• Авторизация


Без заголовка 06-12-2025 14:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ермолаев Виталий:автор техники "внутренний свет"

730366_at_work_20210714-211220 (700x700, 390Kb)

                                                                 1948 год.

Виталий Ермолаев родился в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил среднюю школу с золотой медалью.
 
Художественное образование получил в Казанской художественной школе № 1
 
и Казанском художественном училище имени Николая Ивановича Фешина.
 
В 1973 году окончил архитектурный факультет Академии художеств в Санкт -
 
Петербурге.                                                                             
 
В 1981 году окончил курс дизайна Латвийской Академии художеств.
 
С 1973 года живет и работает в Латвии.
 
  В 2004 году в курортном городе Юрмала, в доме художника, построенном по его
 
собственному проекту, открылась художественная галерея – театр световых картин
 
INNER LIGHT. 
 
Художник — член Латвийского союза архитекторов, член «Unione Cattolica Artisti
 
Italiani», многократный победитель международных конкурсов ART WEEK, член
 
Международной ассоциации писателей и публицистов (IAPP), президент Ассоциации
 
русских художников Латвии (1997–2007).
 
Эксперт Всемирного Фонда искусств.
 
Основатель международной школы светописи «INNER LIGHT» в Юрмале, где
 
регулярно проводит мастер-классы.
 
Творчество Виталия Ермолаева получило широкое признание как в Латвии, так и за
 
рубежом.
 
Художник провёл более 60 персональных выставок в разных городах мира, его
 
картины находятся в собраниях живописи Европы, Северной и Южной Америки.
 
В 2009-2019 годах Виталий Ермолаев и его Театр световой живописи INNER LIGHT
 
провели выставки в разных странах и городах Европы: Ватикан, Монако, Париж, Канны,
 
Ницца, Страсбург, Безье, Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Тренто, Позитано, Террачина,
 
Пальманова, Кампионе-д'Италия, Таррагона, Гандия, Карловы Вары, Москва,
 
Санкт-Петербург, Казань, Тюмень.
 
В городах Латвии: Рига, Лиепая, Валмиера, Тервете, Рундале, Кулдига, Яунпилс,
 
Гулбене, Алуксне, Лимбажи, Юрмала.
 
Участие в международных выставках современного искусства:
 
АРТ Монако '11,
 
Без границ (Тренто),
 
ART FAIR Riga-2016, 2017, 2018 Рига, Латвия,
 
Ярмарка арт-шоппинга в Карусель дю Лувр-2016, Париж, Франция.
 
Ярмарка дизайна CREA-2014, Ницца, Франция.
 
Совместная работа в международном проекте режиссера Рустема Галича (Нью-Йорк)
 
«…И небеса открылись для любви…» - музыкально-поэтическое театрализованное
 
представление по мотивам поэмы «Демон» М. Лермонтова.
 
Отличительной чертой художника Виталия Ермолаева является уникальная двухслойная
 
техника живописи, которую он назвал светописью INNER LIGHT.
 
Виталий Ермолаев разработал состав светящихся красок и получил патент,
 
подтверждающий его авторство ( Патент № 13121, выдан в Латвийской Республике 26
 
июля 2002 года).
 
Название техники живописи «ВНУТРЕННИЙ
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 18:19

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Lucie Bilodeau | Часть 2(часть 3)

Часть 2(часть 2):
Люси Билодо родилась в 1967 г. Канадка по происхождению, сейчас живет с мужем в США, в штате Массачусетс.

002_Lucie-Bilodeau.jpg

В 14 лет стала студенткой «Mission: Renaissance» – школы в Монреале (Канада), обучающей навыкам традиционного изобразительного искусства. Там она прошла 6 курсов. Среди них было углубленное изучение творчества мастеров: Рембрандта, Моне, Мане, Сезанна и Фантен-Латура.

В возрасте 23 лет она выиграла 8 национальных наград. Также к этому возрасту, она выиграла 2 международные награды на Международном конкурсе Гильдии искусств во Флориде.

001_Lucie-Bilodeau.jpg

Многие из работ художницы можно найти в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Англии, Франции, России, Германии, Японии, Австралии, США и Канады.
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 04-12-2025 18:17

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Бирюкова Майя

 

55 (468x700, 242Kb)

"Грани прекрасного"

55 (566x700, 230Kb)

"Букет-праздник"

55 (700x490, 129Kb)

"Вид Сеговии зимой (Испания)"

55 (471x700, 228Kb)

"Музей Родена"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 18:17

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Майя Бирюкова (2)

 

Бирюкова Майя , "Воздух весны"

"Золотой дождь"

"С осенним настроением"

"Новогодние сказки"

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 18:15

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Как хочется цветов среди зимы, По-летнему закатов и рассветов...

[показать]

Все работы художницы - здесь


Титова Любовь Витальевна (Россия, 01.07.1972)

АкварельноЦветочноКомпозиционное (часть-5)



Как хочется цветов среди зимы,
По-летнему закатов и рассветов,
Подальше бы от снежной кутерьмы,
Пусть только б кто-то подарил мне это!

Застыла от морозов в венах кровь,
И кажется, что лето не вернется,
Не верится зимою и в любовь,
Как будто нежность с нами расстается!



Не радует порою нас зима,
Дождь в декабре заледенил нам души,
А градусник совсем сошел с ума,
Как и погода, дерзок, непослушен!

То слезы льет февраль, а то мороз
Нас до костей частенько пробирает,
Так, что не высунешь из дома нос,
Он без замков все двери запирает!



Уж лучше б чистый снег летел с небес,
Нам выстилая скатертью дороги,
Чтоб шубы зимние надел наш лес,
Чтоб сладко спал медведь в своей берлоге!

Вот почему так хочется цветов
Среди зимы такой непостоянной,
Они согреют душу, и любовь
Пробьется к нам сквозь снежные бураны!
(© Надежда Слепцова 1)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 18:11

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Тамм Франц Вернер фон: живописец

                         500px-Joannes_Kupezsky_-_Portrait_of_the_Painter_Franz_Werner_von_Tamm_-_KMSsp778_-_Statens_Museum_for_Kunst (500x622, 151Kb)

                                                                    6 марта 1658 года — 10 июля 1724 года.

Франц Вернер фон Тамм родился в Гамбурге.

О семье и детстве сведений нет

В родном городе он обучался у немецких художников эпохи барокко

Дитриха фон Зостена и Иоганна Иоахима Пфайффера.

По словам Хоубракена, который в стихотворении о членах «Бентвуэгеля»

(объединение в основном голландских и фламандских художников,

работающих в Риме), назвал его Жоано Вернеро Таммом , он присоединился

к «Бентвуэгелям » под псевдонимом «Даппер» и был хорошим художником -

флористом. 

Был также известен под псевдонимом Варнетам Франческо.

В 1685 году Тамм переехал в Рим , где стал членом кружка фламандских
 
художников во главе с Каспаром ван Виттелем.
 
В Риме он обучался в студии Карло Маратты.
 
Позже, однако, он обратился к живописи цветов и фруктов,
 
присоединившись к художнику Марио Нуцци, известному как
 
Dei Fiori, и под руководством Нуцци стал мастером в своей
 
области.
 
Он также писал животных, следуя примеру Файта. 
 
На него особенно повлиял фламандский жанрист Давид де
 
Конинк , и он стал учителем Пьетро Наварры.
 
Тамм писал в стиле Франса Снейдерса и Яна Фейта , обогащённом
 
элементами итальянской стилистики, изображая натюрморты
 
(Гамбургский кунстхалле), античные вазы, рельефы и статуи, а также
 
фруктовые и цветочные композиции на фоне открытых ландшафтов.
 
Его несколько тёмные, тяжёлые цвета и плотный слой краски
 
напоминают картины Джованни Баттисты Руопполо .
 
С середины 1690-х годов он жил и работал в Вене в качестве художника
 
императорского двора, лишь изредка выезжая в Лихтенштейн и Пассау (1702).
 
В 1695 году Леопольд I назначил Франца Вернера Тамма, родившегося в
 
Гамбурге, придворным художником венского двора.
 
После назначения в Вену он работал в основном для императорского
 
двора.
 
Это объясняет, почему Вена особенно богата работами художника.
 
Только в Княжеской галерее Лихтенштейнов хранится 24 (или, по другим
 
данным, 17) картины, в Императорской картинной галерее — 8, в то время
 
как в галерее Императорской Академии художеств есть только две картины
 
Тамма.
 
В Дрездене он представлен двумя большими и двумя меньшими картинами,
 
а в Шверине и Праге — по одной.
 
Но картины его кисти можно найти также в Аугсбургской галерее и других
 
немецких собраниях.
 
Можно с уверенностью предположить, что в более поздние годы он вернулся в
 
родной Гамбург.
 
Действительно, на портрете детей поэта Брокеса работы Деннера есть надпись,
 
указывающая на то, что изображенные цветы принадлежат Тамму.
 
Тамм умер в Вене в 1724 году, оставив двух сыновей: Франца и Каспара, которые
 
продолжили дело отца.
 
По словам Вермана, картины Тамма «компонованы со вкусом, но
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-12-2025 18:10

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кирьянова Виктория Владимировна: акварелистка

                                                               photo_litros (233x310, 51Kb)

                                                                                  1977 год.

 Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

В 1994-1999 годах учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг
 
на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с
 
отличием.
 
В 1997-2000 годах художница - иллюстратор в издательстве «Билингва».
 
С 2000 года преподавательнца Московской государственной специализированной
 
школы акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.
 
С 2003 года член Московского Союза художников.
 
С 2009 года имеет высшую квалификационную категорию по должности
 
«преподаватель» (Приказы Департамента культуры г.Москвы от 19.02.2009
 
№ 50/К и от 02.06.2015 № 377).
 
С 2012  года художественная руководительница студии акварели "Victoria Art
 
Studio".
 
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии,
 
Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского областного
 
художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств
 
Республики Татарстан.
 
Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.
 
 ВЫСТАВКИ:
 
Полный список выставок настолько велик, что я решил предоставить желающим с
 
ними ознакомиться адрес в интернете: https://www.victoriaartist.ru/about/exhibitions/
 
Замечу только, что и в 2025 году у художницы их было много.
 
Художница рассказывает о себе и акварели: " Я работаю как с натуры, так и по памяти,
 
большие картины пишу по этюдам.
 
Делаю этюды и маслом, и акварелью, и просто карандашом.
 
Если художник грамотно работает с натуры, то он может написать живописную работу
 
даже по карандашному эскизу.
 
В пейзаже все зависит от настроения, в каждом времени есть своя прелесть,
 
поэтому останавливаться на чем-то одном не хотелось бы.
 
Каждый момент в природе удивителен и привлекателен для художника.
 
Пейзаж — сиюминутное состояние, которое нужно уметь запечатлеть.
 
В пейзаже очень легко ошибиться, поэтому пейзаж — это «высший пилотаж» в
 
изобразительном искусстве.
 
Если говорить о натурных пейзажах, то я люблю зарисовки цветов.
 
Причем, пишу не срезанные цветы, а те, которые вижу в природе.
 
Мне нравятся цветы в естественной среде обитания, когда они дышат и пахнут.
 
У меня есть целая серия работ — зарисовки из ботанического сада.
 
Это большие натурные зарисовки цветов: ирисов, маков, пионов.
 
Мне интересен и городской пейзаж, потому что по нему можно понять архитектуру
 
и культуру города, а также то, как относятся к нему его жители.
 
Венеция — город влюбленных.
 
Когда я попадаю туда, то сразу испытываю чувство влюбленности, невозможно
 
остаться равнодушным к этому городу.
 
Мне хотелось
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 17:15

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Где так привольно, царственно пылает грудь моя молитвой благодарственной за чудо бытия. Художник Вельц Иван Августович (Россия, 1866 - 1926)



BALTIISKOE-POBEREZE...jpegБалтийское побережье. 1888



Мой светлый храм - в безбрежности Развернутых степей,
Где нет людской мятежности, Ни рынков, ни цепей,—
Где так привольно, царственно Пылает грудь моя
Молитвой благодарственной За чудо бытия...

Моя святыня вечная - В безгранности морской,
Где воля бесконечная - Над малостью людской,
Где лишь тревога бурная Гремит своей трубой,
Где только высь лазурная Над бездной голубой...
~~~~~~~
Ю. Балтрушайтис, 1903

-LETNII-PEIZAZ-S-PRIBREZNYMI-SKALAMI.-1912...jpegЛетний пейзаж с прибрежными скалами. 1912


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 17:14

Это цитата сообщения Надежда_арт Оригинальное сообщение

Золотые купола России. Художница Титова Любовь Витальевна.


 

Давайте полюбуемся акварелями художницы Любови Титовой. На это раз это будут купола церквей, написанные акварелью.. Эти прозрачные, яркие, освещенные солнцем и очень красивые картины не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Многие из них наполнены потрясающими архитектурными деталями. Они словно акварельно-архитектурное кружево. Это очень красиво!



Храм Казанской Иконы Божией Матери в Коломенском

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 17:11

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Валансьен Пьер-Анри де: пионер пленэра


                                                pierre-henri-de-valenciennes-autoportrait.jpg!Portrait (328x400, 65Kb)

                                                            6 декабря 1750 года — 16 февраля 1819 года.

Пьер-Анри де Валансьен родился в Тулузе, Лангедок.
 
Его отец, Пьер Девалансьен был изготовителем париков, а мать, Маргарита
 
Абель, была дочерью обойщика.
 
В молодости он сначала обучался музыке и научился играть на скрипке.
 
В 1770 - 1771 годах он изучал живопись в Королевской академии Тулузы.
 
В это время он предпринял многочисленные путешествия по югу Франции и в
 
1769 году совершил свою первую поездку в Рим .
 
Даже в это время де Валансьен пользовался поддержкой богатой семьи Дюбур,
 
особенно братьев Матиаса (1746–1794) и Филиппа Дюбур (1751–1822),
 
занимавших важные государственные и церковные должности.
 
Ему также способствовало то, что его тётя Анн де Валансьен была замужем за
 
камердинером герцога и государственным деятелем Этьеном-Франсуа де Шуазёлем
 
(1719–1785), который также поддерживал его.
 
По рекомендации герцога Пьер-Анри де Валансьен смог продолжить обучение в
 
Париже с 1772 года у Габриэля Франсуа Дуайена, члена Королевской академии
 
живописи и скульптуры.
 
Там он также познакомился с французским художником - историком и пейзажистом
 
Гюбером Робером (1733–1808), оказавшим на него большое влияние.
 
В 1778 году де Валансьен впервые выставил свои картины в Париже.
 
С 1777 по 1785 год, благодаря поддержке своих покровителей, он проживал
 
преимущественно в Риме.
 
В 1779 году он также совершил многомесячную поездку в Королевство Обеих
 
Сицилий на юге Италии, где посетил, среди прочих мест, Неаполь, а также
 
Умбрию в центральной Италии.
 
Во время своего пребывания в Италии де Валансьен изучал не только
 
классическое искусство, но и итальянские пейзажи.
 
Его наброски и этюды маслом, сделанные на открытом воздухе, послужили основой
 
для его более поздних картин, которые он развивал в своей студии.
 
Кроме того, он поддерживал тесную связь с лауреатами Римской премии и
 
профессорами Французской академии в Риме ( Académie de France à Rome).
 
Пьер-Анри де Валансьен вернулся в Париж в 1785 году и в 1787 году был
 
единогласно избран членом Королевской академии живописи и скульптуры).
 
Картина «Цицерон , открывающий гробницу Архимеда», написанная к
 
поступлению в Академию, стала его первой работой, выставленной в Парижском
 
салоне.
 
С тех пор де Валансьен регулярно выставлял там свои картины, а в 1805 году
 
даже был награждён золотой медалью.
 
Он также преподавал живопись – не только в Академии, но и в Политехнической
 
школе и Императорской школе изящных искусств в Париже.
 
Его основными направлениями были перспектива и пейзаж.
 
Некоторые из его многочисленных учеников впоследствии стали известными
 
художниками: Жан-Виктор Бертен (1767–1842), Луи-Франсуа Лежен (1775–1848),
 
Ахилл Этна Мишаллон
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-12-2025 17:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Пьери Марчелла: канадская мадам икс

                                                                        Marchella Piery Tutt'Art@ (149x152, 19Kb)

                                                                                   1967 год.

Марчелла Пьери, итальянка по происхождению, родилась по одним

источникам в Италии, по другим - в Канаде.

О семье и детстве сведений нет.

Но есть сообщение, что в её семье высоко ценили искусство, и она рано

увлеклась рисованием и живописью.

Она изучала искусство в Школе изящных искусств Марселя, Франция.

 
Марчелла рассказывает: "У меня замечательный и безумно умный
 
маленький сын и замечательный муж.
 
Я наслаждаюсь временем, проведенным с семьей, и тихим временем наедине
 
с собой и своими картинами.
 
Я стараюсь воссоздать красоту природного мира через разнообразие цвета,
 
текстуры и движения.
 
Движение символизирует энергию, которая возникает при работе с масляной
 
краской.
 
Я хочу, чтобы мои объекты взаимодействовали с моей аудиторией.
 
Меня вдохновляют в моем искусстве солнце, море, мой прекрасный сад, мои
 
воспоминания и мое воображение.
 
Я всегда вдохновлялась природой и люблю рисовать цветы, горы, море, Французскую
 
и Итальянскую Ривьеру.
 
На протяжении многих лет я работала с акварелью, яичной темперой, акрилом и
 
масляной краской мастихином.
 
Мне нравится создавать свои цветочные картины, слушая музыку в моем саду.
 
Я также люблю готовить и печь для других людей.
 
(с)
 
 
 
8087
 
 
87-works.html
 
 
Из предыдущего текста очевидно, что в официальных источниках сведений о
 
Марчелле Пьери катастрофически мало.
 
В российском интернете о ней вообще ничего не написано.
 
Так что не удивительно, что о ней нет упоминания в российских реестрах и
 
номинациях.
 
Однако же в мировой паутине есть много источников, в которых демонстрируются
 
картины Марчеллы.
 
А вот они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Марчеллы Пьери любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, кисть,
 
но преимущественно - мастихин.
 
Импрессионизм в сочетании с другими изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, флористика
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1318794936_il_fullxfull.185462899-www.nevsepic.com.ua (535x700, 541Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-12-2025 14:28

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Художник Юрий Обуховский

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-12-2025 14:27

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Мне моя Россия – лучше всех: Синь озёр, леса, пушистый снег...


[показать]

Все работы художницы - здесь


Титова Любовь Витальевна (Россия)

ВременаГодаАкварельное (часть-3)



Мне моя Россия дорога:
Крошечных речушек берега,
Ив зелёный морок над рекой,
Ласковый, задумчивый покой.

Мне моя Россия – словно мать,
Ей хочу тепло своё давать,
Ей хочу любовь свою дарить,
С ней хочу по-русски говорить.



Мне моя Россия – целый мир,
Пусть летят признания в эфир:
Я её, родимую, люблю,
С ней любую боль перетерплю.

Мне моя Россия – отчий край,
В сердце навсегда – «не забывай!»,
Да и как забудешь те места,
Где была когда-то молода?



Мне моя Россия всех милей.
Грусть прогонит трелью соловей,
Подмигнёт ромашка: «Погадай!»
И наполнит счастьем через край.

Мне моя Россия – лучше всех:
Синь озёр, леса, пушистый снег,
Кладезь нерастраченной любви!
Ты живи, Россиюшка, живи!
(© Copyright: Станиславская Галина)

3c4b90733fd165e894d13da33dsn--kartiny-i-panno-tam-gde-reznoj-palisad-oformlena.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-12-2025 14:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Уильямс Альберт: яркая цветочная живопись

                            Р‘ез названия (480x316, 134Kb)

                                                                        20 марта 1022 года - 2010 год.

Альберт Уильямс родился в городе Хоув, графство Сассекс.
 
Потомственный художник в третьем поколении.
 
Его увлечение живописью шло по стопам отца, Артура К. Уильямса, и деда,
 
которые оба были художниками.
 
У них юный Альберт Уильямс познал основы живописи. 
 
Будучи мальчиком, он посещал Брайтонскую школу искусств, а затем
 
переехал в Лондон, где устроился на работу в студию Сандерсона.
 
А затем поступил в художественные школы Лондона и Парижа.
 
 
Он также изучал фигуративную и портретную живопись у Луи Джиннетта, а
 
пейзажную и акварельную живопись – у Чарльза Найта.
 
В конечном итоге он специализировался на флористике, создавая
 
преимущественно картины маслом.
 
После Второй мировой войны он вернулся в Брайтон, чтобы сделать карьеру
 
художника.
 
Натюрморты с цветами соответствовали его природным способностям рисовальщика
 
и колориста.
 
Его работы выставлялись в Обществе изящных искусств, лондонских галереях Frost
 
and Reed и Omell, а также на летних выставках в Королевской академии.
 
Картины цветов Альберта Уильямса отличаются фотографическим реализмом: каждый
 
лепесток имеет реалистичные прожилки и окраску.
 
В 1955 году он выставлялся в Парижском салоне.
 
Альберт Уильямс черпал вдохновение для своих композиций непосредственно
 
в природе, изображая каждый цветок с натуры.
 
В частности, на творчество Альберта Уильямса изначально оказали сильное
 
влияние голландская флористика XVII века и творчество Герарда ван
 
Спендонка.
 
Однако вскоре он отошел от строгости классического стиля своих ранних лет,
 
отдав предпочтение более независимому, свободному и, прежде всего, более
 
натуралистичному подходу к живописи.
 
Его картины выставлялись в Королевской академии, Королевском обществе
 
художников - масляников, Королевском обществе акварелистов,
 
Королевском обществе британских художников, Парижском салоне,
 
Эдинбургском фестивале и во многих других престижных галереях Лондона и
 
по всей стране.
 
В художественных кругах он был хорошо известен. 
 
Он был усердным и скрупулезным тружеником, писал картины в любое время года
 
и считал точность своих изображений своим главным приоритетом: если какой-то
 
цветок уже не распускался, он прерывал работу над этой картиной и откладывал
 
ее на целый год до начала нового сезона.
 
Хотя он иногда экспериментировал с другими сюжетами, но всегда возвращался к
 
цветочной живописи.
 
Помимо собственной художественной практики, Альберт Уильямс также глубоко
 
интересовался искусством, проявляя особую симпатию к музыке XIX века, особенно
 
к немецкому романтизму, представленному Рихардом Вагнером и Рихардом
 
Штраусом.
 
Регулярно
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-12-2025 13:04

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Юлий Клевер (1850 – 1924). Человек широкой души и живописец с солнечной кистью

Юлий Юльевич Клевер

Академика и профессора Императорской Академии Художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Юлия Юльевича Клевера современные энциклопедии заклеймили «пейзажистом салонно-академического толка». А между тем его работы удивительно хороши. Художник великолепно писал солнечный свет: пейзажи наполнены лучами солнца, восходы и закаты божественно хороши, а снежные сугробы безжалостно холодны. Клевер обладал ещё одним бесценным даром – обозначить своё место где ему угодно и как ему угодно. Дар действительно бесценный, когда новая эпоха полна катаклизмами в живописи и катастрофами в жизни общества. Мир стремительно менялся, живописцы устремлялись за новыми веяниями, а неунывающий Юлий Клевер продолжал писать свои солнечные пейзажи, а публика принимала консерватизм художника как данность, и покупала, и всегда хотела покупать полотна «салонно-академического толка» Клевера.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-12-2025 13:03

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зимний пейзаж.Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков.

Зимний пейзаж.Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков.
Художник Вячеслав Анатольевич Чердаков родился в 1955 году в Раквере, Эстония. В 1978 году окончил Ярославское художественное училище. Мастер пейзажа, много пишет с натуры родную природу. Постоянный участник персональных и коллективных выставок. Живет и работает в г. Рыбинск Ярославской области.

FI8GMIp3d_m7fnpIh5I37dscCCHb4e6ZpgKOURH0I3_owwle7EcOYUFSl_alPf9DXV_G0Qi_JgL1Blf_55XxLkdE (700x490, 378Kb)
j-EDfvjx8suSnwGIV8xlAsbWkNDIYwmN5p3LG1y5DCQzEKSTmHmkVUqsqdalHQUiKt4bwMCV1b2Cu-lbnfipcsQS (700x488, 349Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-12-2025 12:59

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Митчелл Филиппа: художница

                  566958125_18373772131150750_2511395250909231295_n (700x626, 337Kb)

                                                            Возраст неизвестен.

Филиппа Митчелл родилась в Великобритании.

О семье и детстве сведений нет.

Получила специальное образование по обучение по специальности текстильный 

дизайнер ( где и когда мне узнать не удалось).

Филиппа десять лет проработала дизайнером по текстилю, включая свою первую

работу у Лоры Эшли в Карно, графство Поуис.

Она переехала из Уэльса в Глостершир, затем в Норфолк и Шотландию вместе со своим

мужем, экологом-орнитологом, и его семьёй, но недавно вернулась в Уэльс.

Жизнь, посвящённая зарисовкам, рисованию и живописи как способу самовыражения,

привела к тому, что с 2016 года превратилась в полноценную художницу, посвятившую

себя живописи.

Филиппа — художница, работающая маслом и акварелью, с новой студией в Хуке, недалеко
 
от Хаверфордвеста.
 
Зарисовки акварелью на пленэре и фотосъёмка позволяют ей запечатлеть моменты вдохновения,
 
которые она находит во время прогулок и наслаждения природой.
 
Часто в её картинах встречаются пейзажи, особенно прибрежные, с ярким солнечным светом и
 
дикими животными (особенно птицами).
 
На картинах могут быть изображены стая гусей, тропинка вдоль побережья, вид на гавань, лес
 
или сад, полный бабочек и цветов.
 
Ещё в 2014 году она получила награду Creative Scotland and Scottish Natural Heritage за проект по
 
изучению восприятия диких гусей, что позволило ей работать с мужем над научно-художественным
 
проектом.
 
Филиппа принимала участие в курсе рисования морских птиц Джона Басби в Шотландии в 2022 и 2023
 
годах и успешно выставлялась в открытых студиях, с местным художественным коллективом в Файфе
 
и на фестивале искусств в Питтенвиме в течение последних 7 лет.
 
Ее работы были проданы коллекционерам в США, Ирландии, Дании и по всей Великобритании.
 
Три картины Филиппы выставлялись в Обществе художников дикой природы в галерее The Mall в Лондоне.
 
Она принимала участие в групповых и персональных выставках по всей Шотландии и работала в
 
нескольких резиденциях, в том числе в RZSS Highland Wildlife Park и Cambo Gardens Trust, Кингсбарнс.
 
Недавно Филиппа была художником-резидентом Fife Coastal Path, а ее книга была опубликована и
 
доступна на веб-сайте Fife Coast and Countryside Trust.
 
Она рассказывает о себе, "Вдохновленная наблюдениями и впечатлениями от конкретных мест, я
 
стремлюсь передать в своих картинах свой страстный интерес к природе и дикой природе.
 
Мои работы рассказывают историю или запечатлевают пережитые мной моменты.
 
Мне посчастливилось жить и работать в нескольких диких и красивых местах Великобритании, включая
 
Шотландское нагорье, побережье Файфа, Глостерширский Котсуолдс, болота Норфолка, а теперь и
 
Западный Уэльс.
 
Мой муж – орнитолог, поэтому мы часто мигрировали между местами обитания птиц.
 
До недавнего времени я жила в Ист-Нойк-оф-Файф, недалеко от Сент-Эндрюса.
 
Теперь мы живём, и я пишу картины, в Пембрукшире.
 
Прямо у меня на пороге открывается совершенно новый прекрасный пейзаж.
 
Моя ранняя профессиональная деятельность и обучение по специальности текстильный и
 
поверхностный дизайнер привили мне любовь к цвету и узорам, а также навыки рисования
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-11-2025 13:57

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зимний пейзаж. Художник Илья Чирун.

Художник Илья Чирун
Художник Илья Чирун родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году. Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Член Союза Художников России.

hfNol7tMhLl7K-JkoqxYR6qcwdbbY6cKsmZTjJw17CI1xcqoWR5fw3et1TUBanoNLneof2R7aa-SwKhoKMfNXrrF (700x700, 612Kb)
5С‡ (697x700, 688Kb)
zw45AOXMQfCa (80x80, 7Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-11-2025 13:55

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ты расстроишься случайно, Кошка тёплая мурчаньем Мысли грустные согреет. Приласкай её скорее!...

[показать]

Для милых Мам ЦветочноРозовоАкварельное - здесь

"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница.



Титова Любовь Витальевна (Россия, 01.07.1972)

АкварельноКотейковое (часть-1)

Кошки разные нужны,
Кошки всякие важны:
Черепаховой окраски,
Всех оттенков рыжины.

В очень черную расцветку,
С треугольной белой меткой,
Кошки серые как тени,
Из полос переплетений:

Смайл с котёнком

Выбирай-ка самых лучших
Из мурлышек и мяучек,
Из царап и попрошаек,
Из игрушей и мешаек.

Поделись теплом и светом,
Простоквашей и котлетой.
Добрым словом, мягким креслом,
Уважением. И если...

Ты расстроишься случайно,
Кошка тёплая мурчаньем
Мысли грустные согреет.
Приласкай её скорее!
(© Михаил Придворов 20)


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-11-2025 13:47

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Дарнаут Хуго: пейзажист

                                          500px-Hugo_Darnaut,_Kunst-Ausschuss_und_Delegierter_der_Internationalen_Kunstausstellung_DuМ€sseldorf,_1904 (497x700, 147Kb)

                                                                               28 ноября 1850 года -  9 января 1937 года.

 
Хуго Дарнаут, первоначально Хуго Фикс родился в Дессау.
 
Его отец, Михаэль Фикс, был придворным артистом под сценическим псевдонимом
 
«Дарнаут».
 
Он вырос в Граце и начал изучать декоративно - прикладное искусство в Вене у театрального
 
художника Генриха Бургхарта, затем поступил в Академию изящных искусств, где учился у
 
Эдуарда Пайтнера фон Лихтенфельса.
 
Благодаря стипендии он смог поехать в Дюссельдорф, где учился у пейзажистов Андреаса
 
Ахенбаха, Роберта Мейерхайма [de] и Йоханнеса Вортмана [de].
 
В 1877 году он стал членом Венского кюнстлерхауса.
 
В начале 1890-х годов он некоторое время жил у Густава Шёнлебера в Карлсруэ.
 
После смерти Эмиля Якоба Шиндлера он занял замок Планкенберг в Зигхартскирхене, где
 
Шиндлер руководил школой пейзажной живописи.
 
Он также организовывал масштабные выставки в Берлине, Париже и Венеции, среди прочих.
 
В 1900 году он совместно с архитектором Эрвином Пендлем [нем.] создал монументальный вид
 
Вены с высоты птичьего полёта для Всемирной выставки.
 
С 1913 по 1918 год он был президентом Венского кооператива изящных художников.
 
В 1925 году он стал почетным членом Венского технического университета, а пять лет спустя ему
 
было присвоено звание гражданина Вены.
 
Хуго Дарнаут был преимущественно пейзажистом, работавшим в традициях австрийского
 
атмосферного импрессионизма.
 
Он тяготел к идиллической интерпретации сюжетов и пользовался большой популярностью
 
у публики при жизни.
 
Хуго Дарнаут был гражданином Вены (1930), почётным гражданином Венского технического
 
университета (1925) и Дома художников (Künstlerhaus).
 
Для его картин характерна идиллия; лесные пейзажи и мотивы Верхней и Нижней Австрии,
 
Тироля и Карпат служили ему богатым источником вдохновения.
 
В поздних пейзажах его стиль развился до «бархатной широты».
 
Дарнаут черпал вдохновение для создания прекрасных, изысканных композиций, погружаясь
 
в стиль живописи, преображавший природу в новую, вневременную реальность, наполненную
 
поэзией.
 
Тонкой, лёгкой и виртуозно владеющей кистью художник теперь смаковал многочисленные нюансы
 
одного цвета, наполняя атмосферные пространства воздухом и солнцем, теплом и звуками леса и
 
лугов. 
 
Атмосферные пейзажи Дарнаута получили широкое признание ещё при его жизни.
 
 
С 1893 по 1912 год он много лет руководил своей знаменитой школой пейзажной живописи.
 
Среди его многочисленных учениц были Тереза ​​Шахнер и Роза Майредер . 
 
После смерти
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии