дельная статья по поводу гоблиновских переводов ВК и не только. Подпишусь почти под каждым словом.
Срывание башен как инструмент культурной модерации
Рабы лампы
Дата публикации: 15 Августа 2003
До недавнего времени казалось, что влияние компьютерных технологий на художественную действительность носит ощутимый, но вспомогательный характер. В схеме master-slave первую позицию занимало искусство, вторую - цифровые примочки.
При этом было очевидно, что прогресс в электронике открывает новые возможности, в перспективе меняя процесс создания, продажи и потребления художественного продукта.
В музыке это обернулось, например, расцветом караоке - жанра, в котором каждый может почувствовать себя хоть Лучано Паваротти, хоть самим Юрой Шатуновым.
С появлением PC стало необратимым наступление пресловутой "фанеры". В результате мы столкнулись с появлением фантомных художественных фигур наподобие ГлюкOzы - музыкальная общественность, несмотря на предъявленный, казалось бы, факт существования певицы, продолжает подозревать, что голос из клипов принадлежит продюсеру Максу Фадееву, его жене, теще, любимой собаке либо кому-то еще. В принципе, это мы проходили: на протяжении четырех веков периодически вспыхивают дискуссии об авторстве шекспировских пьес (правда, в этом случае никто, кроме разве что завзятых уфологов, не сомневается в существовании реального человека, написавшего "Сон в летнюю ночь" и "Макбета").
Частью современной музыкальной мифологии является и то обстоятельство, что все основные хиты группы "Тату", первого проекта новой России, прорвавшегося в мировое общекультурное пространство, написаны на стареньком 388-м компе.
Персоналка вовсю корежит реальность изобразительного искусства. Львиная доля российских дизайнеров - не профессиональные художники, своей специальности они учились, осваивая такие софты, как Photoshop или CorelDRAW.
Впрочем, стоит ли говорить о навороченных программах - убогий по нынешним понятиям PaintBrush, и тот революционен. Самый распоследний "чайник", садясь за него, совершает акт чистого художественного творчества. Во-первых, потому, что программное обеспечение освобождает его от необходимости на протяжении многих лет учиться проводить прямую линию или рисовать круг, а во-вторых, в силу того, что для работы мышкой еще не создано стереотипов, шаблонов и художественных школ, убивающих в художнике творца.
Могут сказать, что эти произведения не стали объектами, достойными художественных выставок, их не закупают галереи, они не бьют рекордов на аукционах Sothby's и Christi's. Господа, не спешите! Достаточно того, что многие профессиональные художники эскизы своих картин делают в этой самой убогой PaintBrush.
В кинематографе компьютерным технологиям традиционно отводится вспомогательная роль. С одной стороны, они, по общему мнению, позволяют обновить кинематографический язык и расширить его возможности - и тогда появляются фильмы "Маска", "Ворон" или "Гладиатор". С другой, внедрение цифровой реальности в жизнь становится темой художественного исследования - и тогда возникает "Матрица" и прочие явления киберпанка.
К кинематографу, правда, примыкает наиболее многообещающий жанр сегодняшнего дня - видеоклипы. Но это - зона, смежная с территорией поп-музыки, и хотя именно здесь происходят самые важные, на наш взгляд, для будущего культуры процессы, оставим эту тему для особого разговора.
Итак, кино
Сейчас по Сети и по рукам гуляют два ролика студии "RG Entertainment": "Neo меняет профессию" и "Кровавая шапочка - истребительница вампиров". В них под общий сюжет смонтированы фрагменты известных картин: в первом случае - это "Матрица" и "Иван Васильевич меняет профессию", во втором - "Блэйд" и "Про Красную Шапочку".
При невольном сопоставлении фильмов становится ясным то, что мы давно знали, но стеснялись говорить вслух. Например то, что "Матрица" - фильм профессионально крепкий, а "Иван Васильевич" - совершенный абсолютно (касается ли это режиссерской, операторской, актерской и прочих составляющих). Или то, что Зацепин и Рыбников - выдающиеся кинокомпозиторы (в отличие от авторов саундтреков к "Матрице" и "Блэйду").
Следуя прежним эстетическим канонам, эти два ролика охарактеризовали бы, вероятно, как голимую пародию. Но для нового поколения, у которого за спиной постмодернизм (слово, скорее всего, ему уже незнакомое), очевидно, что это не компиляция из нескольких фильмов и не просто "снижающее переосмысление", как определяют пародию литературоведы, а новое художественное произведение, которому присущи:
новый язык (для его описания в наибольшей степени подходят слова "микс" или "бриколлаж");
новая тема (точнее, новая версия архетипической темы);
и, что важнее всего, новый мессидж (не все это слово любят, поэтому скажем по-русски - новое послание зрителю).
Мессидж, правда, довольно скромный, и в один ряд с оригиналами эти ролики, разумеется, никогда не встанут.
Пример более последовательной реализации метода дает Владимир Епифанцев.
Читать далее...