• Авторизация


Без заголовка 23-11-2025 16:38

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи. Художник Дмитрий Колпашников


h-112119 (502x310, 121Kb)Художник Дмитрий Колпашников


Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году закончил Тверское Художественное училище имени Венецианова А.Г. Его специализация - пейзажная живопись. Работы Дмитрия Колпашникова пользуются признанием во всем мире. Его пейзажи реалистичны, проникнуты любовью к природе, внимательным отношением к деталям. Художник умело передает волшебную красоту зимы, её величие и холодное спокойствие
emvh_IHk7pK7fddOUiWm-a5ZeAwCmjvd3ZQQLQTvmEDmMb48OQtLuas8hzU0l8xn5YM2huV-2v8cWSZAAP5SotRv (600x391, 150Kb)
LkAM5VJ6rx4PntU9cO6zkKeENCcMkY3ezEIH0krZjdFi8bDP_-HImQqHOa9msPz1iprt8lWOxQunzbL1o1xeJq7E (600x397, 171Kb)
Flash Magic

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:38

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

«Художник Игорь Сахаров»

Сахаров Игорь Витальевич 1966 г.р. - известный художник и педагог. Окончил Крымское художественное училище и Суриковский институт в Москве.
484490403_1187821909756134_2417320184089124264_n (497x700, 285Kb)

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-11-2025 16:35

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Чудесное «акварельное чаепитие» от художницы Любови Титовой.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Источник изображения : svistanet.com› и яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:35

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

А за окном - без десяти Зима и ноября холодное дыханье...Иванов Владимир Сергеевич

 

[показать]



Сегодня я дарю тебе позднюю осень. Пей черное горькое вино дождей,
вдыхай золотую пыльцу последней листвы, хватай широко открытыми глазами растрепанное небо, впускай в себя преддверие новой зимы, я угощаю.

Потому что точно знаю одно: любая осень: волшебная рыжая лисица, кружащая голову хороводом листопадов, открывающая в прозаической душе слова поэзии или печальная сероглазая незнакомка, прикрывшая бледные влажные губы веером обнаженных ветвей, — она не в мутных лужах, не в промокших ботинках, не в каплях воды на окнах и лицах, не в криках улетающих птиц, нет…

Осень — в душе человека. Как и весна, лето, любой сезон, любая погода.
И поэтому одному и тому же дождю кто-то с радостью и предчувствием очищения подставит свои руки, а другой тяжело нахмурится, смахнет в случайный ручей свою печаль и потуже затянет плащ.
Погода в нас, а дождь.. он просто идет. Лишенный оттенков добра и зла, радости и печали.
Дождь идет сквозь наши души, и этому не учат в школе, об этом не говорят родители. Сегодня я дарю тебе позднюю осень, завернутую в обертку слов.
Бери и помни, что то, каким станет этот странный нелепый подарок, чем станет он, легкой улыбкой или тоскливым взглядом в окно — зависит только от тебя.
(Аль Квотион)



Художник Иванов Владимир Сергеевич (Россия, 1983)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1)



А за окном - без десяти Зима
И ноября холодное дыханье,
Снежинок суматошных кутерьма
В туманности молочной вечерами.

Без десяти Декабрь, без десяти...
Часы летят, как звёзды с неба, в вечность...
Ноябрь, друг, пойми нас и прости:
И наша жизнь, увы, не бесконечна...



А впереди - Декабрь и Новый год,
И время удивительных свершений...
Но, и Декабрь, сдав права, уйдёт,
Наступит Рождество, потом Крещенье...

Ну, а пока - без десяти Зима...
И мир застыл в безмолвном в ожиданьи...
И греют душу мне твои слова,
Да вера в исполнение желаний...


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:34

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Волшебные пейзажи голландского фотографа Ларса Ван де Гура(восстановила на жж и решила с вами красотой поделиться)

Magical-landscapes-by-the-Dutch-photographer-Lars-van-de-Gur-01.jpg

Волшебные пейзажи Ларса ван де Гура (Lars Van de Goor) похожи на картинки из детских книг сказок или приключений. Ему удалось сформировать собственное видение одного из самых сложных в пейзажной фотографии направлений (фотография леса).



Ранее мы вас уже знакомили с творчеством Ларса, в статье « Красота лесного пейзажа от голландца Ларса ван де Гура . » Фотографией Ларс ван де Гур начал заниматься в зрелом возрасте (в 43 года), до этого он увлекался музыкой, которую связывает с фотографией – композиция. Свет раннего утра придаёт его фотографиям волшебство.


Magical-landscapes-by-the-Dutch-photographer-Lars-van-de-Gur-02.jpg


Плачется осень.. Жюр22

Написано совместно с моей любимой Музой,
талантливой Поэтессой, Татьяночкой Корбут !









Лужи утром замерзают,
Воздух свеж и очень чист.
И последний улетает
Жёлтый и печальный лист!
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:33

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Художник Илья Чирун

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:32

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Волшебный мир зимних акварелей художницы Альфии Сафи (Alfiya Safi).

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:30

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Миллс Стивен: фотореалист

                                    Р‘ез названия (545x700, 160Kb)

                                                                                          1951 год.

Стивен Миллс родился в Санта-Монике, штат Калифорния, и вырос в Южной Калифорнии,

в 50-х годах, на Гавайях в 60-х, а в середине 70-х, после службы на флоте, обосновался на

Центральном побережье.

Он рассказывает о себе: "История становления художника - фотореалиста началась, когда

мне было всего четыре-пять лет.

Я открыл в себе любовь к рисованию и созданию произведений искусства.

Этот творческий путь начался с простых рисунков грузовиков, динозавров и кораблей.

В конце концов, родители поняли, что наказывать меня, запирая в комнате, неэффективно,

пока у меня есть карандаш, простой лист бумаги и безграничное воображение.

Любовь к творчеству только крепла, и с возрастом моя страсть к живописи росла.

Каждый год я трачу бесчисленное количество часов, вкладывая душу и сердце в создание
 
своего «шедевра», который будет представлен на долгожданной ярмарке следующим летом,
 
с нетерпением ожидая признания.
 
К моему счастью, моя семья всегда любила жить у океана, что оказало глубокое влияние на
 
выбор сюжетов, которые я люблю писать.
 
Морская тематика занимает центральное место в большинстве моих картин.
 
Побережье Калифорнии предлагает широкий выбор сюжетов: от великолепного побережья до
золотистых летних полей.
 
Моя огромная самоотдача и упорный труд всегда окупаются, когда судьи награждают меня з
 
вездой или лентой – независимо от цвета, я чувствую гордость и воодушевление.
 
Эти небольшие, но важные победы всегда мотивируют меня продолжать творить и исследовать
 
необъятный мир искусства.
 
Оглядываясь назад, я бесконечно благодарен за полученное признание, поскольку оно продолжает
 
вдохновлять меня на неустанное стремление к творческим мечтам.
 
Когда мне было одиннадцать, я впервые продал свое произведение искусства —
 
это был карандашный рисунок клипера на горизонте. 
 
Во время учёбы в колледже у меня появилась уникальная возможность объединить
 
свою страсть к искусству с любовью к океану.
 
Летом я рисовал в марине на острове Мартас-Винъярд, где меня наняли делать зарисовки
 
многочисленных яхт, которые приплывали и уплывали.
 
Эта работа не только позволяла мне оплачивать учёбу, но и дарила красивый загар и
 
возможность общаться со многими замечательными людьми.
 
Я открыл для себя страсть к дизайну и живописи на курсе «Базовый дизайн», где
 
внимательный преподаватель повёл меня по пути, о котором я и не мечтал.
 
Я никогда не мечтал стать художником, но с энтузиазмом использовал любую возможность
 
развить свои навыки, с энтузиазмом берясь за каждый новый проект.
 
Только на последнем курсе я наконец-то поставил себе задачу попробовать что-то новое –
 
фотореалистичную живопись.
 
Вдохновлённый выставкой Ричарда Эстеса в Бостоне, я с помощью преподавателя живописи
 
создал свою первую фотореалистичную картину маслом.
 
Во время учёбы в колледже несколько моих работ выставлялись в галерее Granary на острове
 
Мартас-Винъярд.
 
К счастью, сразу после выпуска, летом 1983 года, мне предложили персональную выставку.
 
Однако мне
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-11-2025 16:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лаш Дебби: магический пейзаж

                                                              debbielush (336x336, 80Kb)

                                                                                                    1964 год.

Дебби Лаш родилась в Англии.

Но у нее есть полная тёзка, которая родилась в Ирландии.

И в интернете их путают между собой.

Такие случаи, к сожалению, бывают достаточно часто.

О семье и детстве сведений нет.

Дебби начала работать профессиональным иллюстратором после обучения в

Школе искусств Харроу, а затем в Королевском колледже искусств.

В 2003 году, спустя 15 лет, она уехала из Лондона, чтобы отремонтировать

загородный паб в Сомерсете, намереваясь писать пейзажи, которые она любила.

Однако управление пабом оставляло мало времени на живопись!

Прошло 13 лет и ещё один переезд в Девоншир, прежде чем она смогла реализовать

свою мечту и полностью посвятить себя живописи.

Возвращение к живописи после длительного перерыва позволило Дебби по-новому

взглянуть на своё искусство, что привело к новой волнительной и увлекательной работе.

Картины Дебби составлены из пейзажей, которые она видит во время прогулок с собакой
 
в ​​Девоне.
 
Её радость от простого процесса живописи – от нанесения кистью пятен краски разной
 
толщины на поверхность, одно поверх другого, – прослеживается в её работах.
 
Она мастерски использует яркие цвета, организуя их вокруг интересных мест, обычно
 
деталей её походов по грязным прибрежным тропам.
 
Деревья, ворота, головокружительные холмистые поля, белые дома и животные на ферме –
 
всё это присутствует на её картинах.
 
Работы Дебби предлагают свежий и захватывающий взгляд на сельскую местность Девона,
 
«Воспоминания о холмах и тропах, горизонте и погодных условиях возникают в студии, где
 
мне нравится наносить яркие пятна краски разной густоты на поверхность, одно на другое,
 
чтобы складывать в единое целое пейзажи», — говорит Дебби, которая сейчас живет в Чардстоке,
 
Восточный Девоншир.
 
На её картинах плавные изгибы линий перемежаются центральными фигурами: морскими
 
укреплениями, лодками, амбарами, фермерскими и лесными домами, скотом и деревьями.
 
Благодаря процарапанным линиям, они становятся визуальными записями её путешествий;
 
отчасти реальными, отчасти воображаемыми пейзажами, полными энергии, цвета, ностальгии,
 
наблюдений и радости. 
 
И это все официальные сведения о художнице.
 
(с)
 
 
 
fbclid=IwY2xjawOOrAdleHRuA2FlbQIxMABzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODky
 
AAEe5yDM_RzUbgZ7ejbY0ztzHnWzlUyLPiHJvanC0M2l6xnkHdSdFVFnxkXw648_aem_juk4YrLyeI
 
E2JVehkd3bmQ
 
 
 
 
 
Дебби Лаш не состоит в российских реестрах и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-11-2025 14:29

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Инна Цукахина.

Ощущение мощи, огромной силы, красоты и непрерывного движения возникает от просмотра этих картин. Инна Цукахина — талантливая российская художница, чьё творчество пронизано любовью к природе и грации живых существ. Она очень любит писать лошадей.

Картины художницы Инны Цукахиной.

Это у неё получается невероятно красиво. Каждая ее такая картина - словно живописное признание в любви и восхищение этими грациозными животными.

Картины художницы Инны Цукахиной.

Художница родилась в 1968 году в Краснодаре, она прошла серьёзный профессиональный путь: окончила Краснодарское художественное училище, а затем — Академию художеств в Киеве. Сегодня Инна — член Союза художников России и магистр Академии художников в Праге, участница многочисленных городских, краевых, республиканских и международных выставок.

Картины художницы Инны Цукахиной.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-11-2025 14:28

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Седнева Тамара Александровна: автодидакт

                      487780083_1831012827664505_6028444385819334185_n (700x700, 413Kb)

                                                                                          23 января 1949 года.

Тамара Александровна Седнева родилась в Клайпеде.

О семье сведений нет.

Высшее образование получила, окончив Петербургский государственный

университет путей сообщения в 1980 году.

Тамара с юности несла в себе желание сделать жизнь красивее.

Говорит, учителя всегда нацеливали не теряться в серой массе, искать свою индивидуальность.

И эти слова запали девушке в душу.

Она старалась даже купленную в магазине одежду сделать оригинальной с помощью

вышивки, аппликации.

Она рассказывает: "В 1990 году переехала на ПМЖ в Беларусь.
 
Живу в маленьком районном городке Лиозно Витебской области.
 
Именно на исторической родине (на довольно позднем этапе жизни) занялась
 
творчеством.
 
Вначале увлеклась живописью в начале двухтысячных.
 
А в 2015 году , опубликовав несколько своих стихотворений и прозаических миниатюр и
 
получив несколько положительных откликов, "осмелела".
 
Активно публиковала и сочиняла новые стихи.
 
Когда в "Одноклассниках" издатели стали предлагать публиковать мои авторские
 
произведения в альманахе " Венок из слов" и др., то с радостью согласилась.
 
Вспомнила свою свекровь (царство небесное) , которая в пожилом возрасте написала
 
четыре общие тетради с мемуарами о своей жизни для детей и внуков.
 
Написала вручную, даже иногда дополняла рисунками, изображающими некоторые
 
подробности изложенного.
 
Я читала с большим интересом.
 
Потому, имея более комфортные условия, т.е. ноутбук, я тоже решила оставить внукам
 
память.
 
В основном описываю события своей жизни, эпизоды из жизни внучат.
 
Думаю , что когда-нибудь им станет интересно прочесть мои рассказы.
 
Вспоминаю, когда работала начальником товарной конторы на ж.д. станции Клайпеда,
 
в конторе имелась папка с грифом " для служебного пользования".
 
Хранилась в сейфе.
 
Содержимое моего творчества разместилось в пяти сборниках и четырех альманахах.
 
И я с иронией подобрала бы гриф "Для семейного пользования".
 
Но с разницей , что я открыта для незнакомых читателей.
 
У меня нет ничего затаённого для чужого глаза.Кто-то может узнать и себя , прочитав мои
 
"опусы".
 
Потому сейф вовсе не потребовался."
 
Творчество - таким высоким словом назвать картины Тамары Александровны уже можно
 
совершенно не сомневаясь. 
 
Тамара Александровна Седнева – постоянная участница Города мастеров на Славянском базаре.
 
Её работы не раз выставлялись в областном центре.
 
А на районном уровне присутствуют на выставках Дома ремёсел постоянно.
 
Вообще ею написано около 500 картин.
 
Большинство просто роздано друзьям, знакомым, коллегам.
 
Немало работ ушло в дар различным делегациям, отдано в подарок при поездках.
 
Картины Тамары
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-11-2025 14:03

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Анатолий Васильевич Куршин . 1 Часть .

Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/

 

Белый скит. 90×60 Холст. Масло. 1996 г. Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/
Деревенский проспект. Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/

Вы увидите галерею великолепных живописных работ известного советского и русского художника, который показывает красоту своей родной земли через красоту святых мест и заповедных уголков природы.

. У Скалистого берега. 55×85 Холст. Масло. 1999 г. Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-11-2025 14:02

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник-иллюстратор Анастасия Аллен

Иллюстрации Анастасия Аллен Стихи Шарль Бодлер
Дождь идет,потоки льются.Черный кот глядит на блюдце.
В блюдце нету молока, смотрит кот на облака:
"Хоть бы раз полил нарочно с неба в блюдце дождь молочный![/b]
Плохая собака!
main_собаченция-2 (700x688, 157Kb)
>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-11-2025 14:01

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Прекрасная пейзажная живопись «Тайны красоты природы и бытия Святой земли». Художник Анатолий Куршин . 2 Часть .

Храм Всехсвятского скита («Белый скит«) 27×20 1993 г .  Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/                                                    Ворота к «Белому скиту« 26×20 1991 г.  Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/ Валаамский монастырь 20×19 1987 г..  Источник изображения : valamo.ru›alb/kurshin-valaam/

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-11-2025 14:00

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Проста, доверчива, красива Россия, Матушка Россия...

[показать]

ОсеннеЗимнеПейзажное и биография - здесь


Художник Корепанов Александр Сергеевич (Россия, Екатеринбург)

От ракетостроения к живописи... ЛетнеПейзажное (часть-2)



Россия, Матушка Россия,
Кто дал тебе такое имя,
Кто Матушкой тебя назвал?
Как в тёплый свет запеленал...

Все в этом имени чудесном:
Святая вера, мягкость, вечность,
Простор некошеных полей,
Ширь океанов и морей



И тишь нетронутых опушек,
Их воспевал когда-то Пушкин,
Влюблённый в золотую Русь,
В её застенчивую грусть...

Ты-колыбель поэтов звучных
И композиторов могучих,
Бессмертных гениев не счесть,
В тебе немая тайна есть.



Проста, доверчива, красива
Россия, Матушка Россия...
(Лариса Александрова-Дмитриева)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-11-2025 14:00

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

...навстречу слепящим лучам Солнца. Художник Гречина Анна Вадимовна (Россия, 1974). Гиперреализм



-ANYTINY-GLAZKI....jpegАнютины глазки

Riltim. My Paradise


Утро. Ты пробуждаешься и первое, что видят твои глаза -
это цветок, раскрытый навстречу слепящим лучам Солнца.
Он растет, и всегда счастлив сам собой... Это просто Чудо.
~~~~~~
Сара Мильгрем

ROZOVOE-UTRO..jpegРозовое утро


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-11-2025 16:14

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Художница, которая рисует на переднем обрезе книг

5103149_kn1 (700x456, 58Kb)
Мэйзи Матильда (Maisie Matilda) ― молодая художница из Великобритании, которая расписывает обрез книг. Ее работы великолепны и раскупаются буквально за несколько минут на онлайн-площадках. Она покупает книгу в букинистическом магазине, реставрирует ее, а затем сбоку на страницах создает тематический рисунок. 
5103149_kn9 (521x700, 173Kb)

Мэйзи начала расписывать книги во время пандемии, чтобы как-то занять себя на карантине. Она очень любит творчество Толкина, поэтому именно его книга стала первым её полотном. Публикации девушки стали вирусными, и вскоре у нее появились первые заказы. Сюжет книги должен непременно вдохновлять художницу.  С рисунком Мэйзи справляется быстро: обычно у девушки уходит один день на картину.
На самом деле расписывание обрезов  книг ― это древнее искусство, которое почти исчезло.  Сейчас только четыре человека в мире занимаются подобной живописью профессионально. И около шестидесяти художников, включая Мэйзи - в качестве хобби. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-11-2025 16:12

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Базельский художественный музей, Швейцария (Kunstmuseum Basel, Switzerland) (часть 10)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9




01. Hieronymus II. Francken 1578–1623 (attributed to)
Stillleben mit Reichtümern und dem Tod des Geizigen, um 1600
Riches and the Death of the Miser, Still Life

Oil on oak wood
51.5 x 61.5 cm
Kunstmuseum Basel
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-11-2025 16:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Усталов Владимир Николаевич: художник

                                                                            Р‘ез названия (200x200, 30Kb)

                                                                                       1 апреля 1958 года.

Владимир Николаевич Усталов родился в  городе Александровск Пермской
 
области.
 
О семье сведений нет.
 
С ранних лет начал увлекаться рисованием.
 
 В 1975 году он окончил школу в Новосокольниках Псковской области и в том же году
 
поступил в художественное училище имени Марка Ивановича Малютина в Иванове,
 
где изучал живопись по традициям петербургской академической школы.
 
После года учёбы добровольно ушёл служить в армию.
 
Вернувшись, он продолжил обучение в Ивановском художественном училище, которое
 
окончил с отличием в 1981 году.
 
Глубокое увлечение историей и желание развиваться в жанре исторической живописи побудило
 
молодого художника поступить на исторический факультет Ивановского государственного
 
университета.
 
Первая персональная выставка Владимира Усталова прошла в 1978 году в Новосокольниках.
 
Она была приурочена к годовщине освобождения города от нацистских захватчиков.
 
С тех пор Владимир Усталов активно занимается выставочной деятельностью.
 
Картины художника вызывают глубокие эмоции и радуют жителей разных уголков
 
нашей страны.
 
Его творчество охватывает множество жанров.
 
Это пейзажи и портреты, а также картины на исторические и философские темы.
 
 
Владимир Николаевич считает, что художник – это не профессия, а образ жизни.
 
Мастер должен не просто уметь рисовать, но видеть момент.
 
Многие его работы нашли своих владельцев и теперь хранятся в музеях и частных
 
коллекциях по всему миру.
 
Картины мастера можно найти не только в России, но и в частных собраниях Германии,
 
Франции, Австралии, Японии, Италии, Нидерландов и Китая.
 
В 2024 году прошла сороковая, юбилейная персональная выставка художника в
 
Новгороде, пятнадцатая в этом городе.
 
(с)

 https://gazetanovgorod.ru/novosti/molodyozhnaya-bi...shaet-na-yubilejnuyu-vystavku-

vladimira-ustalova.html

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post305847137/

https://ariits.narod.ru/ustalov.html

https://vk.com/v.ustalov

Владимир Николаевич Усталов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И, несмотря на скудность официальных данных в интернете, решил представить

творчество Владимира Николаевича Усталова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель и другие техники.

Импрессионизм с заметным влиянием мастеров академической школы Петербурга

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и многое другое,

что мне оказалось недоступно из - за отсутствия информации в интернете.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-11-2025 16:07

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Вентроне Лучано: гиперреалист

                                                                                Р‘ез названия (195x259, 26Kb)

                                                                          17 ноября 1942 года - 13 апреля 2021 года.

Лучано Вентроне родился в Италии во время второй мировой  войны.

В возрасте 5 лет он был разлучён с родным домом и отправлен в Данию 

к леди Мете Петерсон, которая подарила ему первую игрушку: коробку с

красками и познакомила его с азами искусства.

Позже он вернулся в Италию, чтобы содержать семью, но следуя своей страсти

к живописи в 1960 году поступил в Римскую Академию изящных искусств.

В 1968 году он начал изучать архитектуру.

Участие в студенческих волнениях привело к тому, что он бросил учёбу и 

продолжил занятие живописью самостоятельно.

Он пробовал себя практически во всех течениях и стилях, стремясь найти

собственный художественный язык.

Вентроне черпал вдохновение у Караваджо и Джорджо Моранди, а также был 

учеником Джузеппе Капогросси.

Он тщательно и скрупулёзно изучал соотношение цвета и формы.

Его академические рисунки были опубликованы в книге "Анатомия центральной

нервной системы человека" профессора Гастоне Ламбертини. 

Лучано Вентроне жил на побережье Средиземного моря и каждый день много

часов проводил в своей студии, работая над композициями.

Поворотным моментом в его карьере стал визит в его студию выдающегося

учёного искусствоведа Фредерико Дзери.

К тому времени картины Лучано уже выставлялись в Лондонской галерее.

После этого визита картины художника, благодаря поддержке этого и

других искусствоведов стали выставляться по всему миру: в США, Японии

и других странах.

С 1991 года состоялось множество коллективных и персональных выставок

художника как в частных, так и в государственных галереях Европы, Азии и

Америки.

Его персональные выставки проходили по всему миру: Studio Forni, Милан (2004);
 
Albemarle Gallery, Лондон (2005); Bernarducci & Meisel Gallery, Нью-Йорк (2008); Palazzo
 
del Broletto, Комо (2010); Государственный Русский музей, Санкт-Петербург (2010);
 
Hollis Taggart Galleries, Нью-Йорк (2010); Фонд Ибрагима Кодры «Дети мира», Мелиде
 
(Швейцария, 2010); Ярмарка современного искусства Art Bejing, Пекин (2011).
 
Его картины находятся в важных частных и государственных коллекциях в Италии и за рубежом,
 
включая Коллекцию современного искусства Сената Италии, Коллекцию Национальной галереи
 
искусств в Вашингтоне и Коллекцию Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
 
В 2011 году он принял участие в 54-й Венецианской биеннале. 
 
Лучано Вентроне выставлялся в музеях и галереях по всему миру: от Рима до Лондона, от Монреаля
 
до Сингапура, от Нью-Йорка до Москвы, от Токио до Санкт-Петербурга.
 
В 2011 году он принял участие в 54-й Венецианской биеннале.
 
Его последняя персональная выставка прошла в MART — Музее современного искусства Тренто и
 
Роверето под названием Luciano Ventrone. «Великая иллюзия», задуманная Витторио Сгарби и Лоренцо
 
Дзикики, с 18 тематическими работами, задуманными как фокус в рамках выставки Караваджо. 
 
виртуозного мастерства и высочайшей эстетической красоты.
 
Хотя он и признавал, что разделяет сильную симпатию к творчеству Караваджо,
 
Вентроне не считал себя художником-реалистом в традиционном смысле этого
 
слова.
 
Он писал реальные предметы, но, благодаря использованию некоторых
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии