• Авторизация


Без заголовка 30-03-2026 20:43

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лопес Эд: цифровой художник матовой живописи

                                                             ed-lopez (400x400, 89Kb)

                                                                                                         1974 год.

Эд Лопес родился в Мексике.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Эд Лопес рассказывает: "Я родился в Мехико, работал и учился фотографии

в Eastman Kodak, параллельно обучаясь традиционным методам работы в

фотолаборатории.

В настоящее время я работаю старшим художником по матовой живописи/дизайнерем

окружения в MPC в Ванкувере, Британская Колумбия.

Я работал над несколькими крупными проекциями, включая «Люди Икс», «Золушка»,

«Зов монстра», «Фантастическая четвёрка» и «Люди Икс: Апокалипсис».

У меня много лет опыта в области цифровой матовой живописи.

Три года я работал в студии Epicsfx в качестве арт-директора и художника по матовой

живописи над различными проектами для кино и телевидения под руководством и

наставничеством Серкана Зельцеле, имеющего более чем 20-летний опыт работы в

киноиндустрии.

Художник по матовой живописи в MPC Montreal.

Место жительства: Монреаль 

Любимый музыкальный жанр: прогрессивный рок 
 
Любимый фотограф: art wolf 
 
Любимый стиль искусства: матовая живопись, космическое искусство, рендеринг
 
пейзажей 
 
Операционная система: Windows 8.1 
 
Выбранный MP3-плеер: HTC ONE 
 
Любимый мультперсонаж: Микки 
 
Личная цитата: "Если чего-то не кажется, значит... этого нет."
 
Любимый художник: природа
 
Любимые группы / музыкальные исполнители:
 
Pink Floyd, Yes, Genesis, Fish, ELP.
 
Любимые писатели: Гарсиа Маркес
 
Любимая игровая платформа: Xbox 360
 
Инструменты профессии: PHOTOSHOP CS5.1, TG2, C4D, ZBRUSH
 
Другие интересы: космос, цифровое искусство, фотография, графический
 
дизайн.
 
Вы можете найти общий пример моих последних работ в области матовой живописи,
 
манипуляций и цифровой живописи.
 
Среди моих проектов — работы для таких художественных групп, как Slash Three и IN,
 
а также для некоторых онлайн- и печатных журналов, таких как PSDtuts и Advanced
 
Photoshop.
 
В большинстве работ для достижения необходимых результатов использовались такие
 
дисциплины и техники, как манипуляции, 3D-моделирование и цифровая ручная живопись.
 
Теперь несколько слов о матовой живописи: "Дорисо́вка (на современном жаргоне называется
 
«мэтт-пэ́йнтинг» или «мэтт-пэ́йнт», как прямая транслитерация с англ. Matte Painting) —
 
технология комбинированной съёмки, при которой натурная часть кадра совмещается с
 
рисунком для создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам
 
невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью декораций.
 
Главная задача специалистов по дорисовке состоит в фотореалистичности получившихся
 
изображений и их органичном сочетании с натурными объектами.
 
В настоящее время для дорисовки практически исключительно используются редакторы плоской
 
и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-03-2026 20:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Де Хем Якоб Давидс: мастер натюрмортов

                                                                heem028 (307x400, 93Kb)

                                                                         Апрель 1606 года - 1683 - 1684 год.

Ян Давидс де Хем родился в Утрехте в католической семье.
 
Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».
 
Его отец был не художником, а музыкантом. 
 
О воспитании Де Хема ничего не известно.
 
В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него не
 
было финансовых средств.
 
Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом, где оставался
 
до 1631 года. 
 
Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде (ум. 1643) из
 
Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын Корнелис (1631–1695),
 
который также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария. 
 
Неизвестно, где он проживал в последующие годы.
 
В 1635–36 годах он упоминается в документах об Антверпене и был принят в Гильдию Святого
 
Луки.
 
В следующем году он стал гражданином города. 
 
Де Хем руководил процветающей мастерской в ​​Антверпене и обучал ряд учеников.
 
После смерти своей первой жены он женился на Анне Катарине Рукерс (родилась в
 
1615 году), дочери известного мастера по изготовлению клавесинов Андреаса Рукерса I.
 
В этом браке родилось шестеро детей, в том числе Ян Янсз (1650–после 1695), который
 
позже работал помощником художника в мастерской своего отца. 
 
В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.
 
Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также Андрис
 
Бенедетти , Александр Куземанс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге, Якоб
 
Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк. 
 
Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров изображения
 
цветов и фруктов своего времени. Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками,
 
утонченными композициями, живым воображением и изобретательностью.
 
Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и
 
дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.
 
В его творчестве прослеживается явное развитие.
 
Ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из Харлема,
 
таких как Питер Клас и Виллем Клас. 
 
После переезда в Антверпен Де Хем перенял типичные фламандские влияния, вдохновившись
 
такими художниками, как Франс Снейдерс.
 
Его живопись эволюционировала в роскошный стиль Высокого барокко.
 
Палитра стала более красочной, яркой и образной, сохраняя при этом тёплый, изысканный
 
оттенок.
 
Композиции стали более оригинальными и пышными, достигнув кульминации в больших,
 
роскошных натюрмортах, величайшим представителем которых считается Де Хем.
 
В
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 29-03-2026 13:57

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Романов Роман Геннадьевич — мастер современного пейзажа .



Романов Роман (466x700, 97Kb)

Художник Романов интересен в первую очередь своей необычной, свойственной только ему техникой написания картин. Природа на его полотнах не представляется застывшей как на фото. Такое впечатление, что она продолжает находиться в движении. Особенно это заметно на поверхности воды, мелкой ряби на ней или небольшой волне, на ветвях деревьев, улавливающих дыхание весеннего ветра.
Роман Романов.  Майский ветер (700x471, 74Kb)
Роман Романов. Майский ветер.
Романов Р. иВЫ У РЕКИ (700x513, 105Kb)
Романов. Иаы у реки.
Роман Романов. Горный пейзаж (700x504, 75Kb)
Роман Романов. Горный пейзаж.
Романов Р. 118 (700x588, 135Kb)
Романов Р. Озеро глубокое (700x481, 73Kb)
Романов Р. Озеро глубокое.
Романов Р. Отдохнём (700x492, 50Kb)
Романов Р. Отдохнём.
Романоа Р. 15 (700x388, 57Kb)
рОМАНОВр. 23 (700x516, 74Kb)
У реки.
рОМАНОВ.  р. у РЕКИ (700x498, 69Kb)
Романов Р. 28 (700x498, 69Kb)
Ролманов Р. 34 (700x476, 78Kb)
Роман ов Р. 33 (700x354, 52Kb)

Как говорит сам автор, работая над картиной, он стремится окунуть зрителя именно в атмосферу изображенного на полотне. Дать ему возможность ощутить прохладу летнего леса, вдохнуть морозный зимний воздух. И ему это вполне удается. Именно поэтому художник Романов сыскал уважение и признание среди многих ценителей живописи.
Романов Р.  36 (700x576, 54Kb)
Романов Р. 37 (700x468, 80Kb)
Романов. Р. Осень золотая (700x494, 61Kb)
Романов. Р. Осень золотая.
Романов. Русская осень (639x440, 125Kb)
Романов. Русская осень
Почти все работы художника Романова в настоящее время находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Основное место в творчестве художника Романова занимает пейзаж, но не менее талантливо он пишет и портреты.





Роман Романов (10) (1) (700x472, 83Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-03-2026 13:56

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Великолепие и красота живописных натюрмортов художника Дмитрия Борисовича Власова.

 Живописные произведения мастера этого жанра, художника Дмитрия Борисовича Власова.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-03-2026 13:55

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зимний пейзаж.Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)

С€8 (292x400, 50Kb) Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)

Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919) - живописец, график, мастер лирического пейзажа. Получил приватное художественное образование под руководством отца, академика живописи Н.Г. Шильдера и профессора И.И. Шишкина.
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.
Начиная с 1885 года Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
В 1903 году Шильдер стал академиком пейзажной живописи. Особую известность ему принесла большая панорама заводов Нобеля — «Город», которую художник написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года.Работы А. Н. Шильдера представлены во многих областных художественных музеях и галереях: в Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском художественном музее-заповеднике, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.
А. Н. Шильдер также был прекрасный шахматист.
Как сообщал Я. Минченков, Андрей в юности по неосторожности застрелил на охоте своего родного брата.
Умер и похоронен в Петрограде.

fWdKjFE-qZcDudW1Br6g-CAl5YqMgCxyED2wA8rp7RSz-uPY-AfhGmdsjMz6yf8dpWpZeHXTZpCls56KTnh684g1 (700x490, 386Kb)
JXqNd_EVgDR1kbobJqlcJGCxTqkkbxQDOs9a5RJ538mc-RFSguAApNCa9HugDTL96KkJBhaYvaJcF5zfr7hw5hzG (700x406, 314Kb)
Без-имени-1 (8) (120x43, 13Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-03-2026 13:53

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Умиротворяющие картины Koukei Kojima

Коукей Коджима создает рисунки Японии в старинном стиле сансуй. Каждая работа Коукей дарит ощущение гармонии и тишины, поскольку художник старается передать настроение природных заповедников своей страны. Очень красиво!

Умиротворяющие картины Koukei Kojima
Умиротворяющие картины Koukei Kojima

Умиротворяющие картины Koukei Kojima             

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-03-2026 13:43

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ван Верендаль Николас: натюрморты

                                                                     Портрет художника я не смог найти в интернете.

                                                                        19 февраля 1640 года - 11 августа 1691 года.

Николас ван Верендаль родился в Антверпене.

Он был сыном художника Виллема ван Верендаэля и его жены Антонии Томас.
 
Он научился живописи у своего отца; стилистически Верендаэль следовал по стопам
 
Даниэля Сегерса, но позже также включил в свой стиль влияние Яна Давидса де Хема.
 
В 1656–57 годах он был принят в качестве сына мастера («винмейстера») в
 
Антверпенскую гильдию Святого Луки.
 
20 марта 1669 года он женился на Катарине ван Беверен, дочери скульптора и
 
монетчика Маттейса ван Беверена, в соборе Нотр-Дам в Антверпене.
 
В браке родилось десять детей, большинство из которых умерли в младенчестве.
 
Его последний ребенок родился после его смерти.
 
В 1673 году у Верендаэля возник спор со своим тестем по поводу материнского
 
наследства его жены.
 
Верендаль был одним из лучших цветочных художников своего времени и пользовался
 
значительным успехом – Мари Луиза Хейрс описывала его как «le meilleur spécialiste
 
flamand de la second halfe du XVIIe siècle».
 
Тем не менее, говорят, что он жил в бедности. 
 
Известны подписанные им работы периода между 1659 и 1690 годами.
 
Также известны несколько картин с изображением птиц (Картинная галерея , Дрезден и
 
Королевские музеи изящных искусств, Брюссель; обе подписаны) и лесной натюрморт
 
(Шоттенштифт, Вена). 
 
Как это было принято среди фламандских художников, Верендаль также сотрудничал с
 
другими коллегами.
 
Например, он написал знаменитый натюрморт в стиле ванитас в Старой Пинакотеке в Мюнхене
 
вместе с Яном Давидсом де Хемом.
 
Вклад Верендаля — великолепная ваза с цветами, а де Хем — элементы ванитас; картина
 
подписана обоими художниками.
 
Почти столь же известна картина «Кухонная сцена с дичью и цветами» в Дрезденской галерее,
 
подписанная тремя художниками, которую он создал вместе с Давидом Тенирсом Младшим и
 
Карстианом Люйксом; Верендаль также отвечал за цветы в этой работе. 
 
Документально подтверждено, что в 1683 году Верендаль по просьбе заказчика переработал
 
несколько картин с цветами других художников, а затем подписал их.
 
Он сделал это неохотно и только при условии, что картины не будут продаваться как его
 
собственные оригиналы. 
 
Точное время его смерти неизвестно, но после составления завещания 7 августа 1691 года Николас
 
ван Верендаэль был похоронен всего четыре дня спустя, 11 августа 1691 года, в церкви Святого
 
Михаила в Антверпене. 
 
Среди учеников Верендаэля были Ян Баптист Морель , торговец произведениями искусства Иероним
 
Шаренберг и священник по имени Кано, некоторые из картин которого он также улучшил в 1683 году.
 
 Прекрасные работы художника можно найти в Берлинском музее, Лихтенштейнской галерее в Вене,
 
Пинакотеке в Мюнхене, музее в Кёльне, Шверинской галерее и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
 
Картина «Боевые петухи» на фоне богатого пейзажа находится в галерее
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 15:00

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Юрий Кудрин. Золотые шары в палисаднике...



unnamed (467x440, 123Kb)
Художник Юрий Викторович Кудрин родился в семье художника, в Московской области, в 1962 году. С детства учился в художественной школе, а потом поступил в МГАХИ имени В.И. Сурикова.
С 1998 года – член Союза Художников России. Регулярно участвует в российских и зарубежных выставках. Его излюбленные темы – это натюрморт и пейзаж.
xudozhnik_Yurij_Kudrin_03 (700x567, 120Kb)

Кудрин Ю. 22 (700x414, 103Kb)

Для работ Юрия Кудрина характерны точная прорисовка деталей, мастерски продуманная композиция и цветовое решение. А самое главное – все его картины бесконечно позитивны.
xudozhnik_Yurij_Kudrin_06 (1) (700x486, 100Kb)
xudozhnik_Yurij_Kudrin_02 (700x455, 92Kb)

Кудрин Ю. 11 (700x520, 148Kb)

"Внутри каждого из нас есть прекрасный цветущий сад. Это сад души. Там мы можем наслаждаться ароматом всевозможных цветов и открывать истинную красоту и безбрежную свободу нашего внутреннего «я». С каждым новым уроком, что преподносит нам жизнь, наш сад-душа растет и расцветает. В конце концов покой, свет и аромат-счастье наших садов распространятся по всему миру."
Шри Чинмой
xudozhnik_Yurij_Kudrin_07 (700x528, 122Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_15 (628x700, 126Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_09 (700x547, 180Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_19 (1) (700x592, 153Kb)

Кудрин ю. 20 (700x419, 105Kb)

Кудрин Ю 19 (691x640, 110Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_23 (700x633, 187Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_22 (700x576, 168Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_12 (700x590, 158Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_18 (700x515, 171Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_10 (700x555, 163Kb)

xudozhnik_Yurij_Kudrin_17 (700x492, 114Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:59

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Натюрморты художника Михаила Чернышова.

0df5fcb5ab87cc8dd75a36baadb6f3f1 (300x225, 46Kb)Натюрморты художника Михаила Чернышова.
Чернышов Михаил Васильевич 1979 года рождения, город Волжск.
Профессиональное образование получил :
В 1999 г. - Профессиональный Лицей №4 г.Волжска «Мастер по деревообработке».
В 2004 г. - Чебоксарское Художественное училище отделение «Живопись».
В 2008 г. - Чувашский государственный педагогический университет им.И.Я.Яковлева,
Художественно-графический факультет по специальности
«изобразительное искусство».
С 2004 г. работает в детской художественное школе г.Волжска преподавателем рисунка, живописи и композиции.
С 2010 г. работает в Казанском художественном училище в филиале г.Зеленодольске

Yj47yyEVzCtn-xggQguVeG3UwPU-vD-d3ttxe_XLY-zUSNAUWoYEXQNxUcUhSne_40FeyQk5OcEv3ROz3Kb3MuPi (700x524, 442Kb)
yz7PG-30dFOfMtzzwlTn9DT52uL7C-PbGFiqmEfImXth8DUHL8-GLj5WXjP8oAjI7Ccm5wEe0GsjZLxysryZNzzX (700x431, 278Kb)
2IoYV5Tlu4yBFj1jmX95NVFnjnS1uu2vtNkDsJjP-T70BUxhcyIoz27vIlykPGBbcbep7p0ID5DVCTkAlLGOYTuQ (700x495, 349Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:58

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Дышит Русь лесными далями!...Мещерский Арсений Иванович



Сосновый лес, 1898. С 1999 года рекордная цена, которую этот художник выручил на аукционе, составляет 313 625 долларов США за картину «Сосновый лес», проданный на аукционе MacDougall's в 2011 году.

Arseniy Ivanovich Meshchersky/Мещерский Арсений Иванович (Russian, 1834–1902)

ПейзажноАукционноМузейное



Дышит Русь лесными далями! Изумруд лесных озёр,
как топазы реки шалями, малахит лесистых гор.
На просторе птицам весело! Океан – российский лес!
Серьги-шишки ель повесила и взлетела в синь небес.

Звери чуткие, проворные, любознателен их взгляд.
Шьют растения узорные для полян цветной наряд.
В тесноте деревья разные умудрились жить без ссор.
Тихо трудятся, не праздные, гимн поёт им птичий хор.



Всё цветами здесь надушено. Шёпот-шелест листьев вдруг:
- Лес – помощник ваш, отдушина, врач, кормилец, добрый друг.
Здесь в "кафешке" всё волшебное: гриб с орешком под листком,
чудо-ягоды целебные, сок берёзовый с медком.

Этот мёд с душистой сладостью, травка – мягкая кровать.
Русский лес с весёлой радостью добрым людям - благодать!
Полон лес разумной силою. Как сберечь нам этот клад?!
Лес храни, Россия милая, с миром - мир, в России - лад.
(Ольга Новодворская)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:58

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Природа России в картинах Дмитрия Левина

Дмитрий Левин родился в 1955 году в Моршанске. Художник очень любит природу, посвящая ей все свои работы. На картинах Дмитрия показаны нетронутые цивилизацией деревеньки, луга, поля и леса. Потрясающие работы, которые найдут отклик в каждом сердце.

Природа России в картинах Дмитрия Левина
Природа России в картинах Дмитрия Левина

Природа России в картинах Дмитрия Левина                                       

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:57

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Демьян Ленков

 

Родился в 1968 г. в Екатеринбурге. С 1985 по 1989 учился в Уральском Политехническом институте на радиотехническом факультете (кафедра: автоматизированные системы управления). С 1990 по 1993 учился на художественно-графическом факультете Н. - Тагильского Педагогического Института. С 1994 г. живет в Москве. Неоднократно принимал участие в групповых и персональных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Канады и др.

Своеобразие этого художника – и в том, что он использует довольно необычный материал для своих работ. Во-первых, это доска (которую привычно видеть в иконописи). А, во-вторых, и реже – это ржавое железо (старые листы для кровли домов, проржавелые крышки и днища от металлических бочек для ГСМ).

https://dzen.ru/a/aHUn4PJKJmMeJJwf?ysclid=mn4vhk87k1303172352

https://ok.ru/profile/579294431341

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:55

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кулыгин Николай Леонидович: художник

                                                                                 dscf600chast (1) (220x269, 77Kb)

                                                                                            2 августа 1952 года.

 Николай Леонидович  Кулыгин родился предположительно в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Но художник сообщает, что рисовать любил с раннего детства.

По образованию-геолог (Московский геологоразведочный институт; Иркутский

государственный университет).

 Николай Леонидович  Кулыгин рассказывает о себе: "Впечатления, накопленные

во время работы в геологии (от дальних экспедиций до союзного министерства) и

в последующих многочисленных походах и поездках отражаю виде визуальных

образов на холсте и бумаге.

Некоторые из них предлагаю вниманию вдумчивых созерцателей.

Опыт многолетней аналитической работы приучил к трезвой оценке как результатов

своих трудов, так и мнения оппонентов.

Ценю вдумчивых зрителей и конструктивную критику, - безосновательные или недостаточно

обоснованные высказывания - игнорирую.

Художник - основная моя профессия на протяжении последних многих лет.
 
Создание визуальных образов для меня не столько способ заработка материальных благ и
 
утверждения в обществе, сколько основной способ выражения своих эмоций.
 
Работаю в разных направлениях: пейзажи природы, городской пейзаж, жанровые композиции,
 
портрет, сатирические аллегории, роспись стен и другое.
 
Любимые техники: масляная живопись - кисть, мастихин; акварель; карандашный рисунок.
 
Стили - в зависимости от поставленной задачи, но больше склонен к реализму, иногда к
 
импрессионизму.
 
Интересы: люблю наблюдать жизнь во всех её проявлениях и (по мере возможностей) отражать
 
свои впечатления в виде зрительных образов.
 
Много езжу по нашей стране в поисках новых тем.
 
Пишу также картины на заказ по представленным образцам, по фотографиям заказчиков
 
или по результатам обсуждения с заказчиком и сделанным на основании этого эскизов и
 
набросков.
 
Пишу и портреты, если исходный образ вызывает интерес.
 
Делаю всё с соблюдением отработанной веками технологии, обеспечивающей хорошую
 
сохранность картин при условии надлежащего их хранения.
 
Всю работу выполняю вручную, без применения копировальных устройств и приборов,
 
что придаёт выполненной работе присущую только ей неповторимую оригинальность.
 
Почти все мои работы приобретены частными любителями изобразительного искусства,
 
как отечественными, так и зарубежными.
 
Из последних наибольший интерес к моим творениям проявляется гражданами Германии,
 
США, Англии, Южной Кореи, Югославии (Сербии), а также Японии, Испании, Италии и
 
Франции.
 
Большинство выставочных мероприятий, не имеющих прямого коммерческого выхода, не
 
вызывает у меня интереса, поэтому участвую в них редко."
 
Другой официальной информации о художнике я не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:20

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Прекрасный окон свет в живописи английского художника-импрессиониста Стивена Дарбишира



художник Дарбишир01 (431x450, 1художник х15Kb)
Stephen Darbishire
- современный английский художник, родился 12 декабря 1940 года в Великобритании. Его отец был врачом, мать - певицей. После окончания школы Стивен много путешествовал по миру, даже был миссионером в Западной Африке. Позже увлекся живописью и вернулся на Родину. В 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.
Дербишир 34 (685x530, 197Kb)

Дербишир 33 (685x530, 166Kb)

Дарбшир 14 (700x513, 233Kb)

Дарбишир 06 (700x522, 204Kb)


Дарбишир 07 (700x466, 181Kb)

Дарбтшир 08 (700x535, 243Kb)

Дарбишир 09 (584x700, 194Kb)

Дарбишир 10 (700x490, 133Kb)

Дарбишир 11 (700x528, 216Kb)

Дарбишир 12 (700x515, 157Kb)

Дарбишир 13 (700x470, 97Kb)

Дарбишир 15 (700x489, 178Kb)

Дарбишир 25 (700x497, 214Kb)

Дарьишир 17 (700x469, 153Kb)

Дарбишир 35 (689x530, 202Kb)

Дарбишир 30 (539x700, 104Kb)

Дарбишир 29 (700x428, 84Kb)

Дарбишир 31 (700x535, 218Kb)

Дарбишир 28 (700x500, 208Kb)

Дарбишир 01 (700x544, 111Kb)

Дарбишир 20 (700x484, 215Kb)

Дарбишир 26 (700x515, 205Kb)

Сейчас художник живет на ферме в горах и наслаждается красотой окружающих
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:20

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальная галерея Греции и музей Александра Соутсу, Афины (National Gallery, Athens - Alexandros Soutsos Museum) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Schooten Floris Gerritsz. van (ca. 1590 - after 1655)
Still Life with Cheese, Herring, Bread and Wine, ca. 1620
Oil on panel
42 x 56,8 cm
National Gallery, Athens

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:19

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Цветы и ангелы...Южнокорейская художница Soon Y Warren

Картины художницы Сун Ю Уоррен.

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Цветы подобны ангелам крылатым,
А ангелы,как белые цветы,
Достойны восхищенья,обожанья,
Не ждут они возмездья и расплаты
Небес, они божественно чисты.

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Нас радуют своею красотой,
Их место обитания сады
В огромном доме мирозданья,
Над ними свет сияет золотой
Далекой неизвестной нам звезды.

Лариса Кузьминская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:18

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Люблю свой дом... Художник Кент Р. Уоллис / Kent R. Wallis (США, 1945)




На сегодняшний день Кент Уоллис – всемирно известный художник. Он имеет многочисленные награды в области изобразительного искусства. В России творчество Уоллиса не только знают, но и любят. Да и как можно не любить его картины, переполненные красками и эмоциями!

Вход в сад. (700x559, 640Kb)
Вход в сад

Вчерний блюз


Люблю свой дом, люблю порядок в нем, не достижимый никаким старанием,
люблю под утро за моим окном пичужек малых переливы ранние.
Люблю вдыхать после большой грозы живым озоном напоённый воздух
и постигать премудрости азы – учиться жизни никогда не поздно.
Люблю любить, пусть даже не любима, и вспоминать ушедших дорогих…
Люблю, когда беда проходит мимо, пусть не меня минуя, а других.
~~~~~~
Татьяна Славская

10. (700x505, 541Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:31

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Anne Cotterill...Цветочные ангелы – ангелы света, Так хочется солнца, так хочется лета!...




Энн Коттерилл/Anne Cotterill (British, 1933-2010)

АукционноЦветочноКомпозиционное



Цветочные ангелы – ангелы света,
Приходят к нам утром с лучами рассвета,
Садятся на астры, тюльпаны, пионы,
Любовью своей раскрывая бутоны,

На них рассыпают кристаллики рос,
Сверкают они в лепестках нежных роз.
И радугу сыплют на клумбы, дорожки,
И лучики солнца как золота крошки.



Из маленьких ярких стеклянных флаконов
Льют запахи легкие в недра бутонов,
И спрятавшись в кущах раскрывшихся роз,
Они из парчовых мешочков стрекоз

И бабочек в сад и на луг выпускают,
А те от восторга порхают, летают,
Пыльцу переносят с цветка на цветок,
И ангельский пьют на цветках чудо-сок.

Цветочные ангелы – ангелы света,
Так хочется солнца, так хочется лета!
(Лариса Кузьминская)


Ty4UAgJlDVc (400x282, 47Kb)
Британская художница Энн Коттерилл\Anne Cotterill родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire.
Получила образование в Школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем закончила Эдинбургский Колледже искусств в 1956 году.
Будучи аспирантом получила в награду стажировку в Париже. Выйдя замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет, Англия.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Даценко Лидия Ивановна: натюрморты

                     504358069_3202524366569296_1771624589242010888_n (700x469, 340Kb)

                                                                                24 декабря 1948 года.

Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в
 
Подмосковье.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную
 
школу.
 
В 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката),
 
(ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА),
 
училась у Тимофея Андреевича Лящука.
 
Жила и работала в Киеве как художница, график и плакатист.
 
С 1988 года занимается только живописью.
 
Член Национального Союза Художников Украины (1982).
 
Работала художественным редактором: «Политиздата Украины» (1974—1978).
 
Участвовала в выставках с 1971 года; аукционов живописи во Франции, Великобритании,
 
Испании, США (1992).
 
Персональная выставка — в Киеве (2005).
 
А затем много других.
 
Член Союза Художников СССР.
 
Создала киноплакаты к кинофильмам:  «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974),
 
«Мимино» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1980), «Выбор» (1988), «Подвиг Одессы»
 
(1985), «Десять негритят» (1987), «Дама с попугаем» (1988), «Большое космическое путешествие»
 
(1975), «Вероника» (1975), «Большое путешествие Болека и Лелика» (1979);
 
плакаты — «Киев — город новоселий» (1978), «Спасибо тебе, Родина» (1982);
 
серия плакатов — «Искусство - друг человека» (1990)
 
И серии натюрмортов: «Натюрморт с фруктами» (1992), «Натюрморт с зеленым яблоком»,
 
«Натюрморт с часами» (1995), «Натюрморт с хризантемами», «Натюрморт с белой лилией»
 
(1996), «Гранаты» (2000), «Натюрморт со сливами и яблоками» (2002).
 
Частные коллекции: Украина, Россия, Польша, Великобритания,
 
США, Франция, Австрия, Испания, Израиль.
 
В её натюрмортах есть лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок, старенький,
 
но крепкий стол, под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые
 
вишни и сизые сливы.
 
И букеты цветов.
 
Пышные, буйные, ароматные, садовые и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Гудрик - Диллон Элизабет: самоучка

                                              Liz-Goodrick-Dillon (466x700, 411Kb)

                                                                                  17 января 1963 года - 18 июня 2023 года.

Элизабет Гудрик - Диллон родилась в Восточной Небраске в семье железнодорожного

инженера.

Мама будущего художника занималась рукоделием, бабушки были известны на всю

округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи пояса и сёдла.

Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину.
 
Лиз провела детство в Фэрбери, штат Небраска, где вместе со своими братом и сестрой,
 
Грантом и Мелани, у нее зародилась любовь к природе, которую она ценила всю жизнь
 
благодаря походам, кемпингу и водным лыжам.
 
Когда ей было 16 лет, ее семья переехала из Фэрбери в Альянс, штат Небраска.
 
Именно там она познакомилась со своим будущим мужем, Тедом Диллоном.
 
Они поженились в 1985 году и в том же году у них родилась дочь Эшли.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф, а
 
затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
В юности Лиз писала свои работы маслом и её страшно раздражало, что картины очень
 
долго сохнут.
 
По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью.
 
Художница - самоучка Элизабет Гудрикс-Диллон продала свою первую работу в 14 лет
 
и к 16 стала признанным художником
 
В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ о
 
Рождестве и новогодних праздниках.
 
Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто возрождают
 
детское восприятие праздника.
 
Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться,
 
что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему.
 
Санта Клаус на иллюстрациях Лиз больше похож на нашего Деда Мороза – добрый, но
 
суровый дедушка.
 
Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал…
 
А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф,
 
а затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
Лиз и её семья прожили 30 лет в Колорадо, прежде чем она сменила профессию и занялась
 
лицензированием произведений искусства, переехав в Южную Дакоту, где и провела остаток
 
жизни.
 
Лиз стала известной благодаря дизайну произведений искусства для таких компаний, как Leanin'
 
Tree, Bits and Pieces и многих других.
 
Большинство узнают её удивительные и оригинальные картины с изображением Санта-Клауса,
 
природы и рождественских вертепов на самых разных предметах — от пазлов до тканей и
 
поздравительных
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии