Она продолжала регулярно рисовать и получать дополнительное образование.
 
Как она отмечает: «Я знала, что мне нужно более глубокое обучение, и я пыталась найти
 
учителей, чтобы научиться рисовать в самом высоком уровне художников 19 века».
 
Её первыми мыслями
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-09-2025 19:14

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Трохименко Игорь: акварелист - автодидакт

                                                                        avatar (300x400, 87Kb)

                                                                                          3 августа 1967 года.

Игорь Трохименко родился  в Харькове.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
До 2001 года жил в Харьковской области.
 
В 2001 году переехал в Киев, где и живу по сей день.
 
В 1991 году окончил Харьковский национальный университет имени Василия Назаровича
 
Каразина по специальности «экономика».
 
В 2008 году окончил Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко по
 
специальности «правоведение».
 
Последние 18 лет работаю юристом в частной компании, а последние пять лет –
 
менеджером.
 
Почему начал рисовать?
 
В какой-то момент почувствовал, что теряю способность радоваться и получать удовольствие
 
от того, что делаю, и, заглянув глубже в себя, не увидел ничего лучше живописи, которой
 
занимался в детстве.
 
Системно заниматься акварелью начал в ноябре 2016 года (к сожалению, профессионального
 
художественного образования не получил, являюсь художником-любителем).
 
Почему акварель?
 
Я выбрал акварель осознанно – это одна из самых сложных техник в живописи, но и одна из самых
 
очаровательных: акварельные работы всегда привлекают меня своей лёгкостью, прозрачностью и
 
максимальной близостью к сути жизни – неповторимостью каждого мгновения, наполненностью светом
 
и цветом.
 
Я убеждён, что жизнь вокруг нас наполнена красотой, которую нужно только увидеть, услышать,
 
почувствовать, а творения природы всегда совершенны по структуре, цвету и композиции, чего
 
нельзя сказать о человеческой деятельности (за редкими исключениями).
 
Отдельно расскажу о жанре «Городской пейзаж».
 
Одно из моих любимых занятий – гулять по улицам, найти уютный уголок за столиком кафе и
 
наблюдать за жизнью вокруг – как солнце освещает стройные линии городского пейзажа; как
 
образуются причудливые тени, похожие на сказочных персонажей; как медленно и приглушённо
 
общаются пожилые супруги, бережно поддерживая друг друга; как чутко и нежно целуются
 
молодожёны, не обращая внимания на окружающих.
 
Как же весело и жизнерадостно кричит малыш, просто наслаждаясь жизнью…
 
И часто возникает желание вырвать этот сгусток жизни и перенести его на бумагу акварелью,
 
ведь он для меня и олицетворяет жизнь – неповторимый, красочный, прозрачный…
 
На мой взгляд, Киев сегодня недостаточно передан в акварельных работах современников, а он
 
достоин большего…
 
Есть что показать миру.
 
Мне нравится писать на пленэре, для меня это настоящее удовольствие.
 
Фото или видео не передадут ту цветовую гамму и состояние природы в определенный момент,
 
ведь мое настроение в этот момент тоже отражается в работе и это сразу чувствуется.
 
Многие работы создаются в мастерской по каким-то эскизам, они разные по манере исполнения
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 19:18

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Для всего есть в жизни время, осень нам судьбой дана...Курицын Сергей

 

ПейзажноЛетнеЛесное- здесь


Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962)


ОсеннеПейзажное (часть-3)



Не хочу прощаться с летом, но вернуть его нельзя,
Снова осень в пёстром платье веселится у крыльца,
Закружились листопады, дождик бродит за окном,
И поёт о чём-то ветер, мне махнув своим крылом.

Краше ягоды рябины, лес меняет свой наряд,
Жаль, что летние зарницы не воротятся назад,
Но ещё дарует осень нам заветные мечты,
Если в чувствах не сгорает свет надежды и любви.

Для всего есть в жизни время, осень нам судьбой дана,
Караван гусей крикливых мчится быстро за моря,
Только лето возвратится ещё в жизни много раз,
Солнце ярко улыбнётся над землёю в небесах!
© Copyright: Николай Гренков, 2025



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 19:17

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи.Художник Andres Orpinas.



Художник Andres Orpinas

1fAaxyzlO3skFFqd7RV6lxOdRAWENZlgEE3HbFZbiIpV_oMWWoTXePv7S_EHdmNetdoIMzrN (700x490, 502Kb)
Талантливый художник Andres Orpinas родился в Чили, начал рисовать еще ребенком. Приехал в Америку в 1962 году и быстро стал популярным.
Andres известен своими прекрасными романтическими пейзажами, натюрмортами и картинами детей.

1TyEtbvylLOBAAgd8fdmpqKiJ_44c9l_m7hT0AhBoWx70vrXzwhj8yi6lSiuOuKVaGs8cbbx (700x508, 497Kb)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 19:16

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Райан Лоррейн: художница

 

               LR-Art-Show-pic (700x550, 440Kb)

                                                                         Возраст неизвестен.

Лоррейн Райан родилась и выросла на Лонг-Айленде, а точнее, в Эджуотер-Кэмп.

О семье и детстве сведений нет.

Когда её спросили о том, как она начала работать в сфере искусства, она ответила,

что ей повезло всю жизнь знать, что искусство — это то, чем она хочет заниматься,

и что она в этом преуспевает.

Лоррейн начала рисовать и рисовать в три года и, по сути, с тех пор не прекращала

этого делать.

Она окончила с отличием Школу дизайна Парсонс и училась в Лиге студентов-художников

Нью-Йорка, где и познакомилась со своим будущим мужем Мартином Райаном. 

Супруги Райан основали совместный бизнес по дизайну декоративных предметов для дома,

в то время как Лоррейн продолжала заниматься живописью.

Однако за последние 20 лет Лоррейн переключила своё внимание с крупных, живописных

цветочных композиций и натюрмортов на фермы и амбары.

По её словам, причиной смены видения стало «мнение о богатой истории», поскольку Лоррейн

стремится посвятить свои 20 картин с изображением исторических амбаров в округе Литчфилд

тем, кто помогает их общине жить, работая на полях.

Сама Лоррейн так о себе рассказывает: "Некоторые люди просто стремятся рисовать и писать то,
 
что видят вокруг.
 
Я одна из них.
 
Я начала рисовать ещё ребёнком и всю жизнь была художницей.
 
Я с отличием окончила Школу дизайна Парсонс, а также изучала изобразительное искусство в Лиге
 
студентов - художников Нью - Йорка.
 
У меня было несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Коннектикуте, и я получала награды
 
на выставках, организованных жюри.
 
За эти годы мои картины были собраны в коллекциях США и Великобритании, а их копии были
 
использованы в виде постеров и поздравительных открыток и продавались по всему миру.
 
Некоторые из моих картин теперь представлены в технике жикле с ирисом, выпущенных ограниченным
 
тиражом.
 
В 2005 году мне выпала честь быть представленной в жюри престижной 26-й ежегодной международной
 
выставки морского искусства в Mystic Seaport с моей картиной «It's A Keeper».
 
Мои работы акриловыми красками и акварелью варьируются от больших, сложных натюрмортов до ферм,
 
пейзажей, пышных цветочных композиций, прибрежных/морских пейзажей, портретов людей, животных и
 
домов по заказу.
 
В настоящее время я пишу пейзажи и изображения ферм в округе Литчфилд и его окрестностях.
 
Я никогда не предавалась абстрактным интеллектуальным представлениям об искусстве, а скорее просто
 
старалась запечатлеть то, что мне нравится наблюдать, надеясь поделиться этими наблюдениями с
 
другими."
 
(с)
 

https://lorraineryanartgallery.com/

https://www.gallery25ct.com/a-ryan.html

https://litchfieldmagazine.com/onourradar/lorraine...xhibit-at-the-merryall-center/

https://www.northcott.com/designers-detail.aspx?di=337

Лоррейн Райан не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Лоррейн Райан любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.

Реализм в сочетании с элементами примитивизма и других

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:53

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Сорокин Юрий Александрович,1962 г.Россия

s25847

Дворец в Кусково

s25277

Петербург. Обводной канал, Царскосельская железная дорога

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:51

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Великолепная анималистическая живопись художницы Персис Клейтон Вейерс (Persis Clayton Weirs). 2 Часть.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:50

Это цитата сообщения RED_ROSE_OLGA Оригинальное сообщение

Милые собаки от Дэниэля Кевина


1 (340x491, 88Kb)
Интерес к живописи у Дэниэля Кевина (Daniel Kevin) появился еще в раннем возрасте, но он и не догадывался, что это увлечение перерастет в карьеру и станет настоящей страстью. Кевин вырос в штате Миннесота. Окружающая природа, ковбои и коренные американцы Запада захватили его художественное воображение и вдохновили к живописи.
Живопись Даниэля объединяет любовь к природе, животным и людям. Его универсальность в качестве художника принесла ему национальную известность и премии - он стал двукратным победителем Миннесота Duck Stamp. Работы Кевина пользуются большим спросом и находятся во многих художественных галереях искусств.

2 (700x700, 653Kb)

ДАЛЕЕ

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:49

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Мать-деревенька, Родина моя! Я вновь с тобой, картиною из детства...

 


ПейзажноЛетнеЛесное- здесь


Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962)

ЛетнеПейзажноДеревенское (часть-2)



Мать-деревенька, Родина моя!
Я вновь с тобой, картиною из детства.
Ведёт в твой храм дороги колея
И нет прекрасней на планете места!

Я ещё юн, во власти детских грёз.
Глаза – плоды смородины созревшей.
Не обойтись и этот раз без слёз,
При виде баньки, чудом уцелевшей.



Промчится время, к сроку подрасту,
Уйду в моря, как молодость хотела.
Но буду помнить утро на мосту
И дом наш навещать, как ты велела.
По жизни много было перемен,

Остались за плечами страны, мили.
Брал потихоньку берег душу в плен,
К нему мы своим сердцем не остыли.
Моя любовь, мой сказочный простор,



Восходов летних, чудные мгновенья.
Здесь утопал в цветах наш тихий двор –
Далёких лет, родителей владенье…
(© Copyright: Владимир Шумилов 3)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:48

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Удивительные сказочные картины художницы Ольги Кваши

 

Ольга Кваша — поистине уникальный художник, она пишет свои работы в своей собственной неповторимой авторской манере. Картины Ольги рассказывают истории о простых вещах, окружающих нас, о природе, о людях, о ходе жизни в целом. Это пейзажи целого мира жизни природы, деревьев, травы, облаков, цветущие сады, говорливые птицы, осенние листья и всемогущество природных сил и природной красоты. Другие картины — это люди в быту, которые живут повседневной простой жизнью, иногда мечтают, иногда видят сны, и общаются с той самой могущественной природой, которой полностью подчинены и не властны над ней, но могут пользоваться ее дарами.
  


1 (700x447, 422Kb)

2 (700x636, 664Kb)

3 (627x700, 501Kb)

4 (596x700, 510Kb)

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-09-2025 12:47

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лейкерт Шарль Анри Жозеф: романтический пейзаж

                                               500px-Charles_Henri_Joseph_Leickert_(1818-1907),_schilder_Rijksmuseum_SK-A-4164 (500x650, 276Kb)

                                                                           22 сентября 1816 года - 5 декабря 1907 года.

Шарль Анри Жозеф Лейкерт родился в Брюсселе.

Его отец, Генрих Михаэль Лейкерт из Виттендорфа , женился на Генриетте Мартийи,
 
дочери гугенота из Вердера.
 
Он был камердинером Вильгельма I Нидерландского , который проживал в Голландском дворце
 
до 1815 года, а затем, из-за Королевства Объединённых Нидерландов, жил попеременно в Гааге
 
и Брюсселе.
 
Семья жила недалеко от Гроте Маркт в 1818 году.
 
После смерти матери Карл и две его сестры были помещены в приют.
 
В возрасте 11 лет Чарльз Лейкерт получил частные уроки живописи и рисунка , среди прочих от
 
Бартоломеуса Йоханнеса ван Хове (1829), Вейнанда Нуйена и Андреаса Шельфхаута (1839).
 
Он также учился в Гаагской художественной Академии.
 
Он специализировался на пейзажной живописи , в частности, на зимних, летних, пляжных, речных
 
и городских пейзажах.
 
Между 1841 и 1848 годами Лейкерт жил и работал в Гааге, где сотрудничал с Чарльзом Рохуссеном
 
и Антони Вальдорп и был одним из основателей студии Пульхри.
 
С 1848 года он жил в Амстердаме вместе с Сэмом Вервеером на Рокине , недалеко от Arti et Amicitiae;
 
позже на PC Hooftstraat, когда он добился большего успеха.
 
Лейкерт был преимущественно художником пейзажей, пасторальных летних речных сцен,
 
городских сцен, но прежде всего он известен своими зимними пейзажами в истинно
 
романтической традиции.
 
Он продолжал работать в Гааге до 1848 года, когда он был избран в Общество Arti et Amicitiae в
 
Амстердаме.
 
Лейкерт также писал картины вместе с Йозефом Йоссе Йодокусом Муренхаутом ( 1801-1875 ),
 
художником, с которым он, возможно, познакомился через Шельфхаута и с которым Муренхаут
 
также сотрудничал, что свидетельствует о сплоченном и дружеском характере художественных
 
кругов.
 
В 1861 году Лейкерт был избран в Амстердамскую академию изящных искусств, но в том же году
 
ненадолго переехал в Майнц-на-Рейне, а через год вернулся в Гаагу.
 
В 1856 году он был избран директором Королевской академии художеств.
 
В 1859 году он женился на Аполонии Шнайдер в Майнце.
 
Лейкерт — один из самых плодовитых художников XIX века в Голландии.
 
Затем Лейкерт переехал в Амстердам, жил в Ньивэр-Амстеле, а затем снова
 
вернулся в Майнц, где и умер 5 декабря 1907 года.
 
Лейкерт писал свои картины в мастерской, основываясь на сделанных на природе
 
эскизах и этюдах.
 
Очень часто его картины имели летний и зимний варианты.
 
Лейкерт написал ряд романтических речных пейзажей на Рейне для немецкого
 
рынка.
 
Около 1887 года пара переехала в Майнц.
 
В 1928 году Музей Майнца приобрел его
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии



Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»