30 сентября 1954 года.

 Александр Алексеевич Леднев родился в Сызрани.

О семье и детстве сведений нет.

Сегодня хотела бы привлечь ваше внимание к красивому виду искусства, как вышивка гладью. Вышивку художественной гладью порой называют живописью на ткани с помощью цветных ниток, потому что полностью вышитая разноцветными нитками основа напоминает живописное полотно.

А началось всё с того, что, рассматривая работы рукодельниц разных техник и разных направлений, где были представлено большое количество ярких, оригинальных вариаций на тему жизни котов и кошек, невольно привлекала внимание скромная работа — это вышитое изображение маленького котенка, выполненное вышивальщицей Еленой Витальевной Пеневой..

                                                               4 мая 1958 года.

Игорь Владимирович Разживин родился в городе Люберцы Московской

области.

О семье сведений нет.

Художник не раз рассказывал про свою необычайную любовь к Москве с

самого раннего детства.

Ещё будучи ребенком, ему доставляло огромное удовольствие бродить по

столичным улочкам и наблюдать за жизнью вокруг,пытаться раствориться в

толпе горожан, чувствуя сопричастность к окружающему его потоку городской

жизни.

Он как будто попадал в новый неизведанный мир с его своеобразной насыщенной

жизнью, который постоянно меняется и в то же время остается прежним.

Тогда Игорь еще и не подозревал, что это увлечение изменит судьбу и станет его

призванием на всю жизнь.

Однажды, уже в студенческие годы, он принимает решение раз и навсегда отдать

себя своей мечте,внутреннему зову своей души.

Он бросает учебу в Московском энергетическом институте и посвящает себя

живописи. 

Снова как в детстве будущий художник часами напролет бродит по улицам и

проспектам Москвы, но теперь уже с этюдником и красками в руках, пытаясь

отобразить на холсте любимые места столицы.

Впоследствии Игорь Владимирович закончил художественно - графический

факультет Московского государственного заочного педагогического института,

что стало еще одной ступенью в развитии его таланта.

                                                               Портрет художницы в интернете отсутствует.

                                                                                1838 год - 1903 год.

Эмма Малвад родилась в Копенгагене.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась живописи Эмма Малвад, я 

не знаю.

Тем не менее она считается признанным мастером цветочного

натюрморта.

Работы художницы Эммы Малвад неоднократно выставлялись на аукционы,

публичные торги – более 49 раз, хотя, по нынешним меркам, они стоили не

так дорого.

Помимо цветочных натюрмортов она писала приятные пейзажи и

анималистику.

И больше никаких сведений об этой художнице в интернете и 

мировой паутине нет.

Я прошу своих читателей и зрителей помочь мне с описанием жизни

Эммы Малвад, если вдруг им представится такая возможность.

Эмма Малвад была регулярным участником выставок в Шарлоттенборге

(одной из самых престижных площадок Копенгагена).

Сегодня её картины находятся в частных коллекциях и небольших музеях

Дании как образец высокого мастерства женской живописи XIX века.

(с)

https://gemini.google.com/app/4fd20cef2af9e689?hl=de

https://www.kunst-fuer-alle.de/deutsch/kunst/kuenstler/kunstdruck/emma-

mulvad/29421/1/568275/fliehender-hase/index.htm

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Emma_Mulvad_Lilacs_and_

peonies.jpg

https://www.facebook.com/?locale=ru_RU

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1382573967215545&set=pcb.

1382574727215469

https://irushonok.livejournal.com/3848465.html

https://www.askart.com/similar_artists/Emma_Mulvad/11056652/Emma_

Mulvad

Эмма Малвад не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и на престижных аукционах.

Мне понравились её картины, поэтому я решил представить творчество

Эммы Малвад любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст 

или панель с лессировкой, которая делает её картины ещё

привлекательнее.

Реализм с элементами влияния золотого века голландской живописи

(моё мнение).

Жанр: классический натюрморт, пейзаж, флористика, анималистика и

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж предлагается:

Пятин Олег (Россия, 1962)

ПейзажноЗимнее (часть-1)



Дивный вечер, вновь падает снег —
Невесомый такой и пушистый...
В зыбком мареве — призрачный свет
От луны, куполом серебристым.

Снежной прелести вновь волшебство
Красотой восхищает своею,
Как магическое колдовство,
Среди вечных проблем и волнений.



Снег с небес в белом танце летит,
Словно с ангельских крылышек перья,
Тишина... мир вокруг сладко спит...
Благодати чудесное время!

Снег сейчас пахнет домом родным,
Всем знакомым до дрожи из детства:
Светлым, искренним и дорогим...
Что осталось навек в нашем в сердце.



Этот снег, как привет от родных,
Что ушли, когда в небо позвали...
Но мы помним и нынче о них:
Они рядом, как ангелы, с нами.

Я прошу небеса, этот снег
Сделать мир наш добрее и чище...
Чтобы мирным был каждый рассвет,
Чтобы не было войн в нашей жизни!
(© Copyright: Ирена Буланова)

                                                   18 мая 1883 года - 7 ноября 1957 года.

1 февраля 2026 года от сердечного приступа скончался известный белорусский художник Владимир Александрович Ткаченко (1948–2026).

Немного не успел дойти до дома.
Художник-подвижник, посвятивший всю свою жизнь живописи.
Многолетний руководитель Изостудии Дворца культуры Минского тракторного завода, воспитавший не одно поколение белорусских художников.
Мы с мамой любовались его творчеством, наверное, с начала 1990-х годов. Тогда ещё не было соцсетей, и весь визуальный контакт с искусством происходил именно в галереях.
Мне очень "откликалось" творчество Владимира Александровича. Наверное, потому, что в его сюжетах всегда присутствовала атмосфера уходящего времени, уходящая натура, старые дома, старая утварь...
Всё это было передано с таким мастерством, что при взгляде щемило сердце...
Покажу здесь несколько из его картин, чтобы вы тоже это ощутили...
Светлая память Мастеру!

Трауготт Герман Рюдисюли/Traugott Hermann Rüdisühli (Swiss, 1864–1945)

АукционноПейзажноРомантичное



Эти стихи сгенерированы в ГигаЧате. Эти строки призваны передать настроение скандинавской природы, оттенённой живописью знаменитого мастера.

Здесь тихие воды шептали, И волны игривые плескались,
Но замерло море печально —Кипарисов ряды окружились.

Среди белоснежных просторов, Средь северных звезд над лесами,
Растут твои стройные стволы —Душа северянская скрыта там.

Свое одиночество хранят, Прощаются с миром вековым,
И вечностью пахнут мечты —Пространства родимых морей.



Деревья-друзья, чьи кроны легки, Взметнулись к небесам высоким.
Они говорят нам тихо-тихо: «Мы жили, мы живём вечно».

Сквозь мглу тишины средь равнины Их силуэты стоят молчаливо.
Нет солнца здесь южного света —Им хватит мерцания звёзд.

Пусть светит луна серебристо, А небо покроют туманы
—Хоть мрачно кругом и сурово, Живёт здесь душа кипариса.



Герман Трауготт Рюдизюли (10 июня 1864, Ленцбург — 27 января 1944, Мюнхен) – швейцарский живописец, работавший в жанре портрета, аллегории и пейзажа, – родился в 1864 году в семье гравера и художника Якоба Лоренца Рюдизюли (1835-1918).

Первые уроки живописи в 1880-82 получил у своего отца, затем посещал школу прикладного искусства в Базеле. В 1883-1887 учился в художественной академии в Карлсруэ, ученик Фердинанда Келлера (Ferdinand Keller, 1842-1922) и Карла Брюннера (Karl Brünner, 1847-1918).
В 1888-1892 он руководил школой живописи в Штутгарте, затем в 1892-98 – в Базеле. В 1898 он переезжает в Мюнхен, где его работы сразу же получают большое признание, прежде всего в аристократических кругах.

Вся живопись художника - здесь


Виктор Низовцев/Victor Nizovtsev (Russia, b. 1965)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Вы знали, где цветут цветы,
Там живы радость и надежда,
Любовь и искренняя нежность,
Добро и светлые мечты…

Там живы сказки детских лет,
Герои всех любимых книжек
И фильмы — тех времён привет,
Что до сих пор в тираж не вышли.



Цветы — бесценный дар богов,
Оставленный на радость людям...
В них — хрупкость таинства веков,
Без лживых масок словоблудья.

Они пленяют по сей день,
Который век, сердца и взоры…
И могут быть немым укором,
Сожжённых временем страстей…



Разбитых мечт или венков
В местах последнего приюта…
Как откровенье в те минуты,
Когда сквозь слёзы — не до слов...

Но, как бы ни было, цветы —
Улыбка счастья, радость, нежность,
Любовь и искренность, надежда,
Добро и новые мечты…

Дарите женщинам цветы!
Без повода — для красоты...
© Copyright: Ирена Буланова, 2023

                                                                6 сентября 1968 года.

Роман Валериевич Величко родился в городе Бийске

Алтайского края.

О семье и детстве сведений нет

В свое время, окончив школу, поступил в Харьковский авиационный

институт имени Николая Егоровича Жуковского.

Осваиваемая им специальность - конструктор ракетных двигателей

твердого топлива, ни каким боком к искусству отношения не имела.

Но судьба - удивительная и непредсказуемая штука. увлекшись однажды

живописью, Роман и не предполагал, что именно она станет его

профессией.

А увлекся он ею еще будучи студентом.

За время учебы был участником четырех выставок и конкурсантом первого

фестиваля непрофессионального творчества в городе Харькове.

Вернувшись в родной город на Алтай, в смутные времена развала огромной

страны, когда было уже не до ракет, Роман устроился в рекламную фирму.

И продолжал участвовать в выставках нетрадиционного творчества только

уже в Бийске.

Художник и поныне работает в различных агентствах в качестве графического

дизайнера и пишет свои неординарные полотна, которые имеют большой

спрос у покупателей.

Сам же Роман Величко так говорит о своей живописи:  

Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако

работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся.

Не думаю, что мои работы

способны разрешить глобальные проблемы человечества.

Поэтому задач себе таких не ставлю.

Мне нравится, используя обыденные вещи, создавать интересные для

зрителя образы — рассказы.

Рад, если это удаётся. Учусь у всех зрителей и художников.

Работы хороши тем, что это продукт размышлений и мыслей сверху.

Всем огромное спасибо."

Действительно, работы художника, как и его мысли - светлы, легки к

восприятию, выполненные в мягких пастельных тонах, создают удивительное

настроение, окунаясь в которое зритель будто становится соучастником

происходящего.

Скорее всего это спонтанное проявление его таланта.

                                                                               27 октября 1954 года.

Педро Рольдан Молина родился в городе Рута провинции Сердоба,

Андалусия.

С самого детства он самостоятельно учился рисованию 

Увлечение живописью проявилось в раннем детстве, чему родители

будущего художника были очень рады.