• Авторизация


Без заголовка 06-02-2026 13:46

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Власов Дмитрий Борисович: натюрморты

                                                     86485282_vlasovgl (300x284, 54Kb)                                

                                                               Родился предположительно в 1962 году.

Дмитрий Борисович Власов родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Московский архитектурный институт в 1986 году.

Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимается

живописью.

Его работы привлекают внимание своей выразительностью и тонкостью

передачи деталей.

Каждый натюрморт Власова является уникальным произведением искусства,

в котором он использует различные объекты - цветы, фрукты, посуду и другие

предметы, чтобы создать эффектное композиционное решение.

Художник с легкостью передает настроение и атмосферу каждого изображаемого

объекта, делая его живым и осязаемым.

Натюрморты Дмитрия Власова поражают своей красотой и техническим

мастерством,и являются прекрасным украшением интерьера для ценителей

искусства.

Принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Его картины находятся в многочисленных частных коллекциях в России и

за рубежом.

Одна из любимых тем художника — натюрморты.

Достоверных данных о личности художника у меня почти нет.
 
Есть Дмитрий Власов в реестре профессиональных художников России,
 
но там его личность без отчества и указан другой год рождения, а именно
 
1976 год.
 
Все поиски художника по данным Дмитрий Власов приводят к тому
 
персонажу, о котором я пишу.
 
Значит, я пришёл к выводу, что в реестре ошиблись с годом рождения
 
художника.
 
К сожалению, сведений о личной жизни этого мастера в интернете нет.
 
Хотя он в российском секторе достаточно популярен.
 
Я согласен с мнением большинства авторов, которым нравятся картины
 
живописца Дмитрия Борисовича Власова.
 
Впрочем, любители изобразительного искусства сами смогут составить
 
личное мнение по тем работам, которве я им представлю в своей небольшой
 
экспозиции.
 
(с)
 

otechestvennyi-natiurmort

https://pic.levkonoe.com/images/levkonoe/avg21avg1161962.jpg

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1376481061158169&set=pcb.

1376481724491436

https://www.facebook.com/

https://lovers-of-art.livejournal.com/1155248.html

https://papik.pro/izobr/natyurmort/22087-hudozhnik-dmitrij-vlasov-natjurmorty-

50-foto.html

https://ilmondodimaryantony.blogspot.com/2015/01/vlasov-dmitri-borisovich.html

Убедительно доказать, что Дмитрий Борисович Власов состоит в реестре

профессиональных художников России, я не могу.

Тем более, что он - автодидакт.

Однако косвенные данные говорят в пользу моего предположения.

Дмитрий Борисович Власов не состоит в творческих и общественных 

организациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились его натюрморты.

И я решил представить творчество Дмитрия Борисовича Власова

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. 

Стиль: магический реализм с заметным влиянием школы голландского

натюрморта времён её золотого века

(моё мнение).

Жанр: натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-02-2026 14:29

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Цветы. Художница-самоучка из Австралии Стэфи Кларк


С€1 (500x623, 210Kb)
Цветы. Художница-самоучка из Австралии Стэфи Кларк
Штеффи Кларк - художница из Австралии, работающая мягкой пастелью в своей загородной студии дома в Армидейле. Она делит свое время между рисованием в своей студии и преподаванием в мастерских как здесь, в Австралии, так и за рубежом, во Франции. Штеффи наиболее известна своими свободными и плавными цветами и плодами своего стиля, не стесненного правилами и границами.

Heu-63ScILu96ExxiSVJ6baNezb__t2iTYDExDHco3xCZZJYIRsGiK700kDdcta2fFo0PO0JgU1JZwh3_7NvzGcy (700x488, 406Kb)
Y4qPaHxSKf0f307GzC51NxYoPJRQRpG7HuodPuNgOo5GYPBawSXYvELAaTnrbnGJHzM1N3CPWKzkNi2X27K-1gKh (700x518, 428Kb)
Без-имени-1 (3) (130x42, 9Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 05-02-2026 14:27

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Белый снег лежит повсюду, у крыльца стоит февраль...




Андрей Костромин (Россия, 1964)

ПейзажноОсеннеЗимнее (часть-1)



Белый снег лежит повсюду, у крыльца стоит февраль,
Он рукой своей листает зимних чисел календарь,
Вьюга песни распевает, все дороги замело,
И судьба вращает быстро наших дней веретено.

Но синица снежным утром на кормушке у окна
Нам пропела, что за морем просыпается весна,
Улыбнётся солнце в небе, зазвенит кругом капель,
Проливая над землёю ярких красок акварель.

А пока в наряде белом во дворе стоит февраль,
Он короткий самый месяц, мне немного его жаль,
И бегут по кругу стрелки, ускоряя время ход,
Ведь зима от нас однажды по дороге вдаль уйдёт!
(© Copyright: Николай Гренков)


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-02-2026 14:26

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бескровная Ольга: региональная живопись

Derevnya-1 (700x466, 407Kb)

                                                                            20 января 1980 года.

Ольга Бескровная родилась в Комсомольске - на - Амуре.

Она рассказывает: "Рисую, сколько себя помню.

В 10 лет она попросила маму, чтобы та записала её в художественную

школу.

До этого несколько лет Оля занималась бальными танцами, но они ей

не нравились.

В 10 лет я осознанно понимала, чему хочу посвящать своё время, -
 
рассказывает Ольга. – Уже тогда я хотела заниматься живописью.
 
Помню свою первую картину.
 
Это была перерисовка книжной иллюстрации с морем и закатом.
 
Она до сих пор хранится у меня и нигде не выставляется.
 
Тогда я успешно окончила художественную школу.
 
Мои работы отличались от других учеников своей реалистичностью.
 
С этого, можно сказать, и начался мой творческий путь.
 
Удивительно, но во время обучения в художественной школе мне не
 
нравилась дисциплина «Скульптура».
 
У меня не получалось лепить из глины.
 
Терпеть не могла занятия по композиции.
 
А вот рисовать акварелью и гуашью мне нравилось.
 
Не думала, что стану профессиональным художником."
 
В годы обучения в художественной школе Ольга Бескровная любила
 
выходить на пленэр.
 
Ей очень нравилась лодочная станция на Амуре.
 
По окончании школы Ольга поступила в Комсомольский - на - Амуре
 
Государственный технический унивеситет на самолётостроительный
 
факультет.
 
Сейчас работает в ОКБ «Сухого».
 
Кроме того, она доцент кафедры дизайна и архитектуры среды.
 
Обе специальности в той или иной мере связаны с творчеством.
 
Кроме того, Ольга Бескровная окончила художественно -
 
графический факультет педагогического института Тихоокеанского
 
государственного университета в Хабаровске. 
 
"Именно там я полюбила лепку из глины, и у меня всё стало получаться, -
 
добавляет Ольга. – Себя я считаю плодотворной художницей.
 
Когда у меня не было  ребёнка, я работала вечерами.
 
Сейчас пишу, когда есть свободное время.
 
Работаю в быстрой манере.
 
Отсюда и такое количество произведений.
 
Бывают и долгие работы, над которыми приходится работать в
 
течение недели или двух."
 
За свою творческую деятельность Ольга Бескровная написала
 
более тысячи картин.
 
Однако до сих пор дорога первая, на которой изображены море и
 
закат.
 
Эта работа выполнена в реалистичном жанре и хранится у художницы
 
до сих пор.
 
Много у Ольги и городских пейзажей.
 
Отдельная серия работ посвящена деревенской жизни.
 
В детстве Ольга Бескровная ездила к бабушке и много времени проводила в
 
деревне.
 
Сейчас приезжает сюда, чтобы навестить родственников или поработать на
 
пленэре.
 
Для деревенских жителей приезд художницы становится настоящим событием.
 
Не так давно в Музее изобразительных искусств работала персональная
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 05-02-2026 14:25

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Шучжун Чэнь: современная китайская живопись

                                       chen-chun-zhong_1-x (392x250, 74Kb)

                                                                                1964 год.

Чэнь Шучжун родился в Синьмине, городе в провинции Ляонин на северо -
 
востоке Китая.
 
Выросший в скромной семье, он воспитывался в среде, где высоко ценились
 
культура и искусство.
 
С юных лет его поощряли к интересу к искусству, особенно под влиянием
 
семейной обстановки и культурных традиций его региона.
 
Природа и сельская жизнь вокруг его родного города оказали значительное
 
влияние на его ранние работы, особенно на то, как он изображал пейзажи и
 
фигуры на своих картинах.
 
Эти ранние встречи с природой и китайской культурой глубоко повлияли на его
 
художественное видение.
 
Чэнь Шучжун получил своё художественное образование в Академии изящных
 
искусств имени Лу Синя в Шэньяне, где учился с 1980 по 1984 год.
 
Эта академия является одной из самых престижных в Китае, и её учебная
 
программа сыграла ключевую роль в развитии его таланта.
 
В годы становления он изучал традиционные китайские живописные техники,
 
одновременно знакомясь с современными художественными направлениями.
 
Одним из его главных наставников был профессор, который направил его на
 
более глубокое изучение живописи маслом и фигуративной живописи -
 
областей, в которых Чэнь Шучжун впоследствии достиг совершенства.
 
Годы, проведенные в Академии Лу Синя, позволили Чену выделиться среди
 
сверстников благодаря уникальному подходу, умело сочетающему традиции и
 
современность.
 
Погружение в строгую академическую среду дало ему прочное понимание
 
классических техник, а также свободу самовыражения для развития личного и
 
самобытного стиля.
 
На него оказали влияние великие мастера традиционной китайской живописи, а
 
также такие мировые художественные движения, как сюрреализм и западный
 
реализм.
 
Первые профессиональные шаги Чэнь Шучжуна в мире искусства ознаменовались
 
его первыми выставками в 1990-х годах.
 
После окончания учебы он быстро начал участвовать в групповых выставках по всему
 
Китаю, постепенно завоевывая признание в художественном сообществе.
 
Его первая персональная выставка состоялась в 1998 году в Академии изящных
 
искусств имени Лу Синя, где его работы привлекли внимание критиков и
 
коллекционеров.
 
Именно в это время его творчество начало получать признание за пределами Китая.
 
В начале своей карьеры Чэнь Шучжун также принимал участие в крупных
 
художественных мероприятиях, таких как Шанхайская биеннале, где он выставлял
 
работы, сочетающие китайские традиции с западными влияниями.
 
Эти ранние участия закрепили за ним международный авторитет и положили начало
 
успешной карьере в современном искусстве.
 
Его работы быстро попали в государственные и частные коллекции, и его приглашали
 
выставляться в престижных галереях, в том числе в Пекине, Шанхае и Тайбэе.
 
Чэнь Шучжун — художник, чье
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-02-2026 13:21

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Четыре времени у года, четыре возраста у нас...Покушева Елена

Восстановленный пост от 2021 года




"Летом я думаю, что люблю это время года больше всего, но осенью я предпочитаю осень, зимой - зиму, а когда приходит весна, она тоже становится моей любимицей." Вирджиния Эндрюс



Покушева Елена Викторовна/Elena Pokusheva (Russian 1964)

ЛетнеОсеннеЗимнеПейзажное



Четыре времени у года,
четыре возраста у нас.
Весна - рождение природы,
и мы растём в сей дивный час.

В природе лето - миг любовный,
в нём зарождение плодов...
мы радостью и счастьем полны,
жизнь, верим, вечна и любовь.



Когда же осень тихо-тихо
крадётся, словно рыжий кот,
у нас в душе неразбериха,
природа же дары несёт.

Зима покой даёт природе,
и нам к лицу седины... вроде...
(Вера Аношина)



"Время Года открывает дверь и выходит, - а через другую дверь заходит другое Время Года. Кто-то вскакивает, бежит к двери: эй, ты куда, я забыл тебе кое-что сказать! Но там никого. А в комнате уже другое Время Года - расселось на стуле, чиркает спичкой, закуривает.
-Ты что-то забыл сказать, - произносит Оно. Ну так говори мне, раз такое дело, я потом передам.
- Да нет, не надо, ничего особенного... А кругом завывает ветер. Ничего особенного. Просто умерло еще одно время года..."
Харуки Мураками "Пинбол"

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-02-2026 13:20

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ахенбах Освальд: пейзажист


            Oswald_Achenbach001 (570x700, 195Kb)

                                                                     2 февраля 1827 года - 1 февраля 1905 года.

Вильгельм Освальд Густав Ахенбах в Дюссельдорфе. 
 
Его родителями были купец Герман Ахенбах и его жена Кристина.
 
Ничто предвещало появление в этой семье двух художников,
 
имевших важное значение для XIX века.
 
В раннем детстве Ахенбаха семья переехала в Мюнхен , где Освальд Ахенбах,
 
по крайней мере недолго, посещал начальную школу.
 
Точная дата возвращения семьи в Дюссельдорф неизвестна. 
 
Освальд Ахенбах был принят в начальный класс Дюссельдорфской
 
академии искусств в 1835 году, в возрасте восьми лет.
 
Это фактически не соответствовало уставу учреждения, который
 
устанавливал минимальный возраст в двенадцать лет.
 
Ахенбах оставался в академии до 1841 года.
 
За исключением одного года в классе архитектуры, он учился в начальном классе,
 
где преподавались основы рисования.
 
Это также отклонялось от стандартной учебной программы. 
 
Причина ухода Освальда Ахенбаха из Дюссельдорфской академии в 1841 году
 
остается неясной.
 
В своей диссертации об Ахенбахе Мехтильд Поттхофф предположила, что его уход
 
был вызван растущим недовольством жесткими академическими методами
 
преподавания.
 
В 1843 году 16-летний Ахенбах отправился в многомесячное путешествие в
 
Верхнюю Баварию и Северный Тироль, во время которого продолжил изучение
 
природы.
 
К этому периоду относятся его самые ранние известные картины маслом.
 
Путешествие в Северную Италию , которое Ахенбах совершил со своим другом и
 
будущим учеником Альбертом Фламмом летом 1845 года, также способствовало
 
дальнейшему изучению природы.
 
С этого момента картины Ахенбаха преимущественно изображают итальянские
 
пейзажи.
 
Сохранилось лишь несколько работ Ахенбаха, написанных до 1850 года.
 
Они свидетельствуют о том, что на него по-прежнему сильно влияло художественное
 
понимание, преподаваемое в художественных академиях того времени, как в
 
выборе сюжетов, так и в технике живописи.
 
В этих картинах всё ещё прослеживается влияние Иоганна Вильгельма Ширмера и
 
Карла Роттмана. 
 
Вплоть до XIX века художественное образование находилось под влиянием
 
художественных академий.
 
Однако эти академии, особенно в XIX веке, превратились в формальные и жесткие
 
институты, не способные реагировать на новые художественные движения.
 
Художественные академии также организовывали крупные художественные
 
выставки, на которых художники в основном продавали свои работы.
 
Художники, чей художественный стиль противоречил академической концепции
 
искусства, не выставлялись там и, как правило, имели гораздо меньше возможностей
 
продавать свои работы.
 
С начала XIX века отдельные художники и представители целых художественных
 
движений выступали против академической концепции искусства.
 
Ахенбах был среди художников, критиковавших Дюссельдорфскую
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:38

Это цитата сообщения ЗИТТА Оригинальное сообщение

Галерея работ художника Юлии Белоусовой

Галерея работ художника Юлии Белоусовой - 977965412140

158730932_158644416_155411679_1__1_ (350x51, 3Kb)


Белоусова Юлия Валерьевна родилась в г. Нижнекамске республики Татарстан. В 2011 г. окончила Российский педагогический университет им. А.И. Герцена по специальности «Живопись».
Член Союза художников России с 2012 г.
Живёт в Краснотурьинске Свердловской области, работает в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж, сюжетная картина в традициях русской реалистической школы. Картины Ю. Белоусовой пронизаны любовью к миру, особым светом и добротой. С 2014 г. - руководитель студии живописи.
Ю. Белоусова - участник городских, областных, всероссийских и международных художественных выставок и конкурсов.
Произведения художника находятся в музеях уральского региона, частных коллекциях России и за рубежом.

158730932_158644416_155411679_1__1_ (350x51, 3Kb)

Галерея работ художника Юлии Белоусовой - 977965476396

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:38

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Титова Любовь Витальевна (Россия, 01.07.1972)

Мне моя Россия – лучше всех: Синь озёр, леса, пушистый снег...

Мне моя Россия всех милей.
Грусть прогонит трелью соловей,
Подмигнёт ромашка: «Погадай!»
И наполнит счастьем через край.

Мне моя Россия – лучше всех:
Синь озёр, леса, пушистый снег,
Кладезь нерастраченной любви!
Ты живи, Россиюшка, живи!
(© Copyright: Станиславская Галина)




Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:36

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

АФОНИН Александр Павлович

Портрет А. Афонина кисти С. Афониной
АФОНИН Александр Павлович родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 – Железногорске художественное училище. В 1989-1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры (1997-1999) Афонину было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской. Картины его условно можно разделить на три группы: лирические пейзажи; пейзажи, связанные с русской историей, и религиозные сюжеты. В 1993-1994 Александр Павлович пишет ряд пейзажей, посвящённых курской земле. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. С 2004 года – заслуженный художник Российской Федерации. Живет и работает в Москве.


01. Бухта Дивная. Этюд.


02. В дали от мира сего.


03. Валаамские дали. 2000 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:34

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

О родной России милой - чтоб был мир - молюсь сейчас...Alexander Alexandrovich Kiselev




Алекса́ндр Алекса́ндрович Киселёв/Alexander Alexandrovich Kiselev (Russian, 1837-1911)

АукционноМузейноВременаГодаПейзажное



Русь - берёзы и ромашки! Здесь нарядная Земля!
В расписной своей рубашке нас так радует, любя!
Окаймив страны дорожки, как стихи растут цветы.
По весне встают на ножки образцами красоты.

О родной России милой - чтоб был мир - молюсь сейчас,
Чтоб у Флоры были силы, чтоб они вливались в нас.
Будь здоровою, Природа, под шатром Любви, без бед!
Благодарность Небосводу за волшебный мудрый Свет!
(© Copyright: Ольга Новодворская)


640px-Kiselev_by_Kramskoy (400x528, 64Kb)
Алекса́ндр Алекса́ндрович Киселёв (1838—1911) — русский живописец-пейзажист, активный участник Товарищества передвижников, академик и действительный член Императорской Академии художеств.

Александр Александрович Киселёв родился в 1838 году в Свеаборге (сейчас административный район Хельсинки) в обеспеченной дворянской семье.
У него были все шансы в лучших дворянских традициях стать бравым офицером, и он даже учился в Новгородском графа Аракчеева кадетском корпусе, а с 1852 года во Втором Санкт-Петербургском кадетском корпусе.

Но он не захотел стать военным, и, не доучившись, поступил в 1858 году на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета, но и там он не доучился, правда, по уважительной причине: в 1861 году после студенческих волнений университет был временно закрыт.

Коханово 1855, Брянский областной художественный музей

И тогда студент Киселёв неожиданно решил поступить в Императорскую Академию художеств, которую закончил в 1865 году. Его наставником был известный живописец и преподаватель С. М. Воробьёв.
Однако путь художника сложен и не стабилен, поэтому Киселёв отложил кисти и краски на время досуга, а работать пошёл в банк. За это время он успел переехать в Харьков, жениться, завести троих детей.
Возможно, так бы и служил Киселёв в банке, если бы однажды в Харьков не приехала выставка Товарищества передвижников. Искусство победило. В 1875 году художник послал в Товарищество картину «Вид в окрестностях Харькова».


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:34

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Море было смирным поутру, Но к вечеру опять разбушевалось...




Виктор Понимасов (Россия, 1959)

ПейзажноМорское



Суббота. Как ни странно, но тепло.
Дрозды кричат, как вечером в июне.
А странно потому, что накануне
боярышник царапался в стекло,
преследуемый ветром (но окно
я не открыл), акации трещали
и тучи, пламенея, возвещали
о приближеньи заморозков.



Но все обошлось, и даже дрозд поет.
С утра возился с чешскими стихами.
Вошла соседка, попросила йод;
ушла, наполнив комнату духами.
И этот запах в середине дня,
воспоминаний вызволив лавину,
испортил всю вторую половину.
Не так уж необычно для меня.



Уже темно, и ручку я беру,
чтоб записать, что ощущаю вялость,
что море было смирным поутру,
но к вечеру опять разбушевалось.
(Иосиф Бродский, 1971 г.)



Я люблю море, мне нравится смотреть на приливы и отливы, чередующиеся без отдыха и роздыха, безразличные ко всему, кроме своего исконного предназначения - лизать берег и шлифовать камни.
Прибой всегда был и будет после всех нас. Наша жизнь сама как морской прибой с его вечной пляской волн.
Приливы и отливы, то радости, то беды. С давних пор и по сей день отхлынувшая волна ко мне не возвращается”
(Хулио Травьесо Серрано «В Гаване идут дожди»)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Подарок от друга 02-02-2026 13:29
https://www.liveinternet.ru...514289182/

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-02-2026 13:29

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Солодкий Вадим: анималист - автодидакт

               Эта скромная миниатюра - мой подарок Моне Лизавете, верному другу.                    

                                                                   307329504_462073742624665_943949686264821337_n (200x200, 29Kb)

                                                                           7 января 1968 года.

Вадим Солодкий родился в Саратове.

О семье и детстве сведений нет.

Сначала окончил общеобразовательную среднюю школу в 1985 году.

ам художник рассказывает: "" Родился и вырос я в рисующей семье, и ,

возможно поэтому , рисование для меня было неотъемлемой частью

жизни.

Любые понятия в моём мозгу преобразовывались в визуальные образы.

И это предопределило мою дальнейшую "карьеру".

Учился на архитектора, служил в армии, работал рекламным дизайнером,

художником - постановщиком на тв, дизайнером интерьеров, архитектором,

сейчас сотрудничаю с издательствами в качестве иллюстратора.

Так или иначе вся моя жизнь - визуализация.
 
В юности с сокурсниками по архитектуре основали творческий союз
 
художников "Треугольник".
 
Проводили выставки.
 
В ту пору преимущественно использовал масло, иногда тушь.
 
Затем ушёл в коммерцию, компьютерную графику, фотографию.
 
Но желание рисовать руками, выражать посредством красок свои эмоции,
 
идеи, истории не пропадало.
 
В то время жилищные условия (однокомнатная квартира) не позволяли
 
вернуться к масляным краскам.
 
И тогда решил попробовать себя в акварели (до того момента неизведанном
 
и пугающим материале).
 
Неожиданно втянулся, хотя никакой школы за плечами не имел, для меня
 
живопись, графика - интуитивно.
 
Акварель раскрыла для меня новые, интересные возможности.
 
Хотя, материал не имеет для меня первостепенного значения.
 
Это вспомогательный материал, для выражение моей мысли, идеи, сюжета,
 
тех миров и мест, которые у меня в голове."
 
Из интервью художника автору статьи о нём Петру Михайлову.
 
Высшее образование Вадим Солодкий получил, окончив факультет
 
урбанистики, архитектуры и строительства (кафедра архитектуры)
 
Саратовского государственного технического университета имени Юрия
 
Алексеевича Гагарина по специальности: архитектура.
 
Даже по акварелям Вадима видно, что художник всегда мечтал
 
путешествовать, и он это делает...
 
Ведь Вадим Солодкий буквально объездил весь свет, пять лет жил
 
своеобразным отшельником, занимаясь своим творчеством, на борту
 
собственной яхты, которая все это время дрейфовала по Средиземному
 
морю.
 
Но художник всегда возвращается в свой родной Саратов.
 
Создаёт наборы открыток и оригинальные календари.
 
И, наконец, самые главные слова о творчестве этого зригинального
 
и талантливого живописца: оно практически полностью посвящено
 
самым верным
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:35

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Весна.Лето.1 часть. Художник Виктория Бондаренко.

Художник Виктория Бондаренко.
БОНДАРЕНКО ВИКТОРИЯ ЮРЬЕВНА Родилась в 1969 в Хабаровске. Там же окончила художественную школу. С 1994 по 2000 продолжила обучение в Японии. Училась живописи в Творческой мастерской художника Ю.М.Бондаренко, в Москве (2001-2005). С 2004 участник выставок в России, Великобритании, США, Японии, Австрии.

3SBE1TV9wPR7ZD1YWhM-Jh5uogruPWgQoqgWIjq6LEXiUD56w7-UgrFJsk-GLGi0ASndpouUhKPlaxo7gzAr7Hh8 (700x596, 574Kb)
3zAc0jHfuAGdIhqRxafSRI_gvBvOVyALwGVuj10OBoZ3mZYpdmr6S4Cm4jhSm6aHtnY9Z5iSxKJJGnfcwp-YaaSe (700x571, 361Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:35

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Выращивайте женщины сады! Земля в беде, ей очень это нужно...


ВременаГодаПейзажноМорское - здесь


Кистям своим я пожелал свободы, Пуская в легком танце по холсту.
Морскую суть, величие природы,- Как передать всю эту красоту?
Кружитесь в бальном танце, создавая Затейливый, немыслимый сюжет.
И капли краски, искрами взлетая, Вдруг упадут на мой расстегнутый манжет.
(Сергей Дорофеев)
 (187x47, 12Kb)


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЦветочноКомпозиционное (часть-6)



Выращивайте женщины цветы
Нарядным платьем землю украшая.
Пусть расцветая те кусты,
Сердец людских порывы возвышая,
Над пропастью построят всем мосты,
Соединят прекрасное, невзгоды завершая.



Всем тем, кто видит свет и ждет
Готов своею силой мир наполнить,
Цветочный путь их к месту приведет,
Поможет дело ратное исполнить.
Красой своей их души призовет
И чувствами любви сердца заполнит.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:34

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Иванова Ольга Вячеславовна

 

 

Иванова Ольга Вячеславовна

Образование высшее, архитектурно-художественное. Работает в жанре натюрморта, архитектурного и городского пейзажа. Особое внимание уделяет акварели. Сотрудничает с издательством "Марка" РУП " Белпочта". Является автором почтовых марок, конвертов, буклетов, новогодних открыток. В 2007г. открыла небольшую галерейку "Картинки из Витебска".

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...p;uid=30563&idg=0&sa=1

55 (700x496, 85Kb)

Что ни день, то метель... ОЛЬГА ИВАНОВА. АКВАРЕЛЬ

55 (700x503, 57Kb)

Зимний огород.

55 (700x516, 105Kb)

День, когда не настала зима

55 (700x622, 107Kb)

Осень в Полоцке - акварель

55 (700x499, 75Kb)

Первый снег под утро

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:27

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Дубовой Игорь,1972 год. Россия/1


Заснежило. Москва.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:26

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Фарфоровые шедевры Владимира Каневского

Вот уже более 20 лет Владимир Каневский обитает в Нью-Йорке и зарабатывает на жизнь изготовлением фарфоровых цветов. Цветы Каневского украшают дома богатых людей по всему миру (в том числе всех принцесс, от Швеции до Монако) и пользуются огромным спросом у коллекционеров. А музей знаменитой фарфоровой мануфактуры Meissen в Германии включил несколько произведений Владимира Каневского в свою экспозицию.           

Он мог бы быть главным архитектором Харькова, где родился, вырос и получил образование. Каневский даже спроектировал район в городе Лозовая Харьковской области. После этого переехал в Ленинград, но в большом архитектурном институте было тоскливо. Уволился — и подпал под статью о тунеядстве. Чтобы избежать суда, Каневский стал рисовать плакаты на Художественном комбинате, но с идеологической точки зрения его произведения были недопустимо слабы...
Однако однажды Владимиру выпало оформлять дегустационный магазин «Нектар» на Невском. Нужно было чем-то заполнить 26 огромных витрин. Каневский поместил в витрины багет, рамы, а в них — сцены из истории виноделия от античности до наших дней с керамическими человечками. Он впервые занялся лепкой, но работа имела успех, и автор вдруг стал главой того самого худсовета, который заворачивал его плакаты. А когда грянула перестройка, Каневский решил эмигрировать. Сначала жил «на карантине» в Италии, потом переслали в США. На первую работу в фарфоровую мастерскую его устроил друг-адвокат. Постепенно он начал делать из фарфора собственные оригинальные цветы. Вскоре эти цветы начал заказывать парижский магазин Dior. А к 2011 году цветы стали настолько успешными, что Каневского пригласил знаменитый фарфоровый Дом Meissen в Германии — сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.         

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-01-2026 19:25

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Почему живописцы сирени верны? Потому, что оттенков на каждого хватит...

ВременаГодаПейзажноМорское - здесь


Сергей Дорофеев (Россия, Москва)

ЦветочноКомпозиционноСиреневое (часть-4)



Почему живописцы сирени верны?
Потому, что оттенков на каждого хватит.
Если молоды вы, если вы влюблены -
Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,
Синь холодная веток вас к жизни пробудит.
Если чувства кипят, и волнуется грудь,
Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток-цветков,
Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,
Унося от обыденной жизни оков,
Нас влекут за собой в недоступные выси.
(М. Ершова)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии