• Авторизация


Без заголовка 28-03-2026 14:58

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Природа России в картинах Дмитрия Левина

Дмитрий Левин родился в 1955 году в Моршанске. Художник очень любит природу, посвящая ей все свои работы. На картинах Дмитрия показаны нетронутые цивилизацией деревеньки, луга, поля и леса. Потрясающие работы, которые найдут отклик в каждом сердце.

Природа России в картинах Дмитрия Левина
Природа России в картинах Дмитрия Левина

Природа России в картинах Дмитрия Левина                                       

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-03-2026 14:57

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Демьян Ленков

 

Родился в 1968 г. в Екатеринбурге. С 1985 по 1989 учился в Уральском Политехническом институте на радиотехническом факультете (кафедра: автоматизированные системы управления). С 1990 по 1993 учился на художественно-графическом факультете Н. - Тагильского Педагогического Института. С 1994 г. живет в Москве. Неоднократно принимал участие в групповых и персональных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Канады и др.

Своеобразие этого художника – и в том, что он использует довольно необычный материал для своих работ. Во-первых, это доска (которую привычно видеть в иконописи). А, во-вторых, и реже – это ржавое железо (старые листы для кровли домов, проржавелые крышки и днища от металлических бочек для ГСМ).

https://dzen.ru/a/aHUn4PJKJmMeJJwf?ysclid=mn4vhk87k1303172352

https://ok.ru/profile/579294431341

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 28-03-2026 14:55

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кулыгин Николай Леонидович: художник

                                                                                 dscf600chast (1) (220x269, 77Kb)

                                                                                            2 августа 1952 года.

 Николай Леонидович  Кулыгин родился предположительно в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Но художник сообщает, что рисовать любил с раннего детства.

По образованию-геолог (Московский геологоразведочный институт; Иркутский

государственный университет).

 Николай Леонидович  Кулыгин рассказывает о себе: "Впечатления, накопленные

во время работы в геологии (от дальних экспедиций до союзного министерства) и

в последующих многочисленных походах и поездках отражаю виде визуальных

образов на холсте и бумаге.

Некоторые из них предлагаю вниманию вдумчивых созерцателей.

Опыт многолетней аналитической работы приучил к трезвой оценке как результатов

своих трудов, так и мнения оппонентов.

Ценю вдумчивых зрителей и конструктивную критику, - безосновательные или недостаточно

обоснованные высказывания - игнорирую.

Художник - основная моя профессия на протяжении последних многих лет.
 
Создание визуальных образов для меня не столько способ заработка материальных благ и
 
утверждения в обществе, сколько основной способ выражения своих эмоций.
 
Работаю в разных направлениях: пейзажи природы, городской пейзаж, жанровые композиции,
 
портрет, сатирические аллегории, роспись стен и другое.
 
Любимые техники: масляная живопись - кисть, мастихин; акварель; карандашный рисунок.
 
Стили - в зависимости от поставленной задачи, но больше склонен к реализму, иногда к
 
импрессионизму.
 
Интересы: люблю наблюдать жизнь во всех её проявлениях и (по мере возможностей) отражать
 
свои впечатления в виде зрительных образов.
 
Много езжу по нашей стране в поисках новых тем.
 
Пишу также картины на заказ по представленным образцам, по фотографиям заказчиков
 
или по результатам обсуждения с заказчиком и сделанным на основании этого эскизов и
 
набросков.
 
Пишу и портреты, если исходный образ вызывает интерес.
 
Делаю всё с соблюдением отработанной веками технологии, обеспечивающей хорошую
 
сохранность картин при условии надлежащего их хранения.
 
Всю работу выполняю вручную, без применения копировальных устройств и приборов,
 
что придаёт выполненной работе присущую только ей неповторимую оригинальность.
 
Почти все мои работы приобретены частными любителями изобразительного искусства,
 
как отечественными, так и зарубежными.
 
Из последних наибольший интерес к моим творениям проявляется гражданами Германии,
 
США, Англии, Южной Кореи, Югославии (Сербии), а также Японии, Испании, Италии и
 
Франции.
 
Большинство выставочных мероприятий, не имеющих прямого коммерческого выхода, не
 
вызывает у меня интереса, поэтому участвую в них редко."
 
Другой официальной информации о художнике я не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:20

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Прекрасный окон свет в живописи английского художника-импрессиониста Стивена Дарбишира



художник Дарбишир01 (431x450, 1художник х15Kb)
Stephen Darbishire
- современный английский художник, родился 12 декабря 1940 года в Великобритании. Его отец был врачом, мать - певицей. После окончания школы Стивен много путешествовал по миру, даже был миссионером в Западной Африке. Позже увлекся живописью и вернулся на Родину. В 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.
Дербишир 34 (685x530, 197Kb)

Дербишир 33 (685x530, 166Kb)

Дарбшир 14 (700x513, 233Kb)

Дарбишир 06 (700x522, 204Kb)


Дарбишир 07 (700x466, 181Kb)

Дарбтшир 08 (700x535, 243Kb)

Дарбишир 09 (584x700, 194Kb)

Дарбишир 10 (700x490, 133Kb)

Дарбишир 11 (700x528, 216Kb)

Дарбишир 12 (700x515, 157Kb)

Дарбишир 13 (700x470, 97Kb)

Дарбишир 15 (700x489, 178Kb)

Дарбишир 25 (700x497, 214Kb)

Дарьишир 17 (700x469, 153Kb)

Дарбишир 35 (689x530, 202Kb)

Дарбишир 30 (539x700, 104Kb)

Дарбишир 29 (700x428, 84Kb)

Дарбишир 31 (700x535, 218Kb)

Дарбишир 28 (700x500, 208Kb)

Дарбишир 01 (700x544, 111Kb)

Дарбишир 20 (700x484, 215Kb)

Дарбишир 26 (700x515, 205Kb)

Сейчас художник живет на ферме в горах и наслаждается красотой окружающих
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:20

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Национальная галерея Греции и музей Александра Соутсу, Афины (National Gallery, Athens - Alexandros Soutsos Museum) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Schooten Floris Gerritsz. van (ca. 1590 - after 1655)
Still Life with Cheese, Herring, Bread and Wine, ca. 1620
Oil on panel
42 x 56,8 cm
National Gallery, Athens

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:19

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Цветы и ангелы...Южнокорейская художница Soon Y Warren

Картины художницы Сун Ю Уоррен.

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Цветы подобны ангелам крылатым,
А ангелы,как белые цветы,
Достойны восхищенья,обожанья,
Не ждут они возмездья и расплаты
Небес, они божественно чисты.

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Нас радуют своею красотой,
Их место обитания сады
В огромном доме мирозданья,
Над ними свет сияет золотой
Далекой неизвестной нам звезды.

Лариса Кузьминская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-03-2026 14:18

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Люблю свой дом... Художник Кент Р. Уоллис / Kent R. Wallis (США, 1945)




На сегодняшний день Кент Уоллис – всемирно известный художник. Он имеет многочисленные награды в области изобразительного искусства. В России творчество Уоллиса не только знают, но и любят. Да и как можно не любить его картины, переполненные красками и эмоциями!

Вход в сад. (700x559, 640Kb)
Вход в сад

Вчерний блюз


Люблю свой дом, люблю порядок в нем, не достижимый никаким старанием,
люблю под утро за моим окном пичужек малых переливы ранние.
Люблю вдыхать после большой грозы живым озоном напоённый воздух
и постигать премудрости азы – учиться жизни никогда не поздно.
Люблю любить, пусть даже не любима, и вспоминать ушедших дорогих…
Люблю, когда беда проходит мимо, пусть не меня минуя, а других.
~~~~~~
Татьяна Славская

10. (700x505, 541Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:31

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Anne Cotterill...Цветочные ангелы – ангелы света, Так хочется солнца, так хочется лета!...




Энн Коттерилл/Anne Cotterill (British, 1933-2010)

АукционноЦветочноКомпозиционное



Цветочные ангелы – ангелы света,
Приходят к нам утром с лучами рассвета,
Садятся на астры, тюльпаны, пионы,
Любовью своей раскрывая бутоны,

На них рассыпают кристаллики рос,
Сверкают они в лепестках нежных роз.
И радугу сыплют на клумбы, дорожки,
И лучики солнца как золота крошки.



Из маленьких ярких стеклянных флаконов
Льют запахи легкие в недра бутонов,
И спрятавшись в кущах раскрывшихся роз,
Они из парчовых мешочков стрекоз

И бабочек в сад и на луг выпускают,
А те от восторга порхают, летают,
Пыльцу переносят с цветка на цветок,
И ангельский пьют на цветках чудо-сок.

Цветочные ангелы – ангелы света,
Так хочется солнца, так хочется лета!
(Лариса Кузьминская)


Ty4UAgJlDVc (400x282, 47Kb)
Британская художница Энн Коттерилл\Anne Cotterill родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire.
Получила образование в Школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем закончила Эдинбургский Колледже искусств в 1956 году.
Будучи аспирантом получила в награду стажировку в Париже. Выйдя замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет, Англия.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Даценко Лидия Ивановна: натюрморты

                     504358069_3202524366569296_1771624589242010888_n (700x469, 340Kb)

                                                                                24 декабря 1948 года.

Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в
 
Подмосковье.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную
 
школу.
 
В 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката),
 
(ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА),
 
училась у Тимофея Андреевича Лящука.
 
Жила и работала в Киеве как художница, график и плакатист.
 
С 1988 года занимается только живописью.
 
Член Национального Союза Художников Украины (1982).
 
Работала художественным редактором: «Политиздата Украины» (1974—1978).
 
Участвовала в выставках с 1971 года; аукционов живописи во Франции, Великобритании,
 
Испании, США (1992).
 
Персональная выставка — в Киеве (2005).
 
А затем много других.
 
Член Союза Художников СССР.
 
Создала киноплакаты к кинофильмам:  «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974),
 
«Мимино» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1980), «Выбор» (1988), «Подвиг Одессы»
 
(1985), «Десять негритят» (1987), «Дама с попугаем» (1988), «Большое космическое путешествие»
 
(1975), «Вероника» (1975), «Большое путешествие Болека и Лелика» (1979);
 
плакаты — «Киев — город новоселий» (1978), «Спасибо тебе, Родина» (1982);
 
серия плакатов — «Искусство - друг человека» (1990)
 
И серии натюрмортов: «Натюрморт с фруктами» (1992), «Натюрморт с зеленым яблоком»,
 
«Натюрморт с часами» (1995), «Натюрморт с хризантемами», «Натюрморт с белой лилией»
 
(1996), «Гранаты» (2000), «Натюрморт со сливами и яблоками» (2002).
 
Частные коллекции: Украина, Россия, Польша, Великобритания,
 
США, Франция, Австрия, Испания, Израиль.
 
В её натюрмортах есть лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок, старенький,
 
но крепкий стол, под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые
 
вишни и сизые сливы.
 
И букеты цветов.
 
Пышные, буйные, ароматные, садовые и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-03-2026 13:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Гудрик - Диллон Элизабет: самоучка

                                              Liz-Goodrick-Dillon (466x700, 411Kb)

                                                                                  17 января 1963 года - 18 июня 2023 года.

Элизабет Гудрик - Диллон родилась в Восточной Небраске в семье железнодорожного

инженера.

Мама будущего художника занималась рукоделием, бабушки были известны на всю

округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи пояса и сёдла.

Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину.
 
Лиз провела детство в Фэрбери, штат Небраска, где вместе со своими братом и сестрой,
 
Грантом и Мелани, у нее зародилась любовь к природе, которую она ценила всю жизнь
 
благодаря походам, кемпингу и водным лыжам.
 
Когда ей было 16 лет, ее семья переехала из Фэрбери в Альянс, штат Небраска.
 
Именно там она познакомилась со своим будущим мужем, Тедом Диллоном.
 
Они поженились в 1985 году и в том же году у них родилась дочь Эшли.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф, а
 
затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
В юности Лиз писала свои работы маслом и её страшно раздражало, что картины очень
 
долго сохнут.
 
По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью.
 
Художница - самоучка Элизабет Гудрикс-Диллон продала свою первую работу в 14 лет
 
и к 16 стала признанным художником
 
В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ о
 
Рождестве и новогодних праздниках.
 
Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто возрождают
 
детское восприятие праздника.
 
Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться,
 
что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему.
 
Санта Клаус на иллюстрациях Лиз больше похож на нашего Деда Мороза – добрый, но
 
суровый дедушка.
 
Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал…
 
А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф,
 
а затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
Лиз и её семья прожили 30 лет в Колорадо, прежде чем она сменила профессию и занялась
 
лицензированием произведений искусства, переехав в Южную Дакоту, где и провела остаток
 
жизни.
 
Лиз стала известной благодаря дизайну произведений искусства для таких компаний, как Leanin'
 
Tree, Bits and Pieces и многих других.
 
Большинство узнают её удивительные и оригинальные картины с изображением Санта-Клауса,
 
природы и рождественских вертепов на самых разных предметах — от пазлов до тканей и
 
поздравительных
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:11

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Нарисую лёгкой акварелью Первые цветы в саду весеннем…

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:10

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Sung Sam Park. Сказочные красоты средиземноморья

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.

После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.

В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.

С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

[700x560]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:09

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Волшебные акварели Хайнца Швейцера

0
Heinz Schweizer родился в 1967 году в Сенкт-Гильген (Зальцбург). Закончил профессиональный колледж моды и дизайна. Художник очень скромно пишет о себе и предлагает обратить больше внимания на его работы. И не зря, ведь его акварели действительно стоят внимания. Яркие, сочные краски, которые выбирает художник, так и веют теплом и легкостью.
1

2

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:07

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.




Художник Станислав Побытов
image (20) (534x604, 127Kb)
Станислав Побытов — современный российский художник из Твери, известный своими живописными пейзажами России, сказочными и атмосферными сюжетами. Основные работы включают реалистичные пейзажи с элементами романтизма, а также графические работы. Его стиль характеризуется детальной проработкой света и природы.
image (18) (700x500, 266Kb)

image (700x705, 299Kb)

image (7) (700x486, 217Kb)


image (8) (700x374, 197Kb)





image (5) (700x380, 208Kb)


Родился в 1965 году в Польше. Отец – летчик военно-транспортной авиации дал мне первые уроки рисования, которые и дали первый толчок. В дальнейшем узнал, что по отцовской линии многие имеют талант к изобразительному искусству. Рисовал, сколько себя помню, но художником стать не стремился.
увлекался передвижниками, потом – сюрреализм, импрессионизм, модернизм… это было в прошлом веке, сейчас всё это перемешалось и вылилось в новые картины.

image (4) (700x474, 247Kb)


image (12) (600x576, 329Kb)


image (14) (700x474, 241Kb)





image (3) (700x581, 246Kb)


image (11) (700x378, 198Kb)


image (13) (7000x322, 209Kb)


image (6) (700x371, 240Kb)


image (1) (700x702, 328Kb)


image (10) (700x540, 280Kb)


Побытоа 9 (700x568, 127Kb)

Побытов 01 (700x465, 125Kb)

Побытов 2 (700x530, 119Kb)




image (15) (700x481, 189Kb)




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:06

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Татьяна Черных - белорусский художник.2 часть.

С‚1 (700x576, 449Kb)Татьяна Черных - белорусский художник,
работающий в жанре пейзажа и натюрморта.
В её стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой её наполненных светом и энергией картин являются природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков, братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на многих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном художественном клубе Нью-Йорка.
Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств, финалистом и призером ежегодных конкурсов журнала "The Artist's" в номинации Натюрморт и Пейзаж и The Artistic Excellence" журнала Southwest Art
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь, России и многих других государств.

DCpoei2WqZM7nZEDDUxm8rEk4z9xk9ja0fk0BygzpVqLyzdN9AlTq5LYIhQ42W2YC1vIhmEnHbi8Q5TFMGXWmQNv (700x415, 394Kb)
С‚19 (700x606, 650Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-03-2026 14:01

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Чернаков Вячеслав Афанасьевич: волшебная акварель

                                              1097 (472x700, 369Kb)

                                                                                 1946 год - 2005 год.

Вячеслав Афанасьевич Чернаков родился в Порт - Артуре.

О семье и детстве сведений нет.

 Среднюю школу закончил в Вырице Ленинградской области, затем

художественно - графический факультет института имениАлександра Ивановича

Герцена.

Работал учителем рисования и черчения в школе, художником-оформителем в

Выборгском районе. 

Последние 15 лет жизни был свободным художником, членом Санкт-Петербургского

союза художников.

Его работы за камерное и щемящее настроение можно назвать «поэзией Весны»,

вспомнив о стихах Сергея Есенина.

Излюбленный жанр автора – пейзаж, но также хорошо он писал изумительные цветочные

натюрморты.

Художник любовался родной природой, с внутренним трепетом изображая бескрайние

лесные дали или уединенные храмы.

Просто невероятная нежность и легкость...

Такое ощущение, что эти пейзажи отразились в воде или превратились в волшебные миражи.

 В работах Вячеслава Чернакова чувствуется кисть зрелого мастера.

Он был блестящим пейзажистом и создавал прекрасные композиции.

Выставки: "Пейзажи Ленинградской области", "Родина моя милая", "Старая Ладога - храм

Ленинградской области".

Его работы выставлялись в Законодательном собрании, Контрольно-счётной палате,

государственной Думе России, а также неоднократно путешествовали по всей Ленинградской

земле, радуя сердца её жителей.

Творческий путь Вячеслава Афанасьевича, работавшего как пейзажист, художник-график,

портретист был плодотворен.

Созданная им серия портретов "Наш современник" - это дань уважения людям, деятелям

культуры, науки, руководителям предприятий и простым труженикам Ленинградской области.

Он был истинным певцом своей родной земли.

Палитра очень нежная, воздушная и мягкая.

Заслуженный художник России (2003), член союза художников Санкт-Петербурга.

Художник Вячеслав Чернаков писал просто волшебные акварели: лёгкие, воздушные,

нежные, больше похожие на сказочные миражи.

Считается художником - графиком, потому что акварель относится к графике.

(с)

 
chernakov-udivitelnye-akvareli.html

https://arthive.com/ru/artists/100859~Vjacheslav_Afanas'evich_Chernakov

https://proza.ru/2018/09/14/1097

https://katarinagorbi.livejournal.com/903797.html

https://www.chitalnya.ru/work/3397868/

Вячеслав Афанасьевич Чернаков состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярен в интернете.

Я уже писал об этом художнике, (https://www.chitalnya.ru/work/3397868/), но удалось

найти дополнительные сведения и исправить старый текст.

Лично мне очень понравились акварели Вячеслава Афанасьевича Чернакова.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись,  графика - акварель.
 
Реализм, романтический реализм с магическим компонентом
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический акварельный пейзаж всех времён года, преимущественно
 
ландшафтный; замечательные и удивительные акварельные цветочные натюрморты.
 
Палитра: колоритная, очень нежная, воздушная и мягкая, привлекательная и
 
позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_05 (483x700, 338Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 18:52

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Чудесное живописное настроение весенних ёжиков от художницы Ирины Глущенко.

Доброе весенне утро, друзья! "Вам посылка пришла.
— От кого?
— От весны!
— Что в посылке?
— Цветные апрельские сны.
Облака нежных ландышей, маленький зяблик,
И плывущий по речке бумажный кораблик.
— И кораблик, и птичка! Ах, как мне везёт!

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

— Здесь ещё бандероль. В ней жемчужный восход,
Бирюзовое платье, изящная шляпка,
Поцелуев воздушных большая охапка...
— Столько разных сокровищ... И всё это мне?!
Почтальон, передайте "спасибо" весне!
Почтальон подмигнул и куда-то пропал,
Видно, письма не всем он ещё разослал." (Автор-Алеся Синеглазая.)

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 18:49

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Завораживающие живописные фантазии художника Романа Величко.

Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

"День рождения крыльев."

"День рождения крыльев."

«Зимние яблоки». Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

«Зимние яблоки». Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 14:27

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Буш Даррелл: гиперреалист

                                                                              454315506_1115240029949033_3527645237742911779_n (200x200, 26Kb)

                                                                                           1960 год.

Даррелл Буш родился предположительно в Иллинойсе.

О семье сведений нет.

Во время обучения на бакалавра изящных искусств в Университете Северного Иллинойса
 
Даррелл был отобран для участия в престижном ежегодном студенческом конкурсе Нью -
 
Йоркского общества иллюстраторов.
 
Затем он применил полученные знания на практике в Миннеаполисе, штат Миннесота, где
 
проработал иллюстратором 5 лет.
 
Он считал эту работу дополнительной подготовкой, получив возможность работать под
 
руководством опытных иллюстраторов с многолетним стажем.
 
Именно в это время он начал строить вторую карьеру в качестве художника. «Искусство
 
дикой природы» — пожалуй, наиболее точное описание его работ.
 
Его карьера стремительно пошла в гору в 1987 году, после победы в двух национальных
 
конкурсах на создание почтовых марок штатов Миннесота и Айдахо.
 
Затем, в 1989 году, он начал свою карьеру в качестве профессионального художника.
 
Сегодня в печати находится около 100 его работ.
 
Успех Даррелла продолжился, когда четыре различных национальных художественных
 
издания включили его в список 12 самых популярных художников Америки.
 
Такие издания, как журнал USArt, ежегодно проводили подобные опросы среди
 
североамериканских художественных галерей и на протяжении нескольких лет ставили
 
Даррелла на высокие места в рейтингах.
 
В 1995 году это же издание назвало его «Восходящей звездой».
 
В 1997 году Даррелл был назван «Художником года» на выставке «Дикая природа,
 
вестерн и американа» в Миннеаполисе, штат Миннесота.
 
Две литографии Даррелла находятся в Президентской библиотеке Рональда Рейгана, а работы
 
Даррелла также принадлежат знаменитостям Берту Рейнольдсу и Джеку Ханне. 
 
Даррелл также предоставил несколько печатных изданий для благотворительных программ
 
организации «Бойскауты Америки».
 
Кроме того, ряд природоохранных организаций также получили пользу от его щедрости,
 
включаяНациональную федерацию рыболовства и дикой природы, Ducks Unlimited,
 
Pheasants Forever и Национальную федерацию диких индеек.
 
Работы Даррелла Буша были опубликованы в таких изданиях, как Wildlife Art, US Art, Inform Art,
 
Midwest Today, Minnesota Water fowler и Gander Mountain.
 
Даррелл пишет картины на самые разные темы, включая дикую природу, пейзажи, морские
 
виды и ностальгию, при этом обязательное присутствие света является общей темой всех его
 
работ.
 
Он обнаружил, что это присутствие, будь то созданное человеком или природное, помогает
 
передать настроение и историю, которую он изображает.
 
Даррелл Буш рассказывает о себе: "Я выполнил
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-03-2026 14:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Афонин Александр Павловлович живописец и педагог

                                                                                 1625 (189x267, 26Kb)

                                                                                             29 марта 1966 года.

 Александр Павлович Афонин родился в Курске.

Отец художника был учителем рисования.

Еще ребенком Саша любил наблюдать за тем, как его отец Павел Иванович,
 
работавший учителем рисования в школе, готовился к урокам: писал акварелью,
 
быстро смешивая краски на палитре и ловко работая кисточкой.
 
Он научил сына правильно держать карандаш, наносить штрихи, точно определять
 
тональные и цветовые соотношения – заложил основы.
 
С большим упоением Саша листал домашние альбомы с репродукциями лучших
 
работ советского периода, вырезанными из «Огонька», и пробовал рисовать сам.
 
Целенаправленно работать с натуры Афонин начал в восемь лет, отдыхая на родине
 
матери, в небольшом селе на Брянщине.
 
Они жили в простом деревенском доме, окруженном лесом, быстрой рекой и
 
заболоченными озерами.
 
Вековые сосны, обилие грибов и ягод, изумрудный мох, широким ковром устилающий землю...
 
Маленький художник с утра до вечера пропадал на бескрайних просторах, делая зарисовки и
 
акварели.
 
В Курске Афонин занимался в детской художественной школе №1, здесь в 1982-м прошла первая
 
выставка его работ.
 
В том же году побывал с отцом в Ленинграде, Харькове и по его совету решил поступить в
 
Железногорское художественное училище имени Алекчсандра Александровича Дейнеки (ныне - 
 
уолледж)
 
.«Вступительные экзамены уже прошли, – вспоминает Афонин-старший. – Но директору и
 
преподавателям очень понравились Сашины картины, ему дали шанс».
 
Следующие четыре года жизни художник считает решающими в определении жизненного пути.
 
Именно в Железногорске он понял, для чего и что рисует.
 
«Я очень благодарен своим наставникам из училища, – говорит Александр. – Супруги Эммануил
 
Николаевич и Вера Александровна Егоровы научили меня писать натюрморт, портрет, пейзаж...
 
А когда, к примеру, у меня не получалось нарисовать гипсовый шар, Алексей Леонович Поляков
 
принес мне пяток куриных яиц, наказав: «Ты нарисуй одно и съешь. Так же и со вторым, с третьим
 
яйцом…»
 
Это был действенный способ постичь единство формы и содержания, понять смысл видения
 
объекта.
 
Когда через много лет я работал над изображением головы Аполлона и это у меня долго не
 
получалось, опорой стал совет мудрого учителя».
 
Москва, 1989 год. У здания вновь созданной Всероссийской Академии живописи толпы
 
абитуриентов.
 
Первый набор.
 
То, что на факультет живописи выберут лишь 22 счастливчика, а из них смогут защитить диплом
 
и того меньше – девять, разумеется, никто тогда не знал.
 
Меж тем Афонин, обычный 23-летний парень из Курска, впервые бывший в столице, все свои
 
будущие надежды как художника связывал именно с этой
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии