• Авторизация


Без заголовка 04-01-2026 13:43

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Зимняя сказка. Художник Наталья Юрьевна Гусак

 

Наталья Юрьевна Гусак родилась в 1968 году в Омске. Ее отец, малоизвестный сибирский художник с малых лет прививал дочери любовь к краскам и постоянно брал с собой на этюды. В Сибири и прошло ее детство. В 1989 году окончила Омскую художественную школу. С 1995 года работает на профессиональном уровне, постоянный участник областных выставок.

Картины художника выполнены в лучших традициях мастеров пейзажа. Пейзажи о красоте российской природы просты и естественны. Работы наполнены сказочной красотой лесов и речушек российской глубинки.

Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт. Владеет техникой батика. В последние годы кроме живописи увлеклась росписью лаковой миниатюры.

В настоящее время живет в средней полосе России, в небольшом, спокойном городе - Коврове. Картины Наташи можно встретить в родном городе Омске, а также Москве, Санкт-Петербурге, Владимире, Берлине, Риме, Марселе, Вашингтоне

"Зимняя дорога"

"Избушки"

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-01-2026 13:41

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ван Бик Рэнди: автодидакт

456482737_2896276180526231_6718460320546565678_n (700x508, 405Kb)

                                                                        28 июня 1958 года.

Рэнди ВанБик родился  и вырос на северо-западе Тихоокеанского побережья.
 
О семье сведений нет.
 
В детстве он проявил исключительный художественный талант, особенно
 
интересовался рисованием.
 
Его рисунки отражали различные интересы, которые он проявлял в детстве.
 
После окончания средней школы Рэнди не получил формального художественного
 
образования.
 
В тот период в большинстве художественных колледжей преобладали абстрактный
 
и экспрессионистский стили.
 
Рэнди всегда интересовался традиционным реализмом, поэтому он стремился к
 
собственному образованию.
 
Жизнь недалеко от Университета Западного Вашингтона дала ему доступ к их обширной
 
художественной библиотеке, где он изучал и практиковал технику своих любимых мастеров.
 
Основное внимание он уделял голландским и австрийским мастерам XVIII века, а также
 
американским художникам XIX века, особенно представителям Гудзонской школы.
 
Время, проведенное в музеях США и Европы, также оказалось бесценным для его
 
художественного развития.
 
Его работы выработали уникальный, поистине самобытный стиль, но влияние мастеров
 
очевидно.
 
Он использует множество техник лессировки, или прозрачных слоев краски.
 
Свет создает оптическую иллюзию и глубину, проходя сквозь слои цвета.
 
Глаз смешивает цвета, а не воспринимает отражение света от поверхности.
 
Он постоянно стремится к совершенствованию композиции, которая является
 
наиболее интеллектуальным аспектом живописи.
 
Именно замысел и расположение темных и светлых масс, гармоничное сочетание
 
линии, формы и цвета привлекают зрителя.
 
Он развивает композицию, чтобы передать сообщение или ощущение.
 
Рэнди рассказывает: "Во время путешествий я всегда беру с собой принадлежности
 
для живописи и фотоаппарат.
 
Когда я обнаруживаю сцену или эффект, который меня вдохновляет, что-то уникальное,
 
я пытаюсь запечатлеть то, что чувствую, или впечатление от своего визуального опыта".
 
Позже в студии Рэнди обращается к картинам, написанным на пленэре, а также к
 
фотографиям, чтобы создавать более крупные работы.
 
При создании этих более сложных версий он может включать в свои произведения фигуры,
 
детей или диких животных, иногда создавая сюжет.
 
Рэнди увлекается широким кругом тем и стилей живописи.
 
Ван Бик говорит: "Я не хочу ограничивать себя какой-либо темой или повторяющейся
 
формулой в техниках.
 
Мне нужно постоянно бросать себе вызов.
 
Творческий процесс заканчивается, когда я чего-то достигаю, и именно этот процесс
 
меня больше всего вдохновляет.
 
Я думаю, что творческий ум — один из самых удивительных даров Бога.
 
Я вижу свою ответственность в исследовании и развитии своего дара, но прежде
 
всего - в том, чтобы делиться тем, что я создал".
 
Мы можем искать утешение в созерцании красоты.
 
Искусство, музыка и литература
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-01-2026 15:58

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Синие ночи.(пейзажи)от Натальи Натальи.


Синие ночи.
1fWLJQb228AjZU-viomNaAoaNlMTjc-TmxoKCPI4XtANCk16-J1_T1mpQUg5wkXoUnBACkFLCeE-FNP2gAN5M9Ha (393x700, 292Kb)a--TISVM7oXkznlqFFb3aaGmsG9NNzSCVeLdmHi2-Wia96UT2ACoC67tpChKltRSG8gcWZ9mOKFT_7e2qBXT7zDw (464x700, 321Kb)

mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-01-2026 15:57

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Karl Hauptmann (1880 – 1947). Альпийские пейзажи

Горные пейзажи немецкого художника Карла Гауптмана.
xudozhnik_Karl_Hauptmann_01.jpg

Художник Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.
Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы Карл Гауптман купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал горные пейзажи, которые были весьма востребованы на родине художника.



Картины художника Карла Гауптмана (Karl Hauptmann)
xudozhnik_Karl_Hauptmann_02.jpg

Александр Блок.Незнакомка



По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.
Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.
И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.
Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бессмысленно кривится диск.
И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной,
Как я, смирен и оглушен.
А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!»* кричат.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
* «In vino veritas!» (лат.) — «Истина — в вине!».
1906 г.Читать далее


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-01-2026 15:57

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Новогоднее. Художник цифровой живописи Саймон Тредвелл (Simon Treadwell)


tzLqgl5LqD_LhUnNQtzD3mkiqC5WT667nECQb0fY5NOyNL1LAl4Hw67ocHC9yxET28ZxkRkdjDxxK9yPyQkqoPy8 (400x400, 53Kb) Саймон Тредвелл (Simon Treadwell) - цифровой живописи.
Саймон Тредвэлл родился в 1961 году, на сегодняшний день проживает в Тоскане. С детства он увлекался рисованием и живописью. Саймон решил стать художником в возрасте 14 лет, увидев картины Макса Эрнста в Музее Гуггенхайма. После окончания средней школы он учился в “Европейском институте дизайна” в Милане, а затем начал работать арт-директором в рекламных агентствах. Как самостоятельный иллюстратор он стал специалистом по гиперреализму, используя смешанные техники, аэрограф, масло, акрил и акварель. Позже он начал создавать цифровые картины с помощью своего Mac, который до сих пор остается его верным другом. После многих лет работы иллюстратором в рекламной и издательской индустрии Саймон посвятил свои способности разработке картин специально для рождественских продуктов. Саймон постоянно экспериментирует и открывает для себя новые идеи и методы, чтобы лучше иллюстрировать чудеса Санты и его волшебный мир.
5mqojcFq6Ta17CYuBNksLDGRmNIyTXDwpGsSeff0elSIwaFrWGKV1YaNbmDqIJ1xNw5Ev6uomH6reiFWT0qee3ma (700x700, 500Kb)
COWkuDt92G4xSbJst1nXXSbCHypc7SseoUqO7TSyp42lYYeb6YQ3BZdAkdbmV7C4LWyVRRzgpRftZBzqIic_GM2j (700x700, 478Kb)

mimozochka
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-01-2026 15:56

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

За деревней дивный луг Виден далеко вокруг. Весь в цветах он утопает, Бабочки над ним летают...

 

[показать]

[показать] [показать] [показать]
ЗимнеЛетнеПейзажное - здесь.


Alexey Anikin/Алексей Аникин (Россия, 1968)

ЦветочноЛетнеПейзажное (часть-3)



За деревней дивный луг
Виден далеко вокруг.
Весь в цветах он утопает,
Бабочки над ним летают.

Вот и красные порхают,
Желтые их обгоняют.
Голубые мотыльки
Как стрекозы у реки.



Снова белые кружатся,
На цветы слегка садятся.
Смело пьют росу с цветка,
Не знакома им тоска.

Когда бабочки летают,
То цветы напоминают.
Кажется, цветы ожили,
Словно в вальсе, закружили.
(© Copyright: Валентина Демешко)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-01-2026 15:54

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Антонасси Эгидио: магический пейзаж

42347358_1807631675972144_3248628931011543040_n (700x480, 544Kb)

                                                                                 1954 год.

 Эгидио Антонасси родился в Кастеллуччо, Италия.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Окончил институт изящных искусств в Кастровиллари, Италия, в 1973 году.
 
Затем в 1978 году он с отличием окончил Академию изящных искусств во
 
Флоренции.
 
В 1981 году он эмигрировал в США и поселился в Северной Каролине.
 
Залитые солнцем горы, долины и тенистые склоны холмов стали для художника
 
неисчерпаемым источником вдохновения.
 
В масштабах всей страны Антоначчо известен прежде всего своими цветочными
 
пейзажами, темы которых варьируются от элегантности сада в уединенном поместье
 
до простоты тропинки с кизилом и азалиями.
 
Его техника легкая и деликатная, а темы романтичные и нежные; каждая картина
 
вызывает чувства силы, изящества и восхищения.
 
От цветочных садов, богатых листвой и наполненных летними ароматами, до обширных
 
панорамных видов холмов и долин, Антонассио обладает многогранным талантом
 
и изобретательным воображением.
 
Эгидио Антонассио — художник - импрессионист, чьи картины, гравюры и плакаты
 
выражают его любовь к природе и редкий талант.
 
Учась у великих итальянских мастеров изобразительного искусства, он выработал
 
блестящий и выразительный стиль.
 
Эгидио Антонасси добился замечательных успехов с момента своего приезда в
 
Соединенные Штаты.
 
Его работы издаются одной из ведущих компаний по изданию произведений
 
искусства, Bentley Publishing Group, и входят в многочисленные частные и
 
корпоративные коллекции по всей территории США и Европы.
 
(с)
 
Эгидио Антонасси не состоит в росийских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Эгидио Антонасси любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра,
 
плакат.
 
Импрессионизм с элементами люминизма и других изысков современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: магический пейзаж всех времён года, преимущественно
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-01-2026 17:54

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Пехрсон Карл Аксель: фантастический мир

                                          1770 (350x497, 87Kb)

                                                             30 октября 1921 года - 10 августа 2005 года.

Карл Аксель Пехрсон родился в Эребру.
 
После смерти отца в дорожной аварии в 1922 году, когда Карлу Акселю,
 
младшему ребенку, было всего десять месяцев, его мать одна воспитывала
 
Карла Акселя и семерых его братьев и сестер.
 
Это была дружная семья.
 
По вечерам дети собирались в большом доме в Эребру, чтобы читать вслух и
 
играть на музыкальных инструментах.
 
Зимой он учился в Каролинской гимназии (старой традиционной гимназии в Эребру).
 
Рисование вскоре стало его любимым предметом.
 
Ему также посчастливилось иметь необычайно вдохновляющего учителя, Свена
 
Хеммеля, который пробовал новые методы обучения и использовал репродукции
 
картин, например, Матисса, Пикассо, Брака, Миро, чтобы заинтересовать учеников
 
современным искусством.
 
После первого года обучения в Каролинском колледже Карл Аксель прервал учебу.
 
Его мать тогда одобрила его планы стать художником.
 
Но сначала он должен был отправиться в образовательное путешествие вместе со
 
своим старшим братом Карлом Эриком в Австрию.
 
Это было в 1936 году.
 
Осенью 1937 года он снял комнату в Стокгольме и начал обучение в художественной
 
школе Эдварда Берггрена.
 
Уже весной 1938 года он покинул эту школу, чтобы учиться у Отте Скёльда.
 
Там он познакомился со своей будущей женой, молодой художницей Биргит Нильссон.
 
В 1940 году он поступил в Академию искусств в Стокгольме.
 
Он учился там до 1946 года, с перерывом с 1942 по 1944 год, когда проходил военную
 
службу.
 
Армия ему не нравилась, и чтобы не умереть от скуки, он начал странное хобби.
 
Во время отпуска он обходил все галантерейные магазины Стокгольма, покупая пуговицы,
 
которые тщательно сортировал по цвету, размеру, материалу и количеству отверстий.
 
Он также занимался живописью, но большую часть своих работ уничтожил.
 
Его брат Карл Густаф смог утеплить весь гараж, используя панели, которые выбросил Карл
 
Аксель.
 
В последние годы обучения в Академии искусств он учился у Свена Эриксона.
 
Атмосфера вокруг Свена Эриксона была вдохновляющей благодаря энтузиазму,
 
который он передавал своим ученикам.
 
Он хотел, чтобы они следовали своим импульсам, куда бы они их ни завели.
 
Много знаний также распространял ученик по имени Леннарт Роде.
 
Он несколько лет учился в художественной школе Роструп Бойезен в Копенгагене и
 
там досконально познакомился с классической традицией живописи.
 
Его идеи пришлись по душе систематическому мышлению Карла Акселя.
 
Карл Аксель всегда работал очень методично.
 
Подобно тому, как он собирал пуговицы, теперь он с ещё большим рвением начал
 
собирать жуков и формы.
 
Как только он находил новую форму, возможно, во время набросков по телефону, он
 
сохранял её в своей «Книге форм».
 
Формы, которые появляются на его картинах в этот период, иными словами, не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 20:04

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Сюй Бэйхун: мастер скачущих лошадей. Тушь

5103149_lo2 (517x700, 133Kb)
В истории китайского искусства ХХ века имя Сюй Бэйхуна (1895-1953) занимает особое место. Этот выдающийся художник по праву считается одним из отцов-основателей школы современной китайской живописи, сумевшим создать уникальный синтез восточных и западных художественных традиций. Наибольшую известность и признание принесли ему изображения лошадей.
5103149_lo1 (517x700, 188Kb) 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 20:03

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Год прошел...и новый Календарь, Похудел опять до основанья...

[показать]



Прокопенко Александр Александрович (Россия, 1979)

ВременаГодаПейзажное



Год прошел...и новый Календарь,
Похудел опять до основанья,
Что обложки? - тьфу...Листочков жаль,
Ведь Они теперь -воспоминанья.....

Прошлогодний выброшен давно,
А ведь думал, что пришел навеки,
Вот и нам взгрустнулось оттого,
Что давно уплыли наши реки...



Не войдешь уж дважды и зачем?
Коль вокруг так холодно и сыро,
Наживать опять себе проблем.
Их и без того немало было...

Забываем Истины подчас,
Подставляя лбы под те же грабли,
И с тоскою видим, что для нас,
Часто не подходит слово "храбрый"...



Календарь всегда из года в год,
Выставляет нам всё те же даты,
С каждым человеком что-то ждёт,
Без вины, бывая, виноватым...

Ну а впрочем, скоро Новый Год,
Надо только на гору подняться,
И оттуда посмотреть вперед.
Ничего на свете не бояться...



Раз приходит время- заменить,
Поменяем...будет всё в порядке,
Заменить- не значит изменить,
Снова будет Свет, Весна и грядки......
(Ксения Григорович)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 20:02

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Чудесные новогодние иллюстрации в живописи художницы Евгении Чистотиной.

В морозном сиянии зимних дней рождаются самые нежные и искренние чудеса. Кажется, само время замедляет бег, окутывая мир пушистым покрывалом снега, а воздух наполняется ароматом хвои и мандаринов.

В эти волшебные мгновения сердце особенно легко открывается для надежд и мечтаний, ведь зима — это пора, когда сказка становится ближе, чем когда-либо. Особенно вдохновляет дух Нового года, когда улицы оживают огнями гирлянд, а в душах взрослых и детей загорается свет надежды и ожидания волшебства.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 20:00

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Акварельные котики Фэрин Хьюз

 
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 19:57

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ходюков Александр Дмитриевич: фрилансер

                           1529 (450x476, 179Kb)

                                                                              1966 год.

Александр Дмитриевич Ходюков родился в Витебске.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Где, когда и у кого учился изобразительному искусству этот художник,
 
 я узнать не смог.
 
Ни в какие реестры, творческие союзы и общественные орнанизации
 
он не входит.
 
Никаких  личных сведений об авторе я не нашёл.
 
Буду рад, если мне помогут комментаторы и друзья: я дополню статью.
 
Художник так сам пишет о себе: "Названия к работам я намеренно не
 
пишу.
 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание,
 
даст своё собственное название, согласно своему видению и
 
представлению.
 
Картины - НЕ ограничены Авторским правом.
 
Вы можете использовать их так, как вам захочется."
 
Работы Ходюкова популярны на родине в Беларуси и за её пределами.
 
Живописец, которого некоторые любители и ценители считают
 
импрессионистом, пишет свои работы в разных стилях.
 
Александр Ходюков — современный белорусский художник, чьи творения
 
выходят за рамки простого акта живописи и становятся обширным
 
путешествием души, расширяющим сферу сознания.
 
Имея глубокую связь со своим внутренним миром, Ходюков подходит к
 
своему искусству с самоотверженным исследованием себя, с рефлексивным
 
процессом, который развивается в свете накопленного опыта и направляется
 
интуицией.
 
Картины Ходюкова — не просто визуальные изображения; они являются
 
проявлениями сознательной энергии.
 
Черпая из глубины души, он превращает мысли в яркие мазки на холсте,
 
создавая произведения, излучающие необыкновенную силу.
 
Энергия его мысли, однажды переведенная на язык искусства, обретает
 
собственную увлекательную жизнь.
 
Она становится магнетической силой, захватывающей воображение зрителя
 
и выводящей его на новый уровень энергии и осознания.
 
В руках Александра Ходюкова холст становится порталом к ​​внутренней
 
работе разума и духа.
 
Каждый штрих, каждый цвет и каждая композиция — это сознательное
 
выражение его сознательной энергии, предлагающее зрителям глубокий визуальный
 
опыт, выходящий за рамки традиционного искусства.
 
Художник и сейчас живёт и работает в родном городе Витебске.
 
Его картины находятся в частных коллекциях Белоруссии, России
 
и по всему
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 19:55

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Пугач Игорь Вячеславович: живописец


605830096_4371259386533266_6769621196239841519_n (700x689, 524Kb)

                                                                                13 октября 1963 года.

Игорь Вячеславович Пугач родился в Краснодаре.

О семье и детстве сведений нет.

В 1986 году окончил художественно - графический факультет Кубанского

государственного университета.

Член ВТОО «Союз художников России» с 1993 года.

С 1987 года принимает участие во многих модных, краевых, зональных и

всероссийских выставках.

Стипендиат премии имени Кирилла Васильевича Россинского управления

Краснодарского края в области культуры и искусства.

Лауреат всероссийского художественного конкурса «Художники России за чистую

воду».

Шестикратный лауреат Межрегионального профессионального конкурса признан

изобразительным искусством «Биеннале».

Двукратный лауреат краевого конкурса «Фанагория-АРТ».

Награждён почётным дипломом ВТОО «Союз художников России» за

вклад в развитие Российского искусства, дипломом фестиваля

современного изобразительного искусства Юга России.

Работы художника находятся в Краснодарском крае художественного музея

имени Фёдора Акимовича Коваленко, Краснодарском краевом выставочном

зале изобразительных искусств, на Всемирных собраниях России, США, ЮАР,

Канады, Кубы, Франции, Англии, Италии, Германии, Финляндии, Сербии,

Израиля, Японии, Южной Кореи и других стран.

Работы Игоря Пугача – это любование жизнью.

Природа в его картинах тесно связана с человеком.

Его любимая тема – семья.

"Картины производят сильное и несколько необычное впечатление!

В нём не получалось целостности, мешались любование с недоумением,

восхищение с какими-то смутными ассоциациями, радость узнавания с

неприятием некоторых выражений образного языка.

Картины удивляют. 

Не колористической лихостью и не эпатажем.

Не грубостью художественной речи.

В картинах Пугача преобладали неяркие сочетания цветов всего красочного

спектра, не замечалось смелых экспериментов с формой.

Лица и предметы реальны, с узнаваемыми прототипами.

И сюжеты картин обычные: без экзотики пейзажи, натюрморты, комнаты, в них

люди, обычные домашние дела.

И всё-таки картины заставляют возвращаться.

Долго рассматривать.

Что-то в них не так.

Скорее всего, искушённого зрителя смущал и настораживал характер

взаимоотношений этого художника с системами традиционной живописи, и те

видимые его попытки придать им новое измерение.

 Упорство, с которым художник обращался к изображению одних и тех же

предметов и лиц, всего лишь изменяя их пространственные соотношения,

постоянство, с которым он использовал одни и те же или подобные

композиционные построения, убеждают зрителя в особой, принципиальной

важности для него этих актов.

Постепенно складывалось ощущение, что тем самым, то есть языком своей

живописи, художник хочет и намерен достучаться до сознания зрителя,

высказаться о чём-то, тревожащим его самого, о проблемах, выходящих за

рамки собственно живописного ремесла.

И в этом случае мы имеем дело уже с не просто замечательным мастером, а с

художником, и с художником-мыслителем.

Отсюда и необходимость подольше смотреть на картины и, как бы это не

напрягало, размышлять.

Получив прекрасное академическое образование, Игорь Пугач к натуре относится

весьма уважительно.

За время радения на избранном поприще сложился его художественный метод,

определились черты, наиболее характерные для личности, выработались, приобрели

форму приемлемые для него образные структуры.

В настоящее время художник Игорь Пугач результативно представляет себя

в рамках созданной им самим художественной системы, что вовсе не означает

его творческой стагнации.

Имеется множество свидетельств неустанных поисков по обновлению её, поиску

новых приёмов и методов, способных полнее и точнее выразить

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-01-2026 19:53

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Гудрик - Диллон Элизабет: друзья, с Новым Годом

       Друзья, читатели, зрители и просто посетители моих миниатюр: всех вас поздравляю с наступающим

                                         Новым годом!  Здоровья, благополучия и мирного неба всем.


                             Liz-Goodrick-Dillon-512x400 (512x400, 185Kb)

                                                             17 января 1963 года - 18 июня 2023 года.

Элизабет Гудрик - Диллон родилась в Восточной Небраске в семье
 
железнодорожного инженера.
 
Мама будущей художницы занималась рукоделием, бабушки были известны
 
на всю округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи
 
пояса и сёдла.
 
Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину.
 
В юности Elizabeth Goodrick-Dillon писала свои работы маслом и её страшно
 
раздражало, что картины очень долго сохнут.
 
По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью.
 
В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ
 
о Рождестве и новогодних праздниках.
 
Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто
 
возрождают детское восприятие праздника.
 
Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться,
 
что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему.
 
Санта Клаус на иллюстрациях Elizabeth Goodrick-Dillon больше похож на нашего Деда
 
Мороза – добрый, но суровый дедушка.
 
Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал…
 
А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.
 
Лиз провела детство в Фэрбери, штат Небраска, где вместе со своими братьями
 
и сестрами, Грантом и Мелани, у нее зародилась любовь к природе, которую
 
она ценила всю жизнь благодаря походам, кемпингу и водным лыжам.
 
Когда ей было 16 лет, ее семья переехала из Фэрбери в Альянс, штат Небраска.
 
Именно там она познакомилась со своим будущим мужем, Тедом Диллоном.
 
Они поженились в 1985 году и в том же году у них родилась дочь Эшли.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф,
 
а затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом. Лиз и её семья прожили 30 лет
 
в Колорадо, прежде чем она сменила профессию и занялась лицензированием
 
произведений искусства, переехав в Южную Дакоту, где и провела остаток жизни.
 
Лиз стала известной благодаря дизайну произведений искусства для таких компаний,
 
как Leanin' Tree, Bits and Pieces и многих других.
 
Большинство зрителей узнают её удивительные и оригинальные картины с
 
изображением Санта-Клауса, природы и рождественских вертепов на самых разных
 
предметах — от пазлов до тканей и поздравительных открыток.
 
Последние 5 лет Лиз посвятила работе над проектами, которые её увлекали, и
 
продолжала лицензировать свои произведения
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-12-2025 13:37

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Зяблов Ярослав Игоревич (Россия, 1977)



«Не столько важна перемена мест, сколько связанная с этим возможность «промыть» глаза к новому звучанию света, к цветовым нюансам отображаемой природы, желание вновь и вновь пережить в сердце красоту России» Зяблов Ярослав




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-12-2025 15:42

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Премацци Луиджи: акварелист и педагог

                                      2153 (401x497, 161Kb)

                                                           3 января 1814 года - 29 декабря 1891 года.

Луиджи Премацци родился в Милане.
 
Рано остался сиротой.
 
Поступив в Академию Брера в Милане, изучал перспективную живопись у
 
профессора Джованни Мильяра.
 
Когда молодой студент уже овладел техникой акварели на очень высоком
 
уровне судьба столкнула его с князем Сергеем Сергеевичем Гагариным, обер -
 
гофмейстером, заведующим всеми императорскими театрами Российской
 
империи, который на великолепных условиях пригласил Луиджи в Россию, учить
 
живописи своих дочерей.
 
В 1834 году переехал в Петербург.
 
В 1848 году Луиджи Премацци под именем Людвига Осиповича был принят учителем
 
рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.
 
Он пока один в этой стране владеет техникой многслойной акварели.
 
Эта техника "акварельной слезы" принесла ему успех и славу.
 
В 1850 году во время натурных зарисовок в Петергофе его заметил Николай I,
 
прогуливавшийся по парку.
 
Император заказал художнику серию рисунков, изображающих Александрию и
 
кронштадтские укрепления.
 
С этого времени начинается взлёт Премацци как художника, и он становится
 
популярным при дворе и в высших кругах аристократии.
 
В феврале 1851 года, за представленные в Императорскую Академию художеств
 
перспективные акварели, Премацци был признан «назначенным» в академики с
 
разрешением написать программу на искомое звание - виды интерьеров церкви
 
Конногвардейского полка; в октябре 1854 года, за исполнение названных работ, Премацци
 
был избран академиком, а в августе 1861-го — удостоен звания профессора «по
 
перспективной акварельной живописи» с формулировкой «за особенное искусство и
 
познания в художествах».
 
К его чести нужно сказать, что преподавал Премацци много и продуктивно.
 
Многие российские студенты Академии художеств с его лёгкой, умелой и талантливой
 
руки стали знаменитыми художниками.
 
Кроме службы в Академии художеств также преподавал в училище барона Александра
 
Людвиговича Штиглица (с 1871) и в частном порядке; наиболее известными учениками
 
Премацци были Альберт Бенуа и Михаил Виллие.
 
С 1850 года по заданиям императорского двора и Морского ведомства Премацци много
 
путешествует, особенно по Северному Причерноморью.
 
Виды Крыма и Николаева, построек Морского ведомства, верфей и административных
 
зданий, написанные в это время, вошли в альбом, выпущенный к 25-летию царствования
 
Николая I.
 
Премацци пытался изображать и корабли, но это ему не удавалось, поэтому изображения
 
кораблей создавались или профессиональными художниками морского ведомства, или
 
художниками - маринистами.
 
В 1880 году при участии Премацци в Петербурге был учреждён Кружок (впоследствии —
 
Общество) русских акварелистов.
 
Награждён орденом Святого Станислава 3-й
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-12-2025 15:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лушпин Евгений Леонидович: пейзажный гиперреализм

                                                            1415 (227x222, 36Kb)

                                                                             30 ноября 1966 года.

Евгений Леонидович Лушпин родился в Москве.

О семье сведений нет.

О том как пристрастился к живописи с детства художник рассказывает так:
 
"Рисовать начал с детства, как и все.
 
Однажды соседский мальчик сказал, что идет записываться во Дворец пионеров
 
в изостудию.
 
Я нарисовал на весь лист сосну — желтый ствол, коричневые прожилки коры и
 
сверху зеленая крона.
 
Это была моя первая картина.
 
Потом я начал заниматься.
 
Через год мою работу — бабушкин портрет — даже послали на выставку во Францию.
 
В 1976 году я поступил в Детскую художественную школу имени Леонида Борисовича
 
Красина."
 
 
Затем последовала серьёзная учёба: Московская государственная художественно -
 
промышленная академия имени Сергея Григорьоевича Строганова: факультет
 
художественного конструирования и дизайна.
 
 
Следующим этапом был художественно - графический факультет московского
 
государственного заочного педагогического института.
 
Евгений Лугпин рассказывает: "Несколько лет назад тяжелая болезнь руки
 
практически лишила меня возможности писать.
 
Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену
 
моей деятельности.
 
Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но
 
тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это – судьба."
 
Художник Лушпин  очень быстро занял достойное место среди современных
 
живописцев России.
 
Этому способствовал тот оригинальный стиль, который он выработал в
 
процессе учёбы и работы.
 
Он - участник многих выставок и вернисажей.
 
Картины художника популярны на родине и за её пределами.
 
Творчесво Е. Лушпина привлекает внимание искусствоведов, которые
 
посвятили ему свои аналитические статьи.
 
Сам художник черпает вдохновение как в творчестве своих предшественников
 
Питера Брейгеля, Иеронима Босха и других, так и окружающем быстро
 
меняющемся мире.
 
Лушпин умело сочетает лучшие черты отечественного реализма с
 
достижениями мировой художественной культуры.
 
Картины Евгения настолько насыщены цветом, настолько точно,
 
детально и гиперреально написаны, что именно от этой сверхреальности
 
начинаешь чувствовать что-то нереальное, фантастическое.
 
Будто ты смотришь на параллельную реальность, зазеркалье - вроде бы всё
 
такое же, и в то же время неуловимо другое.
 
Это ощущение усиливается и подчеркивается отсутствием людей на полотнах Евгения
 
– чаще художник изображает пустынные городские ландшафты.
 
Зато те картины, где вы увидите человеческие фигуры, как раз более живые.
 
Городские виды выписаны с поразительной детальностью, но в то же время
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-12-2025 15:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Витхаар Рейнт Геррит: пейзажист

                     1998 (501x700, 318Kb)

                                                                29 июля 1928 года - 11 марта 2015 года.

Рейнт Витхаар родился в Амстердаме.

С трех лет он рос в Апелдорне.

Его отец, Беренд Витхаар, был художником и экспертом по имитации живописи

по дереву и мрамору.

Первые уроки живописи он получил в мастерской отца.

В шесть лет он написал свою первую картину маслом. 

Из-за нищеты, вызванной Второй мировой войной, Витхаар не смог
 
поступить в художественную школу.
 
Вместо этого он поступил в Высшее техническое училище.
 
После этого он освоил профессию художника и рекламного графики в
 
художественной студии в Амстердаме и в рекламном агентстве.
 
В этот период он и группа друзей-художников специализировались на
 
написании пейзажей.
 
В 1978 году он открыл художественную галерею в Эльбурге. 
 
Галерея также служила ему студией.
 
За годы, в течение которых его работы в Эльбурге, его известность росла.
 
Помимо различных мест в Нидерландах, он также выставлял свои картины
 
в Соединенных Штатах и ​​Франции. 
 
В 1994 году Витаар переехал в Сен-Жюльен-де-Сиври во Франции; через
 
несколько лет он вернулся в Апелдорн.
 
Его дочь, как и Рейнт и его отец Беренд, стала художницей.
 
Галерея с работами Витаара и его дочери находится в одном и том же месте в
 
Эльбурге.
 
Став профессиональным художником, всю свою оставшуюся жизнь Рейнт посвятил
 
пейзажам.
 
Он творил до последнего дня своей жизни.
 
Главное место в его живописи занимала пастораль: большинство его пейзажей
 
посвящено голландской деревне, в которую он переехал, когда получил такую
 
возможность, хотя это был маленький городок деревенского типа.
 
Рейнт Витхаар не стяжал себе всемирной известности, не был академиком и
 
лауреатом, не стал членом реестров.
 
Но его  солнечные полотна, радующие глаз и успокаивающие душу,
 
умиротворяющие и релаксирующие, нашли себе благодарных зрителей среди
 
любителей и ценителей живописи.
 
Они экспонируются во многих музеях и галереях.
 
На мой взгляд, Рейнт Витаар является достойным продолжателем традиций
 
золотого века голландской живописи.
 
Он наиболее известен своими пейзажами, такими как лесные сцены, морские
 
пейзажи и пейзажи вересковых пустошей.
 
Помимо типичных нидерландских пейзажей, в период своего проживания во
 
Франции он также писал французские пейзажи.
 
Выставки художника проходили в следующих местах:
 
Нидерланды: Амерсфорт – Амстердам – Апелдорн – Энсхеде – Хардервейк –
 
Лиссе – Меппель – Наарден – Ваассен.
 
Франция: Альс – Авиньон – Боннье – Креспиан – Ле-Бо-де-Прованс – Марсель –
 
Руссильон – Сёте – Сен-Реми-де-Прованс.
 
США: Остин – Хьюстон –
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-12-2025 14:06

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Жданов Владимир Юрьевич: живописец

                                                      1607 (250x250, 53Kb)

                                                                       9 июня 1959 года.

Владимир Юрьевич Жданов родился в  Омске.

О семье и детстве сведений нет.

Получил классическое художественное образование по специальности

академическая живопись: 1980 - 1984 годы: художественно-графический факультет

Омского государственного университета, в 1983 году Красноярский институт

искусств по специальностьи - живопись, 1986 год: государственый академический

институт живописи, архитектуры и скульптуры имени Ильи Ефимовича Репина

в Ленинграде.

Завершил обучение в 1988 году, окончив Красноярский художественный институт,

факультет "Живопись."

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири.
 
В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать
 
маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.
 
В 1995 году – написаны иконы для иконостаса Спасского собора города Тара на
 
севере Западной Сибири.
 
С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге.
 
В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы,
 
крепости и монастыри.
 
Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.
 
 Владимир Жданов – это известный художник и его картины известны любителям
 
живописи во всем мире.
 
Участвовал в региональных и международных выставках.
 
Нужно сказать, что работ у художника – просто огромное количество.
 
Есть сайт, на котором работы Владимира Юрьевича размещает сын художника.
 
Но там только последние работы художника Жданова.
 
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за
 
рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра
 
Нью-Йорка, у консула США в Санкт-Петербурге, в американском посольстве в
 
Москве.
 
(с)
 
 
zhdanov-pejzazhi-i-natyurmorty-chast-pervaya.html
 
 
 
 
Владимир Юрьевич Жданов состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Владимира Юрьевича Жданова
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монуметальная живопись:
 
масло, холст, фреска, акварель и другие техники.
 
Стиль: реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский,
 
жанровые сцены, натюрморт и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии