• Авторизация


Без заголовка 31-05-2026 14:54

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Цветущие сады китайского художника Huang Youwei (黄有维).

 





Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:53

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник-пейзажист и продолжатель традиций И.И.Шишкина - Андрей Викторович Герасимов

Герасимов Андрей Викторович (1962 г.р.) - русский художник-пейзажист, Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России.

Автопортрет, 1982.Картон, масло 28х25.

Высокую оценку работам Герасимова дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают его верность традициям И.И.Шишкина.

Герасимов А.В.: Бабье лето, 1994.
Герасимов А.В. Теплый вечер. Осень. 2007.картон. масло. 50х35.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 31-05-2026 14:51

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Май всегда кончается, истина проста, Пусть гуляет лето посреди двора...




Майский соловей пропел нам песни, в кружевах зелёных все леса,
Чтобы лето в кружеве зелёном снова веселилось у крыльца,
Зацвела зарница золотая, поднялась пшеница на полях,
И, веселье в сердце не скрывая, ласточки порхали в небесах.

Но, признаюсь, мне немного жалко забывать весенние деньки,
Когда солнце землю согревало, меж сугробов потекли ручьи,
Воробьи плескались возле лужи, потеряв в душе своей покой,
Чтобы мы, простившись с холодами, наслаждались юною весной!
© Copyright: Николай Гренков, 2026



Anatolii Kim/Ким Анатолий Зорикович (Россия, 1978)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)



Май дорогу уступает солнечному лету,
Когда ласковым теплом вся земля согрета,
По утрам сверкает алая заря,
Дружно зеленеют роща и поля.

Только расставаться мне с весною жаль,
Она мчится парусом за ветрами вдаль,
Чтоб опять вернуться в сумерках зимы,
Возвращая сердцу добрые мечты.

Май всегда кончается, истина проста,
Пусть гуляет лето посреди двора,
Зацветут ромашки около у реки,
И мы вновь поверим промыслу судьбы!
© Copyright: Николай Гренков, 2026

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Берч Сэмюэл Джон (Ламерна) - самоучка

                                                             118 (386x372, 171Kb)

                                                                             7 июня 1869 года - 7 января 1955 года.

Сэмюэл Джон Берч родился в Эгремонте, графство Чешир, старшим сыном в семье из
 
десяти человек.
 
Его отец умер в раннем возрасте, и двенадцатилетний Берч бросил школу и начал
 
работать посыльным в офисе в Манчестере.
 
Плохое здоровье вынудило его покинуть город и на некоторое время пожить в доме
 
речного смотрителя, где он познакомился с ловлей рыбы нахлыстом и применил свой
 
ранний талант к рисованию, создавая пейзажи.
 
Вернувшись к работе в качестве промышленного дизайнера на линогравюрном заводе,
 
Берч продолжал делать наброски в свободное время и завоевал местную известность
 
благодаря своим картинам.
 
Он был художником-самоучкой, за исключением короткого периода обучения в
 
Академии Коларосси в Париже в 1895 году.
 
В 1892 году он поселился в Ламорне, Корнуолл, где и созданы многие из его самых
 
известных картин, сюжетом которых обычно является прекрасная бухта Ламорна.
 
Его привлекла в Корнуолле группа художников из Ньюлина, но в итоге он основал
 
вторую группу, базирующуюся в его приемном доме в Ламорне.
 
Он выставлялся в Королевской академии с 1893 года.
 
В 1899 году Берч посетил Ньюлин, привлеченный группой выдающихся художников,
 
включая Стэнхоупа Форбса и Фрэнка Брэмли, которые обосновались в этой небольшой
 
корнуоллской рыбацкой деревушке.
 
Следуя совету Форбса, Берч отправился в Париж в 1895 году, чтобы учиться в
 
мастерской Коларосси.
 
По возвращении он выставил и продал коллекцию своих парижских картин на
 
выставке в Ланкастере.
 
Берч окончательно поселился в Корнуолле примерно в 1896 году, и влияние ньюлинских
 
художников стало очевидным в его использовании приглушенной тональной гаммы.
 
В 1902 году он переехал в коттедж Флагстафф в бухте Ламорна.
 
В это время в Ньюлине жил художник по имени Лайонел Берч, и по предложению
 
Стэнхоупа Форбса, С. Дж. Берч взял себе дополнительное имя Ламорна, чтобы выделиться
 
Переезд Бирча в Ламорну сыграл решающую роль в привлечении в Корнуолл второй волны
 
художников, в том числе Лоры и Гарольда Найта.
 
Его первая персональная выставка состоялась в Обществе изящных искусств в 1906 году.
 
Говорят, что он создал более 20 000 картин.
 
С 1906 года в Обществе изящных искусств было проведено несколько выставок его работ.
 
В 1926 году он был избран членом Американской ассоциацией художников (ARA), а
 
восемь лет спустя стал полноправным членом.
 
Берч был плодовитым художником, иногда путешествовал по лучшим рыболовным рекам
 
Англии, Шотландии и континента, всегда в поисках новых сюжетов.
 
Настоящее, «подтвержденное» признание Бёрча как художника пришло к нему лишь в 37 лет,
 
когда состоялась его первая выставка.
 
В 1924 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, в 1932 -
 
действительным членома в 1932-м году он стал членом Королевской
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:47

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Босхарт Амброзиус Старший: цветочный натюрморт

                                                               Портрет художника я найти не смог.

                                                                   18 января 1573 года - 1621 год.

Амброзиус (Амброзий) Босхарт Старший  родился в Антверпене в семье художника

Амброзиуса Босхарта (Ambrosius Bosshaert), о работах которого ничего неизвестно,

и его жены Яннеке ван Морас.

Учился у отца рисовать натюрморты с цветами, подписывая их монограммой АВ (буква

Б в букве А) – в подражание Альбрехту Дюреру .

В Антверпене где и начал свою деятельность, но большую часть жизни (1587—1613)

провел в Мидделбурге в юго-западной части Нидерландов на острове Валхерен

(столице провинции Зеландия), куда он переехал с семьей из-за угрозы религиозных

преследований протестантов.

В возрасте двадцати одного года вступил в городскую Гильдию Святого Луки, а затем

стал её деканом.

Вскоре после этого Босхарт женился.

Его зять Бальтазар ван дер Аст также жил и работал в его мастерской и сопровождал

его в путешествиях.

Босхарт также работал в Амстердаме (1614), Берген-оп-Зоме (1615—1616), Утрехте

(1616—1619) и в Бреде (1619).

В 1619 году, когда он переехал в Утрехт, его зять ван дер Аст поступил в Утрехтскую

гильдию Святого Луки, деканом которой только что стал известный художник Абрахам

Блумарт.

Примерно в то же время живописец Рулант Саверей поступил в гильдию Святого Луки в

Утрехте.

Саверей имел значительное влияние на династию Босхарт.

После того, как Босхарт в 1621 году скончался в Гааге, Бальтазар ван дер Аст взял на
 
себя управление его мастерской и учениками в Мидделбурге.
 
Они поддерживали дело семьи Босхарт, которая просуществовала до середины XVII века.
 
Стиль и манеру старшего Босхарта продолжили развивать трое его сыновей Амброзиус
 
Второй (1609–1645), Абрахам (1612–1643) и Йоханнес (1607–1628), а также его зять
 
Бальтазар ван дер Аст.
 
Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на
 
художественных аукционах
 
Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализировавшихся на цветочных
 
натюрмортах как самостоятельном предмете.
 
Он положил начало традиции натуралистично с иллюзией полной достоверности изображать
 
цветочные букеты, в которые обычно входили тюльпаны и розы, и поэтому можно утверждать,
 
что он создал сам жанр голландской цветочной живописи.
 
Благодаря быстрому развитию голландского художественного рынка XVII века он добился
 
большого успеха, о чём свидетельствует надпись на одной из его картин.
 
Его работы продавались по высоким ценам, хотя он так и не достиг уровня Яна Брейгеля
 
Старшего, антверпенского мастера, внёсшего свой вклад в «цветочный жанр».
 
Возможно, не случайно эта тенденция живописи совпала с национальной одержимостью
 
выращивания экзотических цветов, что сделало их изображения очень востребованными.
 
На своих картинах Босхарт часто изображал рядом с букетами цветов бабочек, стрекоз, гусениц
 
и маленькие ракушки.
 
С поразительным мастерством художник пишет прихотливые очертания листьев и нежные,
 
полупрозрачные лепестки цветов.
 
Бережными касаниями кисти, фиксируя мельчайшие детали, он вводит в свой цветочный
 
натюрморт изображение бабочки, сидящей на цветке и гусеницы, ползущей по краю каменной
 
плитки.
 
В его работах присутствует искреннее, почтительное, благоговейное восхищение
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:39

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Художник-импрессионист Илья Чирун... «Утреннее серебро».....

...

Картина «Утреннее серебро»
Масло, холст50 x 60 см
Импрессионизм, пейзаж2024

И всё, что мне надо, - дышать ароматом весенним,
учиться на скрипке играть и звучать без изъяна,
и выбрать из звуков не forte, а всё же piano,
и чтоб мелодии плавно струились по венам,
срастаясь со мной своим вечным нетленным...

Сара Мильгрем


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:39

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Лето в ярком сарафане...Ново-Зеландская художница Rachel Walker

Живые и солнечные анималистические акварели Рейчел Уокер (Rachel Walker) - 949193817831

Лето в ярком сарафане
На порог ступило вновь.
Раздаётся с самой рани
Хор из птичьих голосов.

И жара стоит повсюду,
А к полудню даже зной,
Но порою ветер блудный
Прилетает озорной.

Лето с солнечной улыбкой
Щедро дарит теплоту.
Чешуёй сверкая, рыбки
Резво плещутся в пруду.

Вся природа вновь в зелёном.
Ей к лицу такой наряд.
У берёз-красавиц кроны
Чуть заметно шелестят.

Солнцем золотым согреты
Щедро травы и цветы.
И вокруг так много летом
Дивной, яркой красоты.

Васильки, ромашки, маки

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:38

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Чарующая красота цветочных композиций в живописи художницы Татьяны Зарецкой. 1Часть.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:36

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...




Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974)

ВесеннеПейзажноЦветочное (часть-1)



Уйти сейчас в сиреневый туман
И перламутр апрельского рассвета...
Вдруг осознав, что он на счастье дан,
И что оно со мною рядом где-то.

Увидеть, как рождается заря,
И как с небес к нам новый день приходит...
Услышать гимн рассветный соловья —
Хвалу весне и солнцу, и природе.



Вдохнуть пьянящий запах трав, цветов...
И задержать дыханье, замирая...
Так пахнет не весна — сама любовь:
Я этот запах изо всех узнаю!

Пусть вместе с солнцем радость в дом войдёт,
На крыльях ветра прилетит удача,
И счастье обязательно придёт...
И пусть всё будет так, а не иначе!



Пусть будет мир, покой и благодать,
И навсегда умолкнет гром орудий.
Остановитесь! Хватит воевать!
Давайте жить спокойно, мирно, люди!
© Copyright: Ирена Буланова, 2023


триптих

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:35

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Алексей Владимирович Адамов. Красота повсюду



Адамов Алексей 00 (700x525, 143Kb)
Художник Алексей Адамов.
Алексей Адамов, все творчество которого посвящено пейзажу, умеет видеть красоту повсюду, в самых казалось-бы привычных и непритязательных мотивах, будь то деревенский дворик или тропинка в лесу. Лирическому складу его дарования присуща особенная трепетность и нежность в изображении природы. Сама природа оказывается более приближена к внутреннему миру человека, настраивает на созерцательность и раздумье, и, тогда картины превращаются в чудесные поэтические новеллы о море и человеке.
Адамов А.   Рыбачок (700x464, 173Kb)
Адамов А. Рыбачок.

Адамов А. 22 (700x527, 106Kb)

_Aleksej_Adamov_14 (700x460, 117Kb)

_Aleksej_Adamov_25 (700x524, 192Kb)

Алексей Адамов – художник пейзажист, маринист, яркий последователь русской реалистической школы живописи. Художник за свою творческую карьеру написал не одну сотню работ. Он личность неутомимой энергии. Начиная с 1996 года, пейзажист участвует в художественных форумах и различных выставках. Его работы можно встретить в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях.
Адамов АВ, 28 (700x455, 194Kb)

Адамов А. 12 (700x504, 174Kb)

Адамов А.13 (700x490, 177Kb)

Алексей Адамов поистине труженик в искусстве. Им написаны сотни работ, в его биографии более десятка только персональных выставок, его творчество востребовано и неизменно привлекает как поклонников, так и покупателей.

Адамов А. 14 (700x311, 94Kb)

Адамов Ал. 02 (700x525, 138Kb)

Адамов А. 20 (700x460, 151Kb)

Адамов А. 230 (700x344, 136Kb)

Адамов А. 33 (700x322, 60Kb)

Адамов !5 (430x700, 142Kb)

_Aleksej_Adamov_02 (700x525, 134Kb)

_Aleksej_Adamov_10 (700x449, 134Kb)

_Aleksej_Adamov_25 (700x524, 192Kb)

Адамов А. 23 (515x700, 362Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-05-2026 13:29

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Алексей Владимирович Адамов. Марины маслом.



Адамов Алексей 00 (700x525, 119Kb)
Галерея русского художника Алексея Адамова.
Именно русского художника, так как картины его по содержанию и манере характерны для отечественных живописцев. Полное раскрытие таланта Алексея еще впереди, но уже сейчас у него есть ряд очень запоминающихся характерных ему картин.
Адамов А. 32 (700x457, 219Kb)
Адамов  А. 36 (700x413, 205Kb)
Адамов А. 24 (700x275, 136Kb)

Родился художник в Таганроге в 1971 году. Учился в Таганрогской детской художественной школе. Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогшая сделать правильный выбор и стать художником.
Адамов А.  На Чёрном море (700x482, 146Kb)
Адамов А. На Чёрном море.
Адамов А. Закат (700x457, 89Kb)
Адамов А. Закат.

В 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. За время творческой карьеры Алексей Адамов провёл несколько десятков персональных выставок. Среди них — российские и международные выставки «Арт Экспо», выставки в Кремле, Таврическом дворце, Третьяковской галерее, Доме Правительства, Совете Федерации, Государственной Думе, юбилейная выставка в честь 50-летия в Манеже, в Министерстве иностранных дел, ежегодные выставки в Центральном Доме Художника.
Несомненно, это — показатель высокого дара и признания художника как творческой личности, говорящий о том, что человек нашел свое место в жизни. А это далеко не часто случается…

Адамов 35 (700x527, 102Kb)

Адамов А. 5 (700x430, 96Kb)

Адамов А. 6 (700x521, 251Kb)

Адамов А. 16 (700x476, 252Kb)

Его работы можно встретить в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях, он вошёл в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist. Имеет золотую медаль Профессионального союза художников, бронзовую медаль ТСХ России, золотую медаль «Национальное достояние». Выпущена почтовая марка Почты России с картиной Адамова.

Адамов А. 17 (700x322, 132Kb)

Адамов А. 24 (700x275, 136Kb)

Адамов А. Рассвет на море. (700x584, 161Kb)
Адамов А. Рассвет на море.

Адамов Алексей 01 (700x464, 189Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-05-2026 14:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Волошин Максимилиан Александрович: художник и

                                                      1496825053_maksimilian-voloshin (416x560, 94Kb)

                                                                        28 мая 1877 года - 11 августа 1932 года.

Максимилиан Александрович Волошин (фамилия при рождении — Кириенко -

Волошин) родился в Киеве.

Отец: юрист, коллежский советник, член киевской палаты уголовного и гражданского

суда, в 1878 году был назначен членом Таганрогского окружного суда.

По отцовской линии Максимилиан Волошин принадлежал к старинному дворянскому

казачьему роду.

Один из предков поэта, певец - бандурист и слагатель украинских дум, принял

мучительную смерть в польском плену.

Мать - Елена Оттобальдовна Глазер, немка.

Была известна своим экстравагантным поведением и оригинальными нарядами

(например, ходила стриженая и в брюках).

Сыграла большую роль в жизни поэта.

Дед по материнской линии — Оттобальд Андреевич Глазер, уроженец Лифляндской

губернии, инженер-полковник.

Учился Максимилиан Александрович Волошин в разных гимназиях и в начальных

классах успехами не блистал.

В годы учёбы участвует в гимназических постановках «Женитьбы», «Горе от ума», в

«Ревизоре» исполняет роль городничего, ставит «Бежин луг» Тургенева и «Разговор

дам» по Гоголю.

Пишет стихи, увлекается рисованием, даёт уроки.

Во время художественной выставки, устроенной гимназистами в честь Ивана Айвазовского,

последний обратил внимание на работы Максимилиана Волошина и сказал: «А этот шельмец

будет рисовать».

В июне 1897 года получает аттестат об окончании гимназии.

С 1897 по 1899 год учился на юридическом факультете Московского университета.

Был инициатором многих студенческих выступлений, требующих демократических

преобразований. 

Высланный из Москвы за участие в студенческих беспорядках, Волошин в 1899 и
 
1900 годах путешествует по Европе (Италия, Швейцария, Франция, Германия, Австрия,
 
Греция).
 
Музеи, библиотеки, средневековая архитектура и памятники древности - Волошин как
 
"впитывающая губка", "весь - глаза, весь - уши".
 
Стык столетий - 1900-й год он считал годом своего духовного рождения: странствуя с
 
караваном верблюдов (в составе экспедиции по изысканию трассы Оренбургско -
 
Ташкентской железной дороги) по среднеазиатской пустыне, он получил возможность
 
взглянуть на Европу "с высоты азийских плоскогорий" и почувствовать "относительность
 
европейской культуры".
 
Полтора десятилетия постоянных переездов: Париж, Берлин, Москва, Петербург,
 
Коктебель и снова Париж. Волошин знакомится с Э. Верхарном (в 1919 вышла книга его
 
стихов в переводах Волошина), О. Роденом, М. Метерлинком, поэтами-символистами
 
В. Я. Брюсовым, А. Белым, А. А. Блоком, Ю. К. Балтрушайтисом, художниками "Мира
 
искусства", печатается в альманахах "Северные цветы", "Гриф", журналах "Весы",
 
"Золотое руно", "Аполлон" и др.
 
Эти годы отмечены "блужданиями духа" - от буддизма и католичества до теософии и
 
антропософии Р. Штейнера, - а также сменяющими друг друга романтическими
 
переживаниями (в 1906-07 был женат на художнице М. В. Сабашниковой).
 
Слушал лекции в Сорбонне в Париже.
 
Брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой, с которой
 
познакомился в Париже в 1901
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-05-2026 14:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Сергеев Александр Николаевич: художник - автодидакт

                                                          219 (383x250, 81Kb)

                                                                                                      29 ноября 1968 года.

Александр Николаевич Сергеев родился в СССР.

О семье сведений нет.

О детстве тоже сведений нет.

В 1995 году окончил архитектурный институт в Киргизии.

Ещё будучи студентом архитектурного института, увлёкся живописью и скульптурой.

Увлёкся настолько серьёзно, что после окончания института решил стать

профессиональным художником.

Особую любовь автор питает к работе с маслом: это придает картинам живость, объем
 
и яркость цветов.
 
При помощи кисти и мастихина он создает из густых слоев краски невообразимые изгибы,
 
которые характерны лишь для живой природы: так естественно и уверенно ложится масло
 
на холст.
 
Сам Александр Сергеев признается, именно природа дает ему самые ценные уроки и
 
подсказывает новые уникальные формы выражения фантазии.
 
Сегодня Александр является членом Творческого Союза профессиональных художников 
 
Москвы, а с 1998 года имеет персональные выставки, его работы выставляются и в Лондоне
 
(2006г), и в самом центре столичных выставок (в Московской Городской Думе,
 
Совете Федерации, ЦДХ).
 
Помимо архитектурного, художник имеет и музыкальное образование (фортепиано), что,
 
несомненно, отражается в его картинах особой музыкальностью: наполненные светом, его
 
букеты звенят или тихо рассеивают светлые мелодии.
 
Ни одно полотно не оглушает беззвучием, а рождает живые светомузыкальные картины,
 
словно выплескивая на зрителя всё богатство и живость души автора.
 
В центре внимания Александра Сергеева - цветы: полевые и садовые, юные ромашки и
 
горделивые пионы, тяжелые подсолнухи и свежие розы.
 
Именно свежесть и легкость, ароматная гуща лепестков и прохлада утренних садов обнимает
 
 
удивленного зрителя, заряжая атмосферу искренней и душистой красотой сада.
 
О себе Александр Николаевич Сергеев рассказывает: "
 
Окончил архитектурный институт. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.
 
После учебы серьезно занялся изобразительным искусством.
 
Пишу маслом, кистью, мастихином.
 
Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.
 
Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и
 
разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.
 
Имею музыкальное образование по классу фортепиано.
 
Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы.
 
Провожу индивидуальные и групповые "мастер-классы живописи мастихином" в Москве,
 
в ТЦ Семеновский в "ГИПЕРЦЕНТРЕ хобби и творчества ЛОФТ" на 5 этаже.
 
О мастер-классах, можно узнать в инете на официальной странице Центра."
 
Выставки:
 
- 3 международная выставка живописи, в г.Чанчунь КНР с 19 августа - 12 сентября 2012
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-05-2026 14:14

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Знаки Зодиака. Художник Ольга Громова.


Художник Ольга Громова.
Художник-иллюстратор Ольга Громова родилась 7 февраля 1973 года в городе Калуге. Сейчас живёт и работает в Москве, является членом творческого союза художников России. Ольга занимается книжной и журнальной иллюстрацией, а также рисует удивительно житейские карикатуры. В своих иллюстрациях художница в юмористической форме отражает суровые реалии нашей жизни.

Без-имени-1 (5) (70x65, 5Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-05-2026 14:10

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Шатруков Владимир Леонидович,1960 г. Россия/2


Морозное утро

Солнечный день

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-05-2026 14:09

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Юлия Неприятель.

 

Натюрморты, анималистика и иллюстрации к сказкам современного российского художника Юлии Неприятель.

Художник Юлия Александровна Неприятель родилась в городе Барнауле в 1978 году. Окончила, в 1993 году, Художественную школу № 2 в городе Барнауле. А в 2001 году – Государственный Медицинский университет.

С 2006 по 2010 годы Юлия посещала художественную студии известного российского художника В.Н. Кикотя, и в 2013 году окончила Алтайский Государственный Институт Культуры.

Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-05-2026 14:07

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Йенсен Йохан Лауренц: натюрморты

                                                              104854391_yaya (300x406, 60Kb)

                                                                        8 марта 1800 года - 26 марта 1856 года.

 Йохан Лауренц Йенсен родился в Гентофте, Дания.

О семье сведений нет.

С юных лет проявлял желание рисовать.
 
В 1814 году он стал студентом Королевской академии в Копенгагене.
 
Среди его учителей были немецко-датский художник Клаудиус Дитлев Фрицш и
 
Кристоффер Вильгельм Эккерсберг, один из самых важных датских художников
 
XIX века.
 
Там он в 1817-1818 годах получил медали. 
 
В 1822 году наследный принц Дании Фредерик предоставил Йенсену грант на поездку и
 
отправил его на фарфоровую мануфактуру в Севре, Париж, где он освоил технику росписи
 
фарфора.
 
Здесь сформировался его стиль цветочных букетов или фруктовых композиций в вазах или
 
аттических чашах, отчасти благодаря контактам с фламандскими художниками-флористами
 
Жераром и Корнелисом ван Спаендонком. 
 
Здесь же он освоил  искусство миниатюрной цветочной живописи.
 
Взяв за отправную точку голландскую цветочную живопись XVII века, он возродил этот
 
художественный стиль в Дании.
 
В 1824 году Йенсен вернулся в Копенгаген и годом позже стал членом Королевской
 
академии.
 
У Йохана Лауренца Йенсена был обширный круг покровителей и множество учениц, в том числе
 
Луиза Гессен-Кассельская, которая позже вышла замуж за короля Кристиана IX и стала королевой
 
Дании.
 
Йохан Лаурентц Йенсен в совершенстве овладел искусством изображения цветов в естественной
 
среде обитания; его восхищение ранними шедеврами повлияло на его творчество, и его картины
 
отличаются богатством цвета и разнообразием цветов.
 
Он был одним из нескольких художников, которые писали экзотические растения в парке Розенборг
 
в Копенгагене, но больше всего ему нравилось писать картины на открытом воздухе в Гентофте.
 
Он путешествовал по Франции и Голландии.   
 
Его творчество высоко ценили современники художника.
 
Примерно с 1980 года возник новый всплеск интереса к творчеству Йенсена.
 
Его картины занимают почётные места в датских музеях.
 
Для творчества Йенсена характерна богатая палитра и романтический реализм,
 
хотя сам он очень бы этому удивился.
 
Некоторые его букеты просто завораживают взор.
 
 Картины Йенсена отличаются высоким качеством исполнения; его цвета чистые и
 
яркие.
 
Он сочетает твердость с чуткостью и тонкостью самым привлекательным и точным
 
образом.
 
С 1833 по 1835 год Йенсен жил в скандинавской колонии художников в Риме, где
 
познакомился с датским скульптором Бертелем Торвальдсеном (1768-1844).
 
Вазы Торвальдсена изображены на этих картинах и сегодня выставлены в Музее
 
Торвальдсена в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-05-2026 19:05

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Живу и думаю о вечном, К России намертво пришит...Олег Молчанов


Православные храмы и ВременаГодаПейзажное здесь

"Судиславское диво" Спасо-Преображенский собор

Закидай меня желтым и красным, Под ногами шурши и шурши,
Заповедуй мне сказку о счастье, Дай от вечности чудо – ключи.
Не молчи о грядущих метелях, Остужая в оврагах ручьи,
Заиграй на волшебных свирелях, Напевая, что беды ничьи.>
Олег Молчанов, 1996
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Ипатьевский монастырь

Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

ПейзажноОсеннее (часть-5)


Храм Иоанна Богослова в Костроме

Мне с кистью, видно, не расстаться,
От сердца трепетным мазком
До сути бытия добраться
И Божий Дух постичь потом.

Смешать горячее с холодным
И светом сдёрнуть полумрак,
Окутав воздухом объёмным
И переправив, что не так.

Живу и думаю о вечном,
К России намертво пришит,
Как к Мати Божьей Сын предвечной,
Касаюсь Родины ланит.


Все под Богом

Она любима и в болезни,
Люблю искрящийся мороз,
Нам, русским, для души полезней
Он, обжигающий до слёз.

И слёзы радости весною
Повисли на ветвях берёз,
Умоюсь талою водою,
А в дали лёгкой – сонмы грёз.

Апофеоз природы летом –
Здесь полновластье всех цветов
В великолепие одетом, –
Венец Божественных трудов.



Но всем поэтам ближе осень –
То бурный цвет, то грустный тон,
Вторым, прощальным, бабьим летом,
Ведь всё несбывшееся в нём.
(Олег Молчанов, 2004)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-05-2026 19:04

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Вячеслав Плотников

xudozhnik_Vyacheslav_Plotnikov_19 (700x532, 431Kb)

item_image3660 (515x420, 233Kb)

Художник Вячеслав Владимирович Плотников родился в городе Краматорске Донецкой области в 1971 году. Окончил, в 1990 году, Суздальское художественно-реставрационное училище и, в 1995 году, художественно-графический факультет Владимирского педагогического института.

Член Союза Художников России с 2010 года. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-05-2026 19:01

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Живописуйте и любите В удел нам Богом данный край...Oleg Molchanov


"Он пишет пейзаж, как икону." - Так говорят о художнике Олеге Молчанове.

Православные храмы и пейзажное здесь

«Костромская старина»

Русь моя, в подвенечном берёзовом платье,
В васильковом венке голубом,
И очами озёрными синей печали,
Тихий взор, напоённый росой луговой.

Ты спасёшь наши души небесной красою,
Очищающей силой весенней зари,
С ароматами скошенных трав, и с любовью —
Нерастраченной силой великой земли.
Олег Молчанов, 2004
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)

Марфо Мариинская обитель

Олег Молчанов/Oleg Molchanov (Россия, 1966)

ПейзажноЛетнее (часть-4)



Мне грустно, что нельзя объехать
Все уголки родной страны,
Всей красоты её увидеть
Разнообразные черты.

Их описать,— не перепишут
Сто поколений мастеров,
И загубить её не смогут
Стада чужих временщиков.



Воспеть её и в цвете, словом,
И зиму, осень, и весну —
Таким богатством мы владеем,
Что не приснится никому.

Живописуйте и любите
В удел нам Богом данный край,
За облаками тоже будет,
Но здесь уже явленный Рай.
(Олег Молчанов, 6 июля 2005)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии