Северные воды
Unico_Unicornio
19-12-2021 19:27
Викторианская Англия. На китобойное судно, отправляющееся на промысел в Арктику, устраивается врачом отставной ирландец-хирург Патрик Самнер (Джек О'Коннелл). Человек он утончённый, не чета команде, но много повидавший на своём веку. Он впал в немилость у властей за своё поведение при восстании сипаев в Индии и потому не сумел найти работы в приличном месте.
Вскоре выясняется, что на судне творится неладное – капитан (Стивен Грэм) собирается пустить корабль на дно, а в команду попал крайне жестокий и умный психопат-убийца (Колин Фаррелл). Вскоре события становятся почти неуправляемыми, и главной задачей героев становится элементарное выживание в условиях крайнего Севера.
Пять серий суровых испытаний среди ледяной пустыни. Прекрасные пейзажи, страшные и завораживающие кадры охоты на китов и тюленей, острые коллизии, разворачивающиеся между не доверяющими другу людьми. Брутальная, жёсткая, захватывающая и стильная драма-выживание, напоминающая произведения Джека Лондона и Джеймса Кервуда. И, конечно, Мелвилла. Сам минисериал тоже является экранизацией – по роману современного английского автора Иэна МакГуайра «В северных водах». Не знаю, каков первоисточник, а фильм удался.
8,5 из 11
Северные воды (The North Water). Великобритания, Канада, 2021. Режиссёр – Эндрю Хэй. В главных ролях: Джек О'Коннелл, Стивен Грэм, Колин Фаррелл и др. Минисериал из 5 эпизодов.
Викторианская Англия. На китобойное судно, отправляющееся на промысел в Арктику, устраивается врачом отставной ирландец-хирург Патрик Самнер (Джек О'Коннелл). Человек он утончённый, не чета команде, но много повидавший на своём веку. Он впал в немилость у властей за своё поведение при восстании сипаев в Индии и потому не сумел найти работы в приличном месте.
Вскоре выясняется, что на судне творится неладное – капитан (Стивен Грэм) собирается пустить корабль на дно, а в команду попал крайне жестокий и умный психопат-убийца (Колин Фаррелл). Вскоре события становятся почти неуправляемыми, и главной задачей героев становится элементарное выживание в условиях крайнего Севера.
Пять серий суровых испытаний среди ледяной пустыни. Прекрасные пейзажи, страшные и завораживающие кадры охоты на китов и тюленей, острые коллизии, разворачивающиеся между не доверяющими другу людьми. Брутальная, жёсткая, захватывающая и стильная драма-выживание, напоминающая произведения Джека Лондона и Джеймса Кервуда. И, конечно, Мелвилла. Сам минисериал тоже является экранизацией – по роману современного английского автора Иэна МакГуайра «В северных водах». Не знаю, каков первоисточник, а фильм удался.
8,5 из 11
Северные воды (The North Water). Великобритания, Канада, 2021. Режиссёр – Эндрю Хэй. В главных ролях: Джек О'Коннелл, Стивен Грэм, Колин Фаррелл и др. Минисериал из 5 эпизодов.
Танец реальности
Unico_Unicornio
28-11-2021 18:26
30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.
Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.
Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.
Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.
Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.
У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины. 11 из 11
Танец реальности (La Danza de la Realidad). Чили, Франция, 2013. Режиссёр и автор сценария – Алехандро Ходоровски. В главных ролях – Бронтис Ходоровски, Памела Флорес, Херемиас Эрсковиц, Алехандро Ходоровски. Фэнтезийно-биографическая драма, сюрреалистическая притча с элементами комедии, артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.
Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.
Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.
Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.
Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.
У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины. 11 из 11
Танец реальности (La Danza de la Realidad). Чили, Франция, 2013. Режиссёр и автор сценария – Алехандро Ходоровски. В главных ролях – Бронтис Ходоровски, Памела Флорес, Херемиас Эрсковиц, Алехандро Ходоровски. Фэнтезийно-биографическая драма, сюрреалистическая притча с элементами комедии, артхаус.
Подборка европейских фильмов о семье
Unico_Unicornio
22-11-2021 19:26
В этот раз обзор посвящён европейскому кино о семье. Но не путайте его с семейным кино. Некоторые фильмы отнюдь не просты для восприятия. Просто в каждом из них семья - это тема, которая является основной в сюжете.
Прекрасная "Аталанта" - одна из лучших лент в истории кинематографа о молодожёнах, отправившихся в необычное свадебное путешествие. "Братья" - о трудном испытании, свалившемся на шведскую семью, один из членов которой попал в плен в Афганистане. "Дипан" - о семье, которая и близко семьёй не является, но учится ею быть, потому что того требуют обстоятельства. "Клык" - это почти ужастик, семья там извращена отцом-самодуром, который продолжает контролировать своих взрослых детей далеко за уровнем психопатологии. А "Германия, год нулевой" - это о немецкой семье, пытающейся выжить после поражения, очень талантливая работа итальянского режиссёра.
10 Аталанта (L’Atalante).Франция, 1934. Режиссёр – Жан Виго. В главных ролях – Жан Дасте, Дита Парло, Мишель Симон. Мелодрама.
«Аталанта» - кино гениальное. Его включали и включают в десятку лучших фильмов мирового кинематографа. Но судьба его была непростой, ибо кино уязвимо перед бизнесом. Прокатчики в своё время решили, что фильм бесперспективен и перекроили его на свой лад, переделали совершенно бездарно. И он провалился. Увы, юный гений Виго, умерший в 29 лет, через месяц после премьеры, не узнал о последующем триумфальном успехе своей картины, которую, насколько это было возможно, восстановили, и её признали своей любимой Джим Джармуш и Юрий Норштейн, и ею восхищались Жак Превер и Франсуа Трюффо.
Абсолютно незамысловатый сюжет – молодой владелец баржи Жан женится на деревенской девушке – Жюльетте. Молодые отправляются в свадебное путешествие – неторопливое плавание по Сене. Их сопровождают два чудика – экипаж баржи: юнга, которого зовут малыш Тото, и старый морской бродяга папаша Жюль. А деревенской девушке хочется посмотреть Париж. Огни витрин соблазняют её, и она убегает с баржи на берег. И теряется. Жан ревнует и страдает. Папаша Жюль отправляется на поиски…
Всё очень просто. Никаких задних смыслов. Чем же оно так цепляет, почему даже сейчас выглядит абсолютно свежим и новым? А просто фильм чудо чудное. Он поэтичный, чарующе лёгкий, светлый, добрый, с абсолютной достоверностью происходящего, с царапающими по душе коготками тревоги, с прекрасным юмором и великолепной четвёркой персонажей. «Если у кинематографа есть душа, то она живёт в «Аталанте» Жана Виго», - писал Годар. И это потрясающе, ибо этот великолепный триумф жизни и любви снял человек, смертельно больной. Его работа предопределила появление французской Новой волны и оказала огромное влияние на последующий французский кинематограф. И на мировой тоже.
Смотреть обязательно.
8,5 Братья (Brǿdre). Дания и др., 2004. Режиссёр – Сюзанна Бир. Сценаристы – Сюзанна Бир и Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Ульрих Томсен, Николай Ли Каас, Конни Нильсен. Психологическая драма, военный триллер.
Младший брат - беспутный Яннек (Николай Ли Каас) возвращается из тюрьмы накануне того, как старшего - Микаэля, военного (Ульрих Томсен), отправляют в Афганистан. Когда приходит известие о гибели Микаэля, Яннек начинает помогать вдове брата (Конни Нильсен). Но старший брат не погиб, он томится в плену у талибов. Чтобы выжить и вернуться к семье, он вынужден совершить очень неблаговидный поступок. А по возвращении бедняга не может найти себе покоя и мучает себя и окружающих.
Сильная драма о том, как война коверкает судьбы людей и тех, кто их окружает. Когда-то я смотрела американский ремейк, так что сюжет знала заранее. И хотя у американцев тоже был отличный актёрский состав (Джилленхол, Магуайр, Портман) и снял его Шеридан, у датчан лента вышла гораздо более жизненная, проникновенная и эмоционально мощная и глубокая.
Очень хороший сценарий.
7,5 Дипан (Dheepan). Франция, 2015. Режиссёр – Жак Одиар. В главной роли - Джесутасан Антонитасан. Социальная драма с криминальным уклоном.
Трое тамильских беженцев с Шри Ланки – семья Дипан (мать, отец, дочь) отправляются во Францию в поисках политического убежища. Ну, вообще-то это не совсем семья. Можно сказать, и вовсе не семьяЧитать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
В этот раз обзор посвящён европейскому кино о семье. Но не путайте его с семейным кино. Некоторые фильмы отнюдь не просты для восприятия. Просто в каждом из них семья - это тема, которая является основной в сюжете.
Прекрасная "Аталанта" - одна из лучших лент в истории кинематографа о молодожёнах, отправившихся в необычное свадебное путешествие. "Братья" - о трудном испытании, свалившемся на шведскую семью, один из членов которой попал в плен в Афганистане. "Дипан" - о семье, которая и близко семьёй не является, но учится ею быть, потому что того требуют обстоятельства. "Клык" - это почти ужастик, семья там извращена отцом-самодуром, который продолжает контролировать своих взрослых детей далеко за уровнем психопатологии. А "Германия, год нулевой" - это о немецкой семье, пытающейся выжить после поражения, очень талантливая работа итальянского режиссёра.
10 Аталанта (L’Atalante).Франция, 1934. Режиссёр – Жан Виго. В главных ролях – Жан Дасте, Дита Парло, Мишель Симон. Мелодрама.
«Аталанта» - кино гениальное. Его включали и включают в десятку лучших фильмов мирового кинематографа. Но судьба его была непростой, ибо кино уязвимо перед бизнесом. Прокатчики в своё время решили, что фильм бесперспективен и перекроили его на свой лад, переделали совершенно бездарно. И он провалился. Увы, юный гений Виго, умерший в 29 лет, через месяц после премьеры, не узнал о последующем триумфальном успехе своей картины, которую, насколько это было возможно, восстановили, и её признали своей любимой Джим Джармуш и Юрий Норштейн, и ею восхищались Жак Превер и Франсуа Трюффо.
Абсолютно незамысловатый сюжет – молодой владелец баржи Жан женится на деревенской девушке – Жюльетте. Молодые отправляются в свадебное путешествие – неторопливое плавание по Сене. Их сопровождают два чудика – экипаж баржи: юнга, которого зовут малыш Тото, и старый морской бродяга папаша Жюль. А деревенской девушке хочется посмотреть Париж. Огни витрин соблазняют её, и она убегает с баржи на берег. И теряется. Жан ревнует и страдает. Папаша Жюль отправляется на поиски…
Всё очень просто. Никаких задних смыслов. Чем же оно так цепляет, почему даже сейчас выглядит абсолютно свежим и новым? А просто фильм чудо чудное. Он поэтичный, чарующе лёгкий, светлый, добрый, с абсолютной достоверностью происходящего, с царапающими по душе коготками тревоги, с прекрасным юмором и великолепной четвёркой персонажей. «Если у кинематографа есть душа, то она живёт в «Аталанте» Жана Виго», - писал Годар. И это потрясающе, ибо этот великолепный триумф жизни и любви снял человек, смертельно больной. Его работа предопределила появление французской Новой волны и оказала огромное влияние на последующий французский кинематограф. И на мировой тоже.
Смотреть обязательно.
8,5 Братья (Brǿdre). Дания и др., 2004. Режиссёр – Сюзанна Бир. Сценаристы – Сюзанна Бир и Андерс Томас Йенсен. В главных ролях: Ульрих Томсен, Николай Ли Каас, Конни Нильсен. Психологическая драма, военный триллер.
Младший брат - беспутный Яннек (Николай Ли Каас) возвращается из тюрьмы накануне того, как старшего - Микаэля, военного (Ульрих Томсен), отправляют в Афганистан. Когда приходит известие о гибели Микаэля, Яннек начинает помогать вдове брата (Конни Нильсен). Но старший брат не погиб, он томится в плену у талибов. Чтобы выжить и вернуться к семье, он вынужден совершить очень неблаговидный поступок. А по возвращении бедняга не может найти себе покоя и мучает себя и окружающих.
Сильная драма о том, как война коверкает судьбы людей и тех, кто их окружает. Когда-то я смотрела американский ремейк, так что сюжет знала заранее. И хотя у американцев тоже был отличный актёрский состав (Джилленхол, Магуайр, Портман) и снял его Шеридан, у датчан лента вышла гораздо более жизненная, проникновенная и эмоционально мощная и глубокая.
Очень хороший сценарий.
7,5 Дипан (Dheepan). Франция, 2015. Режиссёр – Жак Одиар. В главной роли - Джесутасан Антонитасан. Социальная драма с криминальным уклоном.
Трое тамильских беженцев с Шри Ланки – семья Дипан (мать, отец, дочь) отправляются во Францию в поисках политического убежища. Ну, вообще-то это не совсем семья. Можно сказать, и вовсе не семья
Бьютифул
Unico_Unicornio
14-11-2021 16:01
С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.
И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.
Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.
Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».
Бьютифул (Biutiful). Мексика, Испания, 2009. Сценарист и режиссёр – Алехандро Гонсалес Иньярриту. В главной роли – Хавьер Бардем. Драма.
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.
И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.
Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.
Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».
Бьютифул (Biutiful). Мексика, Испания, 2009. Сценарист и режиссёр – Алехандро Гонсалес Иньярриту. В главной роли – Хавьер Бардем. Драма.
Квадрат
Unico_Unicornio
07-11-2021 14:16
Очень необычный и замечательный фильм, который приятно смотреть, несмотря на многочисленные злободневные вопросы, которые он поднимает с деликатной ироничностью.
Картина начинается со сцены, где порядочного и интеллигентного человека Кристиана разводят как лоха, каковым он, собственно, и является. Ведь он единственный в толпе безразличных людей оказывается готовым откликнуться на чужую беду. Этот момент и есть отправная точка для многочисленных событий, которые произойдут в фильме. Если вы узнали в этой сцене самого себя – не сомневайтесь, вы хороший человек.
А сам Кристиан – искусствовед, организатор выставки, главная инсталляция которой – под названием «Квадрат», символизирует место доверия, безопасности и равенства всех и вся.
Пересказывать даже в общих чертах сюжет очень не хочется, чтобы не испортить впечатление от фильма – здесь много неожиданных моментов, которые иногда рассмешат зрителя, иногда заставят задуматься, а иногда и то, и другое вместе.
В целом же фильм является не то чтобы смешной, а забавной и эстетически привлекательной сатирой на современное общество с его стремлением уравнять то, что различно по своей природе; с его толерантностью, под которой прячется звериный оскал; с его шаблонным уровнем восприятия искусства, которое идёт на поводу у масс-медиа и соцсетей; с его потерей умения общаться, что приводит к тому, что отношения между людьми становятся плоскими; с его провозглашением сострадания к неимущим, а на деле с чёрствостью и бездушием; с его неумением решать злободневные задачи, которые актуальны в наши дни.
Очень рекомендую. Порадуйте себя. 10 из 11
Квадрат (The Square). Швеция и др., 2017. Режиссёр и сценарист – Рубен Эстлунд. В главной роли – Клас Банг. Комедия, драма с элементами антиутопии.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Очень необычный и замечательный фильм, который приятно смотреть, несмотря на многочисленные злободневные вопросы, которые он поднимает с деликатной ироничностью.
Картина начинается со сцены, где порядочного и интеллигентного человека Кристиана разводят как лоха, каковым он, собственно, и является. Ведь он единственный в толпе безразличных людей оказывается готовым откликнуться на чужую беду. Этот момент и есть отправная точка для многочисленных событий, которые произойдут в фильме. Если вы узнали в этой сцене самого себя – не сомневайтесь, вы хороший человек.
А сам Кристиан – искусствовед, организатор выставки, главная инсталляция которой – под названием «Квадрат», символизирует место доверия, безопасности и равенства всех и вся.
Пересказывать даже в общих чертах сюжет очень не хочется, чтобы не испортить впечатление от фильма – здесь много неожиданных моментов, которые иногда рассмешат зрителя, иногда заставят задуматься, а иногда и то, и другое вместе.
В целом же фильм является не то чтобы смешной, а забавной и эстетически привлекательной сатирой на современное общество с его стремлением уравнять то, что различно по своей природе; с его толерантностью, под которой прячется звериный оскал; с его шаблонным уровнем восприятия искусства, которое идёт на поводу у масс-медиа и соцсетей; с его потерей умения общаться, что приводит к тому, что отношения между людьми становятся плоскими; с его провозглашением сострадания к неимущим, а на деле с чёрствостью и бездушием; с его неумением решать злободневные задачи, которые актуальны в наши дни.
Очень рекомендую. Порадуйте себя. 10 из 11
Квадрат (The Square). Швеция и др., 2017. Режиссёр и сценарист – Рубен Эстлунд. В главной роли – Клас Банг. Комедия, драма с элементами антиутопии.
Главный герой
Unico_Unicornio
03-11-2021 13:26
Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.
Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.
Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.
«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.
Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.
Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11
Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обыкновенный банковский служащий с заурядной внешностью – неиссякаемый оптимист. Каждое утро он здоровается с золотой рыбкой, живущей у него в аквариуме, отправляется на работу, отвечает на приветствия прохожих и нимало не смущается тем, что на улице происходят перестрелки, погони, летают вертолёты, машины громоздятся одна на другую. А в банке, такой уж он человек, его не удивляет и не пугает, что каждое утро врываются вооружённые грабители. И невдомёк ему, что с его окружением что-то не так. Для него это привычный мир. Мир компьютерной мультиплеерной экшн-игры, в которой он один из самых незначительных персонажей. У него даже имени своего нет – просто парень, NPC.
Но однажды парень замечает удивительную девушку. И ради любви к ней он готов горы своротить.
Виртуальный мир всё больше входит в нашу жизнь, поэтому нередко он становится темой современных фантастических фильмов, где программист – это бог. Или дьявол, с которым необходимо бороться.
«Главный герой» - лёгкая и приятная комедийная мелодрама, больше даже сказка, чем фантастика. Стоит где-то между «Первому игроку приготовиться» и «Шоу Трумана». Картина пародирует одновременно и современные супергеройские боевики, и компьютерные игры, причем не только всякие MMORPG с открытым миром и action-adventure , но даже Sims и Sim City.
Главную роль сыграл Райан Рейнольдс, известный как Дэдпул; главгада – Тайка Вайтити («Кролик Джоджо»); в съёмках приняли участие настоящие геймеры, которые иногда появляются на экране.
Хорошая работа – чисто для отдохнуть или провести время с семьёй. 8 из 11
Главный герой (Free Guy). США, Канада, 2021. Режиссёр – Шон Леви. В главной роли – Райан Рейнольдс. Фантастическая остросюжетная комедия-мелодрама.
Животная любовь
Unico_Unicornio
01-11-2021 19:42
Это фильм не о плотской страсти, как можно было бы подумать из названия. И не об отношениях полов в дикой природе. И даже не о любви людей к братьям нашим меньшим, хотя домашних животных в этом фильме с избытком – их тискают, целуют, доверяют им свои секреты, попрошайничают вместе с ними, ревнуют, бросают на дороге, устраивают дорогие похороны, которых не каждый человек удостоится.
Это отрезвляющий и довольно-таки мизантропичный фильм не о наших отношениях с питомцами, а о нас самих – через то, как мы их используем. Именно используем – собаки, кролики, хорёк - герои этого фильма (и почему-то ни одной кошки), выглядят скорей как жертвы, чем как любимцы. Жертвы, вынужденные терпеть любую прихоть и глупость хозяев. Звери здесь исключительно для мебели – только чтобы показать через них людей, зачастую социально ущербных, одиноких, плохо приспособленных к жизни в среде себе подобных. Они несостоятельны в обществе (хотя не все из них бедны), а общение им нужно, вот и находят себе замену в виде живых игрушек, с которыми можно творить что хочешь, вымещать на них свои боль, обиду, беду. Поругаются, разведутся, зверям рассказывают, какие бывшие плохие. Обнимашки – потому что своих обнимашек не хватает. Ну, а звери просто всё это бедные терпят. Что им ещё делать остаётся?
Очень необычный фильм, снятый в жанре псевдодокументалистики, когда создаётся впечатление, что показывается чисто документальное кино (хотя ни в каком документальном кино не может быть столько откровенного). Актёры, вероятно, играют самих себя в естественных условиях, и в большинстве своём это люди, живущие в бедности – наиболее яркий, запоминающийся и повторяющийся образ – это вообще молодой бомж с кроликом; есть два бедных старика, взявших в приюте собаку; есть какая-то странная молодая пара с ещё более странными отношениями; есть женщина с хорьком, муж которой – алкоголик; есть двое разбежавшихся супругов, забирающих друг у друга пса; есть выживающие из ума бабушки в приюте, которым раздали каждой по кролику, так они с этими кроликами и сидят весь фильм.
Как это в самом деле снималось, мне совершенно непонятно, ибо Зайдлю удалость стереть грань между документальным и игровым кино. Ещё более непонятно – как люди позволили себя в таком виде снимать. Но, похоже, это всё реальные люди. Это слова самого Зайдля: "Снимая фильм «Животная любовь», я видел столько всего, можете себе представить… в каких только квартирах я ни побывал. Иногда это было просто невыносимо. Однако изначально было бы тупиковым вариантом приступать к работе над фильмом, испытывая чувство жалости по отношению к героям. Жалость — не самая удачная предпосылка для режиссера».
Если честно, у меня на людей совсем другой взгляд. Но меня буквально потрясло, что нас можно видеть вот такими. И теперь, когда утром кот Смурфик лезет ко мне целоваться, я с ужасом думаю, что, наверное, во мне тоже очень много от этих персонажей.
Сделано мастерски и вызывает сильный эмоциональный отклик. Да и задуматься заставляет. 9 из 11
Животная любовь (Tierische Liebe). Австрия, 1995. Сценарист и режиссёр – Ульрих Зайдль. Псевдодокументалистическая драма, артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это фильм не о плотской страсти, как можно было бы подумать из названия. И не об отношениях полов в дикой природе. И даже не о любви людей к братьям нашим меньшим, хотя домашних животных в этом фильме с избытком – их тискают, целуют, доверяют им свои секреты, попрошайничают вместе с ними, ревнуют, бросают на дороге, устраивают дорогие похороны, которых не каждый человек удостоится.
Это отрезвляющий и довольно-таки мизантропичный фильм не о наших отношениях с питомцами, а о нас самих – через то, как мы их используем. Именно используем – собаки, кролики, хорёк - герои этого фильма (и почему-то ни одной кошки), выглядят скорей как жертвы, чем как любимцы. Жертвы, вынужденные терпеть любую прихоть и глупость хозяев. Звери здесь исключительно для мебели – только чтобы показать через них людей, зачастую социально ущербных, одиноких, плохо приспособленных к жизни в среде себе подобных. Они несостоятельны в обществе (хотя не все из них бедны), а общение им нужно, вот и находят себе замену в виде живых игрушек, с которыми можно творить что хочешь, вымещать на них свои боль, обиду, беду. Поругаются, разведутся, зверям рассказывают, какие бывшие плохие. Обнимашки – потому что своих обнимашек не хватает. Ну, а звери просто всё это бедные терпят. Что им ещё делать остаётся?
Очень необычный фильм, снятый в жанре псевдодокументалистики, когда создаётся впечатление, что показывается чисто документальное кино (хотя ни в каком документальном кино не может быть столько откровенного). Актёры, вероятно, играют самих себя в естественных условиях, и в большинстве своём это люди, живущие в бедности – наиболее яркий, запоминающийся и повторяющийся образ – это вообще молодой бомж с кроликом; есть два бедных старика, взявших в приюте собаку; есть какая-то странная молодая пара с ещё более странными отношениями; есть женщина с хорьком, муж которой – алкоголик; есть двое разбежавшихся супругов, забирающих друг у друга пса; есть выживающие из ума бабушки в приюте, которым раздали каждой по кролику, так они с этими кроликами и сидят весь фильм.
Как это в самом деле снималось, мне совершенно непонятно, ибо Зайдлю удалость стереть грань между документальным и игровым кино. Ещё более непонятно – как люди позволили себя в таком виде снимать. Но, похоже, это всё реальные люди. Это слова самого Зайдля: "Снимая фильм «Животная любовь», я видел столько всего, можете себе представить… в каких только квартирах я ни побывал. Иногда это было просто невыносимо. Однако изначально было бы тупиковым вариантом приступать к работе над фильмом, испытывая чувство жалости по отношению к героям. Жалость — не самая удачная предпосылка для режиссера».
Если честно, у меня на людей совсем другой взгляд. Но меня буквально потрясло, что нас можно видеть вот такими. И теперь, когда утром кот Смурфик лезет ко мне целоваться, я с ужасом думаю, что, наверное, во мне тоже очень много от этих персонажей.
Сделано мастерски и вызывает сильный эмоциональный отклик. Да и задуматься заставляет. 9 из 11
Животная любовь (Tierische Liebe). Австрия, 1995. Сценарист и режиссёр – Ульрих Зайдль. Псевдодокументалистическая драма, артхаус.
Обзор сюрреалистических фильмов
Unico_Unicornio
22-10-2021 20:18
Сюрреалистическое кино - это кино, в котором сон и реальность переплетаются воедино, так что уже и не различить, где явь, а где сновидение. Режиссёры используют этот модернистский приём для того, чтобы сделать более выпуклой, неоднозначной метафоричность действия. Уже не так важен сюжет, как стоящее за ним - идея, которую хотел воплотить режиссёр. Нередко их можно назвать притчами. Эти картины сложно пересказать, а трактовать можно по-разному. Хочу вам представить небольшую подборку сюрреалистических фильмов, хотя в них втесалась и "Смертная казнь через повешение" Нагисы Осимы, которую к этому жанру никак не отнесёшь, но пусть эта лента и не является сюрреалистичной в прямом смысле слова - это самый натуральный фильм абсурда, что, согласитесь, не так уж далеко по смыслу.
8 Этот смутный объект желания (Cet obscure object du desir). Франция, Испания, 1977. Режиссёр - Луис Бунюэль. В главных ролях: Фернандо Рей, Кароль Буке, Анхела Молина. Притча, комедия абсурда, психологическая драма, сюрреализм.
Пассажир поезда, пожилой буржуа Матье, объясняет соседям по купе свой экстравагантный поступок – перед отходом поезда он облил водой из ведра идущую по перрону избитую красивую молодую испанку. Матье рассказывает попутчикам историю своих взаимоотношений с Кончитой – нерадивой, но гордой служанкой, которая влюбила его в себя, но как только разгорячённый желанием мужчина приближался к ней, тут же его от себя отвергала, а отвергнув, находила новый способ возбудить в нём страсть. Измучив его окончательно, она и не отпускала его, но и не подпускала близко, применяя всевозможные женские уловки. В промежутках между их роковыми встречами радио сообщало о новых террористических актах, происходящих в городе…
Фильм больше похож на метафорическое, чем на реалистическое кино. Девушку играют две очень похожих актрисы, некоторые даже не замечают, что исполнительница не одна. Обе изображают различные стороны женской натуры. Одна – ледяная и неприступная, другая – страстная и горячая.
Последняя работа Бунюэля давно считается классикой кинематографа.
Не моё кино, но смотреть было любопытно.
9 Крот (El Topo). Мексика,1970. Сценарист, режиссёр, композитор и исполнитель главной роли – Алехандро Ходоровски. Метафорический психоделический сюрреалистичный вестерн-притча, артхаус.
Всадник в чёрном едет по пустыне, чтобы убить самых великих мастеров боевых искусств…
Кино гениальное, хотя местами вызывает ощущение самодеятельности и доморощенной философии и эзотерики. Очень необычно, кроваво, завораживающе. Поэзия и кровь в одном флаконе. У создателя фильма в голове стадо тараканов, но они виртуозно танцуют под его дирижёрскую палочку.
В России, далеко не так как в мире, известен Ходоровски, чилийский режиссёр украинского происхождения, мистик и зверюжина, убивающий ради художественной сцены живых кроликов. Принять трудно. Оторваться тоже.
Что-то в нём есть, чего нет у других. Как Дали в ряду художников-пейзажистов. Очень красивые сцены, местами кощунственные. Жутко смотреть, но это очень талантливо и дышит новизной юности, хотя когда фильм создавался, Ходоровски было уже сорок. Психоделично, магично. Если бы у нас не было Дэвида Линча, Ходоровски его бы заменил.
Далеко не для всех.
8 Ангел-истребитель (Ej angel exterminador). Мексика, 1962. Режиссёр – Луис Бунюэль. Сюрреалистичная трагикомедия-притча.
Лента, которую Стивен Кинг включил в сотню самых значительных хоррор-фильмов.
Большая группа буржуа собирается на званом обеде. Когда приходит время расходиться, гости понимают, что что-то им мешает уйти. Они остаются в гостях на ночь, но и утром неведомая сила препятствует их выходу из комнаты, в которой они провели ночь. Люди снаружи точно так же не могут войти в дом. Заканчивается еда и питьё. В людях раскрываются различные пороки, которые они до сих пор скрывали. Всю цивилизованность снимает как рукой.
Не могу сказать, что классик жанра сюрреализма Бунюэль – мой режиссёр. Но он, несомненно, умный и талантливый постановщик, имеющий своего зрителя. В данной работе поражает количество персонажей, характеры которых он ухитрился раскрыть за полтора часаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сюрреалистическое кино - это кино, в котором сон и реальность переплетаются воедино, так что уже и не различить, где явь, а где сновидение. Режиссёры используют этот модернистский приём для того, чтобы сделать более выпуклой, неоднозначной метафоричность действия. Уже не так важен сюжет, как стоящее за ним - идея, которую хотел воплотить режиссёр. Нередко их можно назвать притчами. Эти картины сложно пересказать, а трактовать можно по-разному. Хочу вам представить небольшую подборку сюрреалистических фильмов, хотя в них втесалась и "Смертная казнь через повешение" Нагисы Осимы, которую к этому жанру никак не отнесёшь, но пусть эта лента и не является сюрреалистичной в прямом смысле слова - это самый натуральный фильм абсурда, что, согласитесь, не так уж далеко по смыслу.
8 Этот смутный объект желания (Cet obscure object du desir). Франция, Испания, 1977. Режиссёр - Луис Бунюэль. В главных ролях: Фернандо Рей, Кароль Буке, Анхела Молина. Притча, комедия абсурда, психологическая драма, сюрреализм.
Пассажир поезда, пожилой буржуа Матье, объясняет соседям по купе свой экстравагантный поступок – перед отходом поезда он облил водой из ведра идущую по перрону избитую красивую молодую испанку. Матье рассказывает попутчикам историю своих взаимоотношений с Кончитой – нерадивой, но гордой служанкой, которая влюбила его в себя, но как только разгорячённый желанием мужчина приближался к ней, тут же его от себя отвергала, а отвергнув, находила новый способ возбудить в нём страсть. Измучив его окончательно, она и не отпускала его, но и не подпускала близко, применяя всевозможные женские уловки. В промежутках между их роковыми встречами радио сообщало о новых террористических актах, происходящих в городе…
Фильм больше похож на метафорическое, чем на реалистическое кино. Девушку играют две очень похожих актрисы, некоторые даже не замечают, что исполнительница не одна. Обе изображают различные стороны женской натуры. Одна – ледяная и неприступная, другая – страстная и горячая.
Последняя работа Бунюэля давно считается классикой кинематографа.
Не моё кино, но смотреть было любопытно.
9 Крот (El Topo). Мексика,1970. Сценарист, режиссёр, композитор и исполнитель главной роли – Алехандро Ходоровски. Метафорический психоделический сюрреалистичный вестерн-притча, артхаус.
Всадник в чёрном едет по пустыне, чтобы убить самых великих мастеров боевых искусств…
Кино гениальное, хотя местами вызывает ощущение самодеятельности и доморощенной философии и эзотерики. Очень необычно, кроваво, завораживающе. Поэзия и кровь в одном флаконе. У создателя фильма в голове стадо тараканов, но они виртуозно танцуют под его дирижёрскую палочку.
В России, далеко не так как в мире, известен Ходоровски, чилийский режиссёр украинского происхождения, мистик и зверюжина, убивающий ради художественной сцены живых кроликов. Принять трудно. Оторваться тоже.
Что-то в нём есть, чего нет у других. Как Дали в ряду художников-пейзажистов. Очень красивые сцены, местами кощунственные. Жутко смотреть, но это очень талантливо и дышит новизной юности, хотя когда фильм создавался, Ходоровски было уже сорок. Психоделично, магично. Если бы у нас не было Дэвида Линча, Ходоровски его бы заменил.
Далеко не для всех.
8 Ангел-истребитель (Ej angel exterminador). Мексика, 1962. Режиссёр – Луис Бунюэль. Сюрреалистичная трагикомедия-притча.
Лента, которую Стивен Кинг включил в сотню самых значительных хоррор-фильмов.
Большая группа буржуа собирается на званом обеде. Когда приходит время расходиться, гости понимают, что что-то им мешает уйти. Они остаются в гостях на ночь, но и утром неведомая сила препятствует их выходу из комнаты, в которой они провели ночь. Люди снаружи точно так же не могут войти в дом. Заканчивается еда и питьё. В людях раскрываются различные пороки, которые они до сих пор скрывали. Всю цивилизованность снимает как рукой.
Не могу сказать, что классик жанра сюрреализма Бунюэль – мой режиссёр. Но он, несомненно, умный и талантливый постановщик, имеющий своего зрителя. В данной работе поражает количество персонажей, характеры которых он ухитрился раскрыть за полтора часа
Суд над чикагской семёркой
Unico_Unicornio
16-10-2021 18:31
1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.
Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).
Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).
В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.
Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.
Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.
Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.
![]()
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.
Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).
Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).
В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.
Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.
Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.
Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.
Небольшой обзор японских фильмов
Unico_Unicornio
12-09-2021 16:24
Прошлая тема была посвящена сериальным новинкам. А нынешняя объединяет несколько японских фильмов. Не могу сказать, что я сколько-нибудь прилично понимаю японскую культуру вообще и кино в частности, так что я не буду писать большие рецензии как умные критики, а попытаюсь передать то, как я увидела эти фильмы глазами простого зрителя.
9 Табу (Gohatto). Япония и др., 1999. Режиссёр и сценарист – Нагиса Осима. В главных ролях – Рюхэй Мацуда, Таданобу Асано и Такеши Китано . Композитор – Рюити Сакамото. Историческая драма, гей-тематика.
«Табу» - это последний и, наверное, самый известный у нас в стране фильм гениального японского режиссёра – Нагисы Осимы. Он снял его после 13-летнего перерыва (если не брать во внимание документальные ленты), будучи тяжело больным и частично парализованным.
60-е годы 19 века. Конец эпохи самураев. Страна охвачена кризисом: одни стремятся сохранить традиции и оградить Японию от чужеземного влияния; другие видят будущее в модернизации страны.
Героями фильма становятся самураи тренировочного лагеря Синсэнгуми, чья задача сдерживать оппозицию. Новый рекрут – юный Кано Садзобуро – юноша удивительной красоты и женственности, в него влюбляются почти все товарищи по оружию, но сам он никого не любит, хотя и отдаётся некоторым, внося в сообщество смуту и раздор. Очевидно, Кано представляет собой демоническое начало и символизирует разрушительную силу, которая охватила японские земли.
Картина Осимы наполнена метафорами, не очень понятными рядовому европейскому зрителю, но она очень красива и поэтична.
В фильме снялись два японских режиссёра: Такеши Китано, которого едва ли нужно кому-либо представлять и Ёити Сай, с которым Осима прежде сотрудничал в ленте «Империя чувств». Саундтрек написан композитором Рюити Сакамото, известному по фильмам «Маленький Будда», «Последний император», «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».
Для меня лично это фильм-загадка.
7,5 Мой второй брат (Nianchan). Япония, 1959. Режиссёр – Сёхэй Имамура. Драма.
Фильм от режиссёра «Легенды о Нараяме». История осиротевших двух братьев и двух сестёр, этнических корейцев, в нищем шахтёрском посёлке, в период депрессии 50-х, основана на дневнике десятилетней девочки.
Чтобы выжить, семья вынуждена распаться, чтобы впоследствии, окрепнув, вновь объединиться.
Несмотря на скорбную тематику, фильм весьма энергичный и жизнеутверждающий. Это не история несчастной золушки, мечтающей о чуде, это история детей, которые не покладают рук, чтобы выжить и изменить свои жизни к лучшему. И взрослые, пусть не все идеальные, но многие помогают им, как могут. Добрая (но отнюдь не добренькая) картина.
Думаю, Имамура хотел символически через этих детей показать, как Япония вытягивала себя за волосы, ведь «если мы сами о себе не позаботимся, то никто не позаботится», и «мы должны рассчитывать только на самих себя».
Мне фильм показался интересным более в историческом плане, чем в художественном – загадочная Япония после его просмотра оказалась чуть ближе к нам – красные флаги, забастовки и всё такое. Правда, буржуи у них не злодеи – они тоже хотят процветания своей страны и рабочих, но кризис есть кризис…
9 Киото, город моей матери (Kyoto, My Mother's Place). Япония, Великобритания, 1991. Сценарист и режиссёр – Нагиса Осима. Документальная драма.
Ещё один фильм великого японского режиссёра Нагисы Осимы – на этот раз документальный. Через личную историю своей матери, своего детства и юности Осима показывает Киото, каким он был и каким стал, рассказывает о быте, архитектуре, устройстве жилищ, культуре, религии, психологии людей, социальных отношениях, погружаясь в такие подробности, на которые редко кто обращает внимание, а именно ведь из них состоит жизнь. И, конечно же, это дань памяти и уважения к родной матери, попытка понять её саму и её жизнь.
Умная интеллигентная и красивая работа.
8,5 Когда солнце падало с неба (Als die Sonne vom Himmel fiel). Япония, Швейцария, 2015. Режиссёр – Айа Домениг. ДокументальнаяЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Прошлая тема была посвящена сериальным новинкам. А нынешняя объединяет несколько японских фильмов. Не могу сказать, что я сколько-нибудь прилично понимаю японскую культуру вообще и кино в частности, так что я не буду писать большие рецензии как умные критики, а попытаюсь передать то, как я увидела эти фильмы глазами простого зрителя.
9 Табу (Gohatto). Япония и др., 1999. Режиссёр и сценарист – Нагиса Осима. В главных ролях – Рюхэй Мацуда, Таданобу Асано и Такеши Китано . Композитор – Рюити Сакамото. Историческая драма, гей-тематика.
«Табу» - это последний и, наверное, самый известный у нас в стране фильм гениального японского режиссёра – Нагисы Осимы. Он снял его после 13-летнего перерыва (если не брать во внимание документальные ленты), будучи тяжело больным и частично парализованным.
60-е годы 19 века. Конец эпохи самураев. Страна охвачена кризисом: одни стремятся сохранить традиции и оградить Японию от чужеземного влияния; другие видят будущее в модернизации страны.
Героями фильма становятся самураи тренировочного лагеря Синсэнгуми, чья задача сдерживать оппозицию. Новый рекрут – юный Кано Садзобуро – юноша удивительной красоты и женственности, в него влюбляются почти все товарищи по оружию, но сам он никого не любит, хотя и отдаётся некоторым, внося в сообщество смуту и раздор. Очевидно, Кано представляет собой демоническое начало и символизирует разрушительную силу, которая охватила японские земли.
Картина Осимы наполнена метафорами, не очень понятными рядовому европейскому зрителю, но она очень красива и поэтична.
В фильме снялись два японских режиссёра: Такеши Китано, которого едва ли нужно кому-либо представлять и Ёити Сай, с которым Осима прежде сотрудничал в ленте «Империя чувств». Саундтрек написан композитором Рюити Сакамото, известному по фильмам «Маленький Будда», «Последний император», «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс».
Для меня лично это фильм-загадка.
7,5 Мой второй брат (Nianchan). Япония, 1959. Режиссёр – Сёхэй Имамура. Драма.
Фильм от режиссёра «Легенды о Нараяме». История осиротевших двух братьев и двух сестёр, этнических корейцев, в нищем шахтёрском посёлке, в период депрессии 50-х, основана на дневнике десятилетней девочки.
Чтобы выжить, семья вынуждена распаться, чтобы впоследствии, окрепнув, вновь объединиться.
Несмотря на скорбную тематику, фильм весьма энергичный и жизнеутверждающий. Это не история несчастной золушки, мечтающей о чуде, это история детей, которые не покладают рук, чтобы выжить и изменить свои жизни к лучшему. И взрослые, пусть не все идеальные, но многие помогают им, как могут. Добрая (но отнюдь не добренькая) картина.
Думаю, Имамура хотел символически через этих детей показать, как Япония вытягивала себя за волосы, ведь «если мы сами о себе не позаботимся, то никто не позаботится», и «мы должны рассчитывать только на самих себя».
Мне фильм показался интересным более в историческом плане, чем в художественном – загадочная Япония после его просмотра оказалась чуть ближе к нам – красные флаги, забастовки и всё такое. Правда, буржуи у них не злодеи – они тоже хотят процветания своей страны и рабочих, но кризис есть кризис…
9 Киото, город моей матери (Kyoto, My Mother's Place). Япония, Великобритания, 1991. Сценарист и режиссёр – Нагиса Осима. Документальная драма.
Ещё один фильм великого японского режиссёра Нагисы Осимы – на этот раз документальный. Через личную историю своей матери, своего детства и юности Осима показывает Киото, каким он был и каким стал, рассказывает о быте, архитектуре, устройстве жилищ, культуре, религии, психологии людей, социальных отношениях, погружаясь в такие подробности, на которые редко кто обращает внимание, а именно ведь из них состоит жизнь. И, конечно же, это дань памяти и уважения к родной матери, попытка понять её саму и её жизнь.
Умная интеллигентная и красивая работа.
8,5 Когда солнце падало с неба (Als die Sonne vom Himmel fiel). Япония, Швейцария, 2015. Режиссёр – Айа Домениг. Документальная
Ты
Unico_Unicornio
05-09-2021 15:54
Главный герой сериала – Джо Голдберг, молодой управляющий книжного магазина, парень красивый, умный, подкупающе начитанный, романтичный и весьма обаятельный. По натуре он одиночка, но умеет всем нравиться.
А в подвале магазина хранятся самые ценные книги. Антиквар с автографами. И ещё там есть большая клетка. Стеклянная. Комфортная. Не управляющий её туда поставил, но не раз пользовался ею. Ибо есть у него одна черта, которую он не демонстрирует направо и налево – он маниакально пытается контролировать в своей жизни всё и вся. Он просто помешан на контроле. Это его фикс-идея. А всё и вся своей жизни он выбрал сам – это красивая девушка-блондинка, из элиты, совсем иного социального круга, и она пытается писать книгу.
Чтобы добиться её, герой переступает через все мыслимые и немыслимые этические границы. Вплоть до убийства. Но, надо сказать, до поры, до времени Джо Голдберг – это лучшее, что есть в её жизни, ибо так или иначе все вокруг пытаются ею манипулировать, и только он один при этом хочет ей добра (ну, во всяком случае, ему так кажется). Его мотивация – самая что ни на есть положительная и при этом страшненькая.
Сериал (как и книга, по которой он снят) имеет необычную стилистику – он построен в форме монолога от первого лица, обращённого героем к своей любимой. Повествованием весьма напоминает хит прошлого десятилетия – «Декстер», хотя и весьма от него отличается. Кстати, оба сериала сняты по книгам. Но «Декстер» - по весьма слабой, из которой создатели сделали великолепный криминальный триллер, а с «Ты» всё наоборот – книга (её в 2014-м написала Кэролайн Кепнес) лучше сериала, особенно 2-го сезона (после первого «Ты» перекупил Netflix и, увы, испортил). Но первый – всё-таки весьма любопытен и хорош. Про книгу же великий мастер ужасов Стивен Кинг отозвался так: «"Гипнотически и пугающе. Никогда не читал ничего подобного", хотя объяснить это можно – самому Кингу посвящено в книге немало страниц, Джо одно время продаёт его новое издание. Это ж как зябко читать, когда о тебе самом в таком ключе полусумасшедший убийца рассказывает – как о близком знакомом. Но оторваться от книги и вправду сложно. Однако, я отвлеклась.
Хотя Джо Голдберг не маньяк в привычном смысле этого слова – когда он убивает, то делает это нехотя и весьма радуется, если обстоятельства складываются так, что можно без этого обойтись, - но всё равно он маньяк. Маньяк контроля. Социопат, который ставит свою фикс идею превыше всего. Нарастающая болезнь современного человечества приняла в нём безобразные гипертрофированные черты, хотя это и не мешает зрителю сочувствовать ему и даже иногда желать успеха. А как иначе? Ведь если видеть ситуацию изнутри, его собственными глазами (а показана она именно так), то он ограждает любимую девушку от дурных знакомств, а ещё искренне опекает обижаемого родным отцом ребёнка, который тоже любит книги. И от Достоевского тащится. И вкус у него превосходный.
Бэджли превосходно справился со столь противоречивой и сложной ролью, а подача материала в 1 сезоне весьма аутентична, так что, хотя я больше, чем сериал, рекомендую книгу, но кто больше любит кино, может смело начинать с сериала.
Абсолютную современность сериалу придаёт активное использование в сюжете гаджетов, фэйсбука и прочих сетевых атрибутов, что заворачивает интерес на новый уровень (как практически в «Тексте» Глуховского).
Обещают 3-й сезон. Исправят ли ошибки 2-го, пока неизвестно, смотреть собираюсь. 8 из 11
Ты (You). США, 2018-… В главной роли – Пенн Бэджли. Остросюжетная криминальная драма-триллер.
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Главный герой сериала – Джо Голдберг, молодой управляющий книжного магазина, парень красивый, умный, подкупающе начитанный, романтичный и весьма обаятельный. По натуре он одиночка, но умеет всем нравиться.
А в подвале магазина хранятся самые ценные книги. Антиквар с автографами. И ещё там есть большая клетка. Стеклянная. Комфортная. Не управляющий её туда поставил, но не раз пользовался ею. Ибо есть у него одна черта, которую он не демонстрирует направо и налево – он маниакально пытается контролировать в своей жизни всё и вся. Он просто помешан на контроле. Это его фикс-идея. А всё и вся своей жизни он выбрал сам – это красивая девушка-блондинка, из элиты, совсем иного социального круга, и она пытается писать книгу.
Чтобы добиться её, герой переступает через все мыслимые и немыслимые этические границы. Вплоть до убийства. Но, надо сказать, до поры, до времени Джо Голдберг – это лучшее, что есть в её жизни, ибо так или иначе все вокруг пытаются ею манипулировать, и только он один при этом хочет ей добра (ну, во всяком случае, ему так кажется). Его мотивация – самая что ни на есть положительная и при этом страшненькая.
Сериал (как и книга, по которой он снят) имеет необычную стилистику – он построен в форме монолога от первого лица, обращённого героем к своей любимой. Повествованием весьма напоминает хит прошлого десятилетия – «Декстер», хотя и весьма от него отличается. Кстати, оба сериала сняты по книгам. Но «Декстер» - по весьма слабой, из которой создатели сделали великолепный криминальный триллер, а с «Ты» всё наоборот – книга (её в 2014-м написала Кэролайн Кепнес) лучше сериала, особенно 2-го сезона (после первого «Ты» перекупил Netflix и, увы, испортил). Но первый – всё-таки весьма любопытен и хорош. Про книгу же великий мастер ужасов Стивен Кинг отозвался так: «"Гипнотически и пугающе. Никогда не читал ничего подобного", хотя объяснить это можно – самому Кингу посвящено в книге немало страниц, Джо одно время продаёт его новое издание. Это ж как зябко читать, когда о тебе самом в таком ключе полусумасшедший убийца рассказывает – как о близком знакомом. Но оторваться от книги и вправду сложно. Однако, я отвлеклась.
Хотя Джо Голдберг не маньяк в привычном смысле этого слова – когда он убивает, то делает это нехотя и весьма радуется, если обстоятельства складываются так, что можно без этого обойтись, - но всё равно он маньяк. Маньяк контроля. Социопат, который ставит свою фикс идею превыше всего. Нарастающая болезнь современного человечества приняла в нём безобразные гипертрофированные черты, хотя это и не мешает зрителю сочувствовать ему и даже иногда желать успеха. А как иначе? Ведь если видеть ситуацию изнутри, его собственными глазами (а показана она именно так), то он ограждает любимую девушку от дурных знакомств, а ещё искренне опекает обижаемого родным отцом ребёнка, который тоже любит книги. И от Достоевского тащится. И вкус у него превосходный.
Бэджли превосходно справился со столь противоречивой и сложной ролью, а подача материала в 1 сезоне весьма аутентична, так что, хотя я больше, чем сериал, рекомендую книгу, но кто больше любит кино, может смело начинать с сериала.
Абсолютную современность сериалу придаёт активное использование в сюжете гаджетов, фэйсбука и прочих сетевых атрибутов, что заворачивает интерес на новый уровень (как практически в «Тексте» Глуховского).
Обещают 3-й сезон. Исправят ли ошибки 2-го, пока неизвестно, смотреть собираюсь. 8 из 11
Ты (You). США, 2018-… В главной роли – Пенн Бэджли. Остросюжетная криминальная драма-триллер.
Звук металла
Unico_Unicornio
28-08-2021 13:40
Порой с людьми случается нечто серьёзное, что в корне меняет их жизнь. Она может стать лучше или хуже, богаче или беднее событиями и людьми, но никогда уже не будет прежней. Что-то будет безвовратно потеряно, что-то неожиданно найдено.
Молодой рок-барабанщик Рубен выступает со своей подругой Ли. Когда-то они спасли друг друга – он её вытащил из безнадёги, она его – из наркозависимости. Сейчас они разъезжают с концертами по свету в собственном доме на колёсах. Но на одном из концертов Рубен вдруг перестаёт слышать звук ударных, а вместо них в его ушах раздаётся громкий глухой гул. У барабанщика стремительно развивается глухота, с ней надо что-то делать. Он мечтает об операции, но она стоит гигантских денег, которых у него нет. И значит, ему придётся научиться жить в новой реальности.
Его взяли в общину глухих, где взрослые и дети ведут похожий на сектантский, замкнутый образ жизни. И подруге Рубена тут нет места. Глухие в общине учатся не только общаться знаками, читать по губам и слушать звуки руками, но также принимать новый стиль жизни. Местный гуру в некоторой степени самодур, хотя его ограничения, возможно, имеют прагматический смысл для выживания.
Рубен на какое-то время остаётся в общине. Что у него получится, а что не получится узнает зритель из этого фильма. Зрелище не простое, зигзагообразное, абсолютно не шаблонное, и этим подкупает. После просмотра остаётся больше вопросов, которые зритель задаёт самому себе, чем ответов.
Для вдумчивого и глубокого зрителя, которого не напугает тяжёлый рок в начале фильма. :)
8 из 11
Звук металла (Sound of Metal). США, Бельгия, 2019. Режиссёр и сценарист – Дариус Мардер. В главной роли – Риз Ахмед. Экзистенциальная драма.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Порой с людьми случается нечто серьёзное, что в корне меняет их жизнь. Она может стать лучше или хуже, богаче или беднее событиями и людьми, но никогда уже не будет прежней. Что-то будет безвовратно потеряно, что-то неожиданно найдено.
Молодой рок-барабанщик Рубен выступает со своей подругой Ли. Когда-то они спасли друг друга – он её вытащил из безнадёги, она его – из наркозависимости. Сейчас они разъезжают с концертами по свету в собственном доме на колёсах. Но на одном из концертов Рубен вдруг перестаёт слышать звук ударных, а вместо них в его ушах раздаётся громкий глухой гул. У барабанщика стремительно развивается глухота, с ней надо что-то делать. Он мечтает об операции, но она стоит гигантских денег, которых у него нет. И значит, ему придётся научиться жить в новой реальности.
Его взяли в общину глухих, где взрослые и дети ведут похожий на сектантский, замкнутый образ жизни. И подруге Рубена тут нет места. Глухие в общине учатся не только общаться знаками, читать по губам и слушать звуки руками, но также принимать новый стиль жизни. Местный гуру в некоторой степени самодур, хотя его ограничения, возможно, имеют прагматический смысл для выживания.
Рубен на какое-то время остаётся в общине. Что у него получится, а что не получится узнает зритель из этого фильма. Зрелище не простое, зигзагообразное, абсолютно не шаблонное, и этим подкупает. После просмотра остаётся больше вопросов, которые зритель задаёт самому себе, чем ответов.
Для вдумчивого и глубокого зрителя, которого не напугает тяжёлый рок в начале фильма. :)
8 из 11
Звук металла (Sound of Metal). США, Бельгия, 2019. Режиссёр и сценарист – Дариус Мардер. В главной роли – Риз Ахмед. Экзистенциальная драма.
Новые сериалы. Кинообзор
Unico_Unicornio
21-08-2021 14:39
Я решила отказаться от формата ежемесячных кинообзоров в том формате, в каком они до сих пор были, ибо очень напрягает и привязывает по времени, а жизнь не всегда позволяет последний день месяца посвятить блогам. Но сами кинообзоры будут появляться наряду с рецензиями, хотелось бы собирать их тематически, или жанрово, или как-то ещё. Но может быть, буду просто выкладывать просмотренное россыпью. Нынешний небольшой обзор посвящён интересным сериальным новинкам этого года.
МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:
8,5 Локи (Loki). США, 2021. Режиссёр – Кейт Херрон. В главной роли: Том Хиддлстон. Фэнтезийно-приключенческий боевик.
Не думаю, что ошибусь, если предположу, что всеобщий любимец зрителей супергеройской серии Марвел – бог обмана Локи в исполнении Тома Хиддлстона. После трагической гибели персонажа в «Мстителях: Войне бесконечности» фанаты, затаив дыхание, ожидали, что так или иначе сценаристы его воскресят. Есть же разные способы: Стрэндж на такое способен – он умеет манипулировать временем с помощью глаза Агамотто; или может оказаться, что погибло отражение Локи, а сам он куда-нибудь смылся и похихикивает исподтишка, наблюдая как Тор его оплакивает; в конце концов, Локи мог реально погибнуть, но сценаристы ведь способны перенести действие в Валгаллу, куда он, должно быть, попадёт после смерти; а ещё он может переродиться – ведь именно так происходит в норвежской мифологии.
Пока что сценаристы по поводу возрождения Локи никаких надежд не дают, зато написали сценарий отдельного сериала про него, где Локи после похищения Тессаракта оказывается пленником в странной надвселенской футуристической организации, управляющей временными измерениями. В этом мире и начнутся новые приключения любимца зрителей, где не только его внешний облик подвергнется многочисленным метаморфозам, но и личность претерпит немалые изменения и развитие.
Сериал чудо как хорош для поклонников Марвел. По космогонии он вплотную приближается к моему любимому фильму франшизы – «Доктору Стрэнджу». Но в нём он наполнен сатирой по отношению к современной бюрократии. Многие сравнивают его с миром Дугласа Адамса.
Сценарий очень продуман, герои отлично прописаны и сыграны. И, конечно, больше всех в этой 6-серийной истории блистает сам Локи – Том Хиддлстон. Уточнение необходимо, ибо Локи в сериале далеко не единственный Локи.
Ну, и самая большая радость – поклонников ожидает озвученное в послетитровой сцене продолжение.
Кстати, в этом же году вышел документальный сериал «Marvel Studios Assembled», и 3-я серия посвящена съёмкам «Локи».
8,5 Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019-… На данный момент 2 сезона. В главной роли – Юэль Киннаман. Фантастическая альтернативно-историческая драма.
Кто не видел первого сезона сериала об американских астронавтах и советских космонавтах, рекомендую обратить на него внимание.
Это во многом историческая лента, снятая реалистично, местами даже документально, но с серьёзными допущениями и отступлениями от того, что было на самом деле, например, первыми на Луне оказались русские. В сериале несколько подобных моментов, которые, разумеется, уводят картину от настоящей истории к развитию событий, которых на самом деле не было, но которые могли бы случиться, если бы так легла карта. Такой вариант не очень понравился, говорят, американскому зрителю – всё-таки хоть на Луне они себя чувствуют первыми, и это их национальная гордость. Да, отступление от правды налицо, но это ведь ради того, чтобы фильм не воспринимался как сугубо исторический. Потому что не это задумка авторов. Благодаря фантастическим моментам более выпукло видно то, что хотели сказать создатели сериала. А в целом он рассказывает не только о первых шагах человечества в космосе, но и пытается анализировать причины разногласий США и Советского Союза, исследует, куда могла завести обе наши страны холодная война.
Первый сезон – это 1969 и начало 70-х. Второй – спустя 10 лет. У них Рейган, у нас Андропов. Да, события первого сезона привели к тому, что битва за космос не пошла на убыль, а мотивировала обе страны на развитие технологий, освоение и постепенное завоевание Луны. Не существует ещё международных законов, регулирующих право собственности на территории нашего спутника. И это вызывает серьёзное противостояние между двумя странами.
Подкупает то, что русские космонавты не злодеи, а такие же парни, как американские астронавты. Ну, а если они жёстко критикуют нашу политическую систему, то и своей достаётся не меньше.
Главную роль в обоихЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Я решила отказаться от формата ежемесячных кинообзоров в том формате, в каком они до сих пор были, ибо очень напрягает и привязывает по времени, а жизнь не всегда позволяет последний день месяца посвятить блогам. Но сами кинообзоры будут появляться наряду с рецензиями, хотелось бы собирать их тематически, или жанрово, или как-то ещё. Но может быть, буду просто выкладывать просмотренное россыпью. Нынешний небольшой обзор посвящён интересным сериальным новинкам этого года.
МНОГОСЕРИЙНЫЕ ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ:
8,5 Локи (Loki). США, 2021. Режиссёр – Кейт Херрон. В главной роли: Том Хиддлстон. Фэнтезийно-приключенческий боевик.
Не думаю, что ошибусь, если предположу, что всеобщий любимец зрителей супергеройской серии Марвел – бог обмана Локи в исполнении Тома Хиддлстона. После трагической гибели персонажа в «Мстителях: Войне бесконечности» фанаты, затаив дыхание, ожидали, что так или иначе сценаристы его воскресят. Есть же разные способы: Стрэндж на такое способен – он умеет манипулировать временем с помощью глаза Агамотто; или может оказаться, что погибло отражение Локи, а сам он куда-нибудь смылся и похихикивает исподтишка, наблюдая как Тор его оплакивает; в конце концов, Локи мог реально погибнуть, но сценаристы ведь способны перенести действие в Валгаллу, куда он, должно быть, попадёт после смерти; а ещё он может переродиться – ведь именно так происходит в норвежской мифологии.
Пока что сценаристы по поводу возрождения Локи никаких надежд не дают, зато написали сценарий отдельного сериала про него, где Локи после похищения Тессаракта оказывается пленником в странной надвселенской футуристической организации, управляющей временными измерениями. В этом мире и начнутся новые приключения любимца зрителей, где не только его внешний облик подвергнется многочисленным метаморфозам, но и личность претерпит немалые изменения и развитие.
Сериал чудо как хорош для поклонников Марвел. По космогонии он вплотную приближается к моему любимому фильму франшизы – «Доктору Стрэнджу». Но в нём он наполнен сатирой по отношению к современной бюрократии. Многие сравнивают его с миром Дугласа Адамса.
Сценарий очень продуман, герои отлично прописаны и сыграны. И, конечно, больше всех в этой 6-серийной истории блистает сам Локи – Том Хиддлстон. Уточнение необходимо, ибо Локи в сериале далеко не единственный Локи.
Ну, и самая большая радость – поклонников ожидает озвученное в послетитровой сцене продолжение.
Кстати, в этом же году вышел документальный сериал «Marvel Studios Assembled», и 3-я серия посвящена съёмкам «Локи».
8,5 Ради всего человечества (For All Mankind). США, 2019-… На данный момент 2 сезона. В главной роли – Юэль Киннаман. Фантастическая альтернативно-историческая драма.
Кто не видел первого сезона сериала об американских астронавтах и советских космонавтах, рекомендую обратить на него внимание.
Это во многом историческая лента, снятая реалистично, местами даже документально, но с серьёзными допущениями и отступлениями от того, что было на самом деле, например, первыми на Луне оказались русские. В сериале несколько подобных моментов, которые, разумеется, уводят картину от настоящей истории к развитию событий, которых на самом деле не было, но которые могли бы случиться, если бы так легла карта. Такой вариант не очень понравился, говорят, американскому зрителю – всё-таки хоть на Луне они себя чувствуют первыми, и это их национальная гордость. Да, отступление от правды налицо, но это ведь ради того, чтобы фильм не воспринимался как сугубо исторический. Потому что не это задумка авторов. Благодаря фантастическим моментам более выпукло видно то, что хотели сказать создатели сериала. А в целом он рассказывает не только о первых шагах человечества в космосе, но и пытается анализировать причины разногласий США и Советского Союза, исследует, куда могла завести обе наши страны холодная война.
Первый сезон – это 1969 и начало 70-х. Второй – спустя 10 лет. У них Рейган, у нас Андропов. Да, события первого сезона привели к тому, что битва за космос не пошла на убыль, а мотивировала обе страны на развитие технологий, освоение и постепенное завоевание Луны. Не существует ещё международных законов, регулирующих право собственности на территории нашего спутника. И это вызывает серьёзное противостояние между двумя странами.
Подкупает то, что русские космонавты не злодеи, а такие же парни, как американские астронавты. Ну, а если они жёстко критикуют нашу политическую систему, то и своей достаётся не меньше.
Главную роль в обоих
Идиоты
Unico_Unicornio
19-08-2021 13:56
Сволочь Триер. Гениальная.
Он во мне всё взбаламутил. Я три дня вымучивала это безобразие, потому что сложно смотреть то, что вызывает в тебе явный и бурный протест. Но всё-таки вымучила. И тут финал – охрененный, неожиданный, потрясающий и катарсисный. Он меня взорвал. И сразу желание – пересмотреть вновь. И негативизм смыло, как волной. И на весь день – гора мыслей и чувств; сказать, что зацепило – ничего не сказать об этом фильме. Когнитивный диссонанс и короткое замыкание мозгов. Без наркоза такое нельзя.
И всё-таки понравится далеко не всем. Ибо Триер, ибо сволочь, ибо гений. Ибо жуткий монтаж и трясущаяся камера. А главное – потому что персонажи этого фильма вызывают бурный внутренний протест, ведь мишень этого фильма – всё буржуинское, но не столько вокруг, сколько в нутрях зрителя, и финалом этот засранец Триер попадает прямиком в яблочко, ведь ты можешь сто тыщ раз люто и с младых ногтей ненавидеть буржуинов, но когда ты это смотришь, то понимаешь, что ты сам буржуин - по воспитанию, по образу мыслей, по поведению, по культуре, по традициям. А фильм - наглая и издевательская провокация против здравого смысла, и вдруг она в тебе затрагивает самое глубокое и потаённое.
Вы спросите: что же может вызвать столь бурные эмоции? Кто герои этого фильма?
А это группа молодых, ну, не совсем юных раздолбаев, а подбирающихся к среднему возрасту людей. Некоторые с высшим образованием: например, есть врач и педагог. Соединило их то, что они не любят свой обычный упорядоченный образ жизни: семья, работа, рутина. И вот они бесятся. Бесятся некрасиво, бесятся безобразно. Они изображают из себя идиотов, инвалидов, разыгрывая, порой довольно-таки безжалостно, окружающих. Они не знают границ. Совершенно. Даже оргии устраивают. И это отвратительно.
Однажды к ним присоединяется уже совсем немолодая женщина, которая то и дело их спрашивает: «Разве так можно? Разве так по-человечески?». Но это нисколько их не смущает, они продолжают дурачиться и бесчинствовать. Однако, этой такой не похожей на них женщине, почему-то среди них хорошо, и она остаётся в коммуне.
А потом происходит ряд событий, который и персонажей фильма, и тем более зрителей, заставляет посмотреть на ситуацию несколько иначе, а после – вот этот сногсшибательный финал, рассчитанный на то, чтобы самых думающих и совестливых заставить очень крепко задуматься. Финал пробуждает в зрителе его тихо спящего в глубине души идиота и оставляет со слезами на глазах и вопросом: так нельзя или всё-таки можно, а может быть, даже и нужно? Ведь общество придумало рамки не от нечего делать. Есть законы, которые нельзя нарушать. Есть нравственные нормы, которые переступать некрасиво, и если переступил, это будет осуждаться. Что будет, если все разом перешагнут эти рамки и пустятся во все тяжкие, забыв об ответственности за семью, о работе, о правилах поведения?
Но что же делать, если душа рвётся наружу? Как быть, если её выворачивает от боли? Повернуться к Богу? К людям? Но и там, и там сплошные ограничения. Может быть, поэтому на Руси и существовал, и был так развит и почитаем институт юродивых – людей, принимавших на себя личину безумия ради прорыва к Богу.
В общем, вопросы, вопросы, вопросы. И да, это фильм не для того чтобы вечерок скоротать. Это как в Эрмитаж сходить к любимой картине. 10 из 11
Идиоты (Idioterne ).Дания и др., 1998. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Бодиль Ёргенсон, Йенс Альбинус, Николай Ли Каас. Обманчиво придурошная драма, артхаус.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сволочь Триер. Гениальная.
Он во мне всё взбаламутил. Я три дня вымучивала это безобразие, потому что сложно смотреть то, что вызывает в тебе явный и бурный протест. Но всё-таки вымучила. И тут финал – охрененный, неожиданный, потрясающий и катарсисный. Он меня взорвал. И сразу желание – пересмотреть вновь. И негативизм смыло, как волной. И на весь день – гора мыслей и чувств; сказать, что зацепило – ничего не сказать об этом фильме. Когнитивный диссонанс и короткое замыкание мозгов. Без наркоза такое нельзя.
И всё-таки понравится далеко не всем. Ибо Триер, ибо сволочь, ибо гений. Ибо жуткий монтаж и трясущаяся камера. А главное – потому что персонажи этого фильма вызывают бурный внутренний протест, ведь мишень этого фильма – всё буржуинское, но не столько вокруг, сколько в нутрях зрителя, и финалом этот засранец Триер попадает прямиком в яблочко, ведь ты можешь сто тыщ раз люто и с младых ногтей ненавидеть буржуинов, но когда ты это смотришь, то понимаешь, что ты сам буржуин - по воспитанию, по образу мыслей, по поведению, по культуре, по традициям. А фильм - наглая и издевательская провокация против здравого смысла, и вдруг она в тебе затрагивает самое глубокое и потаённое.
Вы спросите: что же может вызвать столь бурные эмоции? Кто герои этого фильма?
А это группа молодых, ну, не совсем юных раздолбаев, а подбирающихся к среднему возрасту людей. Некоторые с высшим образованием: например, есть врач и педагог. Соединило их то, что они не любят свой обычный упорядоченный образ жизни: семья, работа, рутина. И вот они бесятся. Бесятся некрасиво, бесятся безобразно. Они изображают из себя идиотов, инвалидов, разыгрывая, порой довольно-таки безжалостно, окружающих. Они не знают границ. Совершенно. Даже оргии устраивают. И это отвратительно.
Однажды к ним присоединяется уже совсем немолодая женщина, которая то и дело их спрашивает: «Разве так можно? Разве так по-человечески?». Но это нисколько их не смущает, они продолжают дурачиться и бесчинствовать. Однако, этой такой не похожей на них женщине, почему-то среди них хорошо, и она остаётся в коммуне.
А потом происходит ряд событий, который и персонажей фильма, и тем более зрителей, заставляет посмотреть на ситуацию несколько иначе, а после – вот этот сногсшибательный финал, рассчитанный на то, чтобы самых думающих и совестливых заставить очень крепко задуматься. Финал пробуждает в зрителе его тихо спящего в глубине души идиота и оставляет со слезами на глазах и вопросом: так нельзя или всё-таки можно, а может быть, даже и нужно? Ведь общество придумало рамки не от нечего делать. Есть законы, которые нельзя нарушать. Есть нравственные нормы, которые переступать некрасиво, и если переступил, это будет осуждаться. Что будет, если все разом перешагнут эти рамки и пустятся во все тяжкие, забыв об ответственности за семью, о работе, о правилах поведения?
Но что же делать, если душа рвётся наружу? Как быть, если её выворачивает от боли? Повернуться к Богу? К людям? Но и там, и там сплошные ограничения. Может быть, поэтому на Руси и существовал, и был так развит и почитаем институт юродивых – людей, принимавших на себя личину безумия ради прорыва к Богу.
В общем, вопросы, вопросы, вопросы. И да, это фильм не для того чтобы вечерок скоротать. Это как в Эрмитаж сходить к любимой картине. 10 из 11
Идиоты (Idioterne ).Дания и др., 1998. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Бодиль Ёргенсон, Йенс Альбинус, Николай Ли Каас. Обманчиво придурошная драма, артхаус.
Брат
Unico_Unicornio
15-08-2021 17:56
Это не рецензия, упаси Боже, все смотрели, а так, размышления на тему.
На волне внезапного международного успеха фильма «Брат», права на который перекупил Netflix, я решила его пересмотреть. В первый раз видела, когда он только вышел. Во второй - лет 10 назад. Ну, и сейчас опять.
Пусть говорят, что Балабанов был гений, а таланта ему было и вправду не занимать, но это единственный его фильм, который не вызывает у меня рвотный рефлекс (ещё я имела несчастье лицезреть «Про уродов и людей» и «Груз 200», после чего поклялась себе больше Балабанова не смотреть. Ну, кроме «Брата». В нём омерзительного поменьше, оно не столь вопиюще, и вообще какие-то нормальные люди иногда проглядывают, хотя, как в кривом зеркале – тоже уроды.
Да, «Брат» про стык времён, развал страны и кризис, маргинализацию общества. Этим можно объяснить безысходность и мрак и многое другое. Но всякий раз у меня возникают вопросы.
Например, почему главный герой Данила совершеннейший дебил во всём, что не касается непосредственно выживания в экстремальных условиях и убийств? Зачем нужно было показывать простых людей как карикатуры на них, как убогих и жертв? Время было непростое. Но оно не было отвратительным. И хорошие люди были и оставались хорошими. И их было много, гораздо больше, чем козлов. В конце концов, многие пережили то время вполне достойно.
И да, это было время, когда физически выжить было непросто, но зато появился ветерок свободы. Начали печатать то, что до этого запрещали много лет. Начали говорить на темы, о которых прежде боялись даже думать. Появилась возможность для роста духа. И очень многие тогда занимались духовными поисками, приходили так или иначе к Богу. И ещё мы жили надеждой. Этого в фильме нет, или я не вижу.
Есть замечательный, хотя и туповатый паренёк-дембель, который после Чечни мочит налево и направо плохих парней, а за хороших заступается. Кто плохой, а кто хороший, решает он, конечно же, сам. Личная харизма Бодрова пришлась весьма кстати. Думаю, благодаря прежде всего ей фильм стал настолько популярным. Не образ Данилы подкупает, а талант актёра.
При последнем просмотре меня озадачило также, почему действие происходит в Питере, ведь сложившиеся между людьми в фильме отношения больше характерны, имхо, для Москвы. Похожие тусовки мне там встречались на каждом шагу, а в Питере – ни разу за мою жизнь. Не исключено, конечно, что я просто в родном городе знаю, где искать и с кем общаться. Но по-любому, не типичны они. Питерцы более закрыты для посторонних, чем москвичи.
Ну, и подонки - не то, чтобы у нас их не было. Были, конечно. И есть. И свои, и приезжие. А расчленёнка – так вообще наша любимая фишка. Только вот наши Раскольниковы, упав, лицом к Богу поднимаются. А тут так и валяются мордой в грязи. Ну, есть, конечно, в фильме пара относительно светлых моментов. Но этого мало.
Не думаю, что я ещё когда-нибудь вернусь к фильмам Балабанова. Говорят, он показывает правду. Может быть, и есть такая правда. Но по мне так правда – это то, что в душе человека. А лично в моей душе такого нет, хотя плохого и хватает, даже, боюсь, с избытком. Но, кстати, есть не только оно. Так что – извините, кто фанат режиссёра, это не моё.
Мне кажется, если у человека есть талант, он должен помогать окружающим, насколько умеет, подняться а не окунать их с головой в грязь.
Брат ( ). Россия, 1997. Сценарист и режиссёр – Алексей Балабанов. В главной роли – Сергей Бодров мл. Криминальная драма, боевик
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это не рецензия, упаси Боже, все смотрели, а так, размышления на тему.
На волне внезапного международного успеха фильма «Брат», права на который перекупил Netflix, я решила его пересмотреть. В первый раз видела, когда он только вышел. Во второй - лет 10 назад. Ну, и сейчас опять.
Пусть говорят, что Балабанов был гений, а таланта ему было и вправду не занимать, но это единственный его фильм, который не вызывает у меня рвотный рефлекс (ещё я имела несчастье лицезреть «Про уродов и людей» и «Груз 200», после чего поклялась себе больше Балабанова не смотреть. Ну, кроме «Брата». В нём омерзительного поменьше, оно не столь вопиюще, и вообще какие-то нормальные люди иногда проглядывают, хотя, как в кривом зеркале – тоже уроды.
Да, «Брат» про стык времён, развал страны и кризис, маргинализацию общества. Этим можно объяснить безысходность и мрак и многое другое. Но всякий раз у меня возникают вопросы.
Например, почему главный герой Данила совершеннейший дебил во всём, что не касается непосредственно выживания в экстремальных условиях и убийств? Зачем нужно было показывать простых людей как карикатуры на них, как убогих и жертв? Время было непростое. Но оно не было отвратительным. И хорошие люди были и оставались хорошими. И их было много, гораздо больше, чем козлов. В конце концов, многие пережили то время вполне достойно.
И да, это было время, когда физически выжить было непросто, но зато появился ветерок свободы. Начали печатать то, что до этого запрещали много лет. Начали говорить на темы, о которых прежде боялись даже думать. Появилась возможность для роста духа. И очень многие тогда занимались духовными поисками, приходили так или иначе к Богу. И ещё мы жили надеждой. Этого в фильме нет, или я не вижу.
Есть замечательный, хотя и туповатый паренёк-дембель, который после Чечни мочит налево и направо плохих парней, а за хороших заступается. Кто плохой, а кто хороший, решает он, конечно же, сам. Личная харизма Бодрова пришлась весьма кстати. Думаю, благодаря прежде всего ей фильм стал настолько популярным. Не образ Данилы подкупает, а талант актёра.
При последнем просмотре меня озадачило также, почему действие происходит в Питере, ведь сложившиеся между людьми в фильме отношения больше характерны, имхо, для Москвы. Похожие тусовки мне там встречались на каждом шагу, а в Питере – ни разу за мою жизнь. Не исключено, конечно, что я просто в родном городе знаю, где искать и с кем общаться. Но по-любому, не типичны они. Питерцы более закрыты для посторонних, чем москвичи.
Ну, и подонки - не то, чтобы у нас их не было. Были, конечно. И есть. И свои, и приезжие. А расчленёнка – так вообще наша любимая фишка. Только вот наши Раскольниковы, упав, лицом к Богу поднимаются. А тут так и валяются мордой в грязи. Ну, есть, конечно, в фильме пара относительно светлых моментов. Но этого мало.
Не думаю, что я ещё когда-нибудь вернусь к фильмам Балабанова. Говорят, он показывает правду. Может быть, и есть такая правда. Но по мне так правда – это то, что в душе человека. А лично в моей душе такого нет, хотя плохого и хватает, даже, боюсь, с избытком. Но, кстати, есть не только оно. Так что – извините, кто фанат режиссёра, это не моё.
Мне кажется, если у человека есть талант, он должен помогать окружающим, насколько умеет, подняться а не окунать их с головой в грязь.
Брат ( ). Россия, 1997. Сценарист и режиссёр – Алексей Балабанов. В главной роли – Сергей Бодров мл. Криминальная драма, боевик
Тихое место-2
Unico_Unicornio
14-08-2021 17:53
Продолжение хита Красински 2018-го года. Зубодробительно страшное кино. После просмотра какое-то время вы будете вздрагивать на любой звук и говорить только шёпотом. Я бы сказала, что «Тихое место» - это «Чужой» нашего времени. Может, не того уровня, с логикой фильм меньше дружит, но он реально пугает. Когда-то, в перестроечные годы, на меня так нагоняла страх газета «Голос Вселенной» - об НЛО и всяком прочем. Прочая аномальная жёлтая пресса и в подмётки ей не годилась. Эту газету определённо не стоило читать на ночь, да и вообще она была противопоказана людям со слабыми нервами, беременным и детям, о чём там честно предупреждалось. Потом оказалось, что писал её один чувак, видать, очень талантливый, из него вполне мог бы российский Стивен Кинг получиться. Может, он литературным талантом и не обладал. Но умел управлять страхом. Вот и оба «Тихих места» - это страсть, как страшно.
По сути 2-й фильм является прямым продолжением первого, так что, если вы вдруг его не видели, то сперва посмотрите, а то непонятно будет. Только когда начнёте второй, то самое его начало – это вообще предыстория всего, даже и первой истории, а потом сразу идёт продолжение.
«Тихое место» - это мир, в котором внезапно оказалось человечество, когда Землю заполонили очень страшные инопланетные разумные твари, крайне быстрые, агрессивные и безжалостные. Единственная уязвимая их черта – они ничего не видят. Но при этом слух у них развит так, что любая собака позавидует. Поэтому оставшимся в живых после первоначального погрома людям предстоит научиться жить в тишине. Нельзя разговаривать, нельзя слушать музыку, нельзя ходить по сухим листям и хрустящим веткам, нельзя издавать никаких звуков, кроме шёпота. А лучше – научиться обходиться знаками, как глухие.
Герои обоих фильмов – семья, состоящая из матери, отца и трёх детей, при этом старшая девочка глухонемая, поэтому объясняться знаками умеют все. У семьи превосходный бонус для выживания в новых условиях, но не все из них доберутся живыми до финала первой картины.
Во второй картине появляется младенец (представляете себе жизнь, когда нужно научиться затыкать новорожденного?) и характерный персонаж в исполнении Киллиана Мёрфи, который украсил и без того превосходный актёрский состав этого фильма.
В общем, чтобы пощекотать нервы – самое то. Единственное, если вы совсем не умеете абстрагироваться от киношной реальности, которая порой не совпадает с реальностью житейской, то это не для вас. 8 из 11
Тихое место - 2 ( A Quiet Place Part II). США, 2020. Режиссёр и сценарист – Джон Красински. В главных ролях: Эмили Блант, Киллиан Мёрфи, Миллисент Симмондс, Ноа Джуп. Остросюжетная фантастика.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Продолжение хита Красински 2018-го года. Зубодробительно страшное кино. После просмотра какое-то время вы будете вздрагивать на любой звук и говорить только шёпотом. Я бы сказала, что «Тихое место» - это «Чужой» нашего времени. Может, не того уровня, с логикой фильм меньше дружит, но он реально пугает. Когда-то, в перестроечные годы, на меня так нагоняла страх газета «Голос Вселенной» - об НЛО и всяком прочем. Прочая аномальная жёлтая пресса и в подмётки ей не годилась. Эту газету определённо не стоило читать на ночь, да и вообще она была противопоказана людям со слабыми нервами, беременным и детям, о чём там честно предупреждалось. Потом оказалось, что писал её один чувак, видать, очень талантливый, из него вполне мог бы российский Стивен Кинг получиться. Может, он литературным талантом и не обладал. Но умел управлять страхом. Вот и оба «Тихих места» - это страсть, как страшно.
По сути 2-й фильм является прямым продолжением первого, так что, если вы вдруг его не видели, то сперва посмотрите, а то непонятно будет. Только когда начнёте второй, то самое его начало – это вообще предыстория всего, даже и первой истории, а потом сразу идёт продолжение.
«Тихое место» - это мир, в котором внезапно оказалось человечество, когда Землю заполонили очень страшные инопланетные разумные твари, крайне быстрые, агрессивные и безжалостные. Единственная уязвимая их черта – они ничего не видят. Но при этом слух у них развит так, что любая собака позавидует. Поэтому оставшимся в живых после первоначального погрома людям предстоит научиться жить в тишине. Нельзя разговаривать, нельзя слушать музыку, нельзя ходить по сухим листям и хрустящим веткам, нельзя издавать никаких звуков, кроме шёпота. А лучше – научиться обходиться знаками, как глухие.
Герои обоих фильмов – семья, состоящая из матери, отца и трёх детей, при этом старшая девочка глухонемая, поэтому объясняться знаками умеют все. У семьи превосходный бонус для выживания в новых условиях, но не все из них доберутся живыми до финала первой картины.
Во второй картине появляется младенец (представляете себе жизнь, когда нужно научиться затыкать новорожденного?) и характерный персонаж в исполнении Киллиана Мёрфи, который украсил и без того превосходный актёрский состав этого фильма.
В общем, чтобы пощекотать нервы – самое то. Единственное, если вы совсем не умеете абстрагироваться от киношной реальности, которая порой не совпадает с реальностью житейской, то это не для вас. 8 из 11
Тихое место - 2 ( A Quiet Place Part II). США, 2020. Режиссёр и сценарист – Джон Красински. В главных ролях: Эмили Блант, Киллиан Мёрфи, Миллисент Симмондс, Ноа Джуп. Остросюжетная фантастика.
Отец
Unico_Unicornio
20-07-2021 17:20
Молодой французский театральный драматург Флориан Зеллер в 2012 году написал сделавшую его известным философскую экзистенциальную пьесу о трагедии старости, и она разошлась по миру, где её поставили множество театров и она получила ряд престижных премий.
В 2017-м году Зеллер адаптировал свою пьесу для кино, имея в виду исполнителем главной роли сэра Энтони Хопкинса и послал ему киносценарий (хотя надо отметить, что в кино пьеса до этого уже один раз была снята - Филиппом Ле Гюэ, а главного героя сыграл Жан Рошфор, для которого эта роль оказалась последней, картина называлась «Флорида»).
Спустя некоторое время, хотя и не сразу, сэр Энтони Хопкинс дал согласие на участие в съёмках. Исполнителем второй главной роли – дочери старика – стала Оливия Колман. Столь мощный кастинг дополнили Оливия Уильямс, Марк Гэтисс и Руфус Сьюэлл. Для режиссёра-дебютанта (а Зеллер сам взялся за экранизацию пьесы) это невероятная удача - собрать такую удивительную команду.
«Отец» - это очень оригинальная драма о старости, верней, об одном из самых её негативных проявлений: о потере памяти и разрушении личности - о деменции. Оригинален он своей формой, которая полностью переплелась с содержанием и представляет собой субъективную реальность - взгляд человека изнутри гибнущего сознания, который больше напоминает сон или фантасмагорию, чем обыденную жизнь. Время то растягивается, когда за несколько мгновений проходят месяцы, то сжимается, и тогда за часы проходят секунды. Родные и чужие лица перемешиваются, забываются, вспоминаются, перепутываются. Важные события уходят из памяти. Каждый день сопровождают чудовищное одиночество, растерянность, ощущение, что живёшь посреди катастрофы, безуспешные попытки контролировать свой мозг и память. Временами происходящее в умирающем сознании напоминает триллер. Старик то бунтует, становясь невыносимым и бессмысленно жестоким, то смиряется и подкупает детской доверчивостью и лаской.
У старика есть любящая дочь, которая терпит все его выходки, пытается найти оптимальное решение, чтобы устроить его судьбу. Но вот беда – ни одна сиделка в доме не задерживается…
Все критики пишут, как гениально сыграл Хопкинс. Кто бы спорил, тут сомнений нет, всё так и есть. Но, мне кажется, и Оливия Колман здесь превзошла самоё себя, и как бы я ни любила её королеву Елизавету, Элли Миллер или Нэнси Ронштадт, эта роль сильнее и глубже.
Не думаю, что фильм понравится всем и каждому – скорее, в меру опыта и понимания жизни.
Отец ( The Father). Великобритания, Франция, 2020. Режиссёр и сценарист – Флориан Зеллер. В главных ролях: Энтони Хопкинс и Оливия Колман. Драма.
В браузерах на основе Хрома не видны иллюстрации
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Молодой французский театральный драматург Флориан Зеллер в 2012 году написал сделавшую его известным философскую экзистенциальную пьесу о трагедии старости, и она разошлась по миру, где её поставили множество театров и она получила ряд престижных премий.
В 2017-м году Зеллер адаптировал свою пьесу для кино, имея в виду исполнителем главной роли сэра Энтони Хопкинса и послал ему киносценарий (хотя надо отметить, что в кино пьеса до этого уже один раз была снята - Филиппом Ле Гюэ, а главного героя сыграл Жан Рошфор, для которого эта роль оказалась последней, картина называлась «Флорида»).
Спустя некоторое время, хотя и не сразу, сэр Энтони Хопкинс дал согласие на участие в съёмках. Исполнителем второй главной роли – дочери старика – стала Оливия Колман. Столь мощный кастинг дополнили Оливия Уильямс, Марк Гэтисс и Руфус Сьюэлл. Для режиссёра-дебютанта (а Зеллер сам взялся за экранизацию пьесы) это невероятная удача - собрать такую удивительную команду.
«Отец» - это очень оригинальная драма о старости, верней, об одном из самых её негативных проявлений: о потере памяти и разрушении личности - о деменции. Оригинален он своей формой, которая полностью переплелась с содержанием и представляет собой субъективную реальность - взгляд человека изнутри гибнущего сознания, который больше напоминает сон или фантасмагорию, чем обыденную жизнь. Время то растягивается, когда за несколько мгновений проходят месяцы, то сжимается, и тогда за часы проходят секунды. Родные и чужие лица перемешиваются, забываются, вспоминаются, перепутываются. Важные события уходят из памяти. Каждый день сопровождают чудовищное одиночество, растерянность, ощущение, что живёшь посреди катастрофы, безуспешные попытки контролировать свой мозг и память. Временами происходящее в умирающем сознании напоминает триллер. Старик то бунтует, становясь невыносимым и бессмысленно жестоким, то смиряется и подкупает детской доверчивостью и лаской.
У старика есть любящая дочь, которая терпит все его выходки, пытается найти оптимальное решение, чтобы устроить его судьбу. Но вот беда – ни одна сиделка в доме не задерживается…
Все критики пишут, как гениально сыграл Хопкинс. Кто бы спорил, тут сомнений нет, всё так и есть. Но, мне кажется, и Оливия Колман здесь превзошла самоё себя, и как бы я ни любила её королеву Елизавету, Элли Миллер или Нэнси Ронштадт, эта роль сильнее и глубже.
Не думаю, что фильм понравится всем и каждому – скорее, в меру опыта и понимания жизни.
Отец ( The Father). Великобритания, Франция, 2020. Режиссёр и сценарист – Флориан Зеллер. В главных ролях: Энтони Хопкинс и Оливия Колман. Драма.
В браузерах на основе Хрома не видны иллюстрации
Королева сердец
Unico_Unicornio
18-07-2021 15:36
Есть большее наказание за совершённое зло, чем угрызения совести или тюремный срок. Человек сам себя им наказывает. Это распад личности, окончательная и бесповоротная потеря самого себя.
Именно это происходит с героиней фильма «Королева сердец» - немолодой уже женщиной Анной, имеющей хорошего и вполне благополучного мужа и двух милых дочек-близняшек лет восьми. Анна – юрист в ювенальной службе, она помогает изнасилованным девочкам-подросткам. Но одно дело – благородный труд, а другое – дом.
От недостатка внимания со стороны вечно занятого по работе супруга Анна решает соблазнить его сына-старшеклассника Густава, своего пасынка, которого мать, перестав с ним справляться, отправила к отцу. Густав не блещет умом и другими достоинствами. Это обыкновенный хулиган, поведение которого определяют безотцовщина, плохое воспитание и гормоны. Понятное дело, что между ними нет никакой любви, одна похоть и собственные интересы. Когда доходит до развязки, Анна безжалостно уничтожает подростка, который ни умом, ни опытом ей даже близко не ровня.
Фильм – о том, как человек, призванный защищать слабых по долгу службы, оберегать семейный очаг превращается в насильника и отъявленного лжеца.
Картина понравилась, хотя вначале несколько напрягал мелодраматичный тон, и я боялась, что на такой ноте (всё-таки Европа, толерантность) всё и закончится. Но мелодрама быстро закончилась и едва не превратилась в триллер. В некотором роде фильм имеет общее с культовым сериалом «Во все тяжкие», где учитель берёт в напарники школьника для изготовления и сбыта наркотиков – там тоже прослеживается распад личности главного героя.
Королева сердец ( Dronningen). Дания, Швеция, 2019. Режиссёр – Май эль-Туки. В главных ролях: Трине Дюрхольм и Густав Линд. Драма, триллер.
>
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Есть большее наказание за совершённое зло, чем угрызения совести или тюремный срок. Человек сам себя им наказывает. Это распад личности, окончательная и бесповоротная потеря самого себя.
Именно это происходит с героиней фильма «Королева сердец» - немолодой уже женщиной Анной, имеющей хорошего и вполне благополучного мужа и двух милых дочек-близняшек лет восьми. Анна – юрист в ювенальной службе, она помогает изнасилованным девочкам-подросткам. Но одно дело – благородный труд, а другое – дом.
От недостатка внимания со стороны вечно занятого по работе супруга Анна решает соблазнить его сына-старшеклассника Густава, своего пасынка, которого мать, перестав с ним справляться, отправила к отцу. Густав не блещет умом и другими достоинствами. Это обыкновенный хулиган, поведение которого определяют безотцовщина, плохое воспитание и гормоны. Понятное дело, что между ними нет никакой любви, одна похоть и собственные интересы. Когда доходит до развязки, Анна безжалостно уничтожает подростка, который ни умом, ни опытом ей даже близко не ровня.
Фильм – о том, как человек, призванный защищать слабых по долгу службы, оберегать семейный очаг превращается в насильника и отъявленного лжеца.
Картина понравилась, хотя вначале несколько напрягал мелодраматичный тон, и я боялась, что на такой ноте (всё-таки Европа, толерантность) всё и закончится. Но мелодрама быстро закончилась и едва не превратилась в триллер. В некотором роде фильм имеет общее с культовым сериалом «Во все тяжкие», где учитель берёт в напарники школьника для изготовления и сбыта наркотиков – там тоже прослеживается распад личности главного героя.
Королева сердец ( Dronningen). Дания, Швеция, 2019. Режиссёр – Май эль-Туки. В главных ролях: Трине Дюрхольм и Густав Линд. Драма, триллер.
>
Душа
Unico_Unicornio
15-07-2021 16:24
Джо Гарднер, школьный учитель музыки, всю жизнь стремился к тому, чтобы стать джаз-музыкантом. Но он неудачник, даже в тот день, когда заветное желание готово было реализоваться, он на радостях не заметил подножки судьбы, которая отправила его на тот свет. Но пока другие души готовятся вступить в Великое Запределье, душа Джо всеми правдами и неправдами рвётся назад – он просто обязан выступить сегодня вечером на концерте своей жизни! И в конце концов ему удаётся попасть обратно на Землю, но совсем не в том облике, каком ему хотелось бы. А нерадивая и упрямая нерождённая душа № 22, с которой бьются все небесные силы, чтобы заставить её воплотиться, невольно становится его спутницей. Мультфильм повествует о приключениях Джо и 22 на том свете, на этом и опять на том…
Режиссёром мульфильма выступил Пит Доктер, которого зрители хорошо знают по «Корпорации монстров» и «Головоломке».
Маленьких зрителей увлечёт интересный сюжет, а взрослые увидят в нём самих себя, которые ищут своё предназначение не всегда там, где оно находится в самом деле. 8,5 из 11
Душа (Soul ). США, 2020. Режиссёр – Пит Доктер. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм, семейный.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джо Гарднер, школьный учитель музыки, всю жизнь стремился к тому, чтобы стать джаз-музыкантом. Но он неудачник, даже в тот день, когда заветное желание готово было реализоваться, он на радостях не заметил подножки судьбы, которая отправила его на тот свет. Но пока другие души готовятся вступить в Великое Запределье, душа Джо всеми правдами и неправдами рвётся назад – он просто обязан выступить сегодня вечером на концерте своей жизни! И в конце концов ему удаётся попасть обратно на Землю, но совсем не в том облике, каком ему хотелось бы. А нерадивая и упрямая нерождённая душа № 22, с которой бьются все небесные силы, чтобы заставить её воплотиться, невольно становится его спутницей. Мультфильм повествует о приключениях Джо и 22 на том свете, на этом и опять на том…
Режиссёром мульфильма выступил Пит Доктер, которого зрители хорошо знают по «Корпорации монстров» и «Головоломке».
Маленьких зрителей увлечёт интересный сюжет, а взрослые увидят в нём самих себя, которые ищут своё предназначение не всегда там, где оно находится в самом деле. 8,5 из 11
Душа (Soul ). США, 2020. Режиссёр – Пит Доктер. Фэнтезийно-приключенческий мультфильм, семейный.
Крылья
Unico_Unicornio
13-07-2021 19:02
Она выглядит образцовой службисткой – директор ремесленного училища Надежда Петрухина - сухопарая, суровая, деловая, всегда подтянутая, чопорная, казённая. Она правильная, образцово-показательная, и на Доске Почёта висит, и интервью даёт. Вы бы с ней ни за что не подружились, а она не допустила бы вас к себе в душу. Да у неё и души-то нет – так кажется поначалу. Учащиеся её ненавидят, сбежавшая приёмная дочь всячески избегает и стыдится, директор музея в гости приходит на чаёк – вроде бы, жалеет, но и боится.
Не будет погружения в историю. Мы, зрители, просто проживём с героиней три дня. И поймём, почувствуем, возрыдаем о том, что скрывается за этой бронёй.
Она не чёрствая. И не пытается оттолкнуть от себя. Она просто не умеет жить иначе. Пытается, но не умеет. И никому не нужна. Реальный мир сам по себе, а её - ушёл вместе с войной. Там и тогда она была лётчицей. А сейчас сама не понимает, кто она и зачем. Всё, что было хорошего и плохого – по-настоящему живого - осталось на войне: небо, крылья, любовь, дружба, смерть. Остались подруги-фронтовички, но они далеко, и от них на память только пластинка с радостным галдежом. Есть знакомые мужчины-однополчане, но у каждого своя жизнь. Между Надеждой и всем миром людей невидимая, но плотно осязаемая стена. И плохо ей, и страшно, и одиноко, ибо прошлое ушло, а настоящее – чужое. Ей нет места здесь. Наверное, похожее чувствовала Юлия Друнина, прежде чем совершила свой страшный выбор.
В музее Надежда экспонат, и школьница на экскурсии спрашивает: погибла ли она? И вместе с Надеждой вы тоже задумаетесь – жива она или умерла в тот самый момент, когда на её глазах погиб её возлюбленный – тоже лётчик. А в фильме это самая потрясающая сцена – лебединая песня самолёта над погибающим другом. Ради неё одной стоит посмотреть этот фильм, однако, хотя этот минутный эпизод и прекрасен, но его главный смысл понятен лишь в контексте картины.
Есть немало фильмов о тех психологических травмах, которыми увечит людей война. И про последствия Великой Отечественной тоже есть. Но такое кино – правдивое, неподкупное – мне ещё не встречалось. А вот такие люди – с изломанной судьбой и всем чужие, спрятавшиеся в скорлупу – они были, заученно рассказывали школьникам про героизм товарищей, про руководящую роль партии. И не чувствовали отклика. А потом приходили из школ в свои пустые жилища. Я их помню. Не всех, к сожалению. Слишком часто они говорили похожие казённые слова…
Смотреть обязательно. Через не пойму о чём это к финальному катарсису, когда Надежда взлетает в небо на списанном самолёте. И то ли потерянные крылья к ней возвращаются в эти мгновения полёта, то ли душа вылетает из тела – кто знает? В общем, смотреть. 9 из 11
ОТРЫВОК НА РУТУБ
Крылья ( ). СССР, 1966. Режиссёр - Лариса Шепитько. В главной роли - Майя Булгакова. Драма, артхаус
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Она выглядит образцовой службисткой – директор ремесленного училища Надежда Петрухина - сухопарая, суровая, деловая, всегда подтянутая, чопорная, казённая. Она правильная, образцово-показательная, и на Доске Почёта висит, и интервью даёт. Вы бы с ней ни за что не подружились, а она не допустила бы вас к себе в душу. Да у неё и души-то нет – так кажется поначалу. Учащиеся её ненавидят, сбежавшая приёмная дочь всячески избегает и стыдится, директор музея в гости приходит на чаёк – вроде бы, жалеет, но и боится.
Не будет погружения в историю. Мы, зрители, просто проживём с героиней три дня. И поймём, почувствуем, возрыдаем о том, что скрывается за этой бронёй.
Она не чёрствая. И не пытается оттолкнуть от себя. Она просто не умеет жить иначе. Пытается, но не умеет. И никому не нужна. Реальный мир сам по себе, а её - ушёл вместе с войной. Там и тогда она была лётчицей. А сейчас сама не понимает, кто она и зачем. Всё, что было хорошего и плохого – по-настоящему живого - осталось на войне: небо, крылья, любовь, дружба, смерть. Остались подруги-фронтовички, но они далеко, и от них на память только пластинка с радостным галдежом. Есть знакомые мужчины-однополчане, но у каждого своя жизнь. Между Надеждой и всем миром людей невидимая, но плотно осязаемая стена. И плохо ей, и страшно, и одиноко, ибо прошлое ушло, а настоящее – чужое. Ей нет места здесь. Наверное, похожее чувствовала Юлия Друнина, прежде чем совершила свой страшный выбор.
В музее Надежда экспонат, и школьница на экскурсии спрашивает: погибла ли она? И вместе с Надеждой вы тоже задумаетесь – жива она или умерла в тот самый момент, когда на её глазах погиб её возлюбленный – тоже лётчик. А в фильме это самая потрясающая сцена – лебединая песня самолёта над погибающим другом. Ради неё одной стоит посмотреть этот фильм, однако, хотя этот минутный эпизод и прекрасен, но его главный смысл понятен лишь в контексте картины.
Есть немало фильмов о тех психологических травмах, которыми увечит людей война. И про последствия Великой Отечественной тоже есть. Но такое кино – правдивое, неподкупное – мне ещё не встречалось. А вот такие люди – с изломанной судьбой и всем чужие, спрятавшиеся в скорлупу – они были, заученно рассказывали школьникам про героизм товарищей, про руководящую роль партии. И не чувствовали отклика. А потом приходили из школ в свои пустые жилища. Я их помню. Не всех, к сожалению. Слишком часто они говорили похожие казённые слова…
Смотреть обязательно. Через не пойму о чём это к финальному катарсису, когда Надежда взлетает в небо на списанном самолёте. И то ли потерянные крылья к ней возвращаются в эти мгновения полёта, то ли душа вылетает из тела – кто знает? В общем, смотреть. 9 из 11
Крылья ( ). СССР, 1966. Режиссёр - Лариса Шепитько. В главной роли - Майя Булгакова. Драма, артхаус