Богато одетая птица. Акварель, бумага.

Без заголовка 06-10-2025 12:21

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Жизнерадостные пейзажи французского художника Жана-Марка Янячика

Без заголовка 05-10-2025 19:47

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Британская художница Лиза Леннон .

В работах британской художницы Лизы Леннон есть все, что мы так ценим - яркие эмоции, индивидуальность, красоту.

Без заголовка 05-10-2025 19:45

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Каменев Валериан Константинович: живописец

1sm (500x542, 103Kb)

1822 год - 26 декабря 1876 года.

Валериан Константинович Каменев родился в дворянской семье в

Новгородской губернии.

В 1832—1833 годах обучался в Петрозаводском духовном училище, затем

— в Олонецкой губернской мужской гимназии.

Учился в гимназии в Новгороде, но, не окончив курса, в 1838 году по

протекции отца поступил на службу в новгородскую уголовную палату, а

затем в губернскую канцелярию.

Практически всё свободное от основной работы время Каменев посвящал

занятиям живописью.

Сразу по приезде в Петербург, с 1841 года, он начал обучаться в Академии

художеств в качестве постороннего ученика.

Каменев Валериан Константинович служил в Департаменте уделов, в

котором с 1845 года был помощником начальника в удельной конторе.

В 1848 году Каменев получил звание неклассного художника.

В 1850-1853, 1857-1864, 1867 и 1874) годах экспонировал свои пейзажные

картины на академических выставках.

В 1850 году перешёл на службу в Департамент герольдии Правительствующего

Сената.

В 1853 году Каменева Валериана Константиновича признали "назначенным в

академики".

В 1857 году за исполненную Каменевым картину "Вид на острове Голодае близ

Петербурга" он получил звание "Академика Императорской Академии художеств".

После этих событий в том же 1857 году, Каменев перешёл на службу в департамент

Министерства юстиции.

В 1858 году Каменев Валериан Константинович оставил государственную

службу и стал заниматься только профессией художника.

1859 году Каменев совершил путешествие по Германии, Франции, Северной

Италии, Бельгии, Швейцарии и выполнил в поездке множество этюдов и

зарисовок.

В 1860-х он переехал из Петербурга в Гатчину, где жил до конца своих дней,

занимаясь преподаванием и самостоятельным творчеством.

Валериан Каменев преподавал рисование в Морском кадетском корпусе (1858–

1864), Инженерном артиллерийском училище морского ведомства, петербургской

седьмой мужской гимназии (с 1862), Гатчинском сиротском институте и Гатчинской

женской гимназии (с 1869).

Произведения Валериана Каменева хранятся в собраниях Третьяковской галереи,

Таганрогской картинной галереи, Сочинского художественного музея и других.

Валериан Константинович Каменев - художник академического направления,

живописец, рисовальщик, гравер, пейзажист, копиист.

Без заголовка 04-10-2025 17:48

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Фредерик Джад Вог - художник .

Да, большинство его очень красивых картин посвящены морю. Но мое знакомство с его творчеством началось с этой картины:

Невероятные глубокие оттенки синего и зеленого бутылочного глянцевого стекла и эти нежные, хрупкие ирисы создают невероятное ощущение от просмотра. Так хочется рассматривать эту картину в мельчайших подробностях!

Жена художника в качестве хобби любила выращивать цветы. Вот почему в творчестве Фредерика Джада периодически появлялись такие замечательные цветочные натюрморты. Эти картины стали отдельной страницей его творчества. Иногда даже кажется, что эти картины написаны разными людьми.

Без заголовка 04-10-2025 17:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АукционноАкварельноЦветочное...Leslie Wainwright

Лесли Уэйнрайт/Leslie Wainwright (British-Canadian (Active in Canada) 1936-1997)

АукционноАкварельноЦветочное

e8967d02-8941-4434-a59e-bb4b80784d3f (481x605, 792Kb)
Лесли Уэйнрайт — британо-канадская (работавшая в Канаде) художница послевоенного и современного искусства, родившаяся в Англии (Великобритания) 1936 году.

Работы Лесли Уэйнрайт неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 50 до 7680 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства.

С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7680 долларов США за «Цветочный натюрморт», (ниже) проданный на аукционе Julien's Auctions в 2020 году.
Художник умер в 1997 году.

«Цветочный натюрморт»

Без заголовка 04-10-2025 17:44

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лукиянов Николай Михайлович: художник

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (477x480, 102Kb)

3 января 1957 года.

Николай Михайлович Лукиянов в селе Эшмикеево Яльчикского района Чувашской

Республики.

О семье и детстве сведений нет.

После окончания в 1977 г. Йошкар-Олинского художественного училища работал

художником - оформителем в Марий Эл, в отделе культуры Батыревского района,

дизайнером по интерьеру в Батыревском райпо.

С 1980 года живет и работает в селе Батырево.

С 2002 г. – член Союза чувашских художников, с 2016 г. – член

Союза художников России.

Начало творческой деятельности художника связано с дизайнерской работой.

Николай Михайлович проявил себя в этой области чрезвычайно многогранно:

оформлял интерьеры разных общественных зданий, проектировал уличные

территории, создавал декоративные композиции, что потребовало от него освоения

многих прикладных видов искусства.

Он стал мастером по гипсовому литью, чеканке, резьбе, технике «сграффито»

(сложнофактурная стенопись).

При такой занятости художник не переставал заниматься живописью.

Профессиональная подготовка позволила ему создать значительную серию многофигурных

композиций «Прославление иконы Казанской Божией Матери» для православной

организации Казани, картины для частных и общественных зданий, в том числе интерьеров

посольств Швеции и Японии в Москве, аэропорта Домодедово.

С 2000-х годов Николай Михайлович практически оставляет дизайнерскую работу и всецело

посвящает себя живописи.

Центральная тема творчества художника – родной край.

В живописи Н. Лукиянова особенно выделяются пейзажи, пронизанные поэтическим восприятием

и одухотворенностью, посвященные временам года, деревне, где многие образы являются

творческой находкой.

Художник стремится максимально сохранить и донести до зрителя «настроение» различных времён

года, красоту природы.

Лирично и тонко он решает тему чувашской деревни, а природа увлекает его возможностью наиболее

полно воплотить свои мысли и чувства.

Интересны своим характером и индивидуальными чертами герои его портретов.

В живописи художник использует широкий диапазон цветного и тонального решения.

Н.М. Лукиянов – активный участник выставок разного уровня.

Его произведения находятся в коллекциях государственных музеев, в том числе музее изобразительных

искусств Республики Марий Эл, частных коллекциях России, Македонии, Турции, США, стран

Западной Европы.

Является лауреатом республиканской премии Национально-культурной автономии татар и Духовного

управления мусульман Чувашской Республики имени Фатхи Бурнаша за 2010

Без заголовка 03-10-2025 18:54

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник-анималист Карл Брендерс (Carl Brenders)

Художник-анималист Карл Брендерс (Carl Brenders)
Карл Брендерс родился недалеко от Антверпена (Бельгия). Начал рисовать с детства. Учился в Академии изящных искусств в Антверпене, затем в Берчем, Бельгия. Картины художника выставлялись в Ли Йоки Вудсон художественном музее «Птицы в искусстве».
«Природа уже красива, уже совершенна. Вот почему я пишу с таким большим количеством деталей и столько реализма. Я хочу захватить то совершенство» Карл Брендерс (Carl Brenders)

Carl-Brenders_9 (700x493, 422Kb)

Carl Brenders создал иллюстрации дикой природы к 20 книгам из серии под названием «Тайная жизнь животных». Художник пользуется международным признанием, и широко известен в США, во Франции, Испании, Голландии и в Бельгии.

Carl-Brenders_11 (700x495, 343Kb)

Lkis

Без заголовка 03-10-2025 18:54

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Лиза Дженсен (Lisa Graa Jensen)

Читать далее

Без заголовка 02-10-2025 17:59

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Британский художник Артур Вассе .

Для тех, кто любит погружаться в историю и наслаждаться старинными полотнами, я предлагаю познакомиться с творчеством английского художника Артура Вассе. Именно так, как картинах этого художника, многие из нас и представляют жизнь англичан прошлых столетий. Это очень интересно и красиво!

Вот, что известно из его биографии. Артур Вассе жил в XIX–XX веке. Он родился в Манчестере и учился в Мюнхенской академии изобразительных искусств. В 20 лет он переехал в Германию и обосновался в баварском городе Ротенбург-об-дер-Таубер, периодически возвращаясь в Англию, где некоторое время руководил собственной художественной школой.

Без заголовка 02-10-2025 17:58

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Красива русская природа. Её сравнить ни с чем нельзя...Михаил Бровкин

Михаил Бровкин (Россия, 1969)

ВременаГодаПейзажное

1586de555ac11498a829c1d071c1c166 (539x700, 680Kb)
Над нами небо голубое,
Вокруг зелёные поля,
Вдали лесок стоит стеною,
К себе таинственно маня.

Красива русская природа.
Её сравнить ни с чем нельзя.
Леса, луга, поля, озёра –
Всё это мило для меня.

Смотрю вокруг и восхищаюсь,
И сердце бешено стучит.
Вы не найдёте, я ручаюсь,
Того, что больше восхитит

Идем по узенькой тропинке,
Вдыхая аромат цветов.
Вон отцветает куст малинки,
В лесу уже полно грибов.

Какая б не была погода,
Хоть ураган, хоть лютый ветер,
Но мне родимая природа
Прекрасней всех чудес на свете.
© Copyright: Анастасия Удалова

Без заголовка 02-10-2025 17:57

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Не надо бояться октября, октябрь прекрасен... Художник Бурмакин Евгений Александрович (Россия, Москва, 1951)

Начало осени

И. Бутман. Осенний блюз

Не надо бояться октября, октябрь прекрасен, быть может, прекраснее всех месяцев года... Октябрь ничего не обещает, не даёт и тени надежды, он весь в себе... Но как красиво сейчас! Какое золото! Какая медь! И как чудесна зелень елей в лесу и лоз над рекой! И до чего же зелена совсем не увядшая трава. А над всем — чистое голубое небо... И великая пустота тихого, просквоженного от опушки к опушке леса: ни птицы, ни зверька, ни насекомого, ни шороха, ни писка, ни свиста.
~~~~~~~~~
Юрий Нагибин. "Дневник"

Дорожка в лесу

Читать далее...

Без заголовка 02-10-2025 17:56

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кавура Вера: цветы пастелью

Всем моим подругам в интернете и мировой паутине посвящаю.

vera-kavura-profile-photo (400x400, 130Kb)

1978 год.

Вера Кавура родилась в Киеве.

О семье и детстве сведений нет.

Сама же Вера рассказывает, что рисовать любила с детства.

Начальное художественное образование получила в детской художественной

школе.

Затем была художественная студия НСХУ (национальный союз художников Украины).

Далее было изучение международной экономики в ДГТУ (предположительно

Днепродзержинский государственный технический университет).

Арт- коуч Международного Эриксоновского Университета (коучинг — это партнёрский

процесс, в котором коуч помогает клиенту раскрыть собственный потенциал и достичь

чётко определённых личных или профессиональных целей с помощью наводящих

вопросов и диалога, а не предоставления готовых советов.

Это технология развития самосознания и ответственности, позволяющая человеку самому

найти решения и взять на себя ответственность за реализацию своих планов).

Участвовала в выставках Художественной студии НСХУ в Центральном доме художников

НСХУ и банке «Интеграл».

Любимая тема - преимущественно цветы. Вера Кавура рисует сезонные букеты.

Перед нами предстают тюльпаны и нарциссы, пионы и астры, гладиолусы и космеи.

Вера Кавура добавляет в букеты к садовым цветам растения полевые и лесные:

пижму, васильки, ландыши, клевер.

Одиночные цветы говорят о ценности каждого создания для этого мира.

Кавура начала рисовать еще в детстве и на протяжении многих лет экспериментировала

с разными техниками, пока в 2016 году не открыла для себя живопись пастелью.

«Пастельная техника позволяет мне работать быстро и улавливать все цветовые нюансы»,

— говорит она.

«Одна фотография не может передать блеск лепестков цветка; рисуя букет пастелью, я могу

уловить изменения света и тени и даже движение лепестков».

Ее подход к рисованию цветов заключается в том, чтобы начинать сразу с цвета, а не с

набросков.

Затем она добавляет детали в процессе рисования, и этот процесс позволяет ей « постоянно

находиться в единении с природой».

Кавура рассказывает, что ее процесс начинается с выбора цветов, которые она тщательно

подбирает, основываясь на их форме и цвете.

Она пишет картины с помощью живого букета, используя естественный свет.

Вера Кавура рассказывает: "Мои цветы кажутся очень реалистичными, но именно пастель,

форма и цвет позволяют мне создать характер и дух цветов.

Вызвать улыбку у зрителя и создать приятное

Без заголовка 02-10-2025 17:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Щербаков Борис Валентинович: избранное

artlib_user-1637-photo_img (250x298, 63Kb)

7 апреля 1916 года - 25 июля 1995 года.

Борис Валентинович Щербаков родился в Петрограде в семье художника Валентина

Семёновича Щербакова, ученика Ильи Ефимовича Репина, окончившего Высшее

художественное училище при Императорской Академии художеств.

Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя её при росписи церквей,

строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева.

Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на

родину отца в Казань.

В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Ленинград.

В 1933 году Борис Валентинович Щербаков поступил в Ленинградский институт живописи,

скульптуры и архитектуры, который успешно закончил в 1939 году.

Учился у Василия Николаевича Яковлева, Василия Евмениевича Савинского, Петра

Митрофановича Шухмина, Исаака Израилевича Бродского.

Дипломная работа художника была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а

репродукция картины была напечатана в журнале «Огонёк».

Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о

старых голландцах».

Одними из первых работ художника были полотна на исторические темы: «А. С. Пушкин

в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом.

Вечер», «Париж.

Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум».

Вместе с отцом работал над росписями церковных фресок в Киеве.

Великая Отечественная война началась для художника в роли сапера,

минировавшего подступы к Москве в 1941 году.

Впоследствии продолжил службу в действующей армии в роли фронтового

художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы.

В 50-60-е годы писал множество портретов выдающихся людей своего времени.

Член Союза художников СССР с 1944 года.

С 1973 года — член-корреспондент АХ СССР, с 1992 — член-корреспондент РАХ.

В настоящее время картины художника хранятся во многих музеях мира (Третьяковская

галерея, Русский музей и другие), в дипломатических и в государственных

представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме.

Его работы продаются на крупнейших мировых аукционах, включая «Сотбис».

30 ноября 2021 года на аукционе «Сотбис» был установлен рекорд цены

проданной картины Бориса Щербакова.

Картина «В полях. Ясная Поляна» была продана за 30 240 фунтов стерлингов.

25 июня 2025 года в Москве, РФ, состоялась продажа двух картин, признанных

лучшими портретами руки русского художника прошлого столетия, автопортрет

Щербакова Бориса Валентиновича 1948 года (холст, масло, 52х44, овал) и

портрет супруги художника - Щербаковой (дев. Сорокина) Зои Анатольевны 1950 года

(холст, масло, 44х35, овал) за 275 000 долларов США

Без заголовка 02-10-2025 17:48

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Peter Williams и его удивительная акварельная анималистика

Есть художники, которые просто изображают животных, а есть те, кто умеет «вдыхать» в них жизнь и душу. Британский акварелист Питер Уильямс (Peter Williams) именно такой художник-анималист. Его волки смотрят прямо в глаза, лисы будто вот-вот шевельнут ушами, а жирафы и птицы вступают в нежный диалог на белом листе бумаги. Это не просто рисунки — это истории, написанные акварелью.

Питер Уильямс родился в 1952 году в небольшом английском городе Welwyn Garden City. С детства он увлекался рисованием, но путь к искусству был долгим. За свою жизнь он успел попробовать себя в армии, поработать аналитиком и даже преподавателем. И лишь в зрелом возрасте решился полностью посвятить себя тому, что по-настоящему вдохновляло с детства — живописи.

С 2002 года Уильямс работает только как художник. Он обосновался в Саффолке, где его мастерская стала своеобразным островом тишины и сосредоточенности. Каждый день он садится за работу, включая любимую рок-музыку и полностью погружаясь в процесс.

Тема дикой природы — его главное вдохновение. В каждом взгляде хищника или трепете птицы он видит целый мир — сильный, уязвимый, настоящий. Его животные не «модели», а полноправные герои. Они словно приходят к зрителю со своей историей, характером, настроением.

Без заголовка 30-09-2025 21:13

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кувассег Чарльз Эфрази: пейзажист

Charles_Kuwasseg_portrait (210x262, 147Kb)

29 сентября 1833 года - 27 октября 1904 года.

Чарльз Эфрази Кувассег родился в Дравее —французской коммуне,

расположенной в двадцати километрах к юго-востоку от Парижа в

департаменте Эссонна региона Иль - де - Франс.

Шарль Эфрази Кувассег — сын австрийского художника Карла Йозефа Кувассега,

вместе с которым он сделал свои первые шаги как художник.

Формальное образование он получил у Жана Батиста Анри Дюрана-Брагера и

Эжена Изабе.

Эжен Изабе был придворным художником короля Франции Луи-Филиппа I.

Шарль Э. Кювассег на время оставил живопись, чтобы стать моряком дальнего

плавания.

Он специализировался на пейзажах, принадлежа к барбизонской школе.

Любимыми сюжетами Кювассега были бретонские и нормандские порты, а также

виды Северного моря и альпийских деревень.

Он сотрудничал с Теофилем Пуальпо в нескольких сериях картин.

С 1855 года Шарль Эфрази Кювассег регулярно выставлялся в Салоне, где

получил множество наград.

В 1892 году он завоевал бронзовую медаль Салона французских художников.

Позже он стал преподавателем рисования, и среди его учеников был Эмиль

Клавель.

Он в совершенстве владел искусством контраста и демонстрировал изящество

исполнения.

На него оказала влияние Барбизонская школа.

Историческое значение барбизонцев заключается в подготовке импрессионизма.

Характерным приёмом художников барбизонской школы, предвосхитившим

импрессионизм, было создание этюда на пленэре.

Правда они ещё только «ходили на мотив» с последующим завершением

картины в ателье.

Барбизонцы решили писать пейзаж таким, как он есть, без прикрас и идеализации,

в том числе с обыденными мотивами и образами простых людей, занятых сельским трудом.

«Эти замечательные живописцы создали национальный реалистический пейзаж, что

имело огромное значение в развитии не только французского искусства, но и других

национальных школ, вставших в XIX веке на путь реализма»

Некоторые из работ Шарля Кувассега, написанные маслом на холсте или на

панелях, хранятся, в частности, в Музее изящных искусств в Руане, в Музее

изящных искусств в Ренне, в Музее рыбалки в Фекане, в Художественном

музее Мальтвуд Университета Виктории (Канада), в музее Ля - Рошели

Без заголовка 30-09-2025 13:54

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Борис Пархунов . Вернисаж под абажуром

Читать далее

Без заголовка 30-09-2025 13:52

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Игорь Петрович Мосийчук .

Несколько секунд взгляда на эти акварели и, уверяю Вас, Вы навсегда станете поклонником живописи этого художника.

Без заголовка 30-09-2025 13:52

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Современный американский художник Эван Абрахамсон ( Evan Abrahamson)

Читать далее

Без заголовка 30-09-2025 13:51

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Я счастлив был в то пламенное лето! Художник Преображенский Владимир Николаевич (Россия, Севастополь, 1960)

Я езжу по южному берегу Крыма, -
не Крым, а копия древнего рая!
Какая фауна, флора и климат!
Пою, восторгаясь и озирая
Огромное синее Черное море...
В. Маяковский

Уголок в Гурзуфе. 2016

Там, на скалах, над морем вознесенный, Тянулся к небесам цветущий сад.
Там кто-то пел вдали, всходя на склоны, И доносились крики горных стад.
Я счастлив был в то пламенное лето! Внизу шипел сверкающий прибой…
Змеились блестки солнечного света В кустах, в песке, на влаге голубой.
В лучах пылали каменные глыбы Мой взгляд окреп в ликующем огне,
Следя береговой черты изгибы И облака на синей вышине.
Струился пар из глубины ущелий, Бежали тени, быстры и легки;
И чайки на волнах едва белели, Как сорванные бурей лепестки.
~~~~~~~~~
В.М. Волькенштейн, "Крым" (1910)

Море у Коктебеля

Читать далее...