Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. - известный художник и педагог. Окончил Крымское художественное училище и Суриковский институт в Москве.

|
|






1951 год.
Стивен Миллс родился в Санта-Монике, штат Калифорния, и вырос в Южной Калифорнии,
в 50-х годах, на Гавайях в 60-х, а в середине 70-х, после службы на флоте, обосновался на
Центральном побережье.
Он рассказывает о себе: "История становления художника - фотореалиста началась, когда
мне было всего четыре-пять лет.
Я открыл в себе любовь к рисованию и созданию произведений искусства.
Этот творческий путь начался с простых рисунков грузовиков, динозавров и кораблей.
В конце концов, родители поняли, что наказывать меня, запирая в комнате, неэффективно,
пока у меня есть карандаш, простой лист бумаги и безграничное воображение.
Любовь к творчеству только крепла, и с возрастом моя страсть к живописи росла.

1964 год.
Дебби Лаш родилась в Англии.
Но у нее есть полная тёзка, которая родилась в Ирландии.
И в интернете их путают между собой.
Такие случаи, к сожалению, бывают достаточно часто.
О семье и детстве сведений нет.
Дебби начала работать профессиональным иллюстратором после обучения в
Школе искусств Харроу, а затем в Королевском колледже искусств.
В 2003 году, спустя 15 лет, она уехала из Лондона, чтобы отремонтировать
загородный паб в Сомерсете, намереваясь писать пейзажи, которые она любила.
Однако управление пабом оставляло мало времени на живопись!
Прошло 13 лет и ещё один переезд в Девоншир, прежде чем она смогла реализовать
свою мечту и полностью посвятить себя живописи.
Возвращение к живописи после длительного перерыва позволило Дебби по-новому
взглянуть на своё искусство, что привело к новой волнительной и увлекательной работе.
Ощущение мощи, огромной силы, красоты и непрерывного движения возникает от просмотра этих картин. Инна Цукахина — талантливая российская художница, чьё творчество пронизано любовью к природе и грации живых существ. Она очень любит писать лошадей.
Это у неё получается невероятно красиво. Каждая ее такая картина - словно живописное признание в любви и восхищение этими грациозными животными.
Художница родилась в 1968 году в Краснодаре, она прошла серьёзный профессиональный путь: окончила Краснодарское художественное училище, а затем — Академию художеств в Киеве. Сегодня Инна — член Союза художников России и магистр Академии художников в Праге, участница многочисленных городских, краевых, республиканских и международных выставок.

23 января 1949 года.
Тамара Александровна Седнева родилась в Клайпеде.
О семье сведений нет.
Высшее образование получила, окончив Петербургский государственный
университет путей сообщения в 1980 году.
Тамара с юности несла в себе желание сделать жизнь красивее.
Говорит, учителя всегда нацеливали не теряться в серой массе, искать свою индивидуальность.
И эти слова запали девушке в душу.
Она старалась даже купленную в магазине одежду сделать оригинальной с помощью
вышивки, аппликации.
Вы увидите галерею великолепных живописных работ известного советского и русского художника, который показывает красоту своей родной земли через красоту святых мест и заповедных уголков природы.

|
|

Анютины глазки
Розовое утро

Мэйзи Матильда (Maisie Matilda) ― молодая художница из Великобритании, которая расписывает обрез книг. Ее работы великолепны и раскупаются буквально за несколько минут на онлайн-площадках. Она покупает книгу в букинистическом магазине, реставрирует ее, а затем сбоку на страницах создает тематический рисунок.

Мэйзи начала расписывать книги во время пандемии, чтобы как-то занять себя на карантине. Она очень любит творчество Толкина, поэтому именно его книга стала первым её полотном. Публикации девушки стали вирусными, и вскоре у нее появились первые заказы. Сюжет книги должен непременно вдохновлять художницу. С рисунком Мэйзи справляется быстро: обычно у девушки уходит один день на картину.
На самом деле расписывание обрезов книг ― это древнее искусство, которое почти исчезло. Сейчас только четыре человека в мире занимаются подобной живописью профессионально. И около шестидесяти художников, включая Мэйзи - в качестве хобби.

1 апреля 1958 года.
https://gazetanovgorod.ru/novosti/molodyozhnaya-bi...shaet-na-yubilejnuyu-vystavku-
vladimira-ustalova.html
https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post305847137/
https://ariits.narod.ru/ustalov.html
Владимир Николаевич Усталов не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого художника.
И, несмотря на скудность официальных данных в интернете, решил представить
творчество Владимира Николаевича Усталова любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.
Импрессионизм с заметным влиянием мастеров академической школы Петербурга
(моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и многое другое,
что мне оказалось недоступно из - за отсутствия информации в интернете.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж

17 ноября 1942 года - 13 апреля 2021 года.
Лучано Вентроне родился в Италии во время второй мировой войны.
В возрасте 5 лет он был разлучён с родным домом и отправлен в Данию
к леди Мете Петерсон, которая подарила ему первую игрушку: коробку с
красками и познакомила его с азами искусства.
Позже он вернулся в Италию, чтобы содержать семью, но следуя своей страсти
к живописи в 1960 году поступил в Римскую Академию изящных искусств.
В 1968 году он начал изучать архитектуру.
Участие в студенческих волнениях привело к тому, что он бросил учёбу и
продолжил занятие живописью самостоятельно.
Он пробовал себя практически во всех течениях и стилях, стремясь найти
собственный художественный язык.
Вентроне черпал вдохновение у Караваджо и Джорджо Моранди, а также был
учеником Джузеппе Капогросси.
Он тщательно и скрупулёзно изучал соотношение цвета и формы.
Его академические рисунки были опубликованы в книге "Анатомия центральной
нервной системы человека" профессора Гастоне Ламбертини.
Лучано Вентроне жил на побережье Средиземного моря и каждый день много
часов проводил в своей студии, работая над композициями.
Поворотным моментом в его карьере стал визит в его студию выдающегося
учёного искусствоведа Фредерико Дзери.
К тому времени картины Лучано уже выставлялись в Лондонской галерее.
После этого визита картины художника, благодаря поддержке этого и
других искусствоведов стали выставляться по всему миру: в США, Японии
и других странах.
С 1991 года состоялось множество коллективных и персональных выставок
художника как в частных, так и в государственных галереях Европы, Азии и
Америки.