Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Компилляция "Зачарованный остров"

Сегодня в НЙ Метрополитен Опера идет опера Моцарта "Волшебная флейта", но я по понятным причинам ( у нас все что родом из США сейчас детально ощупывается и прослушивается на таможне и в первых отделах) еще не получил запись постановки и дизайн декораций, и в поисках выхода из положения....

http://www.operanews.ru/12030406.html
....я просто не мог пройти мимо прекрасного комментария оперного обозревателя Александра Курмачёва от 05.03.2012 об оперной компилляции «Зачарованный остров», несколько слащавой, но которая дала бы Вам возможность услышать музыку многих великих композиторов:

В канун нового 2012 года «Метрополитен-опера» представила, пожалуй, самую ожидаемую премьеру сезона — барочную компиляцию «Зачарованный остров» (The Enchanted Island) на музыку Генделя, Вивальди, Рамо, Кампра, Леклера, Пёрселла, Ребеля и Феррандини. Прелесть самой идеи, принадлежащей интенданту Питеру Гелбу, заключена уже в её априорной успешности: использование проверенной веками технологии «пастиччо» для создания нового произведения на базе забытых или мало исполняемых шедевров таит в себе лишь два очевидно рискованных момента — качество исполнения и гармоничность новой композиции отобранных номеров. Если первая проблема показалось преодоленной сразу же после объявления состава исполнителей, то вторая, пожалуй, и была основной интригой этого, безусловно, яркого эксперимента.
Автор барочной фантазии в двух актах — режиссер, либреттист, аранжировщик, оркестровщик и вообще невероятной универсальности человек — Джереми Сэмз — выбрал в качестве основы для нового произведения «Бурю» Шекспира, разбавив её жестковатую коллизию любовной головоломкой из «Сна в летнюю ночь». Сам Сэмз видел основную сложность стоявшей перед ним задачи в создании бесшовной композиции, которая больше походила бы на иллюстрацию драмы, чем на повод для выхода артистов на сцену. С этой задачей автор проекта справился блестяще, так как в результате его самоотверженного погружения в эстетику барочной оперы появился искрометный фейерверк из остроумных речитативов, изящных арий и динамически стремительных мизансцен.

Оценивая драматургическую лёгкость полученного результата, нельзя не отметить исключительно удобный для понимания английский текст, с феноменально лёгкостью воспринимаемый даже в обрамлении головокружительного барочного вокала. Это давно забытое эстетическое удовольствие от уникального синтеза между непосредственностью эмоционально-интеллектуального восприятия музыки и текста дополнялось превосходной игрой буквально всех артистов, перевоплощавшихся настолько, что узнать «в гриме» можно было только Пласидо Доминго, пластика которого последние годы так же универсально узнаваема, как и его мумифицированный вокал в пределах рабочего диапазона.
Оркестр под управлением маэстро Уильяма Кристи звучал с такой лёгкой, виртуозной небрежностью, будто все музыканты профессионально выросли именно на барочной музыке, которая, на самом деле, в стенах «Мет» практически не звучит. Блестящая подготовительная работа, проделанная оркестром, особенно ярко проявилась в ансамблях, среди которых уникальный для барочного вокала секстет, специально «структурированный» Сэмсом из раннего квартета Генделя (общую структуру номеров компиляции можно найти на сайте театра).

Партия Нептуна, сочиненная специально для Доминго, впервые за всю свою нескончаемую карьеру исполнившего божественную роль, прекрасно соответствует текущему вокальному состоянию певца, звучащему теперь уже настолько «как всегда», что на этом фоне любой оригинально свежий тембр кажется откровением. Однако американец Поль Эпплбай, исполнивший роль многострадального Деметриуса, даже с соответствующими оговорками таким откровением не стал: вываливающиеся открытые гласные и стружечная хрипотца, сопровождающая фиоритурные верха, не сильно компенсируются тембровой красотой и диапазонной необъятностью голоса певца.

В любом случае, то настроение, которое создавала постановка Фелима Мак-Дермотта, по своей незабываемой ценности перевешивало любой критический настрой, ибо давало надежду на укоренение новых эстетических возможностей в прочтении «запетых мотивов» на оперных подмостках, изможденных неадекватностью современной режиссуры. Подытоживая собственные впечатления, могу лишь Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Семилетний план развития народного хозяйства или как совершить прорыв в экономике

Экономика Страны Советов, победившей в тяжелейшей войне 1941-1945гг, была полностью переведена на военный лад и плохо обеспечивало жизнедеятельность населения, в 1946г в стране уже случился первый тяжелый приступ голода. Восстановление народного хозяйства, обеспечивающего потребности мирной жизни страны, было самым неотложным делом.

Пойти на широкомасштабную экономическую помощь западных стран в первую очередь США в обмен на отказ от политики "диктатуры пролетариата" сталинская диктатура не захотела, хотя Запад предлагал такую модель развития отношений между нашими государствами и похожеЮ что и сталинские экономисты делали такие попытки. Штаты обеспечили экономический прорыв=восстановление экономики Европы, включая побежденную Германию, предложив Европе план Маршалла. Советский Союз решил положиться на собственные силы - на государственное планование развития экономики, мобилизацию всего населения на неотложные восстановительные работы и дисциплину выполнения намеченных планов. Начало холодной войны способствовало экономической изоляции Советского Союза. Лозунг "Пятилений план развития экономики - досрочно" был принят и понятен народу.

Нынешняя ситуация с рухнувшей экономикой, наукой и техникой в новой Российской Федерации при огромных финансовых ресурсах, многочисленном высокообразованном населении, разительно отличающемся общественно-плоитическом строе - смеси сталинской диктатуры с государственным либеральным управлении страной с общественной собственностью на средства производства кое-как переделанной под частный характер присвоения произведенного ВВП. Управляющие страной умудрились допустить расхищение огромных средств и вывоз капитала на Запад, а теперь и Восток и в необоснованном стремлении восстановить утраченный Советский Союз вместо реформирования страны ударились обманывать население, милитаризирвать экономику и ввязаться в колониальные войны 19 века

. Удивительно и то, что при этом управленцы Россией отказались от всякой помощи и сотрудническва с гораздо более развитыми и экономически эффективными государствами Запада.Страна перстала иметь перспективные планы развития, систему планирования и контроля экономики, вывозом капитала. В итоге экономика, наука и культурное развитие в России остановились и страна стала стремительно нищать и дичать. Совеременной России для того, чтобы совершить совершенно обязательный прорыв в развитии, нужно создать многопартийную систему управления, просить помощи в области управления, финансовой и военной политики, планирования на западе, приступать к совместному плановому долгосрочному прогнохированию, прекращению войн любого типа, выплате долгов и репараций

Посмотрите как начали восстанавливать систему управления и развития страной в Союзе в 1958 году, провозгласив семилетний план развитя страны. Сстрана сделала тогда большой рывок. Путин сделать такой же план действий в 2018г не смог и то, что ждет нас всех впереди неопределенно и туманно тsrc="//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/146/553/146553236_SevenYearPlanSpasskiTowerhammerandsickle.jpg" width="161" height="226" alt="Seven-Year-Plan-Spasski-Tower-hammer-and-sickle (161x226, 24Kb)" />Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Новогодняя марка России


С Новым 2019 годом!- видимо такую поясняющую надпись надо было бы сделать на этой, выпущенной 12 декабря 2018 гола, марке, вместо сбивающего с толку указания года выпуска. Да и почему-то Деда Мороза скрыли, а без него Снегурочка будто в лесу одиноко и растеряно бродит. Вообще почта России Деда Мороза на марках не жалует - очень редко его красный тулуп и нос в обрамлении белой бороды можно увидеть в отличие от марок западных да и восточных стран. Новый год с самого начала не задался, печальным вышел, накануне в Магнитогорске дом рухнул , сразу после боя курантов на Спасской башне под звуки Гимна где-то в центре Москвы повалились мостики с людьми. Может это и не знамение, в конце концов и после прихода Путина к власти в Москве горел Манеж ....
В этом смысле стоит посмотреть на почтовую марку РФ 2014 года с мчащимися невесть куда тремя конями мастями, совпадающими с цветами национального флага - можно сказать, что четырнадцаый год был иносказательно предсказан почтой точно - он стал годом безумной войны с Украиной, не хотелось бы чтобы 2019 год стал годом растеряной Снегурочки, не знающей куда брести и оттого 12 месяцев бродящей по лесу по прихоти злой мачехи. Удивительно, но почтовая марка в России из красивой картинки для поздравления стала политическим мини-плакатиком !

Типичные марки про Новый год. И простор для творческого подхода любому художнику вне зависимости от того, сколько редакторов зудят возле него, каждый со своим сюжетом

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Икебана под новый год

http://sweeteast.com/ikebana-japan/
Искусство создания икебаны базируется на главном мотиве большинства сказок мира: противостоянии света и тьмы. За основу композиции обычно брались 2 ветки, которые отождествляли небо и землю, и лишь примерно в 7 веке в икебане появляется третий элемент, ставший символом самоimго человека и его гармоничного взаимодействия с природой. В основе композиции лежит треугольник, который японцы считают образцом идеальной гармонии. При её создании учитывается множество нюансов: начиная с формы и цвета вазы и заканчивая освещением и местом, где будет располагаться композиция, — всё влияет на гармонию. Икебана может быть настолько символична, что сочетание её элементов может читаться как самое настоящее стихотворение, а любование самой композицией в значительной мере можно приравнять к духовной медитации.

Первым известным мастером икебаны был буддийский монах, живший в небольшой хижине у озера – «икенобо», от наименования которой и произошло название первой, наиболее древней школы этого восточного искусства. Монах составлял довольно скромные композиции для храма, используя лишь 3 ветви или цветка. Первые цветочные композиции были огромны, достигая до 1,5 м высоты. Их называли «рикка», что значит «стоящие цветы». В таких композициях каждый элемент обладал определённым сакральным смыслом и своим особым наименованием
img align="right" src="//img0.liveinternet.ru/images/attach/d/2/146/532/146532800_3766.jpg" width="226" height="340" alt="3766 (226x340, 49Kb)"/>
Ближе к 9-10 векам икебаны становятся не только храмовым украшением, но проникают и в обычные дома японцев, а сами композиции обретают большую лёгкость, изящность и естественность. Это эпоха, когда в Японии во всём царит культ прекрасного. В 12-14 вв. вместе с самурайской аскетой икебана окончательно лишается своей прежней пышности и вычурности, а с приходом в Японию буддийской философии дзэн становится и частью пути постижения Истины, соответствуя Пути Цветка. В этот период искусством икебаны занимаются монахи и мудрецы при дворцах правителей, а композиции становятся максимально лаконичными.
Есть притча, которую рассказывают каждому японцу на первом же занятии икебаной, приучая его к тому, что выразительность скупа. Она - о мастере чайной церемонии Рикю (XVI век), сад которого славился на всю Японию цветами повилики. Взглянуть на них решил даже сам сёгун Хидэёси. Придя, однако, в назначенное утро в сад, он с удивлением обнаружил, что все цветы срезаны. Уже начавший гневаться, повелитель вошел в комнату для чайной церемонии и тут увидел икэбана из одного-единственного стебля повилики. Рикю принес в жертву все цветы своего сада, чтобы подчеркнуть их красоту в одном, самом лучшем.
Мастер Сэнно Рикю однажды поместил пионы в сосуд, сделанный из колена бамбука. При изготовлении этой вазы бамбук треснул, из трещины медленно капала вода. В ответ на недоуменные вопросы учеников, ошеломленных красотой икэбаны и не знающих, можно ли признать ее совершенной, поскольку сосуд в ней надтреснут, Сэнно Рикю ответил: "И моя жизнь тоже дала трещину". Эта ваза впоследствии стала одним из национальных сокровищ Японии. А вообще высшей ступенью в икэбане можно считать полное "недеяние", невозможность что-либо изменить в природе: пришел, увидел, отошел.

Истинной ценностью периода 17-19 вв. становятся простые человеческие радости и искусство наслаждения жизнью, что не могло не найти отражение в создание икебан, когда это древнее японское искусство достигло своего настоящего расцвета. Гармоничная красота мира занимает первое место в икебане, отодвигая на второй план весь символизм. С этого момента искусство икебаны распространяется в широких массах: его включают в состав общеобразовательных программ, появляются миниатюрные разновидности рикки — сэйка и сека, возникает множество новых школ икебаны. В конце 19 в. появилось такое направление как морибана, позволяющее отображать красоту и гармонию природы в Читать далее...

Это цитата сообщения Санторин Оригинальное сообщение

Зимний вечер в Гаграх. Гаучо с Гурченко

Аркадий Насыров-Гаучо
Почему-то мне кажется, что Людмила Гурченко была бы идеальной парой для Насырова в степе, ну да может это потому, что Гурченко ассоциируется с танцами и песнями в декабре, с зимним вечером и степом под Новый год

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Дай лапу, Джим, на счастье лапу мне...


Дай, Джим, на счастье лапу мне, такую лапу не видал я сроду.
Давай с тобой полаем при луне на тихую, бесшумную погоду.

Дай, Джим, на счастье лапу мне. Пожалуйста, голубчик, не лижись.
Пойми со мной хоть самое простое ,ведь ты не знаешь, что такое жизнь,
Не знаешь ты, что жить на свете стоит.

Ты по-собачьи дьявольски красив, с такою милою доверчивой приятцей.
И, никого ни капли не спросив, как пьяный друг, ты лезешь целоваться.

Хозяин твой и мил и знаменит, и у него гостей бывает в доме много,
И каждый, улыбаясь, норовит тебя по шерсти бархатной потрогать.

Мой милый Джим, среди твоих гостей так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней, сюда случайно вдруг не заходила?

Она придет, даю тебе поруку, и без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку за все, в чем был и не был виноват

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Снежная королева с иллюстрациями Владислава Ерко

Великий датский сказочник Ганс Христиан Андерсен написал сказку «Снежная королева» более чем 170 лет назад, она впервые увидела свет в далеком 1844 году. Это самая длинная сказка великого еще при жизни сказочника Ханса Кристиана Андерсена, которая, к тому же, является очень тесно связанной с жизнью писателя.

Сам Андерсен однажды признался, что «Снежную королеву» считает сказкой своей жизни. Она жила в нем еще с того времени, когда маленький мальчик Ханс Кристиан играл со своей соседкой – белокурой Лисбетой, которую он называл сестричкой. Она сопровождала Ханса Кристиана во всех играх и затеях, а также была первой слушательницей его сказок. Очень возможно, что именно эта девочка из детства известного писателя стала прообразом маленькой Герды.

Не только Герда на самом деле существовала. Биографы Андерсена утверждают, что прототипом Снежной королевы стала шведская оперная певица Йенни Линд, в которую был влюблен писатель.
Холодное сердце девушки и неразделенная любовь побудили его написать историю Снежной королевы – красавицы, которой чужды человеческие чувства и эмоции.
Также можно найти информацию, что с образом Снежной королевы Андерсен был знаком с раннего детства. В народных датских преданиях смерть часто называли Ледяной девой. Когда умирал отец мальчика, он сказал, что наступило его время и Ледяная Дева пришла за ним. Возможно, Снежная королева Андерсена имеет много общего со скандинавским образом зимы и смерти. Так же холодна, так же бесчувственна. Один лишь ее поцелуй может заморозить сердце любого человека. Образ Ледяной Девы очень нравился Андерсену. В его творческом наследии есть еще сказка «Дева льдов», а прозаической «Снежной королеве» в семи главах передовала одноименная сказка в стихах про таинственную Снежную королеву, которая увела жениха у молодой девушки.

В иллюстрации Владислава Ерко малыши влюбляются с первого взгляда. Да что и говорить, их родители тоже не могут оторваться от красочных, наполненных мельчайшими деталями рисунков. Их автор — обладатель многих всеукраинских и международных премий
Немного «официальных» сведений: сказка «Снежная королева» получила титул «Лучшая детская книга-2006» в США, в 2008 г. издание пьесы Шекспира «Гамлет» была удостоена Гран-При Львовского Форума издателей, а в 2002 г. Владислав Ерко был назван лучшим художником года по версии российского издания «Книжный обзор». И это далеко не полный перечень «регалий» и побед киевского графика.

— Почему все-таки над «Гамлетом» вы работали с особым интересом и как вы пришли к Шекспиру? — С «Гамлетом» вышло именно так, а вот с «Ромео и Джульеттой» — иначе, очень тяжело. Во-первых, я почему-то не люблю эти квази-итальянские пьесы Шекспира, со всеми страстями и любовными переживаниями. В пьесе есть замечательный персонаж Меркуцио, которого убивают, к сожалению, в первых актах. Такой умный и замечательный герой, почти Гамлет, и так рано уходит из пьесы! Еще хороша служанка, свадебные музыканты, и конечно, замечательный перевод Юрия Андруховича… Знаете, вообще-то вот я сейчас вспомню все хорошее, и окажется, что я очень люблю «Ромео и Джульетту»!— Здесь все сошлось: так, у Малковича был готовый перевод Юрия Андруховича, я и согласился. Перед этим у меня был длительный застой, просто ничего хорошего не рисовалось.
— Здесь все сошлось: так, у Малковича был готовый перевод Юрия Андруховича, я и согласился. Перед этим у меня был длительный застой, просто ничего хорошего не рисовалось.
И почему «Гамлет» быстро получился? Может потому, что в Коктебеле я снес камешек на могилу Волошина, на котором написал «Макс, дай, пожалуйста, чуть-чуть таланта»? Не знаю… Может, предрассудки, как угодно к этому относитесь, но после этого «Гамлет» вылетел мгновенно.
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
Жил-был тролль, злой-презлой, сущий дьявол. Раз был он в особенно хорошем расположении духа: смастерил такое зеркало, в котором все доброе и прекрасное уменьшалось дальше некуда, а все дурное и безобразное так и выпирало, делалось еще гаже. Прекраснейшие ландшафты выглядели в нем вареным шпинатом, а лучшие из людей — уродами, или казалось, будто стоят они кверху ногами, а животов у них вовсе нет! Лица искажались так, что и не узнать, а если у кого была веснушка, то уж будьте покойны — она расползалась и на нос и на губы. А если у человека являлась добрая мысль, она отражалась в зеркале такой ужимкой, что тролль так и покатывался со смеху, радуясь своей хитрой выдумке.
Ученики тролля — а у него была своя школа — рассказывали всем, что Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Жан Эффель. Вот так и появились первые люди на планете


«Сотворение мира» было новой темой, открытой Эффелем в жанре юмористического рисунка. «Когда я начинал, — вспоминал он, — еще можно было смешить и смешили! анекдотическими рисуночками о канибалах и Робинзонах, о тещах и ночных горшках. Я находил это вульгарным. Мне пришла в голову счастливая мысль — я подумал о природе. Я спросил у себя: „Почему хризантема кудрявая? Почему у носорога рог, а у розы — шипы?“ и т. д. И тогда я вспомнил о сотворении мира и открыл неисчерпаемый источник. Через эту тему можно все сказать. Через образы Адама, Евы и Бога — этого поистине фантастического персонажа. Над этим никто никогда не задумывался… исключая, возможно, Микеланджело».

Эффель изобрел поэтический юмор, публика восприняла его, как глоток чистого воздуха. Оказалось, можно быть забавным, не будучи пошлым, веселым, не будучи грубым. В течение нескольких последующих лет, как определяла французская критика, уровень юмористического рисунка значительно поднялся. Время показало, что в своей области искусства Жан Эффель совершил определенный эстетический переворот. Писатель Вер-кор сказал: «Молодежь, которая им восхищается, не знает, а старики могли забыть, что рисунки Эффеля совершили революцию в прессе. Прямо или косвенно, но с тех пор все, что публикуется в периодической печати, непреложно вытекает из него и определяется им».

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Климт и его женщины

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/130716/30420/

Историю картины, известной всему миру как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза», можно назвать детективной. Поводом для ее создания была месть мужа за любовную связь с его женой художника Густава Климта, картина осталась невредимой во времена Второй Мировой войны, а в послевоенное время «Портрет Адели Блох-Бауэр» стал предметом распри между Австрией и США.
В 1904 г. сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр узнал об измене своей жены. Вся Вена говорила о романе Адели и художника Густава Климта. Он находил в любовных связях неиссякаемый источник вдохновения, о его многочисленных увлечениях было широко известно. И чтобы соперник быстрее пресытился и бросил любовницу, муж Адели придумал оригинальный способ: он заказал Климту большой портрет своей жены, в надежде на то, что позируя и находясь слишком часто рядом с художником, она ему быстро наскучит.

К вопросу оформления контракта Фердинанд подошел со всей серьезностью: он знал, что Климт был востребованным художником, и его картины были выгодным вложением капитала. К тому же таким образом ему удалось бы увековечить свою фамилию.
Адель Блох-Бауэр была хозяйкой модного салона, где собирались поэты, художники и другие представители творческой элиты Вены. Вот как о ней вспоминала её племянница Мария Альтман: «Страдающая, постоянно страдающая головной болью, курящая как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворённое лицо, самодовольная и элегантная»

На предложение написать портрет Адели художник согласился. Сумма вознаграждения была очень приличной. Климт работал 4 года, за это время он создал около 100 эскизов и знаменитую «Золотую Адель». Если художника с натурщицей и связывали какие-то отношения, то за это время они действительно прекратились.
Мало кому известно, что платье для «Золотой Адели» создала другая муза Густава Климта, талантливая модельер Эмилия Флеге и ее портретами заполонено творчество Климта. После войны ее модели женской одежды стали использоваться в конструировании женского платья ведущими модельерами мира

1918 г. в возрасте 52 лет Климт скончался. Адель пережила его на 7 лет. Перед своей смертью она просила мужа завещать три картины, в том числе ее портрет, музею Бельведер. До 1918 г. портрет был в распоряжении семьи Блох-Бауэр, а с 1918 по 1921 гг. – в австрийской государственной галерее. В 1938 г. Австрия вошла в состав нацистской Германии. Из-за начавшихся еврейских погромов Фердинанду пришлось оставить свое жилье и все имущество и бежать в Швейцарию.
После войны «Портрет Адели Блох-Бауэр» оказался в музее Бельведер в Вене, и пребывал бы там до сих пор, но однажды обнаружилось завещание Фердинанда Блох-Бауэра, в котором он все свое имущество завещал племянникам – детям своего брата. На тот момент в живых оставалась только Мария Альтман, бежавшая во время войны в США и получившая американское гражданство. Судебные разбирательства длились 7 лет, после чего все же было признано право Марии на владение пятью картинами Густава Климта, в том числе «Золотой Адели».

Это цитата сообщения Алитет Оригинальное сообщение

Орден Подвязки.


Благороднейший орден Подвя́зки (англ. The Most Noble Order of the Garter) — высший рыцарский орден Великобритании. Является одним из старейших орденов в мире.

Всего по уставу рыцарей ордена Подвязки не может быть больше 24 человек, помимо монарха, принца Уэльского, членов королевской семьи и иностранных монархов.

По уставу монарх лично выбирает 24 члена ордена, не консультируясь с министрами. Другие члены королевской семьи и иностранные монархи, как правило, становятся младшими членами ордена. По мере ухода из жизни старых орденоносцев монарх награждает новых. Обычно его решение становится достоянием общественности 23 апреля, в день святого Георгия. В июне новоизбранные рыцари и дамы участвуют в процессии в Виндзорской крепости, где им вручается церемониальная подвязка и звезда — символ ордена.
Учреждён королём Эдуардом III 23 апреля 1348 года во славу Бога, Пресвятой Девы и Святого мученика Георгия, покровителя Англии, с целью «соединить некоторое число достойных лиц для совершения добрых дел и оживления военного духа».

Антоний ван Дейк. Portrait of James Stuart,4th Duke of Lennox and 1st Duke of Richmond (1612-1655), full length, wearing the Star and Sash of the Order of the Garter

Большинство британских орденов являются общими для всего Соединённого Королевства, за исключением ордена Подвязки, который является чисто английским. Его эквивалент в Шотландии — орден Чертополоха, существующий с 1687 года, в Ирландии — орден Святого Патрика, существовавший с 1783 года (после обретения независимости Ирландией им перестали награждать и последний его кавалер умер в 1974 году).
Существует ряд легенд о происхождении ордена, известнейшая связана с графиней Солсбери. Во время танца с королём она уронила подвязку и окружающие засмеялись, король же поднял подвязку и повязал её на собственную ногу со словами: фр. «Honi soit qui mal y pense» (наиболее точный перевод: «Пусть стыдится подумавший плохо об этом»), ставшими девизом ордена.
Согласно иному преданию, ещё в конце XII века Ричарду I во время крестового похода, явился Св. Георгий и указал завязать подвязки на ногах его рыцарей.

Albert Chevallier Tayler - Ceremony Of The Garter 1901

Есть ещё одна версия легенды. Однажды королева Филиппа, супруга Эдуарда III, возвращалась из покоев короля в свои собственные, а он, вскоре последовав за ней, увидел лежавшую на полу голубую подвязку. Слуга прошёл мимо и не нагнулся, чтобы поднять её; тогда король, который предположил, что это подвязка его супруги, велел немедленно принести подвязку и объявил, что, несмотря на такое пренебрежение, придёт время, когда все будут её почитать. А знаменитую фразу, ставшую девизом ордена, якобы произнесла королева, отвечая королю на вопрос, что же подумают о ней люди, если будут знать, что она вот так теряет свои подвязки.
http://www.liveinternet.ru/users/sherila/post396712483
Как бы там ни было, в 1344 году Эдуард III устроил в Виндзоре рыцарский турнир, на котором пообещал возродить к жизни братство рыцарей Круглого стола легендарного короля Артура. Что ж, король своё слово сдержал, пусть символом нового ордена стал не круглый стол, а подвязка. Новая традиция оказалась незыблемой — об этом говорит само существование ордена в течение шести с половиной веков.
Небесными покровителями ордена стали Святая Троица, Дева Мария, святой Георгий и святой Эдуард Исповедник, однако постепенно на первое место выдвинулся святой Георгий, отважный воитель.Во главе ордена Подвязки стоит, разумеется, сам монарх.
Кавалеры Ордена Подвязи с этой самой подвязкой на левой ноге

Это цитата сообщения Ротор Оригинальное сообщение

Марк Твен. Мысли вслух. Янки дуддль

Сейчас афоризмы придумывают все. Раньше их придумывали только некоторые. Но афоризмы Марк Твена блестят и сейчас и в первую очередь своим неподражаемым порой парадоксальным ситуационным юмором, который я бы назвал английским, а то и американским деловым стилем мышления. В конце концов слово "янки" придумал Марк Твен.

Его формула афоризма действует до сих пор: Правильная дозировка афоризмов: минимум слов, максимум смысла.

С сайта http://www.inpearls.ru/

Говори правду, и тогда не придется ничего запоминать.
БРОСИТЬ КУРИТЬ ЛЕГКО!!! Я ДЕЛАЛ ЭТО МИЛЛИОН РАЗ.
Если мне нельзя будет курить на небесах, то это место не для меня.

Настоящий друг с тобой, когда ты не прав. Когда ты прав, всякий будет с тобой.
Лучше помалкивать и казаться дураком, чем открыть рот и окончательно развеять сомнения.
Морщины — это просто указание на то место, где часто бывает улыбка.

Если вы заметили, что вы на стороне большинства, это верный признак того, что пора меняться.
ПРАВДУ НУЖНО ПОДАВАТЬ ТАК, КАК ПАЛЬТО. А НЕ ШВЫРЯТЬ, КАК МОКРОЕ ПОЛОТЕНЦЕ.

Никогда не спорьте с дураками, они стащат вас на свой уровень и задавят опытом…
Через двадцать лет вы будете более сожалеть о том, чего НЕ СДЕЛАЛИ, чем о том, что вы СДЕЛАЛИ. Поэтому, отбросьте сомнения. Уплывайте прочь от безопасной гавани. Поймайте попутный ветер своими парусами. Исследуйте. Мечтайте. Открывайте
Прощение — это аромат, который оставляет фиалка на сапоге, раздавившем ее
Единственный способ сохранить здоровье — есть то, что не любишь, пить то, что не нравится, и делать то, чего не хочется делать
Если тебе нужны деньги, иди к чужим; если тебе нужны советы, иди к друзьям; а если тебе ничего не нужно, иди к родственникам.

Банкир — это человек, который одолжит вам зонтик в солнечную погоду, чтобы забрать его, как только начинается дождь

Один раз в жизни счастье стучит в дверь каждого, но часто этот каждый сидит в соседнем кабачке и не слышит стука.


Давайте жить так, чтобы даже гробовщик пожалел о нас, когда мы умрем!
КАК ВОВРЕМЯ: Всегда честно признавай свои ошибки, это притупит бдительность начальства и позволит тебе натворить новые.

Для поцелуя нужны обе руки.

Не расставайтесь со своими иллюзиями. Когда их не станет может быть вы и продолжите существовать, НО перестанете жить.
Быть хорошим — это очень изнашивает человека.

Наиболее вероятно, что ваш мозг заржавеет из-за неиспользования, чем износится из-за его частого использования.
Дружба — это такое святое, сладостное, прочное и постоянное чувство, что его можно сохранить на всю жизнь, если только не пытаться просить денег взаймы.
Быть добрым — благородно. Но показывать другим, как быть добрым, — еще благородней, и не так хлопотно.

Личные воспоминания о Жанне д'Арк сьера Луи де Конта, ее пажа и секретаря
1) О, как мы были глупы! Но ведь мы были молоды, а молодость на все надеется и во все верит.
2) Так странно мы созданы: счастливые воспоминания исчезают без следа; остаются лишь те, что разрывают нам сердце.
3) Страдающая женщина нуждается в сочувствии и попечении своих сестер, в тех нежных заботах, которые могут проявить лишь они одни.
4) Удивительный это был документ! Удивительно ярко отразилась в нем гнусность, на которую способен человек — единственное существо, похваляющееся тем,5) Заботиться о чистоте своей совести никогда не лишне.
6) Вот какова сила музыки, самой могущественной из волшебниц: стоит ей взмахнуть своим жезлом и произнести магическое слово — и действительность исчезает, а призраки, рожденные вашим воображением, одеваются живой плотью.
7) Это длилось только миг, — но как заметен бывает миг, когда он останавливает биение двадцати тысяч сердец!
8) Мы не привыкли считаться с бесформенной, загадочной и косной массой, которую зовем «народом», придавая этому слову оттенок презрения. Это странно, потому что в душе мы отлично знаем: прочна лишь та власть, которую поддерживает народ; стоит убрать эту опору — ничто в мире не спасет трон от падения.
9) Немало есть способов преуспеть в жизни, но любой из них только тогда чего-нибудь стоит, когда вы приложите труд.
10) Как хорошо и полезно немного посмеяться! Это оздоровляет нас, сохраняет в нас человечность и не дает закиснуть.
11) Когда народ полюбит нечто великое и благородное, он ищет ему воплощение, он хочет видеть его воочию. Вот, например, Свобода: народу мало смутной и отвлеченной идеи, — он создает прекрасную статую, и любимая идея становится для него видимой, он может любоваться ею, он может ей поклоняться.
12) Так Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

С первыми Рождеством и Сочельником. Вещие сны и гадания


Накануне Рождества люди украшают дом, готовят праздничный стол, очищаются духовно. Очень важен Рождественский сочельник в сакральном смысле.
Особое значение придавали снам. Считалась что все сны ночью на Рождество ВЕЩИЕ.
Люди верят, что небесные силы могут в этот день общаться с человеком напрямую.

Духи могут помочь в понимании своей дальнейшей жизни, показать возможности изменения судьбу. Именно поэтому во все времена на Руси принято было ворожить в рождественский сочельник.
Гадание появилось еще в старину, в пору языческой веры. Ритуалы бережно хранились и тайком передавались из поколения в поколение на протяжении веков. Поэтому в наши дни гадают также как и в древности.
Гадание притягивает к себе, потому что рассказывает тайну грядущего. Чтобы оно было продуктивно, нужно придерживаться нескольких принципов.
Для начала следует абстрагироваться от текущих дел, в доме должно быть тихо, ничего не должно отвлекать от предстоящего процесса. Попросите помощи у духов. Если собираетесь гадать на определенного человека, подумайте о нем представьте его образ.
Основными атрибутами гадания считаются: свечи, зеркала, обручальное кольцо. Но по большому счету можно сказать, что гадают на всем, что есть под рукой.

• Гадание по расчёске. Девушка брала расчёску, проводила ей по волосам и клала под подушку, со словами: «Суженый приди. Голову причеши». И кто ей в эту ночь снился тот и был суженный.
• Гадание по валенку. В полночь, барышня выбрасывала в окно валенок и шла следом. В какую сторону валенок лег носком с той стороны и жениха ждать.
• Гадание по зеркалам. Одно из наиболее страшных гаданий. В полной тишине ставились два зеркала, которые располагались друг против друга, так чтобы можно было увидеть отражение. Следовало сесть так, чтобы в зеркале было видно создавшийся коридор, и через какое то время можно было разглядеть лицо суженого.
• Гадание с кольцом Нужно было взять чашу с жидкостью и кольца из разного металла. Девица не глядя доставала кольцо и по нему определяла, богатый будет жених или нет.
• Гадание с помощью свечи. Для этого гадания зажигалась свечка и если появившаяся тень имела четкие очертания, то девушка удачно выйдет замуж.
Стол на 12 человек

Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение

Друзья, сегодня Константину Симонову 100 лет. Помянем!

Жди меня
История одного стихотворения, ставшего знаковым в жизни народа.
Таких в русской поэзии всего несколько. По большому счету - одно.




"Жди меня" читает К.Симонов



К. Симонов с военными корреспондентами
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Вечная новь Рождения ребенка


Как молода и красива Святая Дева! И совсем не стар Святой Иосиф

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Ангелы предвещают

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Марки и картины

2.5.3.283. Жорж Сёра. Цирк
Georges Seurat. Cirque
Жорж Сёра 1890 Study for 'The Channel at Gravelines, Evening' 15x25 Musee de l'Annonciade, Saint-Tropez, France

Ван Гог. Церковь в Овере;
2.5.3.288 ван Гог. Церковь в Овере;
Ван Гог. Арль с цветущими деревьями.

Jean-Baptiste Camille Corot, Мост в Нанте;
2.5.3.287 Камиль Коро Мост в Нанте;
Jean-Baptiste Camille Corot. Дама

Жан Эффель. Что есть Бог? - Вы, черт побери!. Женский вопрос: Мы будем стареть или молодеть?
2.5.3.286 Памяти Жана Эффеля
Жан Эффель. Улыбки по действиям Бога задолго до Charlie Hebdo. Встреча четырех великих

Серия сообщений "Картины":

Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
Часть 3 - Сикстинская капелла. Микеланджело
...
Часть 31 - Женщины стиля красоты Gibson girls
Часть 32 - Хиросигэ Утагава
Часть 33 - Немного от ART-Канады

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Сикстинская капелла. Микеланджело

88.100.3.11. Индия/ Микеланджело. Сикстинская капелла

Серия сообщений "Картины":

Часть 1 - Марки и картины
Часть 2 - Селфи великих художников прошлого
Часть 3 - Сикстинская капелла. Микеланджело
Часть 4 - Заросли ириса
Часть 5 - Шаляпин и Врубель на конвертах с оригинальной маркой
...
Часть 31 - Женщины стиля красоты Gibson girls
Часть 32 - Хиросигэ Утагава
Часть 33 - Немного от ART-Канады

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Рисунки советских детей

Впервые советская почта решилась выпустить марки с рисунками советских детей, было много волнений и указаний с самого верха, но вышло неплохо. И более того все марки с рисунками советских детей в другие годы вышли гораздо более неудачными, хотя выпускались они и с купонами, и с доплатой. Для выявления лучших марок были объявлены конкурсы по всей стране, на которые было послано очень много проектов марок
51.16.7.1-4. Детские рисунки.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Австралия. Рождество 1984г

66.2.3.5.1-5 Рождество 1984г

Серия сообщений "Австралия":

Часть 1 - Рыбки тропических морей Австралии. Часть 1
Часть 2 - Вальсирующий Матильда. Австралийский фольклор. Живая антивоенная песня
Часть 3 - Австралия. Рождество 1984г
Часть 4 - Антарктические территории Австралии
Часть 5 - Никогда я не был в Австралии, впору побывать
Часть 6 - Мало кому известный в России великий английский путешественник
Часть 7 - Ретроавтомобили из Австралии

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Теперь-то это бесспорно английские розы. Сказка о шиповнике тоже оттуда

2.37.12.1. Розы. Sweet Briar
2.37.12.2. Розы. Rosa Mundi
2.37.12.3. Розы. Elizabeth of Glamis
2.37.12.4. Розы. Granpa Dikson.

Сказка о шиповничке и розе Sweet Briar, которая с моей непросвещенной точки зрения совсем не роза, а шиповник, повинный в том, что мила девушка укололась об его иголки и крепко заснула и разбудить ее смог только легкий поцелуй влюбленного принца, так что все в общем-то хорошо кончилось.
Rosa_Mundi_