• Авторизация


Без заголовка 01-03-2026 20:14

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Руссин Боб: пастелист

Self at Sixty (700x690, 316Kb)

                                                                                  1949 год.

Боб Руссин родился в городе Уилкс-Барре, штат Пенсильвания.
 
О семье сведений нет.
 
 Свою первую пастельную картину продал в возрасте 12 лет,
 
вернее обменял на подержанную рыболовную катушку.
 
Художественное образование получил в художественном колледже
 
Wilkes, который окончил в 1971 году со степенью бакалавра,
 
затем учился в университете Marywood в городе Скрэнтон, где получил
 
степень магистра. 
 
1972–2005годы: школьный округ Вайоминг Вэлли Вест, Кингстон,
 
Пенсильвания - 13 лет преподавал рисование в старшей школе, 21 год -
 
в средней школе.
 
Ушёл на пенсию после 34 лет работы в государственных школах; после
 
выхода на пенсию вновь заинтересовался живописью пастелью. 
 
Профессиональное членство:                                     
 
Ассоциация образования штата Пенсильвания.
 
Член - подписчик Мэрилендского общества пастельной живописи.
 
Член - подписчик Американского общества пастелистов.
 
Рыболов.
 
Игрок в гольф.
 
Выставки и награды:                                     
 
 
1971 Персональная выставка, Художественная галерея Конингем,
 
Уилкс-Барре, Пенсильвания.
 
1974 Выставка работ преподавателей искусства округа Лузерн,
 
галерея Сордони, Уилкс-Барре, Пенсильвания.
 
1988 Международная выставка живописи в Сохо, Нью-Йорк,
 
почетная грамота жюри.
 
1992 Региональная художественная выставка Северо-восточной
 
Пенсильвании, Университет Мэривуд, Пенсильвания.
 
2005 Национальная открытая выставка пастельной живописи «Оттенки
 
пастели» Мэрилендского общества пастелистов, Центр искусств Блэкрок,
 
Джермантаун, Мэриленд.
   
2006 2-я ежегодная Северо-восточная национальная выставка пастельной
 
живописи, Олд-Фордж, Нью-Йорк.
 
2006 7-я ежегодная международная выставка пастельных художников штата
 
Мэн.
 
2007 Награда за заслуги, Национальная открытая выставка пастельной живописи
 
«Оттенки пастели» Мэрилендского общества пастелистов, Вашингтон, округ
 
Колумбия.
 
2007 Выставка «Год амбара» в Хиллсайд-Фармс, Даллас, Пенсильвания.
 
2008 Награда Национального художественного клуба. 36-я ежегодная открытая
 
выставка работ, отобранных жюри, Американского общества пастелистов,
 
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
 
2008 год. Выставка работ, отобранных членами Общества пастелистов, Музей
 
американского искусства Батлера, галерея Гиффуни, Янгстаун, штат Огайо.
 
Финалист конкурса Richeson 75 2009 года: Пастель, конкурс в художественной
 
школе и галерее Richeson, Кимберли, Висконсин.
 
2009 — Национальная выставка работ художников-пастелистов Чикаго в Музее
 
искусств Кёнлайн, Колледж
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-03-2026 20:11

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Мизогучи Шу: художник в стиле фэнтези

   

                                                                         profile_img (178x230, 50Kb)     

                                                                                      26 августа 1972 года.

Шу Мизогучи родился в Хиросиме.

О семье и детстве сведений нет.

Где, когда и у кого учился изобразительному искусству Шу,

я тоже найти не смог.

Но всё же удалось узнать, что Мизогути имеет высшее экономическое

образование.

Работал художником - графиком в компании по созданию компьютерных
 
игр.
 
Сейчас он независимый художник, автор многих прекрасных работ в
 
стиле фэнтези.
 
Веб-сайт запущен в 2000 году.
 
2001 год:
 
Запущен дизайн серебряных аксессуаров.
 
В 2004 году
 
компания Apple One выпустила пазлы.
 
 
Выставка печатной графики 2007 года, проходившая
 
на различных площадках по всей стране.
 
В 2009 году
 
вышел первый сборник произведений «Любовные потоки».
 
В 2010 году
 
вышел второй сборник произведений «Тихие мечты».
 
В 2011 году
 
вышел третий сборник работ «Обнаженная планета».
 
Последние выставки этого художника, найденные мною в мировой
 
паутине датируются 2025 и 2026 годами.
 
Свои работы художник подписывает «Shu», что является сокращенной
 
формой его имени (Shuichi).
 
(с)
 
 
 
 
 
-japanese-illustrator-shu-mizoguchi-no-2-96-works.html
 
 
 
 
Шу Мизогучи не состоит в россиских реестрах и номинациях.
 
Популярен в мировой паутине и интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Шу Мизогучи любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная
 
живопись: акварель, цифровая живопись и другиетехники.
 
Стиль: фэнтези с заметным влиянием национальных художественных
 
традиций
 
(моё мнение).
 
Жанр: фэнтези с заметным влиянием классической японской
 
живописи.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
32 (358x600, 208Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 28-02-2026 16:36

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Владимир Жданов. Вот моя деревня

Художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. С 1980 по 1983 году учился на художественно-графическом факультете Омского университета, потом было обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте (специальность академическая живопись).

Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири. В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.

С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге. В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы, крепости и монастыри. Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.

Нужно сказать, что работ у художника – просто огромное количество. Я несколько раз пытался собрать если не все, то какой-то доступный максимум. Есть сайт, на котором работы

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-02-2026 16:29

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Обуховский Юрий Анатольевич: пейзажист


                                                                       691 (223x300, 43Kb)

                                                                                         1965 год.

 Юрий Анатольевич Обуховский родился в Перми.

О семье  сведений нет.

Как и все одаренные дети, Юрий с раннего детства увлекся рисованием.

Художественное образование мастер получил в Пензенском художественном
 
училище имени Константина Аполлоновича Савицкого, в котором закончил
 
отделение живописи.
 
Юрий Анатольевич выбрал для себя собственный оригинальный стиль и жанр
 
живописи, опираясь на традиции российской классической школы и новейшие
 
достижения современного модерна.
 
В сочетании с редким талантом и трудолюбием это принесло мастеру большие
 
творческие успехи.
 
 Уже в 1989 году он стал выставляться в галереях Санкт-Петербурга и Москвы.
 
Затем последовали заребежные  выставки  и вернисажи: акварели в Лондоне
 
и картины в других странах Европы.
 
В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники
 
письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного,
 
которое как нельзя лучше передает контраст света и тени.
 
Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка -
 
пространство и глубину.
 
Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи
 
дополнительный эффект освещения на поверхностях.
 
Выставки:
 
Участие в выставке АРТ-Ростов 2019, с 30 апреля по 12 мая.
 
12 декабря 2018 года  до 17 февраля 2019 года  - выставка Юрия
 
Обуховского.Центральный Дом Художника.
 
Ноябрь 2014 года - персональная выставка в Китае (г. Харбин ).
 
25 января по 22 февраля 2013 года – выставка Юрия Обуховского в
 
Центральном Доме художника
 
6 декабря по 16 декабря 2012 года – выставка Юрия Обуховского в
 
Центральном Доме художника
 
23 ноября 2012 года - выставка Юрия Обуховского в Центральном Доме
 
художника
 
8 июня  по  26 августа  2012 года - выставка Юрия Обуховского в Центральном
 
Доме Художника
 
17 апреля  по  13 мая  2012 года - выставка Юрия Обуховского в Центральном
 
Доме Художника
 
Арт Салон ЦДХ 2012 г.  16 - 25 марта,  Центральный Дом Художника
 
с 1 по 20 февраля 2012 года - выставка Юрия Обуховского в Центральном
 
Доме художника
 
9 по 18 декабря 2011 года - выставка Юрия Обуховского в Центральном Доме
 
художника(в рамках Рождественской Ярмарки в ЦДХ).
 
13 июля  по  28 августа 2011 года - Летняя выставка в Центральном Доме
художника
 
03 - 16 мая - выставка Юрия Обуховского " Цвета солнца " в Центральном Доме
 
Художника (ЦДХ).
 
11 - 20  марта - участие в Московском международном художественном
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-02-2026 14:37

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Сюрреалистические миры Яцека Йерки

Польский художник Яцек Йерка известен своими выразительными картинами, в сюжете которых обычно фигурируют странные монстры, сказочные пейзажи и экстраординарные архитектурные строения. Он получил признание от различных научно-фантастических и фэнтезийных писателей. Работы Йерка даже используют для создания галлюциногенных пазлов.

Фотография: Чем дольше смотришь, тем больше видишь: сюрреалистические миры Яцека Йерки №1 - BigPicture.ruЯцек Йерка — польский художник-сюрреалист, выпускник факультета изобразительного искусства Университета Николая Коперника. Прославился художник своими фэнтэзийными сюрреалистичными картинами-загадками. Работы художника можно встретить в некоторых американских изданиях, они выставлялись в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру. В 1995 году Яцек получил премию World Fantasy Award как лучший художник.Уже несколько десятков лет ценители искусства по всему миру восторгаются талантом художника. Летающие корабли, растущие на деревьях ягоды, деревья, растущие неестественным образом или мир в пасти дракона — все это символы, которые раскрывают философию жизни художника и позволяют взглянуть на мире его глазами.Фотография: Чем дольше смотришь, тем больше видишь: сюрреалистические миры Яцека Йерки №2 - BigPicture.ruГорода 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-02-2026 14:26

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Peter Barker..."У животных есть душа. Я видел это в их глазах."


Если душа - это умение любить, быть преданным и благодарным, то животные обладают ею в большей степени, чем многие люди. Джеймс Херриот

ПейзажноЗимнее - здесь
26_yapfiles.ru.jpg

Питер Баркер/Peter Barker (British, 1954)

В мире животных (часть-2)

Maisie_yapfiles.ru.jpg
79921875_2432657803650028_2365429006066515968_o (495x700, 51Kb)


Животные, в мире животных живём.
И каждый из нас от животных рождён.
Животная суть в нас, животная плоть,
Животная страсть и животная кровь.

До рвоты копайтесь в себе изнутри.
Животные были, есть, будете вы.
Но кто вам сказал то что вы человек?
Животный инстинкт породил вас чрез грех.

Всмотритесь на общество в мире животных,
Природою созданный мир бесподобный.
Поймите, примите - животные Вы.
И созданы все отнюдь не от любви...

Ведомы инстинктами, что управляют
И всё человеческое в нас подавляют.
Животные в мире животных живём,
А всё человеческое это лишь сон.


Всё это мираж, навождение, думы
Что сводят с ума порождая любовь.
И нас заставляя по новому думать,
И верить что всех сотворил нас господь.

Возможно и так, но только возможно.
Не знает никто и не знаете вы
Где ложь, а где правда и всё иллюзорно.
Признайтесь себе что животное вы.
(Алексей Меньшов)
21_yapfiles.ru.jpg

"У животных есть душа. Я видел это в их глазах." Махатма Ганди

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-02-2026 14:24

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Киселёв Александр Александрович: пейзажист

                  Kiselev_by_Kramskoy (530x700, 226Kb)

                                                             18 июня 1838 года - 2 февраля 1911 года.

Александр Александрович Киселев родился в небольшом финском городке

Свеаборге, где его отец, молодой русский офицер, возглавлял местный

гарнизон.

Воспитание Александр получил сначала в Аракчеевском кадетском корпусе,

а затем во 2-м Петербургском, куда был принят на казенный счет, как внук

майора С.И. Киселева, убитого под Данцигом в походе 1813 года.

Увлекаясь рисованием и написанием стихов, юноша, к сожалению, проявлял

нерадивость в учебе, а к продолжению военной службы относился и вовсе

отрицательно, по этой причине не закончив полного курса кадетского корпуса,

он поступил в Императорский Санкт-Петербургский университет.

После временного закрытия университета, в связи со студенческими волнениями

осени 1861 года,  Александр Киселёв начинает своё обучение в Санкт -

Петербургской Императорской Академии художеств у Сократа Максимовича

Воробьёва (1817-1888) — известного русского живописца - пейзажиста и гравёра.

Причиной столь решительных действий молодого человека стала его любовь к

живописи.

Получив от Академии большую серебряную медаль (1863) за картину «Вид в
 
Новгородской губернии» и звание классного художника III степени,  Киселёв в
 
1865 году приезжает в Харьков с целью «познакомиться с природой Малороссии»,
 
дабы обрести вдохновение для создания новых картин.
 
Здесь же Александр встречает свою  любовь…
 
Дочь харьковского профессора Протопопова отвечает молодому художнику
 
взаимностью и становится его женой.
 
Однако начинающему художнику живописью семью было не прокормить.
 
Он поступил на службу в Земельный банк и «почти на десять лет дезертировал
 
из области искусства в среду банковских операций».
 
Служба в банке обеспечивала стабильный доход, но, увы, позволяла заниматься
 
живописью лишь в свободное время.
 
Сослуживцы, заставая Киселёва за мольбертом, снисходительно посмеивались
 
над его страстью.
 
В 1875 году никаких перемен, кроме карьерного роста, не предвиделось в
 
стабильной жизни простого банковского  служащего, имевшего к тому времени
 
троих детей…
 
Однажды, придя со службы домой, Александр Александрович находит на
 
своем столе записку, в которой известный художник Мясоедов извещает о
 
приезде в Харьков «передвижной» выставки и просит заехать к нему.
 
После долгих  раздумий Киселев соглашается.
 
Посетив Григория Григорьевича Мясоедова и выставку «передвижников»,
 
он принимает решение вернуться в искусство и посвятить живописи свою
 
дальнейшую жизнь.
 
В 1875 году А.А.Киселев послал в Товарищество «передвижников» свою
 
картину «Вид в окрестностях Харькова», которая была принята к
 
экспонированию и вскоре, 7 марта 1876 года, художник был единогласно
 
избран членом Товарищества, а с 1880 по 1895 годы был секретарём
 
организации.
 
И.Е. Репин характеризовал его как «дорогого и необходимого руководящего
 
члена Товарищества, как очень корректного советника в гражданских делах
 
всякого рода».
 
Александра Александровича никто и никогда не видел резким и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:24

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Распустила осень золотые косы..../Художник Иван Вохмин. 1 часть.


Художник Иван Вохмин.


Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.
В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.
Главным особенностью картин художника является пейзаж.
Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.
Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США...
GMa9tWimjPXddeWEpKuuuB4p8cuWNa4ESyec25YP3SootfxFlT6zgWqiYml0p8rFDgITtoIdat6w2EUI0uVa6-F9 (700x496, 422Kb)
l29B23iU3ZhqYROdkehg73FeWTrOw_oz3SAI24hvYE63HiMpuyG5NvzB92pVq3mw6_wZREx6-4qGshD6Zqgao0jQ (700x469, 508Kb)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:23

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Ольга Ивлева .

Летний вечер в Великом Устюге
2011 ——— 45х60, акварель

Летний вечер в Великом Устюге 2011 ——— 45х60, акварель

                                                                                    -2    -3

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:22

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Давайте споём...Японский художник Lito

Источник: lito-leafart.com

Давайте  споём  задушевное  что-то,
Давайте  посмотрим  друг  другу  в  глаза.
Порою  обманчив  застенчивый  шёпот,
Но  всё  же  без  этого  в  жизни  нельзя.

Шагаем  долой  из  усталого  дома
И  новый  уют  в  этой  жизни  найдём,
Давайте  оставим  всех  прежних  знакомых
И  новый  построим,  как  хочется,  дом.

Давайте  нарушим  наш  скучный  порядок,
Пусть  будет  свободной  душа  среди  фраз.
Мне  хочется  новых  людей  и  обрядов,
Чтоб  сердце  тревожилось,  как  первый  раз.

И  пусть  нас  осудят  уютные  души,
Мы  новый  уют  в  этой  жизни  найдём.
И  пусть  по  ошибке  былое  разрушим,
Но  ближе  к  самим  же  себе  подойдём.
Рим Юсупов

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:21

Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение

"Дыхание родины" . Художник Светлана Васильева: воздушная, небесная даль.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Дыхание Родины в рощах берёз. Дыхание Родины среди девичьих грёз...
...Дыхание Родины средь созревших полей......Дыхание Родины в каждом цветочке.
Дыхание Родины Жизни источник. ©  Надежда Андреевна Кузьменко

1 (2)

Балерина.
Светлана Васильева живописи нигде не училась, даже в художественной школе будучи взрослой.  Живет она в городе Выборг Ленинградской области. Светлана оказалась здесь, когда ей был всего один год, так что, сказать, что она выборжанка, будет правильно. Светлана получила высшее экономическое образование - изучала банковское дело, потом поработала несколько лет по специальности и рассчиталась, целиком отдав себя семье и  живописи.  Когда она начинала учиться рисовать, в интернете такого количества обучающих курсов, как сейчас, не было. Сначала она училась на примере великих мастеров: пыталась интерпретировать известные работы. Однако собственное желание передать красоту окружающего мира было очень сильным, поэтому любимый ее жанр – пейзаж, причем, почти на всех картинах доминирует небо. И ещё - Светлана добавляет в работе над картинами разных оттенков любимый бирюзовый цвет.

VFL.RU - ваш фотохостинг

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:17

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Федорова Ирина Ревельевна: художница

               2026-02-08 20.55.19 (700x525, 442Kb)

                                                                                    1 апреля 1960 года.

 Ирина Ревельевна Федорова родилась в Арзамасе.

О семье сведений нет.

В 1975 году окончила детскую художественную школу №1 в Чебоксарах.
 
В 1979 году окончила художественное училище.
 
В 1989 году окончила художественно-графический факультет
 
Чувашского педагогического института имени Ивана Яковлевича
 
Яковлева.
 
Выставляться начала с 1985 года.
 
С 1994 года Член Союза Художников России.
 
Всероссийские и зарубежные выставки:
 
1985г. - Выставка "Большая Волга" г. Чебоксары;
 
1985г. - Выставка молодых художников Поволжья - г. Горький;
 
1986г. - Выставка религиозной живописи в Польше - г. Варшава;
 
1991г. - Иерусалимские аллеи, галерея "Смык";
 
1992г. - Выставка в Польше - г. Варшава, салон на площади Победа;
 
1994г. - Выставка в Турции - г. Анкара (10 работ включены в каталог);
 
1995г. - Выставка в Германии - г. Гамбург;
 
1998г. - Выставка "Большая Волга";
 
2000г. - Выставка к 2000-летию Христианства - г. Чебоксары;
 
2002г. - Выставка в банке "АвтоВАЗБанк" - г. Чебоксары;
 
2002г. - Выставка в Швейцарии - г. Базель, г.Сан-Бернардино;
 
2003г. - Выставка в Швейцарии – г. Аксона;
 
2003г. - Выставка в Швейцарии - г. Цюрих;
 
Ежегодные зональные, республиканские выставки в Чебоксарах.
 
Её работы находятся в галереях и частных коллекциях России,
 
Германии, Канады, Израиля, Великобритании, Польши, Швейцарии,
 
Турции.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
 
fedorova-50-rabot.html
 
 
 Ирина Ревельевна Федорова состоит в реестре профессиональных
 
художников России.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились её картины.
 
И я решил представить творчество  Ирины Ревельевны Федоровой
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж: портрет, натюрморт, анималистика и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
1345743145-347498-020 (577x700, 309Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-02-2026 16:14

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Оттесен Отто Дидерих: натюрморты

               878461d2e0a8587d40de55d4ad54baf6782ce8ba (563x700, 307Kb)

                                                            3 апреля 1816 года -  2 октября 1892 года.

Отто Дидерих Оттесен родился  в Брогере, Дания.

Оттесен был сыном Отто Дидериха Оттесена и Ботиллы, урожденной

Йессен, весьма небогатых крестьян.

В возрасте от восьми до восемнадцати лет ему пришлось покинуть дом и

работать пастухом и фермером, прежде чем приехать в Копенгаген, где он

начал обучение у мастера - художника.

Одновременно он был принят в Академию изящных искусств.

В 1839 году он стал учеником художника.

Однако он так и не закончил обучение в Академии изящных искусств и

вместо этого продолжил свое образование, изучая голландских

художников - натюрмористов.

В 1843 году он стал студентом Школы моделей Академии изящных

искусств.

О.Д. Оттесен хотел получить образование художника-портретиста, но,

поскольку ему предстояла военная служба в качестве сына фермера,

он стремился как можно скорее утвердиться в качестве художника.

В 1842 году он дебютировал в Шарлоттенборге с картинами, изображающими

цветы — двумя фруктовыми и одной цветочной. (Оттесен выставлялся на

ежегодной выставке каждый год до своей смерти — всего 52 раза, представив

209 работ.)

В том же году он продал свою работу скульптору Бертелю Торвальдсену, а

годом позже — королю Кристиану VIII.

Его первая выставка привлекла столько внимания, что король освободил его

от военной и гражданской службы.

В 1844 году Королевская коллекция живописи приобрела одну из его работ,

«Розы и земляника», и постепенно пополнила коллекцию другими его наиболее

важными произведениями.

Среди них — впечатляющая картина «Лесной передний план» (1862), где

передний план образован лесной подстилкой, богато покрытой цветущими

анемонами, а переливающиеся лесные тона простираются вглубь картины.

Постепенно он развил способность воспроизводить цветы и фрукты с близкого

расстояния, достигая полного эффекта природных красок.

Несмотря на эту ограниченность, богатая и трудолюбивая деятельность на

протяжении его долгой жизни демонстрировала большое разнообразие в выборе

сюжетов.

Рисуя цветы или фрукты, несобранные или растущие в дикой природе, он успешно

находил новые и неожиданные сочетания, и даже в рамках одного цветка один из

них естественным образом становился его любимым.

В 1855–56 годах, при поддержке Академии, Оттесен изучал богатое искусство

Голландии в этой области и посетил солнечный юг Франции; но сразу после

возвращения из-за границы с Анкеранским легатом его лекции приобрели более

свободный, живописный характер, а его оборудование стало более процветающим.

В 1866 году он стал членом Академии; в 1874 году получил звание профессора; в

1887 году стал действительным членом Академии; а в год своей смерти был

посвящен в рыцари ордена Даннеброга.

В ряде работ он необычайным образом экспериментировал как с обрезкой деревьев,

так и с перспективой.

Хотя общим знаменателем, вероятно, является цветочный мотив, он не создает

однозначных интерпретаций в своих работах.

Он пишет классические линейные композиции, вдохновленные его моделями, с

более или менее выраженными метафорами.

Он отказывается от сорняков и животных, а также от декоративных растений,

изображая непритязательные растения в их естественной среде.

Выставка «Скажи это цветами! О.Д. Оттесен и неоднозначная идиллия» в

Художественном музее замка Брундлунд, Аабенраа, с 27 августа 2017 года по 4

марта 2018 года, посвящена художнику-цветочнику О.Д. Оттесену. 

Отто Дидерих Оттесен  жил собственном доме с большим садом и писал свои

натюрморты с натуры.

Хотя творчество Отто Дидрика Оттесена часто недооценивают по сравнению с его

современниками, оно имеет огромное значение в истории экспрессионистского

искусства.

Его бескомпромиссный реализм в сочетании с глубокой

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-02-2026 14:58

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Родная Русь и не только в работах запорожско-московского художника Сергея Дорофеева. 1 Часть .

 Художник Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в городе Запорожье, где закончил художественную школу и работал в мастерской художника В.А. Пискунова.

Впоследствии его жизнь стала связана с Москвой, где он окончил с отличием московскую Академическую школу дизайна по специальности дизайнер интерьера и остался жить.

Сергей Дорофеев член Творческого Союза Художников России и Российской Ассоциации художников-маринистов. В основном пишет маслом, но и от работ, написанных акварелью не отказывается. основные его жанры: пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер.

1. Родная Русь, 2024 год.

2. Весенние радости, 2024 год.

-2

3. Домик детства, 2024 год.

-3

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-02-2026 14:56

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Натюрморты

Ann Morton

Anne Cotterill

Antonio Dzhanilyatti

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-02-2026 14:55

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Художник Кондакова Людмила,1956 г. РОССИЯ и США.

Художник Кондакова Людмила,1956 г. РОССИЯ и США.
_original (25) (700x700, 697Kb)

96049d9f84a786d384870dc7db2a8ad6 (500x688, 81Kb)Родилась Людмила Кондакова в России в 1956, училась в академии Грабаря, a в 1991 году иммигрировала в Соединенные Штаты.
Выпускник Центра Грабаря в Москве, она также обучалась в русской школе сакральных искусств, Московском педагогическом институте и Московском Институте искусств. Кондакова использует свою высокую квалификацию для художественного выражения.
Людмила Кондакова(Liudmila Kondakova) создала серию сериграфий (шелкографий) и литографий, которые удивляют и восхищают. Ее картины богаты ясностью и светом, особое внимание к каждой детали позволяет нам стать непосредственным участником сюжета каждой картины. В частности, один из почитателей ее таланта сказал так: "Ее Париж завораживает своим необычайным густым и насыщенным светом. Синее вечернее небо, красные шторы магазинов и золотые закаты... Места все знакомые - Нотр Дам, Мулен-Руж, Монмартр с потрясающими кабачками, и везде на заднем плане - Эйфелева башня".


503472387_2803157219879252_6801871794008495752_n (520x640, 257Kb)
“Парижские кошки”
_original (1) (466x700, 373Kb)


126487149_759721374617249_451124425076761783_n (441x599, 220Kb)47724748752_97248470da_b (700x564, 672Kb)_original (2) (700x513, 402Kb)_original (3) (700x525, 400Kb)_original (4) (516x700, 469Kb)_original (5) (700x494, 490Kb)_original (6) (700x700, 744Kb)_original (7) (601x600, 276Kb)
ПРАГА
_original (8) (700x700, 644Kb)_original (9) (700x612, 600Kb)_original (10) (567x700, 616Kb)_original (11) (700x442, 397Kb)_original (12) (700x560, 480Kb)_original (13)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-02-2026 14:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Не склоняя головы, Лес молитвы тихо шепчет. Он сторонится молвы, Как монах, в затвор ушедший...

Все работы художника - здесь.


Валерий Ниминущий (Россия, 1960)

Русский лес (часть-2)



Лес - нерукотворный храм,
В нем деревья - словно свечи,
Травы - дивный фимиам,
А молчание - дар речи.

Здесь мгновение - века,
И вросли в столетья корни...
Моя крестится рука
На сосну, как на икону.



Здесь живет Святая Русь
И медведь в бору дремучем.
Я медведя не боюсь,
Он давно уже приручен.

Различит пытливый слух
В глубине еловой вепря.
Русский лес как русский дух
Для умов нездешних - дебри.



Их пугает тишина,
Намоленная веками,
Снова ищут племена
Тайну за семью замками.

Не склоняя головы,
Лес молитвы тихо шепчет.
Он сторонится молвы,
Как монах, в затвор ушедший.



Лес стоит задумчив, строг,
Как святых ушедших лики,
Лишь струится на восток
Легкий запах земляники.
© Copyright: Людмила Остапчук, 2010


Земля Асов. (Здесь интересно про Асов https://derzhavarus.ru/rasa-rody-asov-strany-asov.html)

********
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-02-2026 14:33

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Чувашев Олег Валериевич: автодидакт

                                                                             1434 (240x300, 52Kb)

                                                                                            1965 год.

 Олег Валериевич Чувашев родился в Германии.

О семье и детстве сведений нет.

Судьбу свою связал с армией: выбрал военную профессию.

Профессией офицера овладевал во Львове.

Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и

с тех пор с кистью не расставался. 

С 1989 года занимался живописью в качестве хобби, с 2000г. -

профессионально.

Работает в различных жанрах.

О себе рассказывает: "Рисовать любил с детства.

Но судьбу связал с армией.

Профессией офицера овладевал во Львове.

Когда служил в Средней Азии, попробовал себя в живописи и с тех пор

с кистью не расставался.

Майором уйдя в запас, занялся живописью вплотную.

Очень рад, что вы заглянули ко мне!
 
Надеюсь, что мои работы принесут вам приятные эмоции, умиротворение,
 
позволят отдохнуть душой.
 
Я люблю использовать при написании картин сочные, чистые цвета, поэтому
 
гарантирую, что зрители получат настоящий сеанс цветотерапии.
 
Кроме того, и Небо тому свидетель, я занимаюсь живописью только в хорошем
 
расположении духа и никогда не подхожу к мольберту без особого настроения.
 
Уверен - это положительно сказывается на энергетике картин.
 
Что, к слову, подтверждают и письма покупателей."
 
 Олег Валериевич Чувашев сумел найти свой неброский, но запоминающийся
 
стиль.
 
Его работы, по моему мнению, ничем не уступают полотнам  многих
 
профессиональных мастеров.
 
Чувашев даже ведёт пейзажный мастер-класс.
 
 От его картин исходит умиротворяющая аура.
 
Художник живёт и работает в Белоруссии.
 
(с)
 
 
 
 
 
chuvashev-pishet-kartiny-kotorye-porazhajut-svoej-nezhnostju
 
 
 Олег Валериевич Чувашев не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в интернете.
 
Имеет свою страницу на сайте артнов.ру.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами
 
романтизма с некоторыми изысками современного модерна
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж всех времён года, но и натюрморты  Олега
 
Валериевича тоже хороши.
 
Палитра:колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
kopiya (598x480, 227Kb)
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-02-2026 14:32

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Что за прелесть - русская зима! Серебром и жемчугом блистает...Валерий Ниминущий


Если бы не было зимы, весна не казалась бы нам такой прекрасной... Анна Брэдстрит

Русский лес и ЛетнеДеревенскоПейзажное - здесь.


Валерий Ниминущий (Россия, 1960)

ЗимнеПейзажное (часть-5)


russkij-motiv_1 (524x700, 49Kb)
Что за прелесть - русская зима!
Серебром и жемчугом блистает.
По подолу шубы бахрома,
на венце узоры расцветают.

Воротник из снега так пушист,
красотой затмит парижских модниц.
Мех на шубе чуточку ершист,
шаль с рябиной, как у сельских сводниц.

Хороша! Румяна, холодна,
белолика, норовом сурова.
Очи цвета терпкого вина,
губы ищут ласкового слова.

Недотрога вьюгою метёт,
хороводы водит ночью лунной.
Ветер ей о верности поёт,
обрывая провода, как струны.

Что за прелесть зимняя пора!
Дарит свет, величие и ласку.
Сочиняет с ночи до утра
Снежную восторженную сказку!
(Татьяна Лаврова - Волгоград)

Русский Мир Былин. Врата Междумирья, 2019, холст, темпера, акрил.

В славянской мифологии традиционное место обитания сказочной Бабы-яги — избушка на курьих ножках ( НЕ на КУРИНЫХ, а на КУРЬИХ…т.е. ОБКУРЕННЫХ ДЫМОМ) - это своего рода пункт перехода из мира живых в царство мертвых, из мира Яви в мир Нави. Поворачиваясь к герою передом, к лесу задом, а потом наоборот, избушка открывала вход то в мир живых, то в мир мертвых.


806_5bd0dc855074e (178x240, 14Kb)
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу.
Служил в армии в Забайкалье в должности художника.
В 1983 году закончил Художественное училище им. Венецианова.
До 1990 года работал художником-оформителем.
В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья». Участник большого количества выставок, член Творческого Союза Художников России.
Пишет в основном пейзажи и музыку.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-02-2026 14:31

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Художник Савченко Алёна (Lukian). СССР - Россия.

 

Художник Савченко Алёна. - 961513861258
Художник Савченко Алёна. - 961514412426
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии