• Авторизация


Без заголовка 03-06-2026 14:06

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Татьяна Кулигина. У красоты нет законов



Худ-к Татьяна Кулигина (700x525, 100Kb)

Художник Татьяна Кулигина в своё время с отличием закончила Ставропольское художественное училище, много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души».
Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины.
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_01 (700x492, 173Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_02 (700x511, 151Kb)
художник кулигина Т. 4 (700x566, 94Kb)
художник Кулигина 4 (700x583, 116Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_03 (700x498, 190Kb)
художник Кулгина Т.6 (700x504, 53Kb)
художник Кулигина Т. 1 (700x585, 109Kb)
художник Кулигина Т. 3 (700x517, 42Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_03 (1) (700x560, 199Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_04 (700x514, 222Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_05 (700x581, 112Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_06 (580x700, 249Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_07 (700x525, 127Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_08 (700x556, 212Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_09 (700x530, 199Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_10 (700x525, 176Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_11 (700x462, 122Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_13 (700x562, 217Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_22 (700x663, 125Kb)
xudozhnik_Tatyana_Kuligina_17 (612x700, 177Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-06-2026 13:48

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Художник Sung Sam Park. Сказочные красоты средиземноморья.Макраме из ушедших надежд Яков Баст

xudozhnik_Sung_Sam_Park_01.jpg

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе. После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии. Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья. Мне не удалось найти работ Sung Sam Park с традиционной восточной (корейской) тематикой. Их просто нет. Влюбился человек в уютные берега Средиземного моря. Так иногда бывает…


Средиземноморские пейзажи на картинах художника Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park)
xudozhnik_Sung_Sam_Park_02.jpg


****
Наступает июнь, и ты в нём растворён,
Расчленён на куски и порезан на ленты.
Дикий твой темперамент судьбой укрощён,
А из прожитых лет – только кадры-моменты.

Хочешь слиться в одно, все осколки скрепить,
Сшить швартовый канат из распущенных нитей…
Но не выплеснуть боль затаённых обид,
Оставаясь в фарватере ложных наитий.

Ты сплети макраме из ушедших надежд,
Из слепого дождя и непонятых мыслей
Цвета белой сирени с оттенками беж,
И повесь оберегом на шест коромысла.

Два ведра ключевой родниковой воды
Принеси на крутую и скользкую гору.
Впереди синь небес, за плечами – следы,
Под ногами гранит подставляет опору…

И дойдя до вершины, как древний Сизиф,
Наземь влагу плесни, утоли скалам жажду.
Нет вокруг Прометея – раскрученный миф,
Об огне для людей, принесённом однажды…

Мы ныряем в июнь и теряемся в нём.
Солнце жарит вовсю, не давая пощады…
Манит птица-удача взлететь журавлём,
Но синицы в руках держат, словно ограды.

Каравеллы мечты бьются в щепы о быт,
Ветер, сжатый в дворах, рвёт иллюзий остатки.
Стих за ближним углом гулкий цокот копыт:
Ускакавший Пегас разметал отпечатки…

Песня сгенерирована Олегом Гореликом
http://stihi.ru/rec.html?2026/06/01/1977
Читать далее
**


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 03-06-2026 13:45

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt
Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt

Красивые зимние пейзажи Mikko Lagerstedt                                 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-06-2026 13:45

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

В моем мире зима, в твоем краю – лето. Быть вместе мирам – возможно ли это?...Lee Sung


ЦветочноКомпозиционное - здесь


СЕЗОНЫ

Осень плохо – весна хорошо,
лето – жизнь, а зима – смерть...

Но для мудрого все во благо,
а для светлого – всегда лето.

И безропотно принимает осень
сердце, которое любит.
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)


Корейский художник Ли Сын/Lee Sung (Korean artist)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)



ПЕСНЬ О ВЕСНЕ

Колышет песню ветра за окном мистраль.
Я внемлю звукам и слагаю в сердце строки
О той весне, что мчится из-за гор далеких.



ВЕСНА ИЛИ ОСЕНЬ?

В моем мире зима, в твоем краю – лето.
Быть вместе мирам – возможно ли это?
Весну или осень подарит нам встреча?



СВЕТОТЕНИ

В лукавых играх светотеней черно-белых
Зима печально пишет сонных дней пейзажи:
То белым кистью проведет по белому, то черным.

А я по памяти любви пишу портреты лета
С палитры вешних грез и чистых слез, и ливней,
Что увенчаются завета с Богом радугой...


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-06-2026 13:44

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Критики творчества Зайцева Виталия смело называют его современным Шишкиным...


ЛетнеПейзажное - здесь.


Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974)

ВесеннеОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)


1331479 (300x463, 45Kb)
Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.

Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.

Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.


Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.


"Чайки над Волгой"

Картина "Чайки над Волгой" в 2017 году написана по заказу Правительства Российской Федерации и подарена лично Владимиром Путиным Валентине Владимировне Терешковой, в честь 80-летия.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 14:00

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Французский художник Christian Graniou

Вот уже и лето на пороге,
А ещё вчера была весна.
Время мчит по жизненной дороге,
Мчит вперёд без отдыха и сна.


Нам за ним, конечно, не угнаться,
Да и нет желания спешить.
Хочется в «сегодня» задержаться
И «вчера» ещё раз повторить.

Дни мелькают, месяцы и годы,
Словно кадры старого кино,
Радости, печали и невзгоды –
Всё, что в этой жизни нам дано.

Все свои рассветы, дни, закаты
Я в копилку памяти сложу.
Лишь они - богатство и награда
За всё то, чем в жизни
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 13:58

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Натюрморты.Художник Исаак Соро (Isaak Soreau)


Художник Исаак Соро (Isaak Soreau)

Немецкий художник Исаак Соро (Isaak Soreau) родился в 1604 году, во времена Золотого века в семье знаменитого художника Данииэля Соро.
Примечательно, что у Исаака был брат-близнец Питер, который, впоследствии, так же стал художником.
Живописи Isaak Soreau учился у своего отца, а после смерти родителя – у Себастьяна Штоскопфа.
Художник прожил недолгую жизнь (умер в 1645 году), много лет работал в мастерских других живописцев.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 13:57

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Люблю тебя, моя Россия, Твои озера и леса Твои бескрайние просторы, Где родники - твоя слеза....Зайцев Виталий

ВесеннеОсеннеЗимнеПейзажное - здесь.


Зайцев Виталий Геннадьевич (Россия, 1974)

ЛетнеПейзажное (часть-1)



Люблю тебя, моя Россия,
Твои озера и леса,
Твои бескрайние просторы,
Где родники - твоя слеза.

Весной садами расцветаешь,
Выводят трели соловьи -
Россия, матушка Россия,
Признаюсь я тебе в любви.



Ты даришь нам свои рассветы
И сердце бьется от любви,
Моя любимая Россия,
С тобою неразлучны мы.

Люблю тебя, моя Россия,
Источник наших всех Побед,
Святая Русь, моя Отчизна,
Живи и здравствуй сотни лет!

Святая Русь, моя Отчизна,
Живи и здравствуй сотни лет!
(© Copyright: Виктор Васильев 10, 2016)


1331479 (300x463, 45Kb)
Художник Зайцев Виталий Геннадьевич родился 14 февраля 1974 г. в Казани.

Закончил с отличием Казанское художественное училище, отделение живописи, имени Николая Фешина.

Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани.
Его заинтересовала живопись Хариса Абдрахмановича. Она вдохновляла юного Виталия своим социалистическим реализмом.

Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.

Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы.

Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 13:32

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бессонова Анна Борисовна: цветы и

                                      Р‘ессонова-РђРЅРЅР°-Борисовна (554x700, 411Kb)

                                                                                                 1973 год.

Анна Борисовна Бессонова родилась в Екатеринбурге.
 
О семье сведений нет.
 
В детстве посещала художественную школу.
 
До того, как заняться живописью, успела получить медицинское и психологическое
 
образование.
 
Последние 10 лет стала серьезно заниматься живописью.
 
Сначала был батик, пастель и акварель.
 
Масляная живопись победила.
 
Обучалась в мастерских художников в Одессе, Санкт-Петербурге, Москве.
 
Ученица Игоря Николаевича Усачева, Оксаны Алексеевны Кравченко,
 
Софьи Владимировны Прохоренко.
 
В 2016 году начала обучение в Уральской Государственной Архитектурной Академии.
 
Член Профессионального Союза Художников с июня 2018 года.
 
Персональные выставки:
 
«Цветы… и море… и любовь!» (апрель 2015),
 
«Радости жизни» (февраль 2017),
 
«Бал роз» (август 2018),
 
«Весна обновления» (июнь 2021) - Екатеринбург.
 
Анна Бессонова участвовола в групповых выставках
 
«Абстракция и реализм» (октябрь 2016, Берлин),
 
«Корки, семечки, арбузы» (октябрь 2018, Екатеринбург),
 
а также в XXV международной выставке-конкурсе современного искусства
 
(ноябрь 2018, Москва).
 
Работы Анны Бессоновой находятся в частных коллекциях России, Австралии, Бали,
 
Великобритании, Германии, Голландии, Италии, Испании, Канады, Сингапура, США,
 
Швеции, Японии.
 
Анна Бессонова пишет «портреты» разных цветов.
 
Все зависит от сезона, дня, настроения и состояния души.
 
Больше всего в этих портретах привлекает особенность, непохожесть.
 
Важны настроение, характер, эмоции, которые возникают при контакте с
 
«героем» картины.
 
В каждом «портрете» цветка Анна пытается почувствовать душу этого
 
прекрасного творения природы.
 
Через «цветочную историю» она стремиться выразить, показать на холсте, качества,
 
присущие женщинам.
 
Красоту и многогранность женской души можно описывать бесконечно, в том числе
 
через образы, выраженные цветами.
 
А еще цветы для художницы – это способ познания себя, способ своего преобразования
 
и развития.
 
(с)
 
 
 
 
 
Анна Борисовна Бессонова не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Умеренно популярна в интернете.
 
Имеет свою страницу на https://artnow.ru/
 
Мне понравились картины этой
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-06-2026 13:31

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Буравлева Евгения Евгеньевна: оригинальная современная художница

                byravleva-1-1536x1152 (700x525, 194Kb)

                                                                                                      27 февраля 1980 года.

Евгения Евгеньевна Буравлева родилась в Киров (Россия).
 
В 2000 году окончила с отличием Вятское художественное училище имени
 
А.ркадия  Александровича Рылова.
 
В 2001 году окончила с отличием Вятский государственный гуманитарный
 
университет, факультет культурологии.
 
В 2008 году - Московский государственный академический художественный институт
 
имени Василия Ивановича Сурикова (мастерская Павла Фёдоровича Никонова).
 
В 2007 году стажировалась в Университете искусств в Берлине.
 
Награждена медалью Российской академии художеств.
 
В 2009 году вступила в Московский союз художников.
 
Участница выставок с 2000 года.
 
Работает в целом ряде медиа - живописи, видеоарте, графике, мозаике.
 
Многократно участвовала в Московской биеннале современного искусства,
 
в российских и зарубежных выставках и арт-фестивалях.
 
Персональные выставки проходили в галерее «Ковчег» (2017), Московском музее
 
современного искусства (2017, 2024).
 
Автор картины «@Евгения Попова». 2022, х., м., 120х65 из серии «Чужие впечатления»,
 
ставшей в 2022 г. эмблемой 10-й Международной конференции «Актуальные проблемы
 
теории и истории искусства».
 
2012, 2015, 2016, 2017 — стажировка в резиденции Cité internationale des arts.
 
C 2021 включена в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART.
 
Она -  лауреат Московской арт-премии (2023 год).
 
Произведения находятся в собраниях Московского музея современного искусства,
 
Российского Фонда культуры, Московского союза художников, российских региональных
 
художественных музеев, в частных коллекциях в России и других странах.
 
Сама художница говорит, что многие её картины навеяны вятской природой, в частности -
 
окрестностями деревни Вага Слободского района.
 
Эти виды она называет той «коробочкой», в которую собраны её лучшие воспоминания и к
 
которой она обращается в трудные минуты душевных переживаний.
 
По словам художника Александра Веприкова, его ученица сумела найти свой путь в искусстве,
 
а её талант и своеобразие просматривались уже в дипломной работе.
 
Со словами Веприкова о самобытности творчества его выпускницы согласится каждый, кто придёт
 
на выставку Буравлевой в Вятском художественном музее.
 
Обращает на себя внимание то, что художница для работ о малой родине использует большой
 
формат - от полутора до двух метров по самой большой стороне.
 
Такой формат создаёт впечатление обилия воздуха в картинах.
 
Его так много, что кажется чересчур. Из-за этого даже сам пейзаж уходит как бы на второй план.
 
Ещё одним признаком авторского стиля Буравлевой является, если можно так выразиться,
 
монохромность, то есть преобладание в картине какого-то одного цвета.
 
На демонстрируемых на выставке работах таковым является
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 15:04

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Природа и животный мир в творчестве Даррелла Буша: красота в каждой детали

Американский художник Даррелл Буш (Darrell Bush) прежде всего известен своими работами, посвященными дикой природе Северной Америки. В своем творчестве художник охватывает множество тем, это и дикие животные, пейзажи, красивые виды на море, натюрморты и затрагивает тему ностальгии по неприкосновенной и ускользающей красоте природы.

художник Даррелл Буш (Darrell Bush) рисунки природы США180

художник Даррелл Буш (Darrell Bush) рисунки природы США689

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 15:03

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Екатерина Михайловна Калиновская . Букет ромашек на столе .

Художник Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи).

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные. Особенно натюрморты.

[700x508]

[700x554]

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 15:01

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Цветов Земли тончайшие оттенки - Их сотни, миллионы…Их - не счесть!...Lee Sung




Так просто поставить в доме букет...
И дом наполнился красотой...
Не важно какой у букета цвет...
Главное - он с добротой!
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)


Корейский художник Lee Sung (리성호)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Цветы Земли,
как счастья семафоры,
Включают нам опушки и поля.
Как важно понимать сигнал, который
Тебе навстречу вывесит Земля.

Зеленый разрешающий, и жёлтый,
И красный запрещающий сигнал -
В какие б дали дальние ни шёл ты,
Ты сразу их, конечно бы, узнал.


Три цвета тех -
зеленый, желтый, красный -
Надёжно предпочла другим тонам,
Быть может,
Осень вовсе не напрасно?
И в листьях продублировала нам.

Но принимать поспешное решенье
По трем цветам всего лишь не спеши!
Они ведь регулируют движенье
Не транспорта,
а все-таки - души.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 14:51

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Абрамов Андрей Николаевич: художник - сюрреалист

                       ea0c8596f84ce68d51f98dd5553f3988_600_0_0 (600x469, 191Kb)

                                                                           27 октября 1972 года.

Андрей Николаевич Абрамов родился и вырос в Киргызстане.

О семье и детстве сведений нет.

Классическое художественное образование получил в художественном училище
 
имени Семёна Афанасьевича Чуйкова в котором учился с 1988 по 1992 год.
 
Его практика охватывает широкий спектр медиа: от традиционной масляной
 
живописи и графики карандашом до современной цифровой иллюстрации и
 
концептуальной скульптуры из металла.
 
Одной из ключевых особенностей его живописных работ является использование
 
люминесцентных красок.
 
Этот прием не только придает произведениям особую выразительность в темноте,
 
но и служит инструментом защиты подлинности, делая каждый физический оригинал
 
технически неповторимым и защищенным от копирования.
 
В центре внимания художника находятся философские вопросы существования,
 
энергия человеческих чувств и эстетика тела.
 
Для Андрея картина — это прежде всего синтез глубокой идеи и живой эмоции, где
 
концептуальный подтекст превалирует над простым визуальным воспроизведением
 
реальности.
 
Работая на стыке классических техник и современных технологий, Андрей Абрамов
 
создает произведения, которые исследуют границы между реальностью и миром идей.
 
Его работы, участвующие в выставках с 2000 года, отражают стремление автора
 
зафиксировать нематериальные аспекты жизни через прочные и долговечные
 
материалы.
 
Он рассказывает: "Никакая искусственная нейронная сеть, насколько бы она ни была
 
продвинутой, не справится с задачей раскрыть человека по-настоящему, потому что не
 
сможет никогда чувствовать и осмыслять реальность так, как это делает человек!
 
Любой человек, которому нравится свое дело, обязан быть преданным ему без остатка.
 
В художественном ремесле не может быть полутонов.
 
Художник должен отдавать всего себя при создании любого произведения.
 
К  выбору сюрреализма меня подтолкнуло то, что мне всегда было интересно
 
выражать свои мысли путем изобразительного искусства.
 
Я не фотоаппарат, и могу придумывать необычные предметы – уникальный мир,
 
в который можно погрузиться без остатка.
 
Люблю играть со смыслами и вкладывать некую тайну в свои работы.
 
Овладеть мастерством изобразительного искусства помогла мне учеба в
 
замечательном Кыргызском Государственном Художественном Училище имени
 
С. А. Чуйкова.
 
Талант талантом, но считаю, что каждый художник должен постичь основы рисунка, грубо
 
говоря – научиться правильно рисовать кувшин, чтобы держать в уме необходимые
 
пропорции.
 
В том числе правильно показать объем, игру света и тени.
 
Всем понятно, что за прогрессом технологий никак не угонишься.
 
Соперничество бессмысленно.
 
Сложные композиции могут быть воспроизведены буквально за несколько минут
 
искусственными нейронными сетями, что не может не
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-06-2026 14:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Саврасов Алексей Кондратьевич: пейзажист и педагог

                                          xudozhnik_Aleksey_Savrasov_27 (514x700, 340Kb)

                                                                            24 мая 1830 года - 8 октября 1897 года.

Алексей Кондратьевич Саврасов родился в Москве, в семье купца 3-й гильдии

Кондратия Артемьевича Саврасова. Отец и сын некоторое время писали свою

фамилию через «о» — Соврасов (в частности, сам А. К. Саврасов так писал свою

фамилию до середины 1850-х годов).

В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи.

Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам»,

мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где учился в

классе пейзажиста Карла Ивановича Рабуса.

Во время обучения, в 1850 году им была выполнена картина «Камень в лесу у Разлива»,

которую искусствоведы считают несколько неуклюжей по композиции.

В этом же году за картину «Вид Московского Кремля при луне» удостоен звания неклассного

художника.

Известным имя Саврасова сделала работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную
 
погоду», выполненная в 1851 году.
 
По замечанию скульптора Николая Рамазанова, также преподававшего в МУЖВ, Саврасов
 
«передал <…> момент чрезвычайно верно и жизненно.
 
Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню».
 
В 1852 году после поездки по южным губерниям России он написал картины «Степь днём» и
 
«Рассвет в степи».
 
Работы Саврасова, с успехом экспонировавшиеся на выставке в МУЖВ в 1854 г., сделали его
 
имя знаменитым: президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна не только
 
приобрела одну из его картин, но и пригласила «для написания видов с натуры» в свою загородную
 
резиденцию под Петербургом.
 
За несколько месяцев художник исполнил множество рисунков и две картины, за которые Совет
 
Академии присвоил 24-летнему художнику звание академика.
 
Одна из них - «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума» - обнаружила в Саврасове талант
 
мариниста: на ней очень тонко и поэтично запечатлены берег моря и розовеющие под закатным
 
небом дали. 
 
Четыре года спустя «Вид в окрестностях Ораниенбаума» был куплен П.М. Третьяковым и стал
 
одним из первых пейзажей в его коллекции.
 
По возвращении в Москву Саврасов продолжил работу в любимых окрестностях Первопрестольной,
 
в частности в Кунцеве, вскоре создав ряд работ, оказавшихся во многом пророческими для
 
дальнейшего развития русского пейзажа.
 
Очень интересны его рисунки второй половины 1850-х годов, исполненные на особой гипсованной
 
бумаге (папье-пеле).
 
Виртуозно владея приемами графического мастерства, художник добивался в них «картинной»
 
полноты и законченности в передаче богатства растительного мира, красоты стройных деревьев
 
и зеркальных вод, предсказывая в таких работах и позднейшее творчество И. Шишкина.
 
В 1857 г. умер Рабус, и Саврасов сменил его на должности руководителя пейзажного класса МУЖВ.
 
Тогда же он женился на Софье Карловне Герц, сестре его соученика и приятеля Константина Герца
 
и искусствоведа Карла Герца, одного
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:54

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Цветущие сады китайского художника Huang Youwei (黄有维).

 





Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:53

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник-пейзажист и продолжатель традиций И.И.Шишкина - Андрей Викторович Герасимов

Герасимов Андрей Викторович (1962 г.р.) - русский художник-пейзажист, Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России.

Автопортрет, 1982.Картон, масло 28х25.

Высокую оценку работам Герасимова дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают его верность традициям И.И.Шишкина.

Герасимов А.В.: Бабье лето, 1994.
Герасимов А.В. Теплый вечер. Осень. 2007.картон. масло. 50х35.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:51

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Май всегда кончается, истина проста, Пусть гуляет лето посреди двора...




Майский соловей пропел нам песни, в кружевах зелёных все леса,
Чтобы лето в кружеве зелёном снова веселилось у крыльца,
Зацвела зарница золотая, поднялась пшеница на полях,
И, веселье в сердце не скрывая, ласточки порхали в небесах.

Но, признаюсь, мне немного жалко забывать весенние деньки,
Когда солнце землю согревало, меж сугробов потекли ручьи,
Воробьи плескались возле лужи, потеряв в душе своей покой,
Чтобы мы, простившись с холодами, наслаждались юною весной!
© Copyright: Николай Гренков, 2026



Anatolii Kim/Ким Анатолий Зорикович (Россия, 1978)

ЗимнеВесеннеПейзажное (часть-2)



Май дорогу уступает солнечному лету,
Когда ласковым теплом вся земля согрета,
По утрам сверкает алая заря,
Дружно зеленеют роща и поля.

Только расставаться мне с весною жаль,
Она мчится парусом за ветрами вдаль,
Чтоб опять вернуться в сумерках зимы,
Возвращая сердцу добрые мечты.

Май всегда кончается, истина проста,
Пусть гуляет лето посреди двора,
Зацветут ромашки около у реки,
И мы вновь поверим промыслу судьбы!
© Copyright: Николай Гренков, 2026

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Берч Сэмюэл Джон (Ламерна) - самоучка

                                                             118 (386x372, 171Kb)

                                                                             7 июня 1869 года - 7 января 1955 года.

Сэмюэл Джон Берч родился в Эгремонте, графство Чешир, старшим сыном в семье из
 
десяти человек.
 
Его отец умер в раннем возрасте, и двенадцатилетний Берч бросил школу и начал
 
работать посыльным в офисе в Манчестере.
 
Плохое здоровье вынудило его покинуть город и на некоторое время пожить в доме
 
речного смотрителя, где он познакомился с ловлей рыбы нахлыстом и применил свой
 
ранний талант к рисованию, создавая пейзажи.
 
Вернувшись к работе в качестве промышленного дизайнера на линогравюрном заводе,
 
Берч продолжал делать наброски в свободное время и завоевал местную известность
 
благодаря своим картинам.
 
Он был художником-самоучкой, за исключением короткого периода обучения в
 
Академии Коларосси в Париже в 1895 году.
 
В 1892 году он поселился в Ламорне, Корнуолл, где и созданы многие из его самых
 
известных картин, сюжетом которых обычно является прекрасная бухта Ламорна.
 
Его привлекла в Корнуолле группа художников из Ньюлина, но в итоге он основал
 
вторую группу, базирующуюся в его приемном доме в Ламорне.
 
Он выставлялся в Королевской академии с 1893 года.
 
В 1899 году Берч посетил Ньюлин, привлеченный группой выдающихся художников,
 
включая Стэнхоупа Форбса и Фрэнка Брэмли, которые обосновались в этой небольшой
 
корнуоллской рыбацкой деревушке.
 
Следуя совету Форбса, Берч отправился в Париж в 1895 году, чтобы учиться в
 
мастерской Коларосси.
 
По возвращении он выставил и продал коллекцию своих парижских картин на
 
выставке в Ланкастере.
 
Берч окончательно поселился в Корнуолле примерно в 1896 году, и влияние ньюлинских
 
художников стало очевидным в его использовании приглушенной тональной гаммы.
 
В 1902 году он переехал в коттедж Флагстафф в бухте Ламорна.
 
В это время в Ньюлине жил художник по имени Лайонел Берч, и по предложению
 
Стэнхоупа Форбса, С. Дж. Берч взял себе дополнительное имя Ламорна, чтобы выделиться
 
Переезд Бирча в Ламорну сыграл решающую роль в привлечении в Корнуолл второй волны
 
художников, в том числе Лоры и Гарольда Найта.
 
Его первая персональная выставка состоялась в Обществе изящных искусств в 1906 году.
 
Говорят, что он создал более 20 000 картин.
 
С 1906 года в Обществе изящных искусств было проведено несколько выставок его работ.
 
В 1926 году он был избран членом Американской ассоциацией художников (ARA), а
 
восемь лет спустя стал полноправным членом.
 
Берч был плодовитым художником, иногда путешествовал по лучшим рыболовным рекам
 
Англии, Шотландии и континента, всегда в поисках новых сюжетов.
 
Настоящее, «подтвержденное» признание Бёрча как художника пришло к нему лишь в 37 лет,
 
когда состоялась его первая выставка.
 
В 1924 году он стал членом-корреспондентом Королевской академии художеств, в 1932 -
 
действительным членома в 1932-м году он стал членом Королевской
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-05-2026 14:47

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Босхарт Амброзиус Старший: цветочный натюрморт

                                                               Портрет художника я найти не смог.

                                                                   18 января 1573 года - 1621 год.

Амброзиус (Амброзий) Босхарт Старший  родился в Антверпене в семье художника

Амброзиуса Босхарта (Ambrosius Bosshaert), о работах которого ничего неизвестно,

и его жены Яннеке ван Морас.

Учился у отца рисовать натюрморты с цветами, подписывая их монограммой АВ (буква

Б в букве А) – в подражание Альбрехту Дюреру .

В Антверпене где и начал свою деятельность, но большую часть жизни (1587—1613)

провел в Мидделбурге в юго-западной части Нидерландов на острове Валхерен

(столице провинции Зеландия), куда он переехал с семьей из-за угрозы религиозных

преследований протестантов.

В возрасте двадцати одного года вступил в городскую Гильдию Святого Луки, а затем

стал её деканом.

Вскоре после этого Босхарт женился.

Его зять Бальтазар ван дер Аст также жил и работал в его мастерской и сопровождал

его в путешествиях.

Босхарт также работал в Амстердаме (1614), Берген-оп-Зоме (1615—1616), Утрехте

(1616—1619) и в Бреде (1619).

В 1619 году, когда он переехал в Утрехт, его зять ван дер Аст поступил в Утрехтскую

гильдию Святого Луки, деканом которой только что стал известный художник Абрахам

Блумарт.

Примерно в то же время живописец Рулант Саверей поступил в гильдию Святого Луки в

Утрехте.

Саверей имел значительное влияние на династию Босхарт.

После того, как Босхарт в 1621 году скончался в Гааге, Бальтазар ван дер Аст взял на
 
себя управление его мастерской и учениками в Мидделбурге.
 
Они поддерживали дело семьи Босхарт, которая просуществовала до середины XVII века.
 
Стиль и манеру старшего Босхарта продолжили развивать трое его сыновей Амброзиус
 
Второй (1609–1645), Абрахам (1612–1643) и Йоханнес (1607–1628), а также его зять
 
Бальтазар ван дер Аст.
 
Их произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются спросом на
 
художественных аукционах
 
Амброзиус Босхарт был одним из первых художников, специализировавшихся на цветочных
 
натюрмортах как самостоятельном предмете.
 
Он положил начало традиции натуралистично с иллюзией полной достоверности изображать
 
цветочные букеты, в которые обычно входили тюльпаны и розы, и поэтому можно утверждать,
 
что он создал сам жанр голландской цветочной живописи.
 
Благодаря быстрому развитию голландского художественного рынка XVII века он добился
 
большого успеха, о чём свидетельствует надпись на одной из его картин.
 
Его работы продавались по высоким ценам, хотя он так и не достиг уровня Яна Брейгеля
 
Старшего, антверпенского мастера, внёсшего свой вклад в «цветочный жанр».
 
Возможно, не случайно эта тенденция живописи совпала с национальной одержимостью
 
выращивания экзотических цветов, что сделало их изображения очень востребованными.
 
На своих картинах Босхарт часто изображал рядом с букетами цветов бабочек, стрекоз, гусениц
 
и маленькие ракушки.
 
С поразительным мастерством художник пишет прихотливые очертания листьев и нежные,
 
полупрозрачные лепестки цветов.
 
Бережными касаниями кисти, фиксируя мельчайшие детали, он вводит в свой цветочный
 
натюрморт изображение бабочки, сидящей на цветке и гусеницы, ползущей по краю каменной
 
плитки.
 
В его работах присутствует искреннее, почтительное, благоговейное восхищение
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии