• Авторизация


Без заголовка 02-09-2025 21:54

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Быков Виктор Александрович,1958 г.Российский художник


s24938

Летний день

s24939

Сиреневый иней

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-09-2025 21:51

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Стеняев Алексей Викторович: ведута

                                             dc07b2352ae7d5d46fd9f16b59ed220f (300x300, 36Kb)

                                                                  4 июня 1964 года.

Алексей Викторович Стеняев родился в Ленинграде.

О семье и детстве сведений нет.

Алексей Викторович Стеняев  после школы поступил в известный питерский институт,
 
носящий имя русского мастера Ильи Ефимовича Репина (государственный академический
 
Института живописи, скульптуры и архитектуры), который успешно окончил в 1987 году.
 
После учебы начинается активное участие в российских выставках.
 
Работы Алексея представлены в московских и ленинградских галереях.
 
Картины находятся в распоряжении многих именитых коллекционеров.
 
Причем некоторые его произведения заказывали зарубежные поклонники мастера.
 
У Алексея необычная специализация – городской пейзаж.
 
Через свои картины он старается передать любовь к тем местам, где ему удалось побывать.
 
В центре композиции зачастую оказывается известная достопримечательность – например,
 
храм.
 
Стеняев не является сторонником ярких красок.
 
Он предпочитает спокойные тона, подчеркивая стремление передать в первую очередь
 
особенности городского пейзажа.
 
Например, на фоне одинокого автомобиля и церкви неспешно прогуливаются родитель и
 
ребенок.
 
Городские пейзажи приглашают зрителя в путешествие по европейским столицам,
 
создают романтическую умиротворенную атмосферу.
 
И на этом кончаются официальные сведения о художнике в интернете.
 
(с)
 
 
25-foto.html
 
 
 
 
 
Алексей Викторович Стеняев состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Его картины популярны в интернете (гораздо больше, чем сам художник).
 
Он сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились ведуты этого мастера.
 
И я решил представить творчество Алексея Викторовича Стеняева любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: ведута (городской пейзаж), исторические мотивы и другое.
 
Палитра: колоритная, мягкая, воздушная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
607 (348x500, 154Kb)

1627309575_24-progulka (498x700, 306Kb)

1627309605_25-praga (496x700, 470Kb)

1548_1 (700x323, 278Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 01-09-2025 22:11

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Мне помогут от осенней скуки, Только вспомню летние цветы!...Анна Сморыгина

 

ДачноДеревенскоНатюрмортное - здесь


Анна Львовна Сморыгина (Россия, 1977)

ЦветочноКомпозиционноПолевое (Часть-2)



Лето вспоминаю очень часто,
Как цвели любимые цветы!
На поляне было столько счастья,
Праздника любви и красоты!

Клевер, одуванчик и фиалка,
Лютик, василёк, ромашка, лён.
Рвать цветы мы не хотели, жалко.
В каждый цветик был мой взгляд влюблён.



Но однажды, просто для услады,
Ты с полей принёс большой букет.
Я кусала губы от досады,
Вот и всё, исчез счастливый свет:

Не должна стоять ромашка в вазе,
Лютик будет грустно увядать.
На природе мы от них в экстазе!
Там они способны исцелять!..



Вылечат от грусти, от разлуки,
От любви, что в миг разрушил ты...
Мне помогут от осенней скуки,
Только вспомню летние цветы!
(© Copyright: Марина Алтайская)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-09-2025 22:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Дочева Венета : акварелистка

­­                                         
7 сентября 1974 года.
Венета Дочева родилась в Софии.
О семье и детстве сведений нет.
В 1999 году окончила Софийский университет имени Святого Климента Охридского.

Большое влияние на её творческое развитие оказали художники Благо Николов и
Петр Антонов.
Персональные выставки художницы проходили во многих городах разных стран: в Софии,
Севлиево, Париже, Варне, Братиславе, Варшаве…
Её картины представлены в признанных культурных учреждениях – Французском культурном
центре в Софии, Болгарском культурном институте в Братиславе, галерее «Лик», одной
из самых престижных в Софии.
Выставки пейзажей в Варшаве,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-09-2025 22:07

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ван Ассше Анри: пейзажист

                                               Portrait_du_peintre_Henri_Van_Assche (300x358, 79Kb)

                                                        30 августа 1774 года — 10 апреля 1841 года. 

Анри Ван Ассше родился в Брюсселе.

Его отец, Жозеф Франсуа Ван Аш, был пивоваром и деканом «Корпорации пивоваров»

в 1771 и 1794 годах.

Когда у Анри начал проявляться талант к рисованию, отец, который также был

художником - любителем, давал ему уроки дизайна и перспективы, а затем он получил

формальное образование у Жана-Батиста де Руа.

После этого он совершил учебные поездки по Швейцарии и Италии, которые развили

его пристрастие к пейзажам.

Позже он стал известен как «Художник водопадов».

Он провел свои первые выставки в Гентском салоне и был членом Общества живописи,
 
скульптуры и архитектуры Брюсселя.
 
Он также был членом Королевской академии изящных искусств (Антверпен) и Королевской
 
академии изобразительных искусств в Амстердаме.
 
Многие из его работ можно увидеть в государственных и частных коллекциях Брюсселя,
 
Гента, Лилле и Харлема.
 
Он умер в Брюсселе и был похоронен в Недер-Овер-Хеембеке .
 
Одна из его племянниц и племянник также были художниками: Изабель Катерина ван Аш,
 
которая была одной из его учениц, и Франсуа де Марнефф, сын Пьера-Жозефа де Марнеффа,
 
его зятя, который был торговцем произведениями искусства.
 
На этом достоверные факты о жизни художника в интернете исчерпаны.
 
(с)
 
 
belgian-painter-1774-1841henrivanassche-/1325814286222002/
 
 
 
 
srsltid=AfmBOopFAZCtt4QcpsYdi2LJjhVchj4BX4DBz8Pe7xXof7tPAG93rEbW
 
Анри Ван Ассше состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Анри Ван Ассше любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра.
 
Стиль определить затрудняюсь, скорее всего он близок к романтизму.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, чаще всего деревенский и ландшафтный, пасторальная
 
живопись, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная, местами темноватая, но всё же привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0027-L00784003 (512x381, 133Kb)

default (508x700, 303Kb)

Henri_van_Assche_-_Berglandschap_met_watermolen_nabij_TrierVue_prise_dans_le_ci-dev_Eectorat_de_trv_-_(MeisterDrucke-1374777) (479x700, 306Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:11

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Есть что-то в вещах отслуживших свой век И к нашему веку никак не причастных...

 



Анна Львовна Сморыгина (Россия, 1977)

ДачноДеревенскоНатюрмортное (Часть-1)



Есть прелесть в предметах утративших смысл,
Утративших значимость и назначенье.
Достоинства их недоступны счисленью
Из-за несогласия смыслов и числ.

Есть что-то в вещах потерявших резон,
Но нас привлекающих магией формы,
Со свойствами функции разъединенной,
Живущей разрывом, не связью, времен.



Есть что-то в вещах отслуживших свой век
И к нашему веку никак не причастных,
В вещах, от которых отвык человек,
И роль потерявших целесообразных,

Утративших весь свой утилитаризм,
К одной бескорыстности в нас обращенных,
В предметах, которым не чужд реализм
Лишь в виде духовности овеществленной.
(Верат Олоз)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:11

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Йозеф Фирмених (Joseph Firmenich),1821–1891.Немецкий художник


Старый немецкий дуб

«Южный пейзаж с пальмами в вечернем свете»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:10

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Пеньковский Павел Александрович,1962 г.Российский художник


s19085

s17700

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:09

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Калина Оксана Вячеславовна ,1972 г. Российская художница


xudozhnik_Oksana_Kalina_01

xudozhnik_Oksana_Kalina_02

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:07

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Денверский музей искусств, Колорадо (Denver Art Museum, DAM) (часть 1)





01. Giuseppe Arcimboldo (Italian, 1527-1593)
Summer 1572
Oil paint on canvas
91.4 Ч 70.5 cm
Denver Art Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:03

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Скажу я лету на прощание...До новой встречи, до свидания!...

 



Пирожникова Марина Владимировна (Россия, 1994)

ЦветочноКомпозиционноПейзажное



Последние денечки лета
Лучами солнышка согреты.
Нас балует своим теплом
Ласкает нежным ветерком.

Прощается тихонько с нами,
Украсив землю всю цветами.
Идёт красавица - девица,
А на траве роса ложится.



Сверкает в волосах богрянец,
На щечках розовый румянец.
Одето в платье дорогое,
Расшито розами, льняное.

Берёзка кудри закрутила,
Свои серёжки подарила.
Несёт в корзине урожай.
Дары от лета принимай!



Ведь уходить ему пора,
Придёт осенняя пора.
И вот последние деньки
Какие тёплые они!

Скажу я лету на прощание:
- До новой встречи, до свидания!
Как жаль с тобою расставаться,
Но время подошло прощаться.

До скорой встречи! Приходи!
Желаю доброго пути!
© Copyright: Инна Семёнова-Мещерякова, 2025


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 19:02

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Лысый Сергей Борисович: акварелист

                           lisyi_61a550ba521e9 (600x600, 158Kb)

                                                                                          1971 год.

Сергей Борисович Лысый родился  в Одесской области.

О себе он рассказывает: "Началось все с детства.

В детстве все рисуют.

И я любил рисовать и рисовал всегда."

Поэтами и художниками не становятся, ими рождаются.

Способность человека видеть мир иначе, выхватить из него неповторимые моменты и переносить

их на бумагу – уникальный дар.

И какое счастье, если этот талант родные замечают в детстве, развивают и лелеют его.

В этом смысле Сергею повезло.

Он вырос в творческой семье.

Его мама – всеми уважаемая народная поэтесса Галина Пантелеевна и папа, не менее талантливый

рационализатор и мастер на все руки Борис Яковлевич сумели влюбить своих детей в искусство, развить

их талант, дать наставления, которые впоследствии так пригодились на пути к мастерству.

Именно своим родителям Сергей больше всего обязан своей творческой биографией.

Самыми дорогими подарками для него в детстве были фломастеры и альбомы, а в Траповской школе все

десять лет никому не отдавал лидерство в оформлении школьных газет, плакатов, «Колючек».

В начале 90-х годов поступил в Одесский педагогический институт на художественно-графический

факультет — изучал там акварель, но отучился всего два года — пришлось сменить профессию и

специальность.

Сергей Борисович продолжает: "На два десятка лет кисти и краски были отложены в дальний ящик —

почти 14 лет я проработал в банке,

а потом в 2011 приехал в командировку в Клайпеду, в Литву, и остался в этом городе насовсем.

Именно здесь я снова вспомнил о творчестве.

Второе начало рисованию дал Интернет, куда без него современному человеку?
 
Как только я увидел в гугле картины Джозефа Збуковича, я полез на чердак за институтскими красками и
 
снова начал рисовать.
 
Тогда я работал в порту: корабли, железки, грузы… и три мои акварельки прицепленные на скотч в офисе.
 
Однажды ко мне по делу зашёл человек (теперь мой хороший друг), увидел их, снял со стены, чтобы
 
показать галеристам и через пару месяцев состоялась моя первая персональная выставка.
 
Почти два года эта выставка видоизменялась, дополнялась и выставлялась в разных городах в Литве.
 
Это был новый активный старт!
 
В ближайшие 4-5 лет я поучаствовал в разных выставках и конкурсах в Китае, Европе, Америке, Австралии
 
(картины неоднократно занимали призовые места, а сами работы разлетелись к новым владельцам по всему миру).
 
Было больше десяти персональных выставок.
 
Основные мои картины — городские пейзажи.
 
Я люблю рисовать жизнь города и стараюсь выбирать сюжеты с контражурным или прямым светом.
 
Как я рисую?
 
Часто я наношу густую темную краску на самые темные места, а затем делаю заливку поверх.
 
Мне нравится, как вода разрывает, растворяет первую прорисовку.
 
В моих работах не всегда важен конкретный цвет, но очень важен тон и цветовая гамма.
 
И всегда важно показать замысел, идею картины.
 
К каждому сюжету подхожу серьёзно: для меня важно рассказать, что я увидел, важно передать зрителю
 
замысел, идею картины.
 
Не люблю шаблоны, поэтому постоянно ищу и стараюсь быть разным в акварели."
 
Сегодня художник Сергей Лысый является лидером IWS Lithuania.
 
Он не только сам рисует, но и преподает на мастер-классах и пленэрах в родном городе и в других
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2025 14:09

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Шаюнова Ольга Васильевна: акварелистка и педагог

                                                                             539240414_2482042418836262_596905248744400144_n (240x240, 41Kb)

                                                                                     1963 год - 16 октября 2022 года.

Ольга Васильевна Шаюнова  родилась в Ленинграде.

В семье рабочего.

О детстве сведений нет.

В 1986 году кончила художественно - графический факультет Российского государственного

педагогического университета имени Александра Ивановича Герцена. 

Дипломная работа серия акварелей и офортов «Мой Ленинград» была выполнена по кафедре рисунка

под руководством народного художника РФ, профессора Валерия Александровича Леднева.

В 1998 году вступила в Санкт-Петербургское общество акварелистов.
 
В 1999 – 2003 годах учеба в аспирантуре Российского государственного педагогического университета
 
им. А.И. Герцена. Под руководством кандидата искусствоведения, профессора Александра Ивановича
 
Мажуги написала и защитила диссертацию на тему «Акварель в системе подготовки художника-педагога».
 
Тогда же начала педагогическую работу в вузе.
 
Присвоено звание «Кандидат педагогических наук».
 
Автор ряда научных статей, среди них «Акварель и ее педагогический модус», «Общество акварелистов

в культурной жизни Петербурга».

В 2006 году присвоено звание доцента. 
 
В 2000 году принята в Союз художников России.
 
В 2018 году вступила в Творческий союз художников России.
 
Выставочная деятельность началась в 1987 году с участия во Всероссийской выставке
 
произведений изобразительного искусства преподавателей, студентов, учащихся художественно -
 
графических факультетов и отделений педагогических учебных заведений в Москве.
 
Участница более 300 городских, республиканских, международных, зарубежных выставок и конкурсов
 
изобразительного искусства.

Она была активным участником выставочных мероприятий секции «Живопись» ТСХР, а также участником

городских, республиканских и международных выставок и пленэров.
 
Работы Ольги Шаюновой находятся в художественных музеях Вятки, Омска, Кургана, Петрозаводска,
 
Мурманска, Великого Новгорода, Пскова, Тотьмы, Уржума, Выборга, Полоцка, и за рубежом  и частных коллекциях.
 
Она была искренним, добрым, отзывчивым, и чутким человеком.

Член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Участница более 90 международных, городских выставок изобразительного искусства, среди них "Водный
 
фестиваль" (1993, Стокгольм), "Мексика - Россия, акварель"(2001, ЦВЗ "Манеж"); II, III международная
 
Биеннале графики в СПб (ЦВЗ "Манеж"); I, II, III, IV Биеннале акварели "Артмост-акварель" (2001, 2003, 2005, 2007);
 
"Любитель эстампов" (2006, ЦВЗ "Манеж"); "Летучий Голландец живописи", посв. 400-летию Рембрандта (2006);
 
"Православная Русь" (2005, 2006); II International Print Exhibition (2006, Istanbul, Turkey); Fine Arts International contest,
 
 Cultural Association "Valentin Ruiz Aznar" (Granada), Painting and Sculpture Museum Association, Hacettepe
 
Ex-libris Museum (Turkey), музее Булдури (Латвия) а также в частных коллекциях России, Швеции, Англии, США.
 
2006
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-08-2025 14:40

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Леопольд Стефан (Leopold Stephan),1826-1890.Чешский художник


У ручья.

dd451215-8e6c-479f-aa86-bf3d3d09

После церкви

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-08-2025 14:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кмечик Катажина Мария: акварелистка и педагог

                      Kasia-Kmiecik-zdjecie-portretowe-kwadrat-uai-516x516 (516x516, 97Kb)

                                                               2 марта 1988 года.

Катажина Мария Кмечик родилась в городе Пулавы, Люблинское воеводство

в Польше.

О семье сведений нет.

Высшее художественное образование: предположительно Варшавский

технологический университет.

Катажина рассказывает о себе: "Я художница, преподаватель и архитектор из Польши.

Искусство впервые очаровало меня в 4 года. Начав рисовать, я уже не останавливалась.
 
Я люблю преподавать так же сильно, как и творить – я чувствую себя полноценной, когда
 
использую все свои таланты одновременно.
 
 Деревья и облака — самые распространённые мотивы моих работ, потому что я питаю к
 
ним особую любовь ещё с раннего детства.
 
Для меня большая честь смотреть на природу и свет глазами ребёнка, с огромным
 
удовольствием впитывая мельчайшие детали и цвета.
 
Я настолько освоила акварель и карандаш, что искусство быстро перестало быть для меня
 
просто хобби и стало моей карьерой.
 
Сначала я учила рисовать и писать красками других в своём родном городе.
 
Сейчас я также участвую в различных крупных выставках акварели, продаю свои
 
оригинальные работы и принты онлайн, преподаю по всему миру, развиваю канал на
 
YouTube, посвящённый искусству, а также сотрудничаю с польскими и международными
 
брендами, такими как Colart, Winsor&Newton, DK Publishing, ScrawlrBox, Echtr и Domestika.
 
С 2012 года я являюсь владельцем художественной школы KRESKA в Польше, где
 
преподаю акварель и перспективный рисунок.
 
Это был не первый мой опыт преподавания — с 2007 года я преподаю искусство на курсах
 
архитектурного рисунка в Варшаве.
 
2020 год и глобальная пандемия вынудили меня перейти на онлайн-преподавательский режим,
 
что позволило мне охватить более широкую аудиторию и добиться признания во всем мире.
 
За годы работы с акварелью я разработала множество экспериментальных техник, которые
 
до сих пор никто не использовал.
 
Я также усовершенствовала некоторые общеизвестные техники, чтобы они наилучшим
 
образом соответствовали моим потребностям как пейзажиста.
 
Мои любимые техники – карандаш и акварель.
 
Однако, когда есть возможность нарисовать что-то из моих любимых сюжетов –
 
фэнтези, пейзажи или человеческие фигуры, техника отходит на второй план.
 
Рисование по воображению – моя сильная сторона :)
 
Я также известна своими пейзажами и портретами карандашом и акварелью.
 
Премия «Лучшая восходящая звезда» Международного конкурса мастеров акварели
 
2022 года (IWM2022).
 
Любимые художники: Винсент Ван Гог, Моне.
 
Любимые книги: «Гарри Поттер» (мне больше всего нравится «Гарри Поттер и Орден
 
Феникса»!), «Властелин колец», «Орудия смерти», «Гостья», «Грозовой перевал» и
 
многие другие.
 
Любимые писатели: Дж. К. Роулинг, Толкин, Стивен
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2025 16:43

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Восхитительная живопись акварелью Фиделии Бриджес (Fidelia Bridges)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2025 16:41

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Примелькалось, знакомо всё это, а привыкнуть никак не могу. Художник Федоров Михаил Александрович (Россия, 1966)


Примелькалось, знакомо всё это,
А привыкнуть никак не могу.
< В.М. Сидоров >


Хостинг картинок yapx.ru
В начале осени

Ф. Дюваль. Слушай сердце


...В неуютном, грохочущем мире, Застилающем гарью глаза,
Где тревожно смешались в эфире Грозы, музыка и голоса,
Поразительней призрачной славы, Удивительней всяких чудес, -
Что ещё поднимаются травы, Дышит хвойною свежестью лес,
Что журчат непогибшие реки, И прозрачен рассвет голубой,
И плывут, как в доатомном веке, Облака не спеша над тобой.
~~~~~~~
Валентин Сидоров
(1932-1999)

Хостинг картинок yapx.ru
На рыбалке

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2025 16:40

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Цветочная живопись Эжена Анри Кошуа

 

Эжен Анри Кошуа (1850–1911) французский художник-флорист, родился в г.Руане во Франции.

Натюрморты долгое время были традиционной и популярной темой по всей Европе, и Франция не была исключением. В конце девятнадцатого и начале двадцатого века такие художники, как Эдуард Мане и Винсент Ван Гог, начинали работать с натюрмортами, многие из которых были цветочными. Мягкие, красочные и блестящие натюрморты Кошуа отражают сильное влияние великих художников-импрессионистов его времени. Подобно импрессионистам, его полотна написаны слой за слоем, свободными и плавными мазками.

66 (553x700, 159Kb)

Эжен Анри Кошуа, "Розы", 1911

66 (455x700, 91Kb)

Эжен Анри Кошуа, Букет астр в вазе, х.м.

90278560_aramat_ (100x50, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2025 16:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Малышева Любовь Викторовна: художница

                                         image_1624306589 (352x352, 98Kb)

                                                                            1965 год.

 Любовь Викторовна Малышева родилась в поселке Ильинский Ильинского района

Пермской области.

О семье и детстве сведений нет.

В 1982 году окончила Краснокамскую художественную школу.

В 1987 году окончила художественно-педагогическое отделение Екатеринбургского

художественного училища имени  Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова).

В 1999 году окончила факультет живописи Уральского филиала Российской Академии

живописи, ваяния и зодчества Ильи Сергеевича Глазунова в городе Перми.

Широта жанровых интересов художника многогранна: портреты, пейзажи, натюрморты,

жанровые композиции, сказочные фантазии.

Особое место в творчестве художника занимает городской пейзаж.

Одна из интереснейших и активно работающих художниц города Перми.

В 2000 году стала членом Союза Художников России и Юнеско.
 
С 1993 года Малышева принимает участие во всех значительных городских, областных,
 
региональных и международных выставках.
 
Особое место в творчестве художницы занимает городской пейзаж.
 
С 2001 по 2005 года состоялось 5 персональных выставок, посвящённых родному городу
 
Пермь.
 
Произведения артистично исполнены, сложно и тонко сгармонированы в цвете, производят
 
впечатление полной естественности и свободы.
 
 
Комплектует персональные выставки. В 2018 году художница показала 45 картин в
 
Москве в здании Государственной думы на персональной выставке «Роман с Уралом».
 
Произведения Любови Малышевой находятся в собраниях музеев Урала, в частных
 
коллекциях России, Германии, Дании, Франции и других странах.
 
Художница о себе: "Край наш удивительный, и моя миссия художника, как можно
 
больше писать о нем. 
 
Я нахожу сюжеты прямо на улице.
 
Иду, а мужик дрова рубит.
 
Быстро принесла холсты, краски.
 
Он рубит, а я пишу.
 
Все мои работы с натуры.
 
Писать вживую, чтобы уловить все нюансы события, все состояния природы, интереснее,
 
чем выдумывать в мастерской.
 
Люблю писать утро, вечер, дымку туман – те переходные состояния, явления, которые
 
сложно передать.
 
Это трудно, но очень интересно."
 
(с)
 
 
 
kartin-permskogo-hudozhnika/
 
 
 
 
Любовь Викторовна Малышева состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-08-2025 13:51

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Лето.

Болгарский художник — ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев).Лето.


46de96db6de65b916fcd7f6d68886c78 (320x220, 52Kb)ЮЛИАН КРЪСТЕВ (Джулиан Крастев Юлиан Крастев) — Болгарский художник 1976 г.р.
Художник с тонким чувством цвета и выразительной техникой.
Работает с мягкими пастельными тонами.


471680066_9076431605736060_1749646357930884999_n (468x700, 399Kb)
С моей 15-летней галереей.(С моята 15-годишна галерия.)
164781266__original__2_ (700x523, 539Kb)470189052_8981531765226045_5663786096258397318_n (558x700, 360Kb) 472785622_9117961538249733_3630960245622711535_n (559x700, 547Kb)


37580663_1871470366232256_386292124561178624_n (700x563, 535Kb)58444125_2273844239328198_2551443322396737536_n (700x565, 480Kb)61731557_2334102353302386_5304025963334467584_n (700x564, 548Kb)66344627_2398473043531983_3690361618710921216_n (553x700, 533Kb)68268099_2485427124836574_6388080944410001408_n (562x700, 523Kb)182787735_4067098600002744_2310733984001493694_n (700x519, 478Kb) 479711249_1185915919557888_563125236447836847_n (700x557, 545Kb)479913345_1185354316280715_303844870510338888_n (700x561, 445Kb)480326943_1187751592707654_4023474331523400662_n (700x562, 571Kb) 480575648_1194253068724173_1131214388030903547_n (700x560, 498Kb) 480781996_9493355147377035_7644317851988260678_n (700x563, 524Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии