Эта миниатюра - подарок Моне Лизавете ко дню рождения.

                                                     6 декабря 1965 года.

Ах, лето — щедрая пора!
Даров его не счесть, искусных.
И от рассвета до темна
Полно в садах плодов превкусных.

Здесь куст малины, слаще сна,
Зовёт отведать дар бесценный,
И жизнь чудес земных полна
В сей миг простой, благословенный.

Смородина всех трёх цветов —
Как ожерелье для царицы.
И каждый куст отдать готов
Плоды — румяные крупицы.

Вишнёвых бус рубинный ряд
На ветках тонких колыхался,
Их терпкий, сладкий аромат
По саду тихо разливался.

Вот виноград, лозы дитя,
Прозрачной сладостью налился,
И, солнцем радостным шутя,
В янтарных гроздьях заискрился.

И шелковицы сочный плод
Зовёт отведать сласть живую.
Кто в сад заветный попадёт,
Тот душу лечит молодую.

1.

                                                        Портрет художницы я найти не смог.

                                                                Возрас неизвестен.

Ханыльсун родилась в Южной Корее.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась живописи эта художница - неизвестно.

«Бабочка любит цветы» это традиционный китайский поэтический

мотив и музыкальный ритмический узор (ци пай), который в

корейском искусстве и цифровой живописи часто связывают с

работами современного иллюстратора, известного под псевдонимом

Haneulsun (Ханыльсун).

Само слово Ханыль в переводе с корейского означает «небо».

Особенности творчества художника Haneulsun: цикл цифровых картин

художника, посвященный бабочкам и цветам, завоевал популярность

на платформах визуального искусства (таких как Pinterest и Art Station):

Стиль: работы сочетают элементы традиционной восточноазиатской

живописи (гохуа/минхва) и современную цифровую графику.

Детализация: картины отличаются невероятной прорисовкой сотен

мелких, разноцветных бабочек, которые буквально облепляют ветви

деревьев, цветы или символические фигуры.

Символизм: образ «бабочки, стремящейся к цветам» в корейской и

китайской культуре традиционно символизирует романтическую любовь,

юность, гармонию и нерушимую связь между влюбленными.

В интернете часто ошибочно пишут, что Haneulsun канадская художница.

Других сведений о ней я в интернете найти не смог.

(с)

https://kknews.cc/news/ggaole8.html

https://madamkartinki.blogspot.com/2013/01/haneulsun.html

https://www.liveinternet.ru/users/kolybanov/post197991882/

https://huaban.com/pins/299314920

https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-graphics/3885-

artist-haneulsun-12-works.html

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/%D0%B1%D0%

B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0/

Ханыльсун не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и интернете.

Но личных сведений о художнице - абсолютный минимум.

Однако мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Ханыльсун любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись в стиле

минхва (народная корейская живопись).

Жанр: бабочки в цветах (любовь и красота в корейской мифологии).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                                                 7 апреля 1948 года.

Дебора Рубин родилась в Чикаго и выросла в пригороде Хайленд -

Парк.

О семье и детстве сведений нет.

Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в

Иллинойсском университете в Урбана - Шампейн  с 1966 по 1970

год  и получила там степень бакалавра изящных искусств.

Затем она посещала аспирантские курсы живописи у Питера Бусы

в Университете Миннесоты.

С 1979 года она живет в Амхерсте, штат Массачусетс.

Среди многочисленных постоянных коллекций, хранящих ее работы, -

Музей изящных искусств Мишель и Дональда Д'Амура в Спрингфилде

(штат Массачусетс), Художественный музей Циммерли (Университет

Рутгерса), Гарвардский университет, Вассарский колледж, компания

Fidelity Investments и корпорация Cabot.

Она - участница многих коллективных выставок:

 в том числе в Американском обществе акварелистов,

Обществе акварелистов Новой Англии,

Ассоциации художников Одюбона,

Watercolor USA,

Художественном музее Милуоки и Национальной академии

дизайна. 

Персональные выставки:

Девять выставок в галерее R. Michelson в Нортгемптоне, штат Массачусетс,

и три в галереях Coconut Grove в Майами, штат Флорида.

Она также выставляла свои работы в галереях Capricorn в Бетесде, штат

Мэриленд;

Quadrum в Честнат-Хилл, штат Массачусетс; Louis Newman в Беверли -

Хиллз, штат Калифорния;

Zimmerman-Saturn в Нэшвилле, штат Теннесси;

McGrath-Dunham в Кастине, штат Мэн, и многих других...

Дебора Рубин пишет акварелью, гуашью и маслом.

С середины 1970-х годов она расширяет границы фотореализма и

гиперреализма, уделяя особое внимание природе, архитектуре и

пейзажам.

(с)

https://www.bayviewgallery.com/artist_185.html

https://www.liveinternet.ru/users/4554783/post199598241/

https://www.rmichelson.com/artists/deborah-rubin/

https://en.wikipedia.org/wiki/Deborah_Rubin

https://www.linkedin.com/in/deborahrubinfineart/details/education/

https://www.slideshare.net/slideshow/portfolio-2431993/2431993

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1244075999005102&set=a.

326321232819896

Дебора Рубин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Деборы Рубин любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,

масло, холст, гуашь.

Гиперреализм в органическм сочетании с импрессионизмом и другими

изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекатльная и позитивная.

Вернисаж прилагается: 

                                                                                  1956 год.

Михаил Горбань родился в селе Дзыговка Могиливско -

Подольского района Винницкой области.

О семье сведений нет.

Свое путешествие в мире искусства Михаил Горбань, считавшийся

вундеркиндом, начал в девять лет, ежедневные занятия - два часа на

изучение зскизов и еще два на урок живописи.

В восемнадцать лет Михаил окончил Кишиневскую Высшую

художественную школу, в 1982 году Академию Живописи во Львове по

специальности графика.

Душа всё впитывает это...