Без заголовка 25-04-2026 13:00

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Андрей Герасимов.(натюрморты и др.)

Художник Андрей Герасимов.
Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Вятской губернии, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова.
1980 год - окончил Кировское художественное училище.
1981-1987 года - учеба в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.

Букет_Сирени_2015
Факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И. С. Глазунова. Дипломная работа 'Святой Нестор-летописец' была удостоена похвалы ученого Совета.
1987-1988 года - действительная служба в армии.
1989 год - участие в росписи кафедрального собора в г. Челябинске.
1992-1997 года - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А. П. и С. П. Ткачевых.
С 1993 года является членом союза художников России.

Натюрморт_с_ландышами_и_книгой_2014_

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 25-04-2026 12:58

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Величавая картина, Если царствует зима!...Лукиянов Викентий

ЦветочноВесеннеЛетнеОсеннеПейзажное - здесь

Лукиянов Викентий Анатольевич (Россия, 1970)

ЗимнеПейзажное (часть-5)

Дружно падают снежинки,
Осыпая все дома
И деревья, и тропинки.
Значит, к нам пришла зима!

Белый, мокрый, мягкий, лёгкий
И пушистый, ледяной.
Дружно мы катались с горки,
Снег летел вслед за толпой.

По щекам уже морозец,
И сверкает снег кругом.
А весна и лето, осень
Не поведают о том,

Как прекрасен вальс снежинок,
Как лепить снеговика.
Величавая картина,
Если царствует зима!
(Ольга Фокина, Усть-Илимск)

Заслуженный художник Чувашской Республики Викентий Лукиянов

Лукиянов Викентий Анатольевич родился 16 февраля 1970 года в селе Чурачики, Комсомольского района Чувашской Республики в обычной рабочей семье. Отец мальчика был деревенским плотником, а мать служила в сельсовете. Людьми они были простыми и рациональными, в общей сложности воспитывали пятерых детей - Викентий был младшим.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 24-04-2026 15:11

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Красота и величие природы в пейзажах Арсения Ивановича Мещерского . 1 Часть .

Арсений Иванович Мещерский (1834–1902) — русский живописец, мастер академического пейзажа второй половины XIX века, родился в 1834 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии.

В 1854 году, уже имея художественную подготовку, он поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств, где учился у Ф. А. Бруни, С. М. Воробьёва и Т. А. Неффа. В следующем году Мещерский принял участие в академической выставке, показав два пейзажа — «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». Академия наградила художника Второй серебряной медалью, а в 1857 году за картину «Утро в окрестностях города Фридрихсгамена» — Первой серебряной медалью.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 24-04-2026 15:10

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Природа России в картинах Дмитрия Левина

Дмитрий Левин родился в 1955 году в Моршанске. Художник очень любит природу, посвящая ей все свои работы. На картинах Дмитрия показаны нетронутые цивилизацией деревеньки, луга, поля и леса. Потрясающие работы, которые найдут отклик в каждом сердце.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 24-04-2026 15:06

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Нестеренко Василий Игоревич: живописец

РќРµСЃС‚РµСЂРµРЅРєРѕ (240x180, 29Kb)

28 февраля 1967 года.

Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде на Украине,

в семье геологов.

Когда Василию исполнилось восемь лет, семья переехала в Москву.

Талант художника проявился в раннем детстве.

«Я любил искусство с детства.

Искусство — это как болезнь.

Многие не заражаются.

Многие из тех, кто заразился, рано или поздно излечиваются.

И лишь немногие „болеют“ всю жизнь.

Так вот я из тех, кто заразился на всю жизнь», — сказал Василий Нестеренко.

Василий Нестеренко рано лишился отца.

Воспитывала его мать, Галина Васильевна Нестеренко.

В 1980 году в возрасте 13 лет Василий поступил в Московскую среднюю

художественную школу (ныне Московский академический художественный лицей

Российской академии художеств) и окончил в 1985 году с золотой медалью.

Подготовка к экзаменам в Московский государственный академический художественный

институт имени Василия Ивановича Сурикова проходила в студии имени Митрофана

Борисовича Грекова в мастерской заслуженного художника РСФСР НиколаяБорисовича

Присекина.

В 1991—1992 годах стажировался по линии Министерства культуры СССР в

Художественном институте ПРАТТ в Нью-Йорке под руководством профессоров Росса Ниара,

Фиби Хельман, Френка Линдта.

В 1992 году был принят в члены Американской лиги профессиональных художников (АЛПХ).

В это время он участвует во многих выставках в Америке.

В 1994 году закончил Московский государственный академическийхудожественный институт

имени В. И. Сурикова с красным дипломом, дипломная картина — «Триумф Российского флота».

Учился в классе академика Таира Теймуровича Салахова.

С этого года он становится членом Международной федерации художников ЮНЕСКО и

Международного художественного Фонда.

В 1999 году работает над восстановлением росписей Храма Христа Спасителя.

Его рукой выполнены росписи Северо-западного пилона («Воскресение Христово», «Св. Апостол и

евангелист Матфей»), северного тимпана («Крещение Господне»), западного тимпана («Вход

Господень во Иерусалим»). Немного позже выполнены 4 иконы Богородичного цикла, престольная

икона «Плащаница», картины для Патриаршей трапезной «Тайная вечеря», «Чудесное умножение

хлебов», «Чудесный улов», «Брак в Кане Галилейской» и «Христос и самарянка».

Василий Нестеренко разработал концепцию оформления Аванзала Зала Церковных Соборов Храма

Христа Спасителя и с группой художников воплотил её.

Начиная с 2000 года работал над внутренним

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 24-04-2026 15:05

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Без заголовка

picard-jean-claude-kuenstler-portrait-gemaelde (309x309, 95Kb)

1943 год.

Жан-Клод Пикар родился во Фрайбурге-им-Брайсгау.

О семье и детстве сведений нет.

Он получил образование графика и дизайна в Базеле.

После обучения живописи (плакатной и театральной) он посвятил себя углублённому

изучению живописи в мастерских различных художников в Германии, Франции и

Испании.

Особое влияние на Жан-Клода Пикара оказали картины французских импрессионистов.

Его карьера как независимого художника началась в 1963 году, после успешной

презентации его работ на первых групповых выставках в Страсбурге и Кольмаре.

Сегодня центром его творческой деятельности является Майорка.

В тени знаменитого собора Пальма-де-Майорки Жан-Клод Пикар живёт, руководит

несколькими художественными школами и проводит художественные семинары.

Картины Жан-Клода Пикара, которые он предпочитает создавать масляными

красками, отличаются сильными цветовыми контрастами и выразительным стилем.

Его творчество охватывает широкий спектр жанров: от пейзажей и городских видов

до натюрмортов и абстрактных работ.

Пикар особенно искусен в создании захватывающих световых эффектов в своих

пейзажах.

Картины Жан-Клода Пикара пользуются одинаковой популярностью как у частных, так

и у государственных коллекционеров и выставляются во многих европейских городах.

В своих картинах маслом на холсте Жан-Клод Пикар фокусируется на усиленных

цветовых контрастах и сводит окружающую среду к ее основным формам.

Поверхность его (в основном) масляных полотен кажется кубической, а цвета словно

светятся изнутри.

Во время своих странствий Пикар работает исключительно с блокнотом для эскизов,

акварелью и маслом.

Впечатления, которые он получает от природы, он переводит в сложные техники смешанной

техники в своей мастерской.

Художнику удается создавать завораживающие световые настроения.

Светящиеся цветовые пятна затем искусно сливаются, образуя ранее невиданные холмы,

деревни и рощи.

Пикар использует ясный, неброский формальный язык и тонко настроенную палитру.

Это приводит, например, к огненным краскам виноградников в осеннем Провансе, серебристо -

серому утреннему свету над крышами и куполами тосканского города или прохладной

интимности южных деревень среди мерцающих полей.

Жан-Клод Пикар, которые не стремятся полностью отказаться от видимой реальности в своих

картинах, а скорее ищут синтез выразительных изображений природы и композиционной

свободы.

Много лет назад он открыл для себя Прованс, Руссильон и Каталонию как райские уголки для

художников, куда он уезжал при любой

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:08

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Анна Чарина. Улочки московские

[700x578]

Художник Анна Чарина родилась в Москве в 1975 году. Она училась в Детской художественной школе, а затем – в Московском государственном университете печати. Городской пейзаж стал любимым жанром в творчестве.

Этих улочек и дворов становится всё меньше и меньше, эти городские пейзажи просто исчезают под напором времени.

Меняются времена года и мы видим остановившееся время в старом дворе, легкую печаль и ностальгию по уходящей старине, и по любимой художником Москве.

[700x555]

[700x540]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:06

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Она всегда была немножко кошкой...Французский художник Raphaël Vavasseur

Источник: www.raphaelvavasseur.com

Она всегда была немного кошкой...
Она любила спать и молоко,
И под перчаткой каждая ладошка
Скрывала пять изящных коготков.

Когда в больших глазах ее блестящих
Луна свой отражала свет слегка,

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:05

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Никулин Андрей Валерьевич

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:03

Это цитата сообщения Олюшкина_страничка Оригинальное сообщение

Художник и дизайнер Orie Kawamura

Котиков много не бывает! Поэтому давайте познакомимся с забавным японским проектом, полностью состоящем из кошек (ну и чуть-чуть собак)🐈
365CAT — бренд, который создала дизайнер и иллюстратор Orie Kawamura. С 2018 года она ежедневно публикует принты с кошками на своем сайте и в социальных сетях. И нет, котики круглый год – это не про челлендж, это про добро и ответственность, так как работа иллюстратора связана с волонтёрским движением Гонконгской Ассоциации Защиты Животных. Для художницы рисование, в первую очередь, - это не работа, а возможность помочь животным и заинтересовать других людей в этом😌

Пин содержит: 三毛猫の手書きペン画カラー似顔絵

Пин содержит: 365CAT.ART Cat in the bag/アクリル画シリーズ・手書き袋猫イラストキジ白猫

Заглянуть...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:01

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Кузовлева Елена Владимировна. Россия/2

IMG_20220908_121035-scaled-1

30х40-Покровка.-холстмасло.2019-1024x801-1

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:00

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) — художник («Цветы» +45 фото)

Цзэн Сяо Лянь (Zeng Xiao Lian) обладает талантом реалистичного изображения птиц и цветов, которые поражают своей детализированностью и точностью исполнения, уникальной изысканностью и утонченностью. В этой публикации juicyworld.org смотрите картины Zeng Xiao Lian из серии — Цветы
Читать далее

[показать]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 23-04-2026 14:00

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ведовато Гвидо: наивная живопись

Guido_Vedovato (700x525, 501Kb)

30 июня 1961 года.

Гвидо Ведовато родился в Виченце, на севере Италии.

О семье и детстве сведений нет

Живет и работает в Камизано - Вичентино.

Получил экономическое образование и не имеет художественного образования.

Югославское наивное искусство оказало большое влияние на его творчество,

побудив его начать рисовать в конце 1970-х годов.

Вначале это было одним из его хобби, но позже стало его страстью.

В своих картинах он стремится изображать короткие истории.

Мы можем взглянуть на жизнь современных деревень в итальянских Альпах.

На некоторых из его известных картин изображены животные в ночи, но,

как он сам говорил, он предпочитал писать людей.

Гвидо Ведовато - самоучка, в 1970-х годах он постепенно стал наивным

художником и скульптором, это началось как хобби, затем увлечение стало

более профессиональным.

Его первая выставка состоялась в 1986 году.

Сегодня его работы широко выставляются не только в Италии, но также и во многих

других странах Европы, США и Канаде.

Его краски вдохновлены жизненными сценами, народами, животными гор, где он жил

даже непродолжительное время.

Они выполнены маслом на холсте большого размера, в очень оригинальном стиле,

который не может быть абсолютно классифицирован среди множества существующих

наивных художников, школ или стилей рисования.

Что касается его скульптур, можно с уверенностью утверждать лишь одно: он имеет

пристрастие к примитивным деревянным или терракотовым фигурам, как в сыром, так и

в цветном исполнении, с формами, приписываемыми традиционной и популярной

скульптуре северо-восточной альпийской области Италии.

Его работы близки к работе Доминика Пейронне, относительно странной и фантастической

атмосферы, которая изображается в его работе.

Ночные картины приоткрывают тайну ночных птиц и других животных.

Его отказ от перспективы напоминает нам о детских рисунках или о рисунках древних египтян,

которые таким образом подчеркивали иерархический порядок своего общества.

Художник, выделяя большое количество деталей, забывает о реальности, превращая свои

картины в приглашение погрузиться в его детский и красочный мир.

Сам Гвидо Ведовато рассказывает о себе: "Я родился в Италии в 1961 году.

Начал рисовать подростком примерно в середине 70-х.

В те годы, и особенно в предыдущие десятилетия, наивное искусство пользовалось большой

популярностью в Европе.

Оно сразу же произвело на меня сильное впечатление.

Хотя наивное искусство использует простые сюжеты, оно привлекает внимание многих именно

благодаря элементарному выразительному языку.

Многие спрашивают меня, почему я начала рисовать и почему именно в таком стиле.

Чаще всего я отвечаю, что искусство — это не моя профессия, я рисую для удовольствия, и это

наполняет мою жизнь.

Я могу свободно выражать себя, без каких-либо компромисов.

Наивное искусство дает

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:19

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Здесь солнце каждый камень обласкало, Здесь домики белеют под обрывом...Готфрид Арнеггер

Готфрид Арнеггер продолжал живописные традиции своего отца Алоиса Арнеггера...

Вся коллекция художников Arnegger - здесь.

Готфрид Арнеггер/Gottfried Arnegger (Austria, 1905-?)

ПейзажноКоллекционноАукционное

Снимок.PNG2 (509x341, 425Kb)
Gottfried Arnegger/Готфрид Арнеггер (Austria, 1905-?) - австрийский живописец.
Родился в Вене в семье известного художника-пейзажиста Алоиса Арнеггера/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963).
Учился живописи у своего отца и часто сопровождал его в поездках по Швейцарии, Италии, Германии.
Продолжал живописные традиции А. Арнеггера, писал прибрежные виды Неаполя, Сан-Ремо, Капри и др.

Готфрид Арнеггер экспонировал работы на выставках в Вене, Мюнхене и Париже.

Работы Готфрида Арнеггера неоднократно выставлялись на аукционах, а их стоимость достигала 7269 долларов США.

С 1999 года рекордная цена, которую художник выручил за свои работы на аукционе, составляет 7269 долларов США за картину ниже «Сцена на Капри», проданную в «Доротеум», Вена в 2009 году.

«Сцена на Капри»

Здесь солнце каждый камень обласкало,
Здесь домики белеют под обрывом,
Здесь волны в ноги кланяются скалам,
Тропинки извиваются лениво...

Когда-то здесь сирены распевали,
На фаральонах сидя, Одиссея
К себе сладкоголосо зазывали -
И мореходу не было спасенья.

*********

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:18

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Евгения Олеговна Трифонова .

Творчество художницы Евгении Трифоновой привлекает внимание своей искренностью и глубиной, несмотря на кажущуюся простоту сюжетов.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:16

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Бредиуса, Гаага (Museum Bredius, Hague) (часть 4)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3

01. Neer, Aert van der Neer (1603-1677)
Landschap met vaart, 1618-1677
Oil on panel
32 x 46 cm
Museum Bredius

✂…

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:15

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Летние пейзажи Александра Болотова.

Художник Александр Болотов
Родился в 1981 году в городе Донецке, УССР.
В 2002-ом закончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Поработав в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.
В 2004-ом году участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка.В 2013-ом году провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в г. Ковеле.
В 2014-ом с началом противостояния Донецк с Украиной работал в доме правительства, стал создателем герба новой Донецкой Народной Республики.
В 2018-ом в марте открылась вторая персональная выставка в музее города Харцызска (ДНР), где представлены все жанры, в которых работал: пейзаж, портрет и натюрморт. Также представлены картины в стиле сюрреализм.
В 2018-ом провёл персональную выставку в Челябинске с пейзажами видами города Челябинска.
С 2022 года Александр Болотов на постоянной основе проживает в Санкт-Петербурге.
Автор работает практически во всех жанрах, но ближе ему городской пейзаж.

Английский сад/

Вербы у воды. Вид в окрестностях Светловодска..

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Alois Arnegger...Весна! Красива чаровница...Бодрящей свежести полна...

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

Алоис Арнеггер/Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

ВесеннеПейзажноКоллекционноАукционное (часть-1)

Весна!!! Красива чаровница...
Бодрящей свежести полна...
Юнна, румяна, круглолица...
Ты лёгкой поступью прошла...

И где коснулась твоя ножка...
Земли на миг, там первоцвет...
И разбросала ты серёжки...
Цветных, сияющих монет...

Зелёных глаз твоих сиянье...
Согреет всё вокруг теплом...
Бодряще - свежее дыханье...
Повеет лёгким ветерком...

Распустишь волосы по полю...
Рукой коснёшься ты земли...
Отпустишь семечко на волю...
Чтобы могло оно расти...

А в жизни только так бывает...
И за зимой весна идёт...
Земля под солнцем оживает...
Растёт всё, дышит и поёт...
(© Copyright: Ирина Бейтель, 2010)

*********

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 21-04-2026 18:11

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Де Хем Ян Давидс(зон): мастер натюрморта

heem028 (307x400, 93Kb)

17 апреля 1606 года - 26 апреля 1684 года.

Ян Давидс де Хем родился в Утрехте, Нидерланды.

Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».

Его отец был не художником, а музыкантом.

В молодости Ян Давидс также называл себя «Ян Давидс ван Антверпен», а не де Хем.

О воспитании Де Хема ничего не известно.

В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него

не было финансовых средств.

Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом , где

оставался до 1631 года.

Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде из

Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын, Корнелис который

также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария.

Неизвестно, где он проживал в последующие годы.

В 1635–36 годах он упоминается в документах, касающихся Антверпена, и был принят в

Гильдию Святого Луки.

В следующем году он стал гражданином города.

Де Хем руководил процветающей мастерской в Антверпене и обучал ряд учеников.

После смерти своей первой жены он 6 марта 1644 года женился на Анне Катарине

Рукерс (родилась в 1615 году), дочери известного мастера по изготовлению

клавесинов Андреаса Рукерса I; в этом браке родилось шестеро детей, в том числе

Ян Янсс (1650–после 1695), который позже работал помощником художника в

мастерской своего отца.

В какую - то, по-видимому, неизвестную дату, он переехал в Утрехт, где упоминается в

документах в январе 1665 года и июне 1667 года.

Он стал членом местной Гильдии Святого Луки.

В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.

После его смерти он был похоронен 10 февраля 1684 года в доминиканской церкви

Святого Павла в Антверпене.

Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также

Андрис Бенедетти , Александр Кузманс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге,

Якоб Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк .

Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров

изображения цветов и фруктов своего времени.

Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками, утонченными композициями,

живым воображением и изобретательностью.

Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и

дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.

В его творчестве прослеживается явное развитие.

Его ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из

Харлема, таких как Питер Клас и Виллем Клас, Хеда, в стиле так называемого монохромного

банкетье, то есть в очень сдержанной, землистой палитре, тяготеющей к

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 20-04-2026 14:24

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Прекрасные весенние живописные цветы в творчестве художницы Светланы Вандышевой.

Скоро наступит удивительное и чудесное время года, когда сады расцветают во всей своей красе, наполняя воздух ароматами и звуками пробуждающейся природы. Весна традиционно вдохновляет художников на создание живописных полотен, которые передают восхищение и радость от первых цветов. Одной из представительниц такого вдохновенной живописи является художница Светлана Вандышева, чьи работы восхищают выразительностью и тонким восприятием природы.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

[700x578]

Этих улочек и дворов становится всё меньше и меньше, эти городские пейзажи просто исчезают под напором времени.

Меняются времена года и мы видим остановившееся время в старом дворе, легкую печаль и ностальгию по уходящей старине, и по любимой художником Москве.

"Под черемухой", холст/масло, 60×50 см, 2025. Источник изображения : vk.com›album-195779266_300193186

"Одуванчики в старенькой гжели" холст на картоне/масло, 30×40 см.2024 год.Источник изображения : vk.com›album-195779266_300193186