• Авторизация


Без заголовка 23-12-2025 13:33

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Золото осени – это природы владение. Даже когда накрывает печаль настроение...

[показать]

Все работы художника - здесь

kamskij (400x600, 121Kb)

Савелий Камский (Россия, 1976)

ОсеннеПейзажное (часть-6)

Камский, Савелий Олегович, 1976 г. Родился в городе Березники, Пермской области.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.

Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США.

Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.



Золото осени – высшая проба, доказано…
Сколько красивых словечек об осени сказано.
Даже когда заливает дождями, унылая,
Осень в слезах всё равно невозможно красивая…

Золото осени – дар, что затмит драгоценности.
Осень грустит, но не знает, ни слова о бедности.
Как же прекрасны, листвой позолочены улочки.
Как вдохновляют осенние чудо - прогулочки…



Золото осени… Капли на листиках стразами
Переливаются нежно оттенками разными.
Ветер играет с листвою и ветки колышутся.
Осени воздухом сердце никак не надышится…

Золото осени – это природы владение.
Даже когда накрывает печаль настроение,
Даже когда грустью жуткой сердечко расколото,
Ценит душа, как и прежде, осеннее золото…
(© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2010)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-12-2025 13:30

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Данн - Харр Ви: цветы

 

                                                                  WhatsApp_Image_2025-10-14_at_19.57.18-removebg-preview (195x270, 93Kb)

                                                                                    1953 год.

Ви Данн-Харр  родилась в городе Сан-Антонио, что в штате Техас,
 
Соединенные Штаты.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Ви Данн-Харра искала свой художественный стиль очень долго,
 
сознательно не торопясь и не принимая никаких поспешных решений,
 
и даже сейчас, обладая собственной, уникальной манерой рисования,
 
продолжает изучать новые способы работы в живописи.
 
Образование, художница, получила обучаясь, сначала в институте
 
искусств Лоренцо Медичи во Флоренции, Италия, затем в художественной
 
академии Толбач-Доббиако, Италия.
 
Она также изучала искусство в различных учебных заведениях, включая
 
Университет штата Аризона и Университет штата Калифорния.
 
Она также работала в качестве преподавателя искусства в различных
 
школах и колледжах.
 
Свою карьеру в качестве художницы она начала в 1990 годах.
 
Настоящую славу ей принесли ее картины цветов.
 
Она создает невероятно реалистичные картины, которые заставляют зрителей
 
чувствовать аромат цветов и наслаждаться их красотой.
 
Ее работы были выставлены в различных галереях и музеях по всему миру,
 
и они продолжают покорять сердца любителей искусства.
 
Одни из самых известных работ Ви Данн-Харр - это картины "Розы".
 
На этой картинах изображены розы, которые кажутся настолько реалистичными,
 
что зритель может почувствовать их текстуру и аромат.
 
Эта картины стали настоящими шедеврами искусства и была признаны многими
 
критиками искусства.
 
Ви Данн-Харр продолжает работать и создавать новые картины, которые
 
продолжают вдохновлять и восхищать людей по всему миру.
 
Ее талант и уникальный стиль делают ее одной из самых известных художниц
 
нашего времени.       
 
 
Она рассказывает: "Мои работы — это отражение всего того, что я вижу вокруг
 
себя и тех людей, которых я знаю.
 
Однажды я осознала, что цветы, столь же нежные создания, как и женщина.
 
Однако, любое из этих существ, каким бы слабым, на ваш взгляд, оно ни было,
 
имеет свои сильные стороны, которые в любом положении позволяют ему взять
 
верх, насколько бы бедственным оно ни было."
 
Большая часть ранних работ Ви создана под влиянием манеры живописи
 
художников традиционной школы, она и сейчас продолжает изучать этот стиль,
 
используя его как основу в своем творчестве и старается далеко не отходить
 
от него.
 
Ее работы органически переплетаются с элементами, уходящими своими корнями
 
в современную архитектуру.
 
Рисунки цветов на ее полотнах чувственны, но одновременно с этим в них можно
 
заметить сочетание силы и хрупкости
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 22-12-2025 13:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

НатюрмортноПейзажноГородское...Савелий Камский

[показать]

Все работы художника - здесь
kamskij (400x600, 121Kb)


Савелий Камский (Россия, 1976)

НатюрмортноПейзажноГородское (часть-5)

Камский, Савелий Олегович, 1976 г. Родился в городе Березники, Пермской области.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.

Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США.

Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-12-2025 13:43

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Альберт Бирштадт.

 

 

 

В русской школе живописи светящимися картинами был знаменит Архип Куинджи, но само направление люминизма на Западе существовало гораздо раньше. Сегодня мы расскажем о художнике, с работами которого сравнивали знаменитые картины Куинджи.

Картина А. Бирштадта «Утро в Сьерра-Неваде» (1870). Артикул: 111945

Картина А. Бирштадта «Утро в Сьерра-Неваде» (1870). Артикул: 111945

Биография художника

Альберт Бирштадт (1830–1902) — представитель гудзонской школы (вторая половина XIX века), объединившей американских художников, произведения которых исполнены национального самосознания. Пейзажи участников Школы Гудзона отличаются романтической направленностью и посвящены красивейшим местам долины реки Гудзон и ее окрестностей.

Рисовать Бирштадт начал очень рано. Ему не было еще и 30 лет, когда он в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США создавал эскизы и дагерротипы Скалистых гор, которые впоследствии превратились в прекрасные пейзажи. Картины Бирштадта удивляли современников искусной работой со светом и тенью.

Альберта Бирштадта можно назвать по-настоящему счастливым человеком, так как ему удалось сочетать в своей деятельности сразу два страстных увлечения: экспедиции и живопись.

В 1863 году он покорил гору в

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-12-2025 13:42

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Тьерри Дюваль.

Тьерри Дюваль (р.1957) — французский художник из Парижа, рисующий улицы, здания, площади и мосты своего родного города акварельными красками.

Художник Тьерри Дюваль

Одни его картины полны света и контраста, другие поэтически приглушены и атмосферны. Практически у всех есть осязаемое ощущение фактуры камня, воды и природных форм.

Тьерри Дюваль (р.1957): «2 плавучих дома и пешеходный мост Дебилли», акварель, бумага, 55 х 55см.
Тьерри Дюваль (р.1957),                                 «Малый мост и набережная Орфевр»,      акварель на бумаге, 41 х 33 см.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-12-2025 13:42

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник из Швеции Йохан Кроутен (1858–1932)

Йохан Кроутен (Johan Krouthеn) – шведский живописец, пейзажист

и портретист, родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) 2 ноября 1858 года, в семье торговца Конрада Кроутена.

Художник Йохан Кроутен, "Летний день в Сконе" 

В 1867 году, когда Йохану едва исполнилось восемь лет, его отец ушёл из жизни. Мать, Хильда, посвятила себя ведению дел и воспитанию детей, решив больше не вступать в повторный брак.

Художник Йохан Кроутен

Ей удалось не только успешно развить семейное дело, но также стать одной из наиболее влиятельных и состоятельных фигур в городе.

Художник Йохан Кроутен
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-12-2025 13:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Октябрь Евгения Валериевна: художница


   600322715_4360549910937547_6880381435625953321_n (638x700, 411Kb)     

                                                                            4 августа 1980 года.

Евгения Валериевна Октябрь родилась в Барнауле.

 В семье известного художника Валерия Октября.

Братья Евгении, Денис и Илья, также художники.

Окончила Новоалтайское государственное художественное

училище (1995-2000 гг), и факультет Искусств (специальность

«Искусствоведение» (2000-2004 гг.)

С 1995 – участница краевых художественных выставок.

С 2001 г. – проводит почти ежегодно персональные выставки

(Выставочный зал АГУ)С 2003 г. – персональные ежегодные

выставки в галерее «Турина гора»

С 2006 г. – участница межрегиональных художественных выставок.

Так же с 2005 года является преподавателем по живописи в АлтГАКИ


С 2009 года ведет студию живописи в арт-галерее «Бандероль» и

галерее «Расцвет»

Март 2010 г. – член Союза художников России

Выставки:

1995 г. – Краевая художественная выставка

2001 г. – Персональная выставка «Начало» (выставочный зал АлтГУ)

2002 г. – участие в выставке «Четыре» (проект с художниками

А. Бирюковым, Д. Онищенко и др.)

2003 г. – Персональная выставка в выставочном зале АлтГУ

2004 г. – Персональная выставка в галерее «Турина гора»

2005 г. – Персональная выставка в галерее «Турина гора»

2005 г. – Совместная выставка с Денисом Октябрем в галерее

«Все для художника»

2005 г. – Краевая художественная выставка

2006 г. – Персональная выставка в галерее «Турина гора»

2007 г. – Персональная выставка в галерее «Турина гора»

2010 г. – «Фиолетовое настроение» галерея «Турина гора»

2010 г. – Участие в межрегиональной художественной выставке «Аз-Арт»

2010 г. – Краевая художественная выставка

2010 г. – Персональная выставка «Берлинские зарисовки» в

арт-галерее «Бандероль»

2010 г. – Персональная выставка «Берлин» в галереях «Синий Башмак»

(г. Прокопьевск), «Персона» (г. Новокузнецк)

2010 г. – Персональная выставка «Bonjour» в арт-галерее «Бандероль»

2011 г. – Совместная выставка с Василием Куксой «Две персоны» в галерее

«Турина гора»2011 г. – Краевая женская выставка (зал Союза художников России)

2011 г. – Краевая художественная выставка «Краски мая»

2011 г. – Межрегиональная художественная выставка «Аз-Арт»

Елена Валериевна рассказывает о себе: "Вы знаете, конечно, творческая
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-12-2025 12:52

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зимние пейзажи художника Игоря Лобовича

Зимние пейзажи художника Игоря Лобовича.

Современный художник Лобович Игорь.Игорь Сергеевич Лобович,родился в 1959 • Россия, г. Климовск. Игорь Лобович создаёт восхитительные пейзажи. Его работы наполнены каким-то удивительным спокойствием и тишиной.
0ItIQYqypreQc0Ofs2dHF-oxeL0RlUyVPnUNk3BQ0EbOOJzl6qv7PNznZKsahp29lIGoAEGZg2LqptiX8GvNrkf4 (700x514, 429Kb)
6oWwxhaPCObvQxRKVcan6GVAJzZBxi8zWvOie9PZkiZzIgLplGiIlQrXn33weIQjvC8vd6dzF9tpKUPE-kst1_7_ (700x537, 419Kb)
14 (120x111, 18Kb)

mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-12-2025 12:51

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Двенадцать месяцев в природе Сменяются из года в год, Она в любой прекрасна оде, Ведь у погоды нет невзгод....

[показать]

Все работы художника - здесь

kamskij (400x600, 121Kb)


Савелий Камский (Россия, 1976)

ЗимнеВесеннеЛетнеПейзажное (часть-4)

Камский, Савелий Олегович, 1976 г. Родился в городе Березники, Пермской области.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.

Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США.

Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.



Двенадцать месяцев в природе
Сменяются из года в год,
Она в любой прекрасна оде,
Ведь у погоды нет невзгод.

Четыре времени встречают,
И каждое c красой идёт:
Зима снегами облачает,
Весна – для жизни новой взлёт,



Нам Лето радуги метает,
А Осень кровь огнями жжёт.
Как Дева юная мечтает –
Природа краски раздаёт.

Природа Девою прекрасной,
Всегда влюбляясь в новый год,
Все обойдёт душою страстной
Двенадцать месяцев-погод.



И так по кругу, в круговерти
Спешит любовь свою раздать,
И каждый год несёт в конверте –
Надежду, счастье, благодать.
(© Copyright: Смирнова Виктория)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-12-2025 12:49

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Коль счастья хочешь... Многослойная акварель художника Иванова Владимира Сергеевича (Россия, 1983)


Привыкла, что моя любимая современная акварель легкая и прозрачная, а вот многослойная акварель Владимира Иванова другая - необычна для глаз, хоть и не менее прекрасна. Вначале я даже засомневалась, она ли это (не масло ли?), но увидев, что художник сам относит работы к этой технике, сомнения отбросила.

1024-ZIMNII-VECER-AKVA....jpegЗимний вечер

Из коллекции Airich (Waldemar)


Коль счастья хочешь - ничего не жди,
И ни на что особо не надейся...
Лучи пробились - благодарно грейся
Подарок дали - прижимай к груди.
Не жди и не надейся, и не верь,
Что непременно залетит Жар-птица,
Но, продолжая в хлопотах крутиться,
Всё ж оставляй полуоткрытой дверь...
~~~~~
Лариса Миллер

1000-OGNI-PROVINTIALNOGO-GORODA..jpegОгни провинциального города


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-12-2025 12:46

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Янов Виктор Леонидович:пейзажист

                                                                  501122 (202x273, 32Kb)

                                                                            1 февраля 1949 года.

 Виктор Леонидович Янов родился в Ярославле.

О семье и детстве сведений нет.

В 1976 году окончил Ярославское художественное училище.

Работает художником оформителем.

Летние и зимние пейзажи Виктора Янова – это изумительные по своему

исполнению работы: насыщенные краски, обилие контрастных цветовых

отношений, игра светотени превращают любое его произведение в

полноценную художественную сцену, содержание которой каждый зритель

подбирает для себя самостоятельно, в соответствии с ассоциациями и

воспоминаниями, возникающими при просмотре картины.

Художник всегда старается избегать какого-либо подражания манере

известных пейзажистов прошлого – он рисует луговые цветы и деревенские

виды так, как если бы он фотографировал наблюдаемые им образы и лики

природы.

Его умение увидеть и запечатлеть на картине быстро меняющиеся состояния

внешнего мира является безусловным, его способность передать фактуру

объектов живого и неживого мира (например, стебли луговых цветов или лодку

у берега реки) вызывает восхищение.

Творческие способности Виктора Янова не ограничиваются только живописью:
 
помимо создания привлекательных и запоминающихся картин на холсте художник
 
также любит народную песню и принимает активное участие в концертной
 
деятельности хора «Волжские зори».
 
Профессиональное образование, правильное эстетическое воспитание, серьезное
 
отношение к делу позволили Виктору Леонидовичу создавать великолепные
 
картины на холсте в соответствии с канонами классического искусства.
 
Полотна авторства Виктора Янова выполнены в традиционном стиле русской
 
живописи и могут неплохо украсить интерьер дома.
 
Выразительные, поистине сказочные пейзажи этого талантливого художника будут
 
прекрасно смотреться в любой комнате квартиры, но особенно выигрышно – в
 
детской, с молодых лет прививая ребенку вкус к прекрасному и любовь к неповторимой
 
русской природе.
 
Как летние, так и зимние пейзажи Янова наполнены яркими красками, игрой светотени;
 
художник способен раскрыть красоту любого времени года: и яркой осени, и знойного
 
лета, и суровой зимы, и расцветающей весны.
 
Буйство осеннего багрянца и прозрачность зимнего воздуха, насыщенная зелень
 
лета и прелесть девственной весенней листвы – все подвластно кисти художника
 
Янова.
 
В пейзажах Виктора Янова заметно стремление автора соответствовать традициям
 
классической русской живописи, по праву занимающей заслуженное место в самых
 
престижных музеях мира. Академическая манера автора позволяет достичь такого
 
понимания и отображения сути красоты русской природы, которое неподвластно
 
никакой, даже самой совершенной фототехнике.
 
Виктор Янов на своих полотнах не только останавливает мгновение, но делает его
 
поистине прекрасным.
 
Каждая из работ мастера заслуживает отдельного внимания со стороны почитателей
 
классической живописи.
 
Художник регулярно участвует в областных и межрегиональных выставках,
 
коллективных экспозициях ярославских художников, тематических
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-12-2025 16:11

Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение

Художник Евгений Вагин - Снегопад. Вечер (2024)

 

4397599_Rrc60_Bqs (700x562, 336Kb)

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-12-2025 16:10

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Посмотрите лошади в глаза. В них земля и небо отразились...Савелий Камский


[показать]

Стремись животных защищать, Они ведь — братья наши!
Стремись чуть— чуть добрее стать, Мир этот сделать краше!
Их дружба крепкая верна, Животные — как люди!
И нам их доброта нужна, Кем без добра мы будем?
150976743_4199468_0_cdac6_6e6f93f5_S (150x32, 2Kb)
Все работы художника - здесь

kamskij (400x600, 121Kb)

Савелий Камский (Россия, 1976)

Анималистичное (часть-2)

Камский, Савелий Олегович, 1976 г. Родился в городе Березники, Пермской области.

Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра.

Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве.

Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США.

Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и Америки.




Посмотрите лошади в глаза.
В них земля и небо отразились.
Этот взгляд вам может рассказать
То, что многим никогда не снилось.

В них сияют отблески костра,
В них сияют отблески рассвета,
В них горячей юности пора,
В них горят пожаром краски лета,


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-12-2025 16:01

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Булатов Валерий Дмитриевич: акварелист

                          kopninov_valeriy (489x700, 213Kb)

                                                                 18 ноября 1951 года.

Валерий Дмитриевич Булатов родился в Барнауле.
 
О семье сведений нет.
 
Раннее детство прошло во Фрунзе, школу окончил в селе Ребриха
 
Алтайского края, в армии служил в войсках правительственной
 
связи КГБ.
 
Учился в изостудии Республиканского центра народного творчества
 
города Фрунзе, затем с 1977 по 1984 г. — на искусствоведческом
 
отделении Уральского государственного университета.
 
Работал художником - оформителем на Барнаульском станкостроительном
 
заводе и в отделе культуры Ключевского района.
 
В 1986 году Валерий Булатов стал заведующим отделом культуры
 
Шелаболихинского райисполкома в Алтайском крае, но с конца 1980-х
 
утвердился в намерении учить детей, осознав, что это его истинное
 
предназначение: преподавал изобразительные искусства и мировую
 
художественную культуру в шелаболихинской средней школе № 2 и в
 
школе искусств по системе знаменитого художника и педагога Бориса
 
Михайловича Неменского.
 
В 1991 году Валерий Булатов стал победителем Всероссийского и
 
финалистом второго Всесоюзного конкурсов «Учитель года».
 
Бывают в жизни такие встречи, когда с первого взгляда, с первого слова
 
понимаешь — этот человек твой!
 
И как-то незаметно вдруг исчезает отстраненность, остается лишь легкость
 
и радость, а еще — доверие и приятие.
 
Это случается нечасто, их совсем немного, таких людей, но именно к ним,
 
излучающим энергию доброты и надежности, можно отнести
 
шелаболихинского художника Валерия Булатова.
 
«Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими они были однажды, к
 
огда на них глядели с любовью», — написал когда-то французский поэт
 
Поль Валери.
 
Таково же и творческое кредо художника Булатова: жить и творить с любовью.
 
Но рамки школьной программы не давали Булатову возможности полностью
 
развернуться, поэтому возникла идея изостудии, в которой занятия могли бы
 
проходить ежедневно, и вот тогда появился клуб «Три В» («Три вершины» —
 
вершины духа, разума и тела), где художник, применяя все свои знания, старался
 
помочь растущему человеку в непростом восхождении.
 
Клуб состоял из трех секций: изостудии, «Круга» (психология общения) и
 
«Спецназа», занятия проходили три раза в неделю; с 2002 г. клуб стал называться
 
«Пересвет» и перешел в ведение Алтайского краевого центра детско - юношеского
 
туризма и краеведения.
 
В юности Валерий Дмитриевич увлекался самбо и тяжелой атлетикой, затем серьезно
 
изучал восточные и русские единоборства.
 
За 23 года существования военно - патриотического клуба «Пересвет» многие
 
выпускники получили спортивные разряды, а некоторые даже стали мастерами.
 
Давняя мечта Валерия Дмитриевича — серьезно заняться живописью — стала
 
реальностью только после того, как он вышел на
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-12-2025 13:37

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

... Зима, конечно, же не будет длиться вечно... Российская художница Татьяна Липина

Написано акрилом на ткани и вышито атласными лентами. Авторские работы Липиной Татьяны Источник изображения : lipina_19

... Зима, конечно, же не будет длиться вечно... 
На смену ей придёт весна. 
И на месте, где лежат сугробы,
Пробьётся жизнь и будет новая Весна...
И птицы, те что улетели,..
весной вернутся в любимые края...
И серенады запоют свои... на разных языках.
Галина Барская
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-12-2025 13:35

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Rob Ritchie (Роб Ричи) — художник гиперрреалист




Rob Ritchie (Роб Ричи) создает великолепные натюрморты в стиле гиперреализм сочетающие в себе гармонию цвета, тени и композиции. Картины настолько натуральны, что кажется это высококачественная фотография, но это картины маслом.

Стоит заметить, что Rob Ritchie учился писать картины самостоятельно, без специализированного образования, но под влиянием работ старых мастеров, отточил своё мастерство.



Rob Ritchie (Роб Ричи) родился в Лондоне в 1965 году. Интерес к искусству появился в детстве, но только с 1993 г. Rob Ritchie решил заниматься живописью профессионально. Карьера художника началась с персональной выставки в Ричмонде, Лондон.





комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-12-2025 13:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Оутс Мишель Беннет: мастерица натюрморта

                                                          Портрет художницы я найти не смог.

                                                               1928 год - 1009 год.

Мишель Беннет Оутс родилась и получила образование в Лондоне.
 
В восемнадцать лет она переехала с родителями в Литтл-Пламстед,
 
недалеко от Нориджа.
 
Там она обучалась живописи у своего покойного отца, Беннета Оутса,
 
всемирно известного художника - флориста.
 
В 15 лет её первая картина с цветами была принята в Королевскую академию,
 
после чего она получила стипендию в Королевском колледже искусств.
 
В первые годы своей карьеры она писала картины с изображением дикой
 
природы и регулярно выставляла свои работы в галерее Tryon and Moorland
 
на Корк-стрит в Лондоне.
 
В 1983 году Мишель была избрана в Общество художников-анималистов,
 
основанное сэром Питером Скоттом.
 
Несколько лет назад Мишель решила сосредоточиться на натюрмортах с
 
цветами и фруктами, но часто включает в свои композиции и изображения
 
дикой природы.
 
Несколько своих ранних картин с цветами она продала в Сингапуре.
 
Мишель работала маслом на доске, что является традиционным методом
 
голландской школы живописи, изображающей цветы.
 
Она тщательно подготавливала доски.
 
Сначала она наносила слой кроличьего клея, затем покрывала каждую доску
 
двумя слоями грунтовки.
 
После шлифовки доски до гладкой поверхности, она покрывала всю доску слоем
 
масляной краски среднего тона, создавая нейтральный фон для работы.
 
Натюрморты, особенно цветочные композиции, чрезвычайно сложны и требуют
 
большого мастерства и необычайной гибкости техники.
 
На создание каждой картины уходит несколько недель, поскольку Мишель наносила
 
на цветы тонкие слои краски, соскабливая каждый слой перед нанесением следующего.
 
Мишель была замужем и жила недалеко от Тавистока, на окраине Дартмура.
 
Она была увлеченной садовницей, и свободное от живописи время проводила в
 
своем саду площадью три акра, где выращивала многие цветы, которые изображены
 
на ее картинах.
 
Она была признана одной из лучших художников в этом жанре в мире, и её мастерство
 
и техника рисунка сопоставимы с лучшими представителями голландской школы.
 
Однако именно использование более мягких английских оттенков, где насыщенные
 
цвета применяются «подобно драгоценным камням» в сочетании с белыми и пастельными
 
тонами, создает утонченность и сдержанный вкус, которые делают его картины
 
уникальными.
 
Беннет Оутс сотрудничала с компанией E Stacy-Marks Limited на протяжении 35-40 лет.  
 
На пике своей карьеры она, вероятно, могла писать около 15 картин в год. 
 
Следует отметить, что за всю свою жизнь она создал менее 400 картин с цветами.
 
Беннет Оутс считала, что всё ценное в искусстве основано на мастерстве и глубоком
 
понимании техники, а стремление к совершенству должно быть абсолютным.
 
Только используя этот язык, художник может выразить своё волшебство в избранной
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-12-2025 13:24

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Зима. Городской пейзаж. Художник Александр Болотов.

Городской пейзаж. Художник Александр Болотов.
Художник Болотов Александр Борисович родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.

В 2002 году закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришёл к свободному творчеству.
В 2004 году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.
В 2013 году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014 году с началом противостояния Донбасса с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018 году в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где были представлены все жанры, в которых работал художник: пейзаж, портрет и натюрморт. Также были представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018 году провёл персональную выставку в Челябинске с видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.
v24LdBkLhXQmarUVeqLmdNhzcV_XnkO5obhjV82bSD4Pb-JsQ5RKw8c1fe8KcGulVPiBf7Hd1dqahHJjn8SXVvGj (700x403, 333Kb)
uIU7Gh3DqWbkqz8iGF2lqQY6_w8K8jt-cOc1Fb2GVHfcE_c8YG4hAt7DQ66BMQkWdB9-hMa-95AKn8vfrjT-ywcT (700x480, 455Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-12-2025 13:22

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Снежная прелесть Андрея Репникова — художника, который обожает изображать зиму

Живопись российского художника Андрея Репникова написана понятным и доступным каждому зрителю языком. Она сочетает в себе романтику, меланхолию, радость и юмор. Андрей Репников родился в 1963 году в Москве. Картины он стал писать, начиная с 1990-го года. С тех пор он написал уже более 5000 работ. Его работы неоднократно участвовали в выставках и находятся в частных коллекциях, а также в музее Ивана Бунина.

Смешные и грустные, но добродушные люди, малоэтажная застройка, храмы, пельменные, мясные лавки, продуктовые магазинчики, озорные и задумчивые животные — всё это можно встретить на картинах художника Андрея Репникова. Но самой излюбленной темой художника является зима. Именно зиму живописец изображает наиболее часто. Нечасто можно встретить на жизненном пути человека, который бы любил зиму больше, чем лето, а увидеть подобное предпочтение в живописи и тем паче.

Вот перед вами седой дедушка-лыжник со своим верным другом - собакой. Они вышли из леса в город за конфетами. Картина так и называется: "За конфетами".

-2

День рождения кота.

-3

По заснеженной улице мимо магазина с продуктами.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 18-12-2025 13:21

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Иван Вельц (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа

Первый снег

Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев всего мира. 

Биография художника Ивана Августовича Вельца

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии