Рассекая волны
Unico_Unicornio
13-12-2020 16:03
«Рассекая волны» - самый его лиричный фильм из тех, что я видела. Максимально ясный и прозрачный. Хотя, почитав отзывы в сети, можно увидеть, что понят, даже весьма приблизительно, он далеко не всеми. Нельзя постичь Триера, не пережив встречи с Богом.
Сюжет несколько диковат даже для искушённого зрителя, но гармоничен и самодостаточен. В 70-е годы прошлого века в шотландском селении юная Бесс выходит замуж за зрелого мужчину – Яна. Бесс – чистая сердцем, простодушная, смешливая, дитя Бога, с пронзительно нежной душой. – она резко контрастирует с односельчанами, особенно когда посещает местный протестантский приход, где преобладают жёсткие атрибуты морали, а милосердия нет и в помине (привет, Догвилль!). Местный храм не имеет колоколов, и не потому, что приход беден, а потому что они ему не нужны.
Ян тоже не похож на местных, он здесь чужой. Могучий, огромный, но светлый добродушный и уютный. Между молодожёнами воцаряется любовь, которую омрачает лишь скорый отъезд Яна – ведь он работает многодневными сменами на буровой вышке.
Бесс молится о скором его возвращении, предчувствуя беду, ибо молитва её неправильна, эгоистична, как она сама её понимает, ведь Бога следует просить не о том, что требует душа, а о том, чего хочет Сам Бог. И беда приходит: производственная травма, Ян парализован. Зато он дома. О том ли просила Бесс? Но ответ именно таков.
Желая отпустить жену, Ян просит её найти другого мужчину, он постоянно настаивает на этом, а поскольку состояние его оставляет желать лучшего, то в полугорячечном бреду он требует от Бесс отчёта о том, как она ему изменяет. И в какой-то момент в Бесс проникает идея того, что физически изменить Яну – это та жертва, которую хочет от неё Бог для спасения любимого.
Это труднопостижимо, но когда человек общается с Творцом, не зная толком, чего Тот от него желает, он домысливает за Него Его ответ (и так постоянно делает Бесс, превращая молитву не в монолог, а в диалог с Богом, отвечая самой себе вместо Него). И да, любой человек в глубине души всегда уверен, до печёнок, что должен совершить самое тяжёлое, самое невозможное, отдать себя целиком – и только такая жертва имеет для Бога какую-то цену, какой бы иррациональной эта жертва ни выглядела в глазах окружающих. Это за гранью понимания, но, похоже, Бог ждёт от людей именно этого.
И бедная девушка, совершая разврат ради спасения любимого, поднимается над миром и обретает святость в глазах Бога, на удивление тем немногим, кто не оставил Бесс.
На роль Бесс Триер взял тогда её совсем неизвестную молодую актрису Эмили Уотсон. Я знаю несколько её ролей, но нигде она даже близко не подходила к столь сильному и глубокому раскрытию образа. Потрясающая психологическая откровенность. Невероятная роль. Конечно, Уотсон – очень талантливая актриса, но тут она гений. А Триер – гений в кубе, ибо сумел всё это построить в кадре и запечатлеть на плёнке.
Рассекая волны ( Breaking the Waves). Дания, 1996. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард. Драма, притча. 11 из 11.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Рассекая волны» - самый его лиричный фильм из тех, что я видела. Максимально ясный и прозрачный. Хотя, почитав отзывы в сети, можно увидеть, что понят, даже весьма приблизительно, он далеко не всеми. Нельзя постичь Триера, не пережив встречи с Богом.
Сюжет несколько диковат даже для искушённого зрителя, но гармоничен и самодостаточен. В 70-е годы прошлого века в шотландском селении юная Бесс выходит замуж за зрелого мужчину – Яна. Бесс – чистая сердцем, простодушная, смешливая, дитя Бога, с пронзительно нежной душой. – она резко контрастирует с односельчанами, особенно когда посещает местный протестантский приход, где преобладают жёсткие атрибуты морали, а милосердия нет и в помине (привет, Догвилль!). Местный храм не имеет колоколов, и не потому, что приход беден, а потому что они ему не нужны.
Ян тоже не похож на местных, он здесь чужой. Могучий, огромный, но светлый добродушный и уютный. Между молодожёнами воцаряется любовь, которую омрачает лишь скорый отъезд Яна – ведь он работает многодневными сменами на буровой вышке.
Бесс молится о скором его возвращении, предчувствуя беду, ибо молитва её неправильна, эгоистична, как она сама её понимает, ведь Бога следует просить не о том, что требует душа, а о том, чего хочет Сам Бог. И беда приходит: производственная травма, Ян парализован. Зато он дома. О том ли просила Бесс? Но ответ именно таков.
Желая отпустить жену, Ян просит её найти другого мужчину, он постоянно настаивает на этом, а поскольку состояние его оставляет желать лучшего, то в полугорячечном бреду он требует от Бесс отчёта о том, как она ему изменяет. И в какой-то момент в Бесс проникает идея того, что физически изменить Яну – это та жертва, которую хочет от неё Бог для спасения любимого.
Это труднопостижимо, но когда человек общается с Творцом, не зная толком, чего Тот от него желает, он домысливает за Него Его ответ (и так постоянно делает Бесс, превращая молитву не в монолог, а в диалог с Богом, отвечая самой себе вместо Него). И да, любой человек в глубине души всегда уверен, до печёнок, что должен совершить самое тяжёлое, самое невозможное, отдать себя целиком – и только такая жертва имеет для Бога какую-то цену, какой бы иррациональной эта жертва ни выглядела в глазах окружающих. Это за гранью понимания, но, похоже, Бог ждёт от людей именно этого.
И бедная девушка, совершая разврат ради спасения любимого, поднимается над миром и обретает святость в глазах Бога, на удивление тем немногим, кто не оставил Бесс.
На роль Бесс Триер взял тогда её совсем неизвестную молодую актрису Эмили Уотсон. Я знаю несколько её ролей, но нигде она даже близко не подходила к столь сильному и глубокому раскрытию образа. Потрясающая психологическая откровенность. Невероятная роль. Конечно, Уотсон – очень талантливая актриса, но тут она гений. А Триер – гений в кубе, ибо сумел всё это построить в кадре и запечатлеть на плёнке.
Рассекая волны ( Breaking the Waves). Дания, 1996. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард. Драма, притча. 11 из 11.
Кинообзор за ноябрь
Unico_Unicornio
01-12-2020 20:55
ФИЛЬМЫ:
9 Старикам тут не место ( No Country for Old Men). США, Мексика, 2007. Режиссёры – братья Коэн. В главных ролях: Джош Бролин, Хавьер Бардем, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон. Вестерн, триллер, драма.
Всё чаще американские режиссёры снимают подкупающие грустной ностальгической нотой ленты о временах своего детства – о 60-х, 70-х, 80-х… Да, фильм по сюжету погоня-триллер; он рассказывает о том, как работяга украл у мафии деньги и пытается скрыться, а за ним по пятам гонится наёмный киллер-социопат. Но по существу этот фильм о старой Америке, где ещё дуют, хотя уже и еле слышно, ветры свободы, и чувствующие себя пережившими своё время старики о них с любовью вспоминают. Вестерн, триллер, драма в одном флаконе.
Нерв картины - это совершенно поначалу неузнаваемый Хавьер Бардем в роли бездушного убийцы, идущего по пятам за главным героем и уничтожающий на своём пути всё, на что указывает его счастливая монета, а монета эта весьма кровожадна. Персонаж Бардема – абсолютное зло, хтоническое стихийное бедствие, инородное не только старому - человечному миру, с которым режиссёры отождествляют и зрителя, но и самой породившей его мафии.
У ленты тьма наград, их так много, что нет смысла перечислять. Только за музыку – никакой, ибо саундтрек отсутствует вовсе. Фильм, хоть и не очень старый, но уже стал классикой.
9 Бал монстров (Monster’s Ball). США, 2001. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Билли Боб Торнтон и Холли Берри. Драма.
Что бы там ни говорили, а есть профессии презренные, и одна из них – ремесло палача. Никто не гордится тем, что он палач. Никто, кроме Хэнка – эта специальность досталась ему от отца, и он планирует, что его сын Сонни (Хит Леджер) тоже станет палачом. Так сказать, семейная династия.
Но Сонни погибает, и это заставляет Хэнка пересмотреть, перетряхнуть всё, что накопилось за его век в закоулках души, разобраться со всеми монстрами. Прежний смысл жизни утрачен, а вместо него пустота. Но вскоре эту пустоту занимает женщина, которая связана с Хэнком самыми роковыми обстоятельствами, какие только можно придумать.
Сильная и печальная драма о внутренней эволюции человека.
Холли Берри получила «Оскар» и множество наград за эту роль, но, имхо, глубоко и тонко здесь сыграли мужчины: Торнтон и (какая пророческая и печальная роль!) Леджер.
Однозначно – в коллекцию.
8 Извините, мы вас не застали (Sorry We Missed You). Франция и др., 2019. Режиссёр – Кен Лоуч. В главной роли – Крис Хитченс. Драма.
Говорят, хорошо, где нас нет. В Европе. Может быть, и так. Но сами европейцы считают, что и у них проблем хватает. 84-летний английский мэтр кино, живой классик, Кен Лоуч снял фильм про простого работягу, семья которого едва ли живёт лучше среднестатистических наших сограждан.
Миновал кризис 2008 года. Миновал, но оставил массу долгов, из которых не может выкарабкаться семья Тёрнеров. Мать – Эбби –соцработник, носится по клиентам, кормит с ложечки, меняет подгузники, терпит капризы, пытается утешить. Её рабочий день на деле совершенно не нормирован, нередко затягивается до позднего вечера. Домой она возвращается совершенно измотанная. Отец – Рикки - устал корячиться на государство, решается рискнуть и открыть своё маленькое дело – перевозить посылки для службы доставки. Семья продаёт машину Эбби и покупает фургон. Отныне Рикки придётся работать как проклятому по 14 часов в сутки 6 дней в неделю. А ведь ещё надо воспитывать детей, с ними тоже хватает проблем…
Тяжёлый изматывающий труд курьера, когда посылку нужно доставить за час (а иначе не заплатят), когда запрещено отойти даже в туалет (нельзя тратить время фирмы), когда запрещено брать с собой сопровождающего для помощи, даже если это маленькая дочка (она может уронить лицо компании), когда нельзя заболеть, попасть в больницу, в большую беду, а это всё наваливается, и нет конца краю…
Фильм о проблемах маленького человека в тяжёлые времена. Сперва смотрелось тяжело и было скучновато – никакого просвета. Эдакий английский Звягинцев с полной безнадёгой. Потом аура фильма втянула в себя и заставила сопереживать персонажам, хотя так до конца и не отпустило недоумение – неужели у них и впрямь так после кризиса всё не ахти?
7,5 Социальная дилемма (The Social Dilemma). США, 2020. Режиссёр Джефф Орловски. Документальный.
ЭтаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
9 Старикам тут не место ( No Country for Old Men). США, Мексика, 2007. Режиссёры – братья Коэн. В главных ролях: Джош Бролин, Хавьер Бардем, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон. Вестерн, триллер, драма.
Всё чаще американские режиссёры снимают подкупающие грустной ностальгической нотой ленты о временах своего детства – о 60-х, 70-х, 80-х… Да, фильм по сюжету погоня-триллер; он рассказывает о том, как работяга украл у мафии деньги и пытается скрыться, а за ним по пятам гонится наёмный киллер-социопат. Но по существу этот фильм о старой Америке, где ещё дуют, хотя уже и еле слышно, ветры свободы, и чувствующие себя пережившими своё время старики о них с любовью вспоминают. Вестерн, триллер, драма в одном флаконе.
Нерв картины - это совершенно поначалу неузнаваемый Хавьер Бардем в роли бездушного убийцы, идущего по пятам за главным героем и уничтожающий на своём пути всё, на что указывает его счастливая монета, а монета эта весьма кровожадна. Персонаж Бардема – абсолютное зло, хтоническое стихийное бедствие, инородное не только старому - человечному миру, с которым режиссёры отождествляют и зрителя, но и самой породившей его мафии.
У ленты тьма наград, их так много, что нет смысла перечислять. Только за музыку – никакой, ибо саундтрек отсутствует вовсе. Фильм, хоть и не очень старый, но уже стал классикой.
9 Бал монстров (Monster’s Ball). США, 2001. Режиссёр – Марк Форстер. В главных ролях: Билли Боб Торнтон и Холли Берри. Драма.
Что бы там ни говорили, а есть профессии презренные, и одна из них – ремесло палача. Никто не гордится тем, что он палач. Никто, кроме Хэнка – эта специальность досталась ему от отца, и он планирует, что его сын Сонни (Хит Леджер) тоже станет палачом. Так сказать, семейная династия.
Но Сонни погибает, и это заставляет Хэнка пересмотреть, перетряхнуть всё, что накопилось за его век в закоулках души, разобраться со всеми монстрами. Прежний смысл жизни утрачен, а вместо него пустота. Но вскоре эту пустоту занимает женщина, которая связана с Хэнком самыми роковыми обстоятельствами, какие только можно придумать.
Сильная и печальная драма о внутренней эволюции человека.
Холли Берри получила «Оскар» и множество наград за эту роль, но, имхо, глубоко и тонко здесь сыграли мужчины: Торнтон и (какая пророческая и печальная роль!) Леджер.
Однозначно – в коллекцию.
8 Извините, мы вас не застали (Sorry We Missed You). Франция и др., 2019. Режиссёр – Кен Лоуч. В главной роли – Крис Хитченс. Драма.
Говорят, хорошо, где нас нет. В Европе. Может быть, и так. Но сами европейцы считают, что и у них проблем хватает. 84-летний английский мэтр кино, живой классик, Кен Лоуч снял фильм про простого работягу, семья которого едва ли живёт лучше среднестатистических наших сограждан.
Миновал кризис 2008 года. Миновал, но оставил массу долгов, из которых не может выкарабкаться семья Тёрнеров. Мать – Эбби –соцработник, носится по клиентам, кормит с ложечки, меняет подгузники, терпит капризы, пытается утешить. Её рабочий день на деле совершенно не нормирован, нередко затягивается до позднего вечера. Домой она возвращается совершенно измотанная. Отец – Рикки - устал корячиться на государство, решается рискнуть и открыть своё маленькое дело – перевозить посылки для службы доставки. Семья продаёт машину Эбби и покупает фургон. Отныне Рикки придётся работать как проклятому по 14 часов в сутки 6 дней в неделю. А ведь ещё надо воспитывать детей, с ними тоже хватает проблем…
Тяжёлый изматывающий труд курьера, когда посылку нужно доставить за час (а иначе не заплатят), когда запрещено отойти даже в туалет (нельзя тратить время фирмы), когда запрещено брать с собой сопровождающего для помощи, даже если это маленькая дочка (она может уронить лицо компании), когда нельзя заболеть, попасть в больницу, в большую беду, а это всё наваливается, и нет конца краю…
Фильм о проблемах маленького человека в тяжёлые времена. Сперва смотрелось тяжело и было скучновато – никакого просвета. Эдакий английский Звягинцев с полной безнадёгой. Потом аура фильма втянула в себя и заставила сопереживать персонажам, хотя так до конца и не отпустило недоумение – неужели у них и впрямь так после кризиса всё не ахти?
7,5 Социальная дилемма (The Social Dilemma). США, 2020. Режиссёр Джефф Орловски. Документальный.
Эта
Гостья из будущего - 7
klari126
30-11-2020 23:01
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Прошло время. Ребята стали взрослыми.
Мальчики.
Коля Садовский – Семён Бузган. В кино он больше не снимался. После школы поступил в МАДИ, но до конца не доучился. С первой женой уехал в израильский город Хайфа, где живёт и сегодня.
Большой хак
Unico_Unicornio
29-11-2020 20:56
Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.
Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.
Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.
Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.
Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.
Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.
Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.
Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.
Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.
Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.
Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.
Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.
Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.
Гостья из будущего -6
klari126
21-11-2020 15:13
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Прошло время. Ребята стали взрослыми. Расскажу об их судьбах.
Девочки.
Про актрису, которая играла главную героиню, подробно писалось в предыдущем посте.
Кинообзор за октябрь
Unico_Unicornio
03-11-2020 18:34
ФИЛЬМЫ:
9 Совершенный мир ( A Perfect World). США, 1993. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Кевин Костнер. Криминальная драма, роуд-муви.
Рассказ о совместном путешествии сбежавшего из тюрьмы Техаса преступника Бутча и взятого им в заложники 8-летнего мальчика. Преступник пытается уйти от преследования, сбросить «хвост», и в то же время привязывается к своему невольному юному попутчику, ведь тот растёт в семье матери-одиночки из секты свидетелей Иеговы, и пацанчик лишён многих радостей жизни, какие есть у других детей – он ни разу не был на аттракционах, не ел сладкую вату (даже не знает, как она выглядит) и не получал подарки на Рождество. Вырвавшись на свободу, Бутч узнаёт, что есть люди на свободе, которые сами себя (и своих детей) обрекли на рабство. Преисполнившись сострадания, Бутч учит и даже воспитывает мальчика, как это должен был бы делать родной отец, а тот отвечает ему искренней детской любовью.
Кевин Костнер отлично справился с ролью весьма неоднозначного персонажа, и кое-кто из зрителей наверняка будет раздражён идеализацией образа злодея, особенно если не воспримет культурологический подтекст картины. Но в целом это прекрасный и ностальгический фильм о дружбе и свободе.
9 М убийца (M - Eine Stadt sucht einen Mörder). Германия, 1931. Режиссёр – Фриц Ланг. В главной роли – Петер Лорре. Триллер.
Один из самых значительных предшественников нуара, подаривший этому виду кино ряд стилистических находок. Фильм, который давно стал классикой, и несмотря на свой солидный возраст – 90 лет - воспринимается ничуть не устаревшим, а напротив того – он весьма увлекателен.
Его сюжет основан на истории «дюссельдорфского вампира» Питера Кюртена, признавшегося в 69 изнасилованиях и убийствах. В основном его жертвами становились маленькие девочки. Фильм рассказывает о том, как упорно, но тщетно маньяка разыскивала полиция, и воротилы преступного мира, чья деятельность из-за него оказалась под постоянным пристальным присмотром властей, решили взять дело в свои руки...
А теперь рассказ про три сложных фильма на тему экзистенциального кризиса современного общества:
9 Маяк (The Lighthouse). США, Канада, 2019. Режиссёр – Роберт Эггерс. В главных ролях: Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо. Мистический сюрреалистичный триллер.
Черно-белая артхаусная лента для любителей сложного психологического и философского кино со скрытой подоплёкой и множеством цитат из античности, а также из более поздних времён. Символизм фильма проникнут идеями Фрейда и Юнга. Целый вагон метафор, которые сходу далеко не все угадываются.
Весь фильм на экране два человека: старый смотритель маяка и молодой, через образы которых режиссёр раскрывает свои мысли. Оба персонажа находятся в постоянном противоборстве и единении, ибо так их расставила судьба. Временами даже возникает сомнение, не является ли смотритель единственным человеком, сознание которого создаёт фантасмагоричные образы, в том числе и напарника.
Мне зашло, но понравится далеко не каждому.
8 Вивариум (Vivarium). Ирландия и др., 2019. Режиссёр – Лоркан Финнеган. В главных ролях: Джесси Айзенберг и Имоджен Путс. Экзистенциальная сюрреалистичная фантастика, артхаус.
Ещё один кафкианский фильм. Если вам по душе такие фильмы, как «Мама!» Арронофски или «Шоу Трумана» Питера Уира, то он вам скорее всего придётся по вкусу.
Молодая парочка подыскивает дом для совместного проживания. В агентстве странного вида менеджер предлагает им оценить один из домов в новом посёлке, сразу же туда съездив. Но когда молодые оказываются на месте, оказывается, что посёлок, состоящий из однотипных домов, совершенно пуст. И выбраться из него невозможно. Спустя немного времени у четы появляется ребёнок…
В целом фильм препарирует систему современной семьи с разрушительной ролью отца и созидательной – матери. Прозрачные метафоры. Жёстко, но местами слишком, имхо, искусственно. Фильм очень чётко показывает, что ад – это не то место, где человек пребывает, а то, которое создаёт. И русская поговорка здесь кстати придётся: «Не место красит человека, а человек – место».
Айзенберг очень понравился, ему вообще сюрреализм идёт к лицу, вспомните «Двойника».
После просмотра уже который день не отпускает желание увидеть всё то же самое, но с любящими родителями. Интересно, как бы тогда сложилсяЧитать далее...
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
9 Совершенный мир ( A Perfect World). США, 1993. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Кевин Костнер. Криминальная драма, роуд-муви.
Рассказ о совместном путешествии сбежавшего из тюрьмы Техаса преступника Бутча и взятого им в заложники 8-летнего мальчика. Преступник пытается уйти от преследования, сбросить «хвост», и в то же время привязывается к своему невольному юному попутчику, ведь тот растёт в семье матери-одиночки из секты свидетелей Иеговы, и пацанчик лишён многих радостей жизни, какие есть у других детей – он ни разу не был на аттракционах, не ел сладкую вату (даже не знает, как она выглядит) и не получал подарки на Рождество. Вырвавшись на свободу, Бутч узнаёт, что есть люди на свободе, которые сами себя (и своих детей) обрекли на рабство. Преисполнившись сострадания, Бутч учит и даже воспитывает мальчика, как это должен был бы делать родной отец, а тот отвечает ему искренней детской любовью.
Кевин Костнер отлично справился с ролью весьма неоднозначного персонажа, и кое-кто из зрителей наверняка будет раздражён идеализацией образа злодея, особенно если не воспримет культурологический подтекст картины. Но в целом это прекрасный и ностальгический фильм о дружбе и свободе.
9 М убийца (M - Eine Stadt sucht einen Mörder). Германия, 1931. Режиссёр – Фриц Ланг. В главной роли – Петер Лорре. Триллер.
Один из самых значительных предшественников нуара, подаривший этому виду кино ряд стилистических находок. Фильм, который давно стал классикой, и несмотря на свой солидный возраст – 90 лет - воспринимается ничуть не устаревшим, а напротив того – он весьма увлекателен.
Его сюжет основан на истории «дюссельдорфского вампира» Питера Кюртена, признавшегося в 69 изнасилованиях и убийствах. В основном его жертвами становились маленькие девочки. Фильм рассказывает о том, как упорно, но тщетно маньяка разыскивала полиция, и воротилы преступного мира, чья деятельность из-за него оказалась под постоянным пристальным присмотром властей, решили взять дело в свои руки...
А теперь рассказ про три сложных фильма на тему экзистенциального кризиса современного общества:
9 Маяк (The Lighthouse). США, Канада, 2019. Режиссёр – Роберт Эггерс. В главных ролях: Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо. Мистический сюрреалистичный триллер.
Черно-белая артхаусная лента для любителей сложного психологического и философского кино со скрытой подоплёкой и множеством цитат из античности, а также из более поздних времён. Символизм фильма проникнут идеями Фрейда и Юнга. Целый вагон метафор, которые сходу далеко не все угадываются.
Весь фильм на экране два человека: старый смотритель маяка и молодой, через образы которых режиссёр раскрывает свои мысли. Оба персонажа находятся в постоянном противоборстве и единении, ибо так их расставила судьба. Временами даже возникает сомнение, не является ли смотритель единственным человеком, сознание которого создаёт фантасмагоричные образы, в том числе и напарника.
Мне зашло, но понравится далеко не каждому.
8 Вивариум (Vivarium). Ирландия и др., 2019. Режиссёр – Лоркан Финнеган. В главных ролях: Джесси Айзенберг и Имоджен Путс. Экзистенциальная сюрреалистичная фантастика, артхаус.
Ещё один кафкианский фильм. Если вам по душе такие фильмы, как «Мама!» Арронофски или «Шоу Трумана» Питера Уира, то он вам скорее всего придётся по вкусу.
Молодая парочка подыскивает дом для совместного проживания. В агентстве странного вида менеджер предлагает им оценить один из домов в новом посёлке, сразу же туда съездив. Но когда молодые оказываются на месте, оказывается, что посёлок, состоящий из однотипных домов, совершенно пуст. И выбраться из него невозможно. Спустя немного времени у четы появляется ребёнок…
В целом фильм препарирует систему современной семьи с разрушительной ролью отца и созидательной – матери. Прозрачные метафоры. Жёстко, но местами слишком, имхо, искусственно. Фильм очень чётко показывает, что ад – это не то место, где человек пребывает, а то, которое создаёт. И русская поговорка здесь кстати придётся: «Не место красит человека, а человек – место».
Айзенберг очень понравился, ему вообще сюрреализм идёт к лицу, вспомните «Двойника».
После просмотра уже который день не отпускает желание увидеть всё то же самое, но с любящими родителями. Интересно, как бы тогда сложился
Умер Шон Коннери
Unico_Unicornio
31-10-2020 19:52
25.08.1930 – 31.10.2020
25.08.1930 – 31.10.2020
Гостья из будущего - 5
klari126
29-10-2020 15:37
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пятая часть будет посвящена главной героине фильма.
После выхода на экраны "Гостьи из будущего" московская школьница проснулась знаменитой. Наташу Гусеву завалили письмами. Она снялась ещё в нескольких фильмах. Но дальнейшей карьеры в кино не получилось. Это было осознанное решение. Согласно призванию, после школы девушка поступила в Московский институт тонкой химической технологии им. М. В. Ломоносова на отделение биотехнологии.
Сквозь снег
Unico_Unicornio
23-10-2020 19:32
Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.
И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.
Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.
Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.
В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.
Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.
МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.
И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.
Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.
Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.
В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.
Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.
МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.
Гостья из будущего - 4
klari126
21-10-2020 11:28
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сбудется ли то, о чём показано в фильме? Не превратится ли Прекрасное далёко в Жестокое далёко?
Тогда мало кто сомневался, что пусть ещё не скоро, но когда-нибудь, в новом веке мы сами увидим Институт времени, КосмоЗоо. И человекоподобных роботов, и автоматы с бесплатной выдачей разных вкусностей и, конечно же, сможем полетать на флипах, даже махнуть отдыхать на Луну.
Гостья из будущего - 3
klari126
14-10-2020 15:43
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Популярность к фильму пришла сразу. Уже вторую серию с нетерпением ждали зрители всех возрастов. После премьеры дети выходили во дворы с "миелофонами" из подручных средств. Резко взлетели популярность книг Булычёва и имени Алиса.
Вся интрига фильма закручивается вокруг миелофона – прибора для чтения мыслей. Никто себе не представлял, как же он должен выглядеть, а Булычёв никаких разъяснений дать не мог, поскольку и сам этого не знал…
Гостья из будущего - 2
klari126
06-10-2020 15:40
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фильм снимался трудно, в его успех почти никто не верил. Студийное и телевизионное начальство считало, что подобные истории советским школьникам не нужны. Денег на съёмки выделили мало. И учтите, что тогда не было ни компьютеров, ни компьютерной графики. Сейчас очень легко создавать спецэффекты, нажал на кнопочки и готово. А тогда... То, что сегодня с лёгкостью делается на компьютере, тогда приходилось долго и кропотливо создавать вручную.
И всё-таки фильм удался благодаря игре актёров, доброму и остроумному сценарию Кира Булычёва, обаянию исполнителей главных ролей Наташи Гусевой и Лёши Фомкина, энтузиазму Павла Арсенова.
Гостья из будущего - 1
klari126
05-10-2020 18:47
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обожаю фантастику! 25 марта 1985 года состоялась премьера многосерийной картины "Гостья из будущего".
Её снял режиссёр Павел Арсенов.
Наудачу, Бальтазар
Unico_Unicornio
04-10-2020 17:29
«О Брессоне - ни слова. То, что нужно смотреть, не нуждается в буквах». (из обсуждения в сети)
Однако, если вы незнакомы с творчеством Брессона, а букофф я нисколько не напишу, вряд ли вы мне поверите, что «Наудачу, Бальтазар» (дословно верно, но по смыслу правильнее «Такова жизнь, Бальтазар») – одна из самых сильных и удивительных драм в истории мирового кинематографа. Снял её, как вы уже поняли, величайший французский режиссёр Робер Брессон, о котором другой великий француз – Жан-Луи Годар выразился так: «Брессон для французского кино то же самое, что Моцарт для немецкой музыки и Достоевский для русской литературы» . Это высшая планка, совершенство, предел, за которым дальше – вершины уже не земного, а горнего мира. Брессон и сам был поклонником Достоевского: «О Достоевском невозможно не думать: для меня, для всех нас, для всех людей нашего времени он – образец. Со всех точек зрения».
И да, творчество Брессона зачастую не только созвучно идеям и религиозно-этическому кодексу Достоевского, но режиссёр даже снял несколько фильмов по его произведениям: «Карманник», в основу которого легла история студента Родиона Романовича Раскольникова, «Кроткая», «Четыре ночи мечтателя» (по «Белым ночам»), а также фильм «Наудачу, Бальтазар», который напрямую отсылается к роману «Идиот», вернее, к сцене у Епанчиных, где князь Мышкин рассказывает о том, как его отправили в Швейцарию после обострения его недуга:
«Помню: грусть во мне была нестерпимая; мне даже хотелось плакать; я все удивлялся и беспокоился: ужасно на меня подействовало, что все это чужое; это я понял. Чужое меня убивало. Совершенно пробудился я от этого мрака, помню я, вечером, в Базеле, при въезде в Швейцарию, и меня разбудил крик осла на городском рынке. Осёл ужасно поразил меня и необыкновенно почему-то мне понравился, а с тем вместе вдруг в моей голове как бы все прояснело».
Сёстры Епанчины потешаются над Мышкиным, практически выдавая его самого за полного дурака, но он всё равно настаивает на своём: «С тех пор я ужасно люблю ослов. Это даже какая-то во мне симпатия. Я стал о них расспрашивать, потому что прежде их не видывал, и тотчас же сам убедился, что это преполезнейшее животное, рабочее, сильное, терпеливое, дешевое, переносливое; и чрез этого осла мне вдруг вся Швейцария стала нравиться, так что совершенно прошла прежняя грусть. <…> А я всё-таки стою за осла: осел добрый и полезный человек».
Вот и стал главным героем фильма обыкновенный деревенский ослик, чью жизнь Брессон показал от рождения до самой смерти, сопоставив её с человечьей судьбой, подобного Мышкину праведника. А непонятливым намекнул одной из первых сцен, где дети крестят ослика, нарекая его именем одного из трёх волхвов, что принесли младенцу Христу дары – Бальтазар. И в одной из последних сцен его прямым текстом одна из героинь называет святым.
Взяв у Достоевского его прозрачную образ-идею, Брессон обратился также к античности - к «Метаморфозам» Апулея, в которых всё повествование ведётся от имени осла. Вот и в фильме мы видим весь мир, человеческие отношения, других животных – глазами ослика, чья жизнь начинается идиллически пасторально, он всеобщий любимчик, дети: Мария и Жан заботятся о нём, и даже умирающая, не способная встать с постели девочка, подкармливает его с руки.
Но проходит время, и много событий случится в жизни ослика. Ферму продадут, он будет попадать из одних рук в другие, некоторые равнодушные, другие – жестокие, и только Мария сохранит к нему любовь. Это – и редкая радость – вернуться в родной хлев – вот и всё его горькое счастье. Однажды ему повезёт и он окажется цирковым артистом, но минута славы будет омрачена, как и у чеховской Каштанки – горечью возвращения к пьянчуге-хозяину.
Судьба ослика не только сплетена с судьбой Марии, но и перекликается с ней – девушку так же используют недобросовестные люди, самый опасный из которых – отмороженный красавчик Жерар, в душе которого нет места свету, но только бездушие и мрак.
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«О Брессоне - ни слова. То, что нужно смотреть, не нуждается в буквах». (из обсуждения в сети)
Однако, если вы незнакомы с творчеством Брессона, а букофф я нисколько не напишу, вряд ли вы мне поверите, что «Наудачу, Бальтазар» (дословно верно, но по смыслу правильнее «Такова жизнь, Бальтазар») – одна из самых сильных и удивительных драм в истории мирового кинематографа. Снял её, как вы уже поняли, величайший французский режиссёр Робер Брессон, о котором другой великий француз – Жан-Луи Годар выразился так: «Брессон для французского кино то же самое, что Моцарт для немецкой музыки и Достоевский для русской литературы» . Это высшая планка, совершенство, предел, за которым дальше – вершины уже не земного, а горнего мира. Брессон и сам был поклонником Достоевского: «О Достоевском невозможно не думать: для меня, для всех нас, для всех людей нашего времени он – образец. Со всех точек зрения».
И да, творчество Брессона зачастую не только созвучно идеям и религиозно-этическому кодексу Достоевского, но режиссёр даже снял несколько фильмов по его произведениям: «Карманник», в основу которого легла история студента Родиона Романовича Раскольникова, «Кроткая», «Четыре ночи мечтателя» (по «Белым ночам»), а также фильм «Наудачу, Бальтазар», который напрямую отсылается к роману «Идиот», вернее, к сцене у Епанчиных, где князь Мышкин рассказывает о том, как его отправили в Швейцарию после обострения его недуга:
«Помню: грусть во мне была нестерпимая; мне даже хотелось плакать; я все удивлялся и беспокоился: ужасно на меня подействовало, что все это чужое; это я понял. Чужое меня убивало. Совершенно пробудился я от этого мрака, помню я, вечером, в Базеле, при въезде в Швейцарию, и меня разбудил крик осла на городском рынке. Осёл ужасно поразил меня и необыкновенно почему-то мне понравился, а с тем вместе вдруг в моей голове как бы все прояснело».
Сёстры Епанчины потешаются над Мышкиным, практически выдавая его самого за полного дурака, но он всё равно настаивает на своём: «С тех пор я ужасно люблю ослов. Это даже какая-то во мне симпатия. Я стал о них расспрашивать, потому что прежде их не видывал, и тотчас же сам убедился, что это преполезнейшее животное, рабочее, сильное, терпеливое, дешевое, переносливое; и чрез этого осла мне вдруг вся Швейцария стала нравиться, так что совершенно прошла прежняя грусть. <…> А я всё-таки стою за осла: осел добрый и полезный человек».
Вот и стал главным героем фильма обыкновенный деревенский ослик, чью жизнь Брессон показал от рождения до самой смерти, сопоставив её с человечьей судьбой, подобного Мышкину праведника. А непонятливым намекнул одной из первых сцен, где дети крестят ослика, нарекая его именем одного из трёх волхвов, что принесли младенцу Христу дары – Бальтазар. И в одной из последних сцен его прямым текстом одна из героинь называет святым.
Взяв у Достоевского его прозрачную образ-идею, Брессон обратился также к античности - к «Метаморфозам» Апулея, в которых всё повествование ведётся от имени осла. Вот и в фильме мы видим весь мир, человеческие отношения, других животных – глазами ослика, чья жизнь начинается идиллически пасторально, он всеобщий любимчик, дети: Мария и Жан заботятся о нём, и даже умирающая, не способная встать с постели девочка, подкармливает его с руки.
Но проходит время, и много событий случится в жизни ослика. Ферму продадут, он будет попадать из одних рук в другие, некоторые равнодушные, другие – жестокие, и только Мария сохранит к нему любовь. Это – и редкая радость – вернуться в родной хлев – вот и всё его горькое счастье. Однажды ему повезёт и он окажется цирковым артистом, но минута славы будет омрачена, как и у чеховской Каштанки – горечью возвращения к пьянчуге-хозяину.
Судьба ослика не только сплетена с судьбой Марии, но и перекликается с ней – девушку так же используют недобросовестные люди, самый опасный из которых – отмороженный красавчик Жерар, в душе которого нет места свету, но только бездушие и мрак.
Кинообзор за сентябрь
Unico_Unicornio
01-10-2020 16:08
ФИЛЬМЫ:
9 Тело Христово (Boze Cialo). Польша, Франция, 2019. Режиссёр – Ян Комаса. В главной роли – Бартош Беленя.
Даниэль - 20-летний парень с просветлённым ликом, временами прямо-таки женственным, с распахнутыми настежь глазами человека не сего мира, а словно он сошёл с картин Ильи Глазунова. А ещё Даниэль - зэк, который только что отбыл срок. В зоне юноша принял Бога и теперь мечтает Ему служить. Но в семинарию не берут уголовников. И светит Даниэлю до конца жизни лесопилка с такими же бывшими зэками, как он сам. Только по пути на лесопилку - в сельском приходе - его случайно приняли за молодого ксёндза . У молодого человека не хватило духа сказать, что это не так. И вот парень влип – старый ксёндз просит его несколько дней послужить вместо него, пока он съездит на лечение.
Знаний у Даниэля немного, ведь он всего лишь неофит. Старые грехи тянут его назад. Однако, юноша полон истовой веры и страсти и пытается достучаться до зачерствелых сердец прихожан. Он смущает их своим странным поведением, которое больше смахивает на проповеди сектанта-харизматика.
В последнее время кино не раз обращалось к злободневным внутрицерковным проблемам, о которых все знают, но либо принимают как должное, либо отказываются их признавать. Польский фильм «Тело Христово» разные люди будут трактовать по-разному, но одного у него не отнимешь – он нашёл верную болевую точку не только католической, но и православной церкви. В некотором роде он очень точно предрёк два нашумевших в этом году в российском обществе события: появление на пандемической волне харизматичного старца, бывшего уголовника и реакцию народа на ДТП с Ефремовым – в фильме в посёлке случилась аккурат такая же ситуация, где одна машина с пьяным (как все полагают) водителем выехала на встречку и погибло несколько человек.
Сильная и неоднозначная работа, достойная зрительского внимания. Кстати, фильм вошёл в шорт-лист «Оскара» как лучший иностранный (эта номинация пока что себя ещё не скомпрометировала избытком толерантности и глупости).
8,5 Двое во вселенной (La corrispondenza). Италия, 2016. Режиссёр – Джузеппе Торнаторе. В главных ролях: Джереми Айронс и Ольга Куриленко. Драма, мелодрама.
Творческий процесс собрал вместе Торнаторе, Айронса и Куриленко. А саундтрек написал Эннио Морриконе. Как было устоять, несмотря на то, что мелодрама – отнюдь не мой жанр? Однако, тут всё прилично, без соплей, почти без нюней. Красивая история о любви. Айронс вспомнил «Лолиту» и тряхнул стариной, если там возрастная разница героев была лет эдак 20, то здесь все 40. Но любовь без патологии, просто единение двух душ.
Больше всего «Двое во вселенной» мне напомнило прекрасный рассказ Анри Барбюса «Нежность». А ещё фильмы «Превосходство» и «Жутко громко и запредельно близко». Все эти произведения объединяет то, что они о любви (в последнем случае – о любви между отцом и сыном) людей, один из которых переступил смертную черту, но постарался минимизировать потерю для того, кто был ему дорог, оставшись в его жизни в виде посланий различных видов. Как и в случае с «Жутко громко…», сюжет насыщен различными космологическими теориями, ведь он – профессор астрофизики и космологии, а она – его студентка. Он умеет быть почти настоящим волшебником. А она – девушка-камикадзе, которая после учёбы бежит на киностудию выполнять изощрённые каскадёрские трюки (беда, корнями из детства, включила в ней инстинкт саморазрушения). Они совершенно разные, но понимают друг друга с четверть слова, а часто и без слов. Даже когда смерть разлучит их…
Замечательная работа, хотя судя по рейтингу, нравится далеко не всем.
8,5 Глубокой ночью (Dead of Night). Великобритания, 1945. В главной роли – Мервин Джонс. Психологический хоррор с элементами юмора, экзистенциальная драма, киноальманах.
Просто поразительно, насколько сложные по структуре и глубокие по содержанию бывали фильмы ужасов в эпоху развития звукового кино – целых 75 лет назад! Удивительно, что некоторые из них, такие, как «Глубокой ночью» и сейчас способны вызвать не просто художественное удовлетворение, но даже нешуточное удовольствие от просмотра. Приятное открытие.
Картина была снята несколькими режиссёрами как отдельные новеллы (всего их пять), соединённые общим сквозным сюжетом. Некий архитектор был приглашён в поместье для его переустройства. Приехав, архитектор испытывает нешуточное дежа вю, словно он уже был здесь во сне. Он знакомится с людьми в гостиной и каждый из них вызывает у него острое чувство того,Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
9 Тело Христово (Boze Cialo). Польша, Франция, 2019. Режиссёр – Ян Комаса. В главной роли – Бартош Беленя.
Даниэль - 20-летний парень с просветлённым ликом, временами прямо-таки женственным, с распахнутыми настежь глазами человека не сего мира, а словно он сошёл с картин Ильи Глазунова. А ещё Даниэль - зэк, который только что отбыл срок. В зоне юноша принял Бога и теперь мечтает Ему служить. Но в семинарию не берут уголовников. И светит Даниэлю до конца жизни лесопилка с такими же бывшими зэками, как он сам. Только по пути на лесопилку - в сельском приходе - его случайно приняли за молодого ксёндза . У молодого человека не хватило духа сказать, что это не так. И вот парень влип – старый ксёндз просит его несколько дней послужить вместо него, пока он съездит на лечение.
Знаний у Даниэля немного, ведь он всего лишь неофит. Старые грехи тянут его назад. Однако, юноша полон истовой веры и страсти и пытается достучаться до зачерствелых сердец прихожан. Он смущает их своим странным поведением, которое больше смахивает на проповеди сектанта-харизматика.
В последнее время кино не раз обращалось к злободневным внутрицерковным проблемам, о которых все знают, но либо принимают как должное, либо отказываются их признавать. Польский фильм «Тело Христово» разные люди будут трактовать по-разному, но одного у него не отнимешь – он нашёл верную болевую точку не только католической, но и православной церкви. В некотором роде он очень точно предрёк два нашумевших в этом году в российском обществе события: появление на пандемической волне харизматичного старца, бывшего уголовника и реакцию народа на ДТП с Ефремовым – в фильме в посёлке случилась аккурат такая же ситуация, где одна машина с пьяным (как все полагают) водителем выехала на встречку и погибло несколько человек.
Сильная и неоднозначная работа, достойная зрительского внимания. Кстати, фильм вошёл в шорт-лист «Оскара» как лучший иностранный (эта номинация пока что себя ещё не скомпрометировала избытком толерантности и глупости).
8,5 Двое во вселенной (La corrispondenza). Италия, 2016. Режиссёр – Джузеппе Торнаторе. В главных ролях: Джереми Айронс и Ольга Куриленко. Драма, мелодрама.
Творческий процесс собрал вместе Торнаторе, Айронса и Куриленко. А саундтрек написал Эннио Морриконе. Как было устоять, несмотря на то, что мелодрама – отнюдь не мой жанр? Однако, тут всё прилично, без соплей, почти без нюней. Красивая история о любви. Айронс вспомнил «Лолиту» и тряхнул стариной, если там возрастная разница героев была лет эдак 20, то здесь все 40. Но любовь без патологии, просто единение двух душ.
Больше всего «Двое во вселенной» мне напомнило прекрасный рассказ Анри Барбюса «Нежность». А ещё фильмы «Превосходство» и «Жутко громко и запредельно близко». Все эти произведения объединяет то, что они о любви (в последнем случае – о любви между отцом и сыном) людей, один из которых переступил смертную черту, но постарался минимизировать потерю для того, кто был ему дорог, оставшись в его жизни в виде посланий различных видов. Как и в случае с «Жутко громко…», сюжет насыщен различными космологическими теориями, ведь он – профессор астрофизики и космологии, а она – его студентка. Он умеет быть почти настоящим волшебником. А она – девушка-камикадзе, которая после учёбы бежит на киностудию выполнять изощрённые каскадёрские трюки (беда, корнями из детства, включила в ней инстинкт саморазрушения). Они совершенно разные, но понимают друг друга с четверть слова, а часто и без слов. Даже когда смерть разлучит их…
Замечательная работа, хотя судя по рейтингу, нравится далеко не всем.
8,5 Глубокой ночью (Dead of Night). Великобритания, 1945. В главной роли – Мервин Джонс. Психологический хоррор с элементами юмора, экзистенциальная драма, киноальманах.
Просто поразительно, насколько сложные по структуре и глубокие по содержанию бывали фильмы ужасов в эпоху развития звукового кино – целых 75 лет назад! Удивительно, что некоторые из них, такие, как «Глубокой ночью» и сейчас способны вызвать не просто художественное удовлетворение, но даже нешуточное удовольствие от просмотра. Приятное открытие.
Картина была снята несколькими режиссёрами как отдельные новеллы (всего их пять), соединённые общим сквозным сюжетом. Некий архитектор был приглашён в поместье для его переустройства. Приехав, архитектор испытывает нешуточное дежа вю, словно он уже был здесь во сне. Он знакомится с людьми в гостиной и каждый из них вызывает у него острое чувство того,
Мастер
Unico_Unicornio
27-09-2020 17:20
«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.
Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.
Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).
Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).
Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.
Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.
СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.
Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.
Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).
Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).
Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.
Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.
СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.
Кинообзор за июль-август
Unico_Unicornio
04-09-2020 20:09
ФИЛЬМЫ:
9 Кундун (Kundun). США, Монако, Марокко, 1997. Режиссёр – Мартин Скорсезе. В главной роли - Тензин Тхутхоб Царонг. Историко-биографическая драма.
Этот фильм великого мастера кино Скорсезе уже успел стать классикой, хотя он рассказывает о судьбоносных годах человека, который и поныне жив. Не знаю, насколько этот фильм был актуален в 1997-м году, но и сейчас политические проблемы, в нём поднятые, не решены (если будут когда-либо вообще решены). После выхода картины Скорсезе впал в немилость китайских властей, ему запретили въезд в Поднебесную. Впрочем, тут он совсем не одинок, в разные годы по той же самой причине были лишены права приезжать в Китай Харрисон Форд, Брэд Питт, Леди Гага.
«Кундун» - рассказ о ХIV Далай-ламе, о его детстве и юности, омрачённой изгнанием из страны после оккупации Тибета Китаем. Не приветствуется эта тема в Поднебесной.
Маленький мальчик Лхамо в бедной горной деревушке чувствовал свою избранность, но мог ли он подумать, что вековые легенды об Авалокитешваре - Бодхисаттве Сострадания, который рождается на Земле для служения людям в лице Далай-ламы – что это всё о нём? Но однажды судьба настигает его – в деревеньку приезжают ламы с вещами, из которых кандидат должен выбрать те, что принадлежали Далай-ламе в прошлом воплощении.
У мальчика начинается непростая жизнь. С самого детства он должен думать о нуждах тибетского народа, изучать философию, религию и другие науки, а главное – расти как духовный лидер. Фильм именно об этом становлении юного Далай-ламы ХIV, которому слишком рано пришлось решать совершенно не детские вопросы – как помочь своему народу в тяжёлое время войны, как принять горечь поражения и суметь обратить её во благо. Как нести дар любви, находясь в изгнании.
В фильме снимались исключительно непрофессиональные актёры, но ведь создал его Скорсезе… Скачать
8,5 Ограды (Fences). США, Канада, 2016. Сценарист – Огаст Уилсон. Режиссёр – Дензел Вашингтон. В главных ролях: Дензел Вашингтон и Виола Дэвис. Драма.
Один из лучших сценариев, которые легли в основу кинофильма, встретившихся мне за последние пару лет. Впрочем, Уилсон свой сценарий писал для театра, и там он блистал столь ярко, что даже получил Пулитцеровскую премию.
Яркая богатая образная речь персонажей, шикарные диалоги – в кино о неграх я сталкиваюсь с таким во второй раз – увы, первый фильм, просмотренный ещё в 80-е, найти так и не удалось.
Режиссёром фильма стал известный актёр Дензел Вашингтон, по настоянию Уилсона, чтобы картину ставил обязательно чернокожий. Дензел Вашингтон, Виола Дэвис и некоторые другие актёры пришли к этому фильму с театральных подмостков, где до этого её исполняли.
В основе сюжета судьба немолодого негра-мусорщика по имени Трой где-то в 50-е. У него есть работа, дом, семья: жена и двое детей. Старший – музыкант-неудачник, младший – школьник-футболист. Трой – человек с трудной судьбой и непростым характером. Это сложный человек. Балагур и рассказчик, он любит свою семью и всё ради неё отдаст, но то и дело причиняет жене и сыновьям боль. Он работяга, но карьера его с трудом доросла до работы шофёра. Он был талантливый спортсмен, но ему не повезло по ряду причин, и в спорте он не состоялся. Он хочет детям лучшего, но боясь, что они повторят его неудачи (цвет кожи виной), силком направляет их в наиболее прагматичное русло. Ограда, которую он строит весь фильм, это символ той защищённости, которую он пытается дать своей жене Роуз, но на деле она временами разобщает семью.
Как актёры Дэвис и Вашингтон, сработали великолепно. Скачать
8,5 Коммивояжёр (Forushande). Иран, Франция, 2016. Режиссёр - Асгар Фархади. В главных ролях: Шахаб Хоссейни и Таране Алидости. Драма.
Рушится на глазах дом, и его спешно покидают жильцы. Среди них школьный учитель словесности Эмид и его жена Рана. Эмид и Рана ещё не знают, что вскоре вот так же, стихийно, разрушится их собственная жизнь. Но сейчас, кроме потери дома, у них всё замечательно. Они играют по вечерам в местном театре в пьесе Миллера «Смерть коммивояжёра».
Почти сразу Эмид находит другое жильё. Однако, в новой квартире случается беда. Пока Эмида нет дома, на Рану нападает незнакомец, вероятно, клиент предыдущей жилицы, по слухам, проститутки. От физической травмы Рана приходит в себя почти сразу, но психологическая гораздо глубже иЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ФИЛЬМЫ:
9 Кундун (Kundun). США, Монако, Марокко, 1997. Режиссёр – Мартин Скорсезе. В главной роли - Тензин Тхутхоб Царонг. Историко-биографическая драма.
Этот фильм великого мастера кино Скорсезе уже успел стать классикой, хотя он рассказывает о судьбоносных годах человека, который и поныне жив. Не знаю, насколько этот фильм был актуален в 1997-м году, но и сейчас политические проблемы, в нём поднятые, не решены (если будут когда-либо вообще решены). После выхода картины Скорсезе впал в немилость китайских властей, ему запретили въезд в Поднебесную. Впрочем, тут он совсем не одинок, в разные годы по той же самой причине были лишены права приезжать в Китай Харрисон Форд, Брэд Питт, Леди Гага.
«Кундун» - рассказ о ХIV Далай-ламе, о его детстве и юности, омрачённой изгнанием из страны после оккупации Тибета Китаем. Не приветствуется эта тема в Поднебесной.
Маленький мальчик Лхамо в бедной горной деревушке чувствовал свою избранность, но мог ли он подумать, что вековые легенды об Авалокитешваре - Бодхисаттве Сострадания, который рождается на Земле для служения людям в лице Далай-ламы – что это всё о нём? Но однажды судьба настигает его – в деревеньку приезжают ламы с вещами, из которых кандидат должен выбрать те, что принадлежали Далай-ламе в прошлом воплощении.
У мальчика начинается непростая жизнь. С самого детства он должен думать о нуждах тибетского народа, изучать философию, религию и другие науки, а главное – расти как духовный лидер. Фильм именно об этом становлении юного Далай-ламы ХIV, которому слишком рано пришлось решать совершенно не детские вопросы – как помочь своему народу в тяжёлое время войны, как принять горечь поражения и суметь обратить её во благо. Как нести дар любви, находясь в изгнании.
В фильме снимались исключительно непрофессиональные актёры, но ведь создал его Скорсезе… Скачать
8,5 Ограды (Fences). США, Канада, 2016. Сценарист – Огаст Уилсон. Режиссёр – Дензел Вашингтон. В главных ролях: Дензел Вашингтон и Виола Дэвис. Драма.
Один из лучших сценариев, которые легли в основу кинофильма, встретившихся мне за последние пару лет. Впрочем, Уилсон свой сценарий писал для театра, и там он блистал столь ярко, что даже получил Пулитцеровскую премию.
Яркая богатая образная речь персонажей, шикарные диалоги – в кино о неграх я сталкиваюсь с таким во второй раз – увы, первый фильм, просмотренный ещё в 80-е, найти так и не удалось.
Режиссёром фильма стал известный актёр Дензел Вашингтон, по настоянию Уилсона, чтобы картину ставил обязательно чернокожий. Дензел Вашингтон, Виола Дэвис и некоторые другие актёры пришли к этому фильму с театральных подмостков, где до этого её исполняли.
В основе сюжета судьба немолодого негра-мусорщика по имени Трой где-то в 50-е. У него есть работа, дом, семья: жена и двое детей. Старший – музыкант-неудачник, младший – школьник-футболист. Трой – человек с трудной судьбой и непростым характером. Это сложный человек. Балагур и рассказчик, он любит свою семью и всё ради неё отдаст, но то и дело причиняет жене и сыновьям боль. Он работяга, но карьера его с трудом доросла до работы шофёра. Он был талантливый спортсмен, но ему не повезло по ряду причин, и в спорте он не состоялся. Он хочет детям лучшего, но боясь, что они повторят его неудачи (цвет кожи виной), силком направляет их в наиболее прагматичное русло. Ограда, которую он строит весь фильм, это символ той защищённости, которую он пытается дать своей жене Роуз, но на деле она временами разобщает семью.
Как актёры Дэвис и Вашингтон, сработали великолепно. Скачать
8,5 Коммивояжёр (Forushande). Иран, Франция, 2016. Режиссёр - Асгар Фархади. В главных ролях: Шахаб Хоссейни и Таране Алидости. Драма.
Рушится на глазах дом, и его спешно покидают жильцы. Среди них школьный учитель словесности Эмид и его жена Рана. Эмид и Рана ещё не знают, что вскоре вот так же, стихийно, разрушится их собственная жизнь. Но сейчас, кроме потери дома, у них всё замечательно. Они играют по вечерам в местном театре в пьесе Миллера «Смерть коммивояжёра».
Почти сразу Эмид находит другое жильё. Однако, в новой квартире случается беда. Пока Эмида нет дома, на Рану нападает незнакомец, вероятно, клиент предыдущей жилицы, по слухам, проститутки. От физической травмы Рана приходит в себя почти сразу, но психологическая гораздо глубже и
Кинообзор за июнь
Unico_Unicornio
12-07-2020 17:29
У меня была тьма дел, так что июньский кинообзор выходит с некоторым опозданием.
ФИЛЬМЫ:
9 Разомкнутые объятия (Los abrazos rotos). Испания, 2009. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главных ролях: Льюис Омар и Пенелопа Крус. Остросюжетная драма, мелодрама, артхаус.
Бывший режиссёр, а ныне – слепой сценарист оказывается втянутым в воспоминания о собственной былой любви, азартной и слегка сумасшедшей. В данный момент сценарист окружён славными людьми – ему помогает его бывшая любовница и сотрудница, она сквозь пальцы смотрит на его новые мимолётные увлечения и заботится о нём. А когда она не может его опекать, сценаристу помогает её сын – молодой талантливый парень. Вдвоём они увлечённо обсуждают и разрабатывают сценарии. Творят. Всё это сейчас, а в прошлом у него была великая любовь к прекрасной женщине, но счастье оказалось разрушенным…
Как всегда у Альмодовара – красивая и печальная история про сломанную жизнь, которую человек восстанавливает по кирпичику. Скачать
8 Эксперимент-2: Волна (Die Welle). Германия, 2008. Режиссёр – Деннис Ганзель. В главной роли – Юрген Фогель. Остросоциальная драма.
Я случайно этот фильм посмотрела – хотела продолжение американского «Эксперимента», но по рассеянности скачала немецкий. И не пожалела. Режиссёр у фильма крепкий – я писала про его картину «Академия смерти» в подборке с лентами, где снимался Том Шиллинг.
Впрочем, суть у обеих дилогий – и американской, и немецкой довольно схожи. В «Волне» главный герой – ничем не приметный учитель физкультуры Райнер Венгер. Жил бы он спокойно, да местное начальство решило провести в гимназии неделю изучения какой-либо политической системы. Венгер хотел преподавать анархию, но ему досталась автократия. И тут Райнер проявил себя весьма неординарным педагогом. Он предложил учащимся наглядно показать, что такое автократия. Начинается всё тихо-мирно: слабые ученики садятся с сильными, Венгер требует, чтобы к нему обращались не по имени, как принято, а исключительно «господин Венгер», и только стоя. Ничего такого, чего не требовали в своё время в советской школе. Дальше ученики создают что-то вроде школьной организации. Тоже ничего страшного. Но закончится всё отнюдь не идиллически. Эксперимент учителя предсказуемо зайдёт слишком далеко, и даже самому Венгеру не удастся его остановить…
Фильм снят по реальным событиям, произошедшим в США. Скачать
8 Дикие истории (Relatos salvajes). Аргентина, Испания, 2014. Режиссёр Дамиан Сифрон. Комедийный триллер, сборник.
Фильм – лауреат премии BAFTA в номинации «Лучший неанглоязычный фильм» и премии Гойя в номинации «Лучший иностранный фильм на испанском языке».
Шесть невероятно дикий историй, не связанных сюжетно. Больше всего мне понравился первый сюжет – реально очень смешной, хотя юмор у режиссёра чёрный-пречёрный. Не скажу, что шедевр, но фильм сделан под протекцией Альмодовара, и этим многое сказано – влияние мастера чувствуется почти в каждом кадре.
Скачать
7 Нет мира под оливами (Non c'è pace tra gli ulivi). Италия, 1950. Режиссёр – Джузеппе де Сантис. В главной роли – Раф Валлоне. Социальная драма.
Один из самых известных фильмов итальянского неореализма.
Франческо воевал, а затем сидел в тюрьме. Вернувшись домой, в родную деревню, он узнаёт, что местный богач, воспользовавшись его отсутствием, выкрал его овец. Оставшись ни с чем, он вынужден бедствовать со своими родителями. Однажды он подговаривает свою родню и любимую девушку – выкрасть овец, вернуть их себе обратно…
Остро-социальная драма – о бедняках, взявшихся за оружие ради восстановления справедливости, - свойственная итальянскому неореализму, очень близка по духу к советским революционным фильмам.
Скачать
7 Явление (The Happening). США, Индия, 2008. Режиссёр – Найт Шьямалан. В главной роли – Марк Уолберг. Фантастика,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня была тьма дел, так что июньский кинообзор выходит с некоторым опозданием.
ФИЛЬМЫ:
9 Разомкнутые объятия (Los abrazos rotos). Испания, 2009. Режиссёр – Педро Альмодовар. В главных ролях: Льюис Омар и Пенелопа Крус. Остросюжетная драма, мелодрама, артхаус.
Бывший режиссёр, а ныне – слепой сценарист оказывается втянутым в воспоминания о собственной былой любви, азартной и слегка сумасшедшей. В данный момент сценарист окружён славными людьми – ему помогает его бывшая любовница и сотрудница, она сквозь пальцы смотрит на его новые мимолётные увлечения и заботится о нём. А когда она не может его опекать, сценаристу помогает её сын – молодой талантливый парень. Вдвоём они увлечённо обсуждают и разрабатывают сценарии. Творят. Всё это сейчас, а в прошлом у него была великая любовь к прекрасной женщине, но счастье оказалось разрушенным…
Как всегда у Альмодовара – красивая и печальная история про сломанную жизнь, которую человек восстанавливает по кирпичику. Скачать
8 Эксперимент-2: Волна (Die Welle). Германия, 2008. Режиссёр – Деннис Ганзель. В главной роли – Юрген Фогель. Остросоциальная драма.
Я случайно этот фильм посмотрела – хотела продолжение американского «Эксперимента», но по рассеянности скачала немецкий. И не пожалела. Режиссёр у фильма крепкий – я писала про его картину «Академия смерти» в подборке с лентами, где снимался Том Шиллинг.
Впрочем, суть у обеих дилогий – и американской, и немецкой довольно схожи. В «Волне» главный герой – ничем не приметный учитель физкультуры Райнер Венгер. Жил бы он спокойно, да местное начальство решило провести в гимназии неделю изучения какой-либо политической системы. Венгер хотел преподавать анархию, но ему досталась автократия. И тут Райнер проявил себя весьма неординарным педагогом. Он предложил учащимся наглядно показать, что такое автократия. Начинается всё тихо-мирно: слабые ученики садятся с сильными, Венгер требует, чтобы к нему обращались не по имени, как принято, а исключительно «господин Венгер», и только стоя. Ничего такого, чего не требовали в своё время в советской школе. Дальше ученики создают что-то вроде школьной организации. Тоже ничего страшного. Но закончится всё отнюдь не идиллически. Эксперимент учителя предсказуемо зайдёт слишком далеко, и даже самому Венгеру не удастся его остановить…
Фильм снят по реальным событиям, произошедшим в США. Скачать
8 Дикие истории (Relatos salvajes). Аргентина, Испания, 2014. Режиссёр Дамиан Сифрон. Комедийный триллер, сборник.
Фильм – лауреат премии BAFTA в номинации «Лучший неанглоязычный фильм» и премии Гойя в номинации «Лучший иностранный фильм на испанском языке».
Шесть невероятно дикий историй, не связанных сюжетно. Больше всего мне понравился первый сюжет – реально очень смешной, хотя юмор у режиссёра чёрный-пречёрный. Не скажу, что шедевр, но фильм сделан под протекцией Альмодовара, и этим многое сказано – влияние мастера чувствуется почти в каждом кадре.
Скачать
7 Нет мира под оливами (Non c'è pace tra gli ulivi). Италия, 1950. Режиссёр – Джузеппе де Сантис. В главной роли – Раф Валлоне. Социальная драма.
Один из самых известных фильмов итальянского неореализма.
Франческо воевал, а затем сидел в тюрьме. Вернувшись домой, в родную деревню, он узнаёт, что местный богач, воспользовавшись его отсутствием, выкрал его овец. Оставшись ни с чем, он вынужден бедствовать со своими родителями. Однажды он подговаривает свою родню и любимую девушку – выкрасть овец, вернуть их себе обратно…
Остро-социальная драма – о бедняках, взявшихся за оружие ради восстановления справедливости, - свойственная итальянскому неореализму, очень близка по духу к советским революционным фильмам.
Скачать
7 Явление (The Happening). США, Индия, 2008. Режиссёр – Найт Шьямалан. В главной роли – Марк Уолберг. Фантастика,
Столик в углу
Unico_Unicornio
09-07-2020 16:32
- Я слышала, вы можете всякое.
- Я создаю возможность делать всякое.
- Но вы исполняете желание, как волшебник.
- Вы сами исполняете желание.
За столиком в углу нередко возникают такого рода диалоги. Столик стоит в кафе. За ним сидит немолодой мужчина с проницательным взглядом (кто смотрел сериал «Менталист», тот хорошо знает исполнителя этой роли, актёр там играет одну из ключевых ролей). Перед мужчиной – толстый, в кожаной обложке, блокнот. То и дело к нему кто-то подсаживается и изъявляет своё заветное желание, на что мужчина, полистав блокнот, отвечает, что это можно устроить. Можно. Только нужно выполнить задание и подробно о нём отчитаться. Если схитришь и скажешь, что задание исполнено, когда и не думал к нему приступать, мужчина ответит, что раз желание не сбылось, значит, задание не выполнено или выполнено не так.
Желания могут исполниться любые, даже самые несбыточные. Но задания для их выполнения могут быть самые отвратные, например, убить группу людей. Или ребёнка. А другим выпадают замечательные задания, но именно конкретно для этих людей они окажутся весьма трудно исполнимыми. Например, монахине – забеременеть. Однако, большинство желаний самого лучшего толка – спасти кого-то близкого, помочь, исцелить. Поэтому люди берутся за то, что для них очень-очень сложно.
Далеко не все со своими заданиями справятся – некоторые поймут, что важнее не изменить себе, и тогда, быть может, желаемое всё равно исполнится. А может, и нет. Другие же получат обещанное, но в конечном итоге станут несчастны. Или не станут. Кому как повезёт. Но главное, все задания связаны в единый узел. То, что должен сделать один, другому следует разрушить. Или помочь ему. Или исправить. В конечном итоге, почти каждый осознаёт самое главное в себе самом, получает важный урок.
Это просто чудо, какой замечательный фильм, разделённый на 10 серий по 22 минуты – бывают и полнометражные фильмы длиннее. Я смотрела прежде ремейк по нему, снятый Дженовезе (ремейк называется «Место встречи» , и он тоже очень хорош). Но если честно, «Столик в углу» мне понравился даже больше. Он глубже и значимей. И в нём больше историй, раскрытия человеческих жизней. Прекрасная и катарсисная работа. Не проходите мимо. Это стоит посмотреть! 11 из 11.
ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Столик в углу (The Booth at the End). США, 2011-2012. Режиссёры: Джессика Ландоу, Адам Аркин. В главной роли: Ксандер Беркли.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Я слышала, вы можете всякое.
- Я создаю возможность делать всякое.
- Но вы исполняете желание, как волшебник.
- Вы сами исполняете желание.
За столиком в углу нередко возникают такого рода диалоги. Столик стоит в кафе. За ним сидит немолодой мужчина с проницательным взглядом (кто смотрел сериал «Менталист», тот хорошо знает исполнителя этой роли, актёр там играет одну из ключевых ролей). Перед мужчиной – толстый, в кожаной обложке, блокнот. То и дело к нему кто-то подсаживается и изъявляет своё заветное желание, на что мужчина, полистав блокнот, отвечает, что это можно устроить. Можно. Только нужно выполнить задание и подробно о нём отчитаться. Если схитришь и скажешь, что задание исполнено, когда и не думал к нему приступать, мужчина ответит, что раз желание не сбылось, значит, задание не выполнено или выполнено не так.
Желания могут исполниться любые, даже самые несбыточные. Но задания для их выполнения могут быть самые отвратные, например, убить группу людей. Или ребёнка. А другим выпадают замечательные задания, но именно конкретно для этих людей они окажутся весьма трудно исполнимыми. Например, монахине – забеременеть. Однако, большинство желаний самого лучшего толка – спасти кого-то близкого, помочь, исцелить. Поэтому люди берутся за то, что для них очень-очень сложно.
Далеко не все со своими заданиями справятся – некоторые поймут, что важнее не изменить себе, и тогда, быть может, желаемое всё равно исполнится. А может, и нет. Другие же получат обещанное, но в конечном итоге станут несчастны. Или не станут. Кому как повезёт. Но главное, все задания связаны в единый узел. То, что должен сделать один, другому следует разрушить. Или помочь ему. Или исправить. В конечном итоге, почти каждый осознаёт самое главное в себе самом, получает важный урок.
Это просто чудо, какой замечательный фильм, разделённый на 10 серий по 22 минуты – бывают и полнометражные фильмы длиннее. Я смотрела прежде ремейк по нему, снятый Дженовезе (ремейк называется «Место встречи» , и он тоже очень хорош). Но если честно, «Столик в углу» мне понравился даже больше. Он глубже и значимей. И в нём больше историй, раскрытия человеческих жизней. Прекрасная и катарсисная работа. Не проходите мимо. Это стоит посмотреть! 11 из 11.
ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Столик в углу (The Booth at the End). США, 2011-2012. Режиссёры: Джессика Ландоу, Адам Аркин. В главной роли: Ксандер Беркли.
Прикуп
Unico_Unicornio
05-07-2020 19:32
Всё-таки Харди – гений. Обыкновенную криминальную драму он поднял чуть не до уровня «Крёстного отца», изображая при этом совершенно отрицательного и омерзительного персонажа. Великолепная работа.
Молодой лондонский уголовник Фредди возвращается из тюрьмы после четырёхлетней отсидки. Местные криминальные авторитеты сразу обозначают его место в бандитской иерархии. Но Фредди не желает знать чужие правила, он нарушает их все подряд – тип совершенно отмороженный и без тормозов, особенно, когда под воздействием алкоголя. Он разрушает всё вокруг себя. И до определённого момента ему это сходит с рук. А затем происходит неожиданная беда…
Фредди противопоставляется его кузен Джимми. Его исполняет Шон Эванс, многие его знают по роли молодого инспектора Морса в известном английском сериале. Джимми и Фредди не просто дружат – их семьи близки: и жёны, и дети. Всё это будет разрушено, но каким образом – не описать. Зритель во время просмотра истреплет немало нервов вместе с персонажами, среди которых хотя и нет особо положительных, но рядом с необузданным сумасбродным, а временами и вовсе остервенелым Фредди их человеческие чувства будут зрителю близки и понятны.
Самые сильные моменты драмы связаны с детьми, стоит предупредить, что есть одна в корне травматичная сцена с ними, хотя некоторые эпизоды с Фредди не менее нервотрёпны.
Почему в русском прокате фильм называется «Прикуп», стоило бы спросить у переводчиков – к игре картина практически никакого отношения не имеет.
Смотреть ли? Обязательно, если у вас крепкие нервы. Именно в этом фильме сильнее всего проявился талант Харди (при всей моей любви к «Безумному Максу» и «Дюнкерку»).
И да, помимо Харди – потрясающий пронзительный яркий саундтрек, захлёстывающий горло в самые драматичные моменты. Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11.
КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Прикуп (The Take). Великобритания, 2009. Режиссёр – Дэвид Друри. В главных ролях – Том Харди и Шон Эванс. 4 серии по 42 минуты.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Всё-таки Харди – гений. Обыкновенную криминальную драму он поднял чуть не до уровня «Крёстного отца», изображая при этом совершенно отрицательного и омерзительного персонажа. Великолепная работа.
Молодой лондонский уголовник Фредди возвращается из тюрьмы после четырёхлетней отсидки. Местные криминальные авторитеты сразу обозначают его место в бандитской иерархии. Но Фредди не желает знать чужие правила, он нарушает их все подряд – тип совершенно отмороженный и без тормозов, особенно, когда под воздействием алкоголя. Он разрушает всё вокруг себя. И до определённого момента ему это сходит с рук. А затем происходит неожиданная беда…
Фредди противопоставляется его кузен Джимми. Его исполняет Шон Эванс, многие его знают по роли молодого инспектора Морса в известном английском сериале. Джимми и Фредди не просто дружат – их семьи близки: и жёны, и дети. Всё это будет разрушено, но каким образом – не описать. Зритель во время просмотра истреплет немало нервов вместе с персонажами, среди которых хотя и нет особо положительных, но рядом с необузданным сумасбродным, а временами и вовсе остервенелым Фредди их человеческие чувства будут зрителю близки и понятны.
Самые сильные моменты драмы связаны с детьми, стоит предупредить, что есть одна в корне травматичная сцена с ними, хотя некоторые эпизоды с Фредди не менее нервотрёпны.
Почему в русском прокате фильм называется «Прикуп», стоило бы спросить у переводчиков – к игре картина практически никакого отношения не имеет.
Смотреть ли? Обязательно, если у вас крепкие нервы. Именно в этом фильме сильнее всего проявился талант Харди (при всей моей любви к «Безумному Максу» и «Дюнкерку»).
И да, помимо Харди – потрясающий пронзительный яркий саундтрек, захлёстывающий горло в самые драматичные моменты. Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11.
КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Прикуп (The Take). Великобритания, 2009. Режиссёр – Дэвид Друри. В главных ролях – Том Харди и Шон Эванс. 4 серии по 42 минуты.