Мальчик Крэйг, наполовину сирота, приглашён в дом престарелого миллиардера Харригана на постоянную подработку – в его обязанности входит читать вслух теряющему зрение и прикованному к своему креслу богачу художественную литературу. Миллиардер – человек крайне одинокий и неприятный, он сгубил множество судеб - такую информацию нарывает в интернете о своём работодателе Крэйг. Но он хорошо относится к старику – тот ведёт с ним разговоры о насущном как со взрослым, без скидок на возраст, а ещё они обсуждают прочитанные книги и на этой почве постепенно сближаются.

Мальчик вырастает, становится юношей, но продолжает еженедельно посещать усадьбу мистера Харригана. Видя одиночество старика, он дарит ему айфон. Дальше можете домысливать сами, с учётом того, что дело происходит в штате Мэн, а раз так, то автором повести, по которой написан сценарий, является само собой, мастер ужаса Стивен Кинг.

Впрочем, «Телефон мистера Харригана» - вовсе не ужастик. Это драма взросления через сугубо притягательное и опасное искушение хорошего мальчугана, а поскольку он действительно хороший, то соблазн его лежит не в общепринятой сфере, а в области восстановления справедливости. Повесть Кинга ставит извечные вопросы: насколько наши слова и потаённые помыслы способны повлиять на реальность, вызвать те или иные последствия; несём ли мы ответственность за события, к которым могут привести тёмные всплески души, о которых никто, даже самые близкие, не догадываются; и да – как с этим, чёрт побери, впоследствии жить, потому что хорошим мальчикам при рождении в обязательную нагрузку выдаётся совесть?

Большое достоинство фильма в актёрском составе – Харригана сыграл Дональд Сазерленд, а Крейга – уже успевший сняться во множестве фильмов, в том числе в экранизации романа того же Кинга «Оно» - Джейден Мартелл.

Кингу не очень везёт, по большей части, на хорошие экранизации, но эта вполне адекватная и симпатичная. Конечно, могла бы быть поглубже, но в целом настроение, смысл и сюжет первоисточника вполне передаёт. Посмотрела с удовольствием, хотя книгу читала совсем недавно. 7,5 из 11

---

Телефон мистера Харригана (Mr. Harrigan's Phone)). США, 2022. Режиссёр – Джон Ли Хэнкок. В главных ролях: Джейден Мартелл и Дональд Сазерленд. Полумистическая драма.

Совсем новинка, фильм вышел недавно. Минималистичный и очень нервный (кому хочется отвлечься от новостей, но не потерять при этом эмоциональную форму).



Две девушки-альпинистки решают взобраться на 600-метровую телевышку в пустынной местности. Никого не предупредив из близких (кроме тысяч онлайн-подписчиков на ютубе, которым они по пути скидывают изящные и головокружительные селфи), девчонки поднимаются наверх. Не так, чтобы они обе были совсем безбашенные – такая только одна, другая – наоборот, лезть очень не хочет после тяжёлой психологической травмы – некоторое время назад во время альпинистского подъёма её муж сорвался у неё на глазах в пропасть, для неё это преодоление страха.




Ну, и в конце концов, всё пойдёт не по плану, девчонки застрянут на самом верху без связи, а подписчики – они всё же не родственники, может, и спохватятся, но когда-нибудь потом… И придётся им придумывать, как оттуда выбираться.




Надо бы было на большом экране посмотреть, есть на что, операторская работа на это и рассчитана, но что получилось, то получилось. И близко не шедевр, местами абсурдно, но красиво, а также очень и очень, я уже говорила, нервно, с парой неожиданностей, одна из которых - ах и ох, мороз по коже.



Фанатам «Ходячих» будет приятно в паре эпизодов увидеть Джеффри Дина Моргана (Ниган) в роли добряка-папаши одной из девушек. 7 из 11

---

Вышка (Fall)). США, Великобритания, 2022. Режиссёр – Скотт Манн. В главных ролях: Грэйс Фултон и Вирджиния Гарднер. Фильм-выживание.

Фильм-кабуки – фильм-танец, фильм-спектакль, фильм-вдохновение. Вот, правда, язык его не повернётся назвать документалкой. Это фильм-искусство. Чудесный.



Сценарист и режиссёр Даниэль Шмид решил познакомить западного зрителя с легендой - японским театром кабуки и его знаменитым актёром-оннагата –Тамасабуро Бандо V.




Наверное, вы в курсе, что в театре кабуки все роли – и мужские, и женские – традиционно исполняют только мужчины. Но так было не всегда. До 17 века всё было в точности наоборот – в Японии на театральные подмостки поднимались исключительно женщины. Однако, в 1629 году вышел указ, запрещающий женщинам играть на сцене в целях сохранения общественной нравственности и для того, чтобы Япония выглядела в выгодном свете среди иностранцев. Женские роли начали исполнять мужчины, которых стали называть «оннагата». В 20-м веке женщинам вновь разрешили становиться актрисами, но в основном они пошли работать в киноиндустрию, ибо оказалось, что мужчины-оннагата играют лучше женщин, чем сами женщины.




Фильм «Написанное лицо» показывает и рассказывает, как работает самый известный оннагата - Тамасабуро Бандо V. В Японии актёры меняют свои имена на шумеях - специальных торжественных церемониях. Нередко они имеют по несколько имён. Имя Тамасабуро Бандо – псевдоним актёров театра кабуки из семьи Бандо. Оннагата Тамасабуро Бандо V – приёмный сын Мориты Канья XIV (он же Тамасабуро Бандо IV). Прямо как короли )).



Как удаётся мужчине (вполне, кстати, в реальной жизни мужественному, хоть и красивому) играть женщину лучше, чем лучшие из актрис? Тамасабуро рассказывает о том, что почувствовал однажды в себе способность двигаться как женщина (не чувствовать, не воспринимать мир, а именно двигаться). Он стал изучать женщин, их манеры, поведение, маленькие привычки, жесты. Он искал идеал женщины, суть женственности. И научился их передавать с помощью движения и танца.




О своей работе также рассказывают известные актрисы и бывшие гейши. Даже преклонный (90-100 лет) возраст не мешает им танцевать и выражать экспрессию и глубокие чувства в пантомиме.


В фильме завораживает всё: представление актёра публике, процесс накладывания грима, напоминающая ритуал церемония облачения. Отношение к работе у актёров (и публики) – благоговейное. Временами подготовка к спектаклю напоминает богослужение.




Но самым впечатляющим для меня оказался финал картины – танец девушки-цапли, по старинному японскому сюжету, исполняемый оннагата.

Обязательно смотреть тем, кто интересуется Японией, кто любит искусство театра и танцы.
10 из 11

---

Написанное лицо (Das geschriebene Gesicht)). Япония, Швейцария, 1995. Режиссёр и сценарист – Даниэль Шмид. В главной роли – Тамасабуро Бандо. Документальный.

Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных лоботряса светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Да так быстро и крепко сдружились, что у меня аж мелькнула первоначально мысль, что этот фильм про геев – какой-нибудь предвестник «Горбатой горы» или «Зови меня своим именем». Но я тут же вспомнила, что это снималось в 1962-м году, а значит, не время ещё для гендерных вывихов. Вот тут я и лоханулась по полной, ибо если бы эти двое ребят были геями, их жизнь была бы гораздо менее замороченной и извращённой.



Мальчики-то замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).



Гадкая, имхо, баба им попалась, хотя Трюффо в неё закладывал положительный образ женщины, которой мало обыкновенной земной любви - это такая роковая особа, которая не знает границ этики (странные всё-таки существа, эти мужчины – привлекает их порочное и аморальное, которое их же и разрушает, и ведёт к гибели).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).



Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.



Сам Вернер хотел сыграть Джима, но Трюффо, к счастью, дал ему роль, которая была намного глубже и подошла ему гораздо больше – для примера, в 8 лет юный Оскар, который отличался особой чувствительностью, встретил слепого, и потом целый день ходил по стеночке, крепко зажмурив глаза, а прохожие переводили его через дорогу. После этого он испытал длительное чувство жгучего стыда за столь эксцентричное своё поведение. И пережил он немало – начиная от попытки самоубийства матери на его глазах в те же 8 лет до бегства во время 2-й Мировой из фашистской армии, куда его призвали, и подпольного существования с женой-полуеврейкой и трёхмесячной дочкой в Бадене.



На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.



Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела? 10 из 11
Читать далее...

Посмотрела недавно американский фильм «Лето 42-го» Роберта Маллигана. Поспешу заметить, что фильм не о войне, хотя война в нём довольно плотно присутствует – у героя старший брат служит, а сам он упоминает, что ходит на лётные курсы. И да, похоронки, случается, приходят. Война присутствует в ткани повествования. Но не в повседневной жизни трёх пятнадцатилетних пацанов, проводящих лето на малообитаемом острове, для них самое важное, что они откопали у родителей одного из них книгу о сексе.

(Поразительно, но были времена, когда американские дети не знали с пелёнок гендерных различий, им даже непонятны были почти все термины, и уж совсем они не представляли того, как ЭТО делается. И стопроцентно - их родители этим не занимались, они в этом уверены.)

Фильм снят по мотивам мемуаров сценариста Хермана Рауткера, 14-летним мальчишкой он провёл лето на острове Нантакет, так что в некотором роде эта картина автобиографическая. Грустная светлая и проникновенная история мальчика, который влюбился в молодую женщину, муж которой ушёл на фронт. Трогательное, и ностальгическое, местами смешное, повествование о первой любви и о том, как она духовно преображает и выстраивает личность подростка.

Да, кстати, и музыка прекрасная, саундтрек даже получил «Оскар».

Для любителей душевного и ностальгического кино смотреть обязательно. Очень хороший фильм.

_______________________________

Лето 42-го (Summer of` 42). США, 1971. Режиссёр – Роберт Маллиган. В главных ролях: Гэри Граймз и Дженнифер О`Нил. Мелодрама.

Сегодня я хотела бы вам напомнить о фильме Тарковского "Жертвоприношение". Я его смотрела сто лет назад, когда его только в первый раз показали у нас на телевидении, и он у меня тогда вызвал тягостные впечатления. Мой незамутнённый артхаусом мозг не хотел воспринимать такую подачу киноматериала, когда все что-то говорят-говорят-говорят непонятное, и вроде бы даже внутри своих диалогов друг дружку понимают, но мне всё это было откровенно скучно, ибо никакого драйва или на худой конец какого-то смысла.

Ну, не понравилось и ладно, благополучно забыла. Но лет 5-7 назад на просторах сети встретилась мне очень хорошая рецензия на этот фильм, где всё, что мне было в молодости непонятно, очень так хорошо объяснялось и вызвало у меня определённый интерес - настолько, что я скачала "Жертвоприношение" и поставила его в очередь смотреть. Вот очередь вчера до него наконец добралась. И я уже не помню, что там в этой рецензии говорилось, я только помню, что я куда-то её отложила в долгий ящик, чтобы после, посмотрев, перечитать, но куда - тоже убей Бог, так что я просто поделюсь свежими впечатлениями, смысл читать которые есть только, если вы смотрели картину хотя бы в столь же далёком временном интервале, что и я в первый раз.

Первое. Нет, теперь это не скучно. Совсем. Это похоже на Триера, больше всего на "Меланхолию", так что для меня стало очевидным влияние Тарковского на одного из своих любимых режиссёров.

Второе. Как я понимаю, Тарковский пытался киноязыком передать атмосферу и настроения не только своего времени, но перейти во вневременье, нащупать какие-то важные для себя истоки и вехи, - отсюда карта Европы 17 века, "Поклонение волхвов" да Винчи и "Страсти по Матфею" Баха, отсюда - кучка народа, напоминающая салоны в домах Петербурга, куда заносило и князя Мышкина.

Мышкин много раз поминается всуе в отношении главного героя - Александра. Александр на Мышкина не похож. Он похож на Гамлета. Гамлет тоже поминается не раз и вроде бы кстати - герой полон сомнений в смысле собственного бытия, он внешне бездеятелен, но сосредоточен на внутренней идее. Однако, Мышкин определённую роль здесь всё-таки играет - чисто духовную. Ибо разные люди, страдающие многоглаголанием, всё время что-то говорят, и не очень просто понять в этой текущей болтологии, что на самом деле важно, а что нет. Австралия, куда хочет уехать доктор - это важно? Пресловутый день рождения? Болезнь Аделаиды? Нет, единственное, что важно - это идея жертвенности, которая присутствует в человеке с момента осознания себя духовным существом, когда ради всеобщего спасения человек взваливает на себя ношу жертвы и открывается Богу на призыв - отдай Мне всего самого себя, всё, что тебе дорого. Именно в этой идее пытающийся сбежать от своих внутренних ролей - Мышкина и Гамлета - Александр находит самого себя. Это безумие для окружающих, но Бог всегда иррационален, и Его разговор с человеком почти всегда смахивает на сумасшествие. Нельзя поверить, оттого что страшно. Нельзя поверить, оттого что нет любви. Вера - это лепта вдовы, принесённая в храм. Не больше и не меньше. Но если ты богат, то твоя лепта - это твой дом. Только ежедневно поливая сухую ветку, воткнутую в песок, можно вырастить веру. Именно этому научил Александр своего безгласного сына, который только учится Слову.

Не мне писать о рок-н-ролле, мне всегда было непонятно, что люди в нём находят. Я его не отрицала и не отрицаю, просто для меня это чужая стихия, в которую мне не погрузиться при всём желании. Так что и король рок-н-ролла Элвис для меня далеко не столь значимая фигура, как для миллионов его фанатов.

Фильм посмотрела потому, что умные люди посоветовали - раз. И потому что чувствую в себе с молодости некую ущербность от того, что в упор не понимаю того, что близко другим - два.

Рок-н-ролл не полюбила, но фильм реально прекрасен - музыкальная стихия показана как непобедимая природная сила, как соединение чародейства и трюкачества, к которому, увы, пиявкой присосалась алчность менеджера (весьма непривычный и гадостный Том Хэнкс).

Элвис Батлера - нежный утончённый заботливый, предельно искренний и глубоко ранимый, словно ведомый высшей силой по своему пути. Он как птица, которой обрезают крылья, чтобы не летала, и соблазняют золотой клеткой, когда он мечтает о воле. Паренёк, играющий Элвиса, выложился по полной - настолько, что сразу после съёмок загремел в больницу.

Смотреть :)

Девушка Ида путешествовала по Африке, когда прочитала сценарий отца на тему, которую они не раз обсуждали – о пьянках среди молодёжи. Сценарий ей настолько понравился, что она убедила Винтерберга немедленно приступить к съёмкам – ещё до своего возвращения в Данию.


Планировалось, что сама Ида сыграет дочь главного героя – учителя истории Мартина (Мадс Миккельсен). Но этого не случилось - на шоссе какой-то отвлёкшийся на мобильный телефон водитель врезался в машину, в которой она ехала. Как раз шёл четвёртый день съёмок. Ида не успела вернуться домой.



Для убитого горем Винтерберга эта картина подлинно стала преодолением беды. Когда он вернулся к съёмкам, то по ходу дела изменил сценарий, сделав его более жизнеутверждающим. Фильм получился по-настоящему поразительным, потому что он очень личный – искренний, деликатный, нежный, одновременно грустный и смешной. И завершается прекрасным катарсисным финальным танцем Мартина, к которому он шёл с первых сцен.


В новом сценарии у героя Миккельсена было двое сыновей, а дочери не было вовсе. Зато одноклассники Иды сыграли в нём, как и планировалось ранее, старшеклассников - учеников Мартина. И весь фильм Винтерберг посвятил своей дочери. Это лучшая его работа и вообще один из самых выдающихся датских фильмов, снятых за последние несколько лет. Лента триумфально прошествовала по множеству фестивалей, собирая награды.


Итак, что же такое снял об алкоголе Томас Винтерберг, дитя особой датской субкультуры - свободного города Христиании?


Болезненная для датчан, как и для нас, тема – алкоголь, для Винтерберга, это средство затронуть более глубокие проблемы, ведь взрослые люди просто так, ни с того ни с сего, пить, как правило, не начинают. Для этого должна быть причина. И эта причина в «Ещё по одной» есть - это кризис среднего возраста. Во многом фильм сродни нашим «Полётам во сне и наяву» или «Осеннему марафону».


Четверо закадычных друзей – учителя средней школы: историк, физкультурник, преподаватели психологии и пения – у всех у них не очень сложилось. Двое одиноких, двое семейные, но такие семейные, что как бы и тоже одинокие, поговорить совсем не с кем – только друг с другом, когда соберутся компанией. Историк Мартин явно переживает кризис – в школе ученики не хотят учиться, дома жена и дети смотрят на него как на предмет мебели. Ощущение, что жизнь прошла и уныло катится к закату, если и вовсе она была. У других ненамного лучше.


На одном из застолий по поводу дня рождения друзья решают проверить на себе теорию известного психиатра Финна Скэрдеруда о том, что человек рождается с недостатком алкоголя в полпромилле и для нормальной жизнедеятельности следует ежедневно эту порцию восполнять. Реально есть такой датский учёный, и он даже согласился консультировать фильм, так как его идея ему понравилась, но от самой гипотезы он отказывается как от вырванной из контекста и перевранной. То, что он написал, было чисто умозрительным заключением в предисловии к книге Эдмондо де Амичиса «О психологическом воздействии вина», которое он сам же и опроверг.


И вот они эту теорию активно так проверяют, и сначала всё хорошо, всё замечательно – жизнь стала ярче и интересней, друзей начали замечать и уважать окружающие. Ну, а потом оказалось то, что изначально понятно любому не находящемуся в Читать далее...

Одна из наиболее выдающихся религиозных драм 20-го столетия была снята Карлом Теодором Дрейером по пьесе знаменитого датского драматурга и поэта Кая Мунка.


Мунк был очень яркой и заметной фигурой в датской культуре. Он был не только писателем, но и религиозным деятелем – будучи лютеранским пастором, служил викарием в Ютландии. В годы войны он поплатился жизнью за свои антифашистские убеждения и активную жизненную позицию – был схвачен гестапо и погиб в концлагере под Силькеборгом. Датчане почитают его как святого и мученика. «Слово» - его самое выдающееся произведение.



Дрейер снял фильм в той деревне, где Мунк проповедовал. Эта степенная философская драма, скупая на внешнее проявление чувств – рассказ о деревенской семье.


У отца-христианина три взрослых сына: старший – Миккель – атеист; средний – Йоханнес – изучал в городе богословие и двинулся умом, вообразив себя Иисусом Христом; и младший – Андерс – спит и видит жениться на дочери соседа-портного Анне, да вот беда – в корне неразрешимые религиозные разногласия отцов мешают счастью возлюбленных. В этом преуспевающем хозяйстве есть только одна женщина – отзывчивая и трудолюбивая супруга старшего сына Ингер, которая вот-вот родит мужу сына. Но что-то пошло не так – ребёнок умер при родах, а вскоре и его мать испустила дух.


Пока неторопливо разворачивается эта трагическая ситуация, персонажи общаются между собой преимущественно на религиозные темы, показывая зрителю общеизвестную истину, что сколько людей, столько и разных отношений у них с Богом. Кто-то ближе к Нему, кто-то дальше. Кто-то искренен, кто-то мудрствует лукаво. Кому-то важней дух, кому-то буква, а кому-то и вовсе всё равно. Путь одного не похож на путь другого. Каждый рассуждает по-своему. И можно с кем-то из них соглашаться, с кем-то нет, но в конечном итоге окажется, что, как бы ни были они разъединены, Бог объединяет их всех. И всех желает спасти. И совсем не так, как они этого ждут. Мощная катарсисная финальная сцена, одна из самых сильных в кинематографе, подскажет, в чём герои правы, а в чём заблуждаются.


Напоследок стоит отметить, что сюжетно пьеса Мунка немножко перекликается с судьбой самого режиссёра, хотя и весьма отдалённо – Дрейер тоже мог умереть во младенчестве, ибо его мать сделала аборт, но, по воле Божией, сама скончалась, а ребёнку-таки даровала жизнь. И вырос он в такой же суровой лютеранской семье со строгими правилами.


«Слово» завоевало «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм 1955 года и «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Благодаря этой картине Дрейер был признан классиком при жизни.
10 из 11

---

Слово (Ordet)). Дания, 1955. Сценарист и режиссёр – Карл Теодор Дрейер. В главных ролях: Хенрик Мальберг, Пребен Лердорфф Рюэ, Биргитте Федерспиль. Религиозная драма-притча.

Я исторические фильмы, как правило, не очень жалую. И «Королеву-девственницу» начала смотреть только потому, что это лента с Харди, который всегда и везде великолепен, а ещё рейтинги у картины более чем достойные. Этот проект ВВС оказался четырёхчасовым сериалом, который впоследствии смонтировали в формат полнометражного фильма, идущий на час меньше. Я смотрела именно эту – трёхчасовую - версию.


Как вы, наверное, поняли из названия, фильм посвящён жившей в 16 веке английской королеве Елизавете I, последней из династии Тюдоров. Охваченный период жизни – с заточения в Тауэр по обвинению в заговоре против её сестры - королевы Марии и до самой смерти в глубокой, по меркам средневековья, старости.



Англичане весьма дотошно подошли к созданию образа Елизаветы. Считалась некрасивой? И на экране мы видим безбровую бледную немочь, серую мышь, единственное украшение которой – рыжая копна волос. Впоследствии, после оспы, ей и вовсе придётся накладывать толстый слой белил, чтобы скрыть своё уродство. Даже на известных прижизненных портретах видно, что красавицей Елизавета не была.



Но она была очень умной. И в ней сочетались столь противоположные черты, как чувственность и аскеза, твёрдость убеждений и зачастую снисходительность поступков, болезненная уязвимость и властность. Как и все нормальные люди, она совершала ошибки, доверившись тем, кому не стоило доверять – и не только личные, но и политические. Она могла быть и терпеливой, отходчивой, и весьма своенравной. И, конечно, она обладала сильным характером – немногие смогут продержаться на вершине власти в течение 40 лет. Но это не мешало ей оставаться хрупкой. Она неустанно несла свой долг через многия скорби. Любой противоречивой личности непросто в этом мире. Что уж говорить, если такая личность – королева. Такой представляет Елизавету Тюдор Энн-Мари Дафф.



Она не чаяла души в честолюбивом Роберте Дадли, графе Лестере. Дружила с ним с самого детства. Любил ли он её в ответ или только её титул кружил его голову? – Том Харди создаёт не менее сложный образ человека, чья реальная мотивация понятна лишь ему одному. То он нежный, то скрытный. То клянётся в верности, то предаёт. Даже его предсмертная записка не раскроет тайны этой личности – ведь скончался Роберт Дадли внезапно для окружающих, не успев приготовиться к смерти, и было ли это осознанное признание или задуманная очередная авантюра – кто ж его знает? И что у них было на самом деле – навеки останется их тайной.



Весьма внушительная, интересная и замечательная работа английского телевидения. 8 из 11

---

Королева-девственница (The Virgin Queen)).Великобритания, 2005. Сценарист - Паула Милн. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мари Дафф и Том Харди. Документальная драма.

Этот обзор был написан ещё до 24 февраля, но выложить не успела, так как из-за происшедших событий всем стало не до кино. Но всё-таки следует немного заботиться о своём душевном здоровье - отдыхать и приходить в себя после новостей. Новая подборка посвящена фильмам о юности. Кстати, последний, на который вышла рецензия - "Мальчишки с улицы Пал", предназначался тоже для этого обзора, но я решила его поместить отдельным постом, ибо уж очень он соответствует нынешним дням. Прошу вас, посмотрите его, не пожалеете. Можно даже с детьми. МАЛЬЧИШКИ С УЛИЦЫ ПАЛА. Ну, а теперь новая подборка:



8,5 До свидания, мальчики (). СССР, 1964. Режиссёр: Михаил Калик. Сценарий: Борис Балтер и Михаил Калик. Композитор: Микаэл Таривердиев. В главных ролях: Евгений Стеблов, Николай Досталь, Михаил Кононов.

Фильм с трудной судьбой периода хрущёвской оттепели. Снят Михаилом Каликом по повести (и при участии) Бориса Балтера. Несколько сцен были вырезаны цензурой, а после 1971-го года, когда режиссёр эмигрировал в Израиль, картина и вовсе был запрещена к показу в СССР. Вторую жизнь лента получила уже в конце 80-х.

Крым, последние год-два перед войной. Трое мальчишек закончили школу и собираются в военное училище. Страшных событий ещё нет, хотя тучи уже сгущаются, и зритель всё время будет чувствовать предвоенное настроение. Но мальчишки этого не знают. Они наслаждаются юностью, свободой, незамысловатыми отношениями с любимыми девчонками, солнцем и морем. Фильм про юность на пороге взрослой жизни, которая у некоторых из них окажется очень короткой.

Это чёрно-белая лента настолько яркая, что кажется цветной. Ностальгическое, прозрачное, светлое и тревожное кино, которое и спустя более чем полвека трогает за душу.



9,5 Американские граффити (American Graffiti). США, 1973. Режиссёр – Джордж Лукас. В главных ролях юные: Ричард Дрейфусс, Рон Ховард, Харрисон Форд, Пол Ле Мэт, Чарльз Мартин Смит, Синди Уильямс, Кэнди Кларк. Драма, комедия.

Моя плохая память оказала мне услугу. Я забыла по названию, что уже смотрела этот фильм, а когда начала, то сразу всё вспомнилось, и вдруг захотелось вновь окунуться в этот мир 60-х, в юность, беззаботность последнего летнего дня 16-летних подростков, для которых завтра закончится их детство и наступит взрослая жизнь. Эти славные августовские вечер и ночь они запомнят и будут вспоминать до старости - именно в этот день некоторые из них совершат для себя судьбоносные решения, хотя вроде бы ничего особенного не происходит, но при этом происходит столько всего! А вспоминая, им будет, о чём погрустить и над чем посмеяться.

Создатель «Звёздных войн» Джордж Лукас снял светлую прекрасную и аутентичную комедию-драму про и для бывших школяров, но она почти пережила полувековой срок и по-прежнему радует зрителей.
В сегодняшних актёрах трудно опознать этих мальчишек. Только Харрисон Форд – всегда Харрисон Форд, даже в роли подростка. Очень рекомендую.




7,5 (Mustang). Турция и др., 2015. Режиссёр и сценарист - Дениз Гамзе Эргювен. В главной роли - Гюнеш Шенсой. Феминистическая драма.

Фильм «Мустанг» вызвал у меня противоречивые впечатления. Давайте разберёмся в них.
Пять сестёр-старшеклассниц, возвращаются из школы на каникулы. На пляже они встречаются с подростками, с которыми затевают игру. В городе же распространяется слух о их непристойном поведении. Бабушка и дядя запирают девушек, отключают интернет, забирают телефоны. Теперь их учат готовить, вести домашнее хозяйство – готовят к замужеству. Дом превращается в тюрьму с решётками на окнах.
Патриархальный строй устарел, это и ежу понятно. Сватовство, приданое, кровавые простыни, которые жених должен продемонстрировать после первой брачной ночи своим родным, конфликт поколений и неумение сообща обсуждать возникшие проблемы. Всё это 19-й век. Но в цивилизованной Турции, куда многие наши соотечественники ездят летом отдохнуть, в маленьких городках по-прежнему женщина находится в бесправном положении. Девчонок, конечно, очень жалко. Но…

Но бабушку мне тоже жалко. Читать далее...

Недетский детский фильм, который становится особенно животрепещущ в те дни, когда общество раскалывается на два лагеря: мы и они. Снят он по знаменитой книге венгерского писателя Ференца Молнара, которую тот написал в 1906 году. Этим мальчишкам в Будапеште даже поставлен памятник.


А история в книге и фильме такова:

1902-й год. Две группы ребят воюют между собой. Те, что послабже – мальчишки с улицы Пал – играют на пустыре. Это их территория. Но на этот никчемный участок земли претендуют другие пацаны – воинственные чужаки - «красные рубашки».



И те, и другие – неплохие ребята. Среди них есть умные и благородные – их вожаки. Есть верные и отважные – их товарищи. Есть и просто придурки. Есть и хулиганы, но, как окажется, с совестью. Есть предатель. Как в любом обществе – кого только там нет.



В целом обе команды руководствуются честью и достоинством и скрупулёзно соблюдают правила войны. У них всё ранжировано. Есть звания, ответственные посты. Генерал, офицеры и даже один рядовой – маленький Немечик, который тоже мечтает стать офицером. У мальчишек есть и своё тайное общество – дурацкое и глупое, но зато с генеральным секретарём, казначеем и хранителем печати.



Малыша Немечика не слишком уважают, он пугается каждого шороха, так что в анналах истории его имя запишут с маленькой буквы, как имя презренного труса. Но именно Немечик своей отвагой и героизмом поможет победить своей команде и даже у противников завоюет уважение и любовь. Только вот этой победе никто в конечном итоге не окажется рад, ведь самый маленький и отважный, произведённый сразу в капитаны, погибнет за други своя. И да, пустырь, как водится, не достанется никому – вмешаются новые силы.



Фильм снял в 1968-м году венгерский режиссёр Золтан Фабри. О другом его известном фильме – «Пятая печать», я как-то писала. Фабри склонен к религиозным аллюзиям. И, может быть, мало кто это заметил в 68-м, но сейчас очевидно, что троекратное погружение Немечика в воды символизирует с собой не только крещение, но и жертву Христа.



А книга Молнара оказалась пророческой. Через 12 лет эти мальчики вырастут и пойдут на I Мировую в составе армии Австро-Венгрии. Каждый 8-й погибнет. А после войны, по итогам Трианонского договора, Венгрия потеряет две трети своей территории и больше половины населения.



Можно (и нужно) смотреть с детьми подросткового возраста. Сильное катарсисное бесхитростное и благородное кино. 9 из 11

---

Мальчишки с улицы Пала (A Pál utcai fiúk)). Венгрия, США, 1968. Режиссёр – Золтан Фабри. В главной роли – Энтони Кемп. Драма.

«Рок-волна» из тех чудо-фильмов, которые, когда смотришь, остро чувствуешь, что как только он закончится, ты пожалеешь, что больше никогда его не увидишь в первый раз. И не то, чтобы он был шедевр или совсем без недостатков, нет, но он дарит радость открытия, воодушевляет, заполняет бодростью и жизнелюбием.


1966-й год. Англия переживает расцвет поп-музыки и рока. Но официальные каналы отдают им всего два часа в неделю. И вот появляются пиратские радиостанции, которые гонят культуру в народ все 24 часа в сутки. Они вещают из открытого моря с кораблей и являются занозой в заднице британского аналога нашего роспотребнадзора.



На корабль «Радио Рок» приезжает семнадцатилетний юноша Карл, отчисленный из школы за хулиганское поведение. Хулиганское поведение по тем временам – это просто курение. А мальчик очень даже правильный, застенчивый и девственный. С какого такого перепуга его мать решила отправить его сюда на перевоспитание к закалённым и безбашенным морским радиоволкам – в бесконечную музыку, подколы, выпивку, травку, ссоры, к девицам лёгкого поведения – в молодую разгульную жизнь? В общем-то, это выяснится, но не сразу.



В то время, как юный Карл взрослеет в окружении своих новых друзей, которые рядом с ним выглядят почти как дедушки, но учат его на собственном примере быть молодым и свободным, власти ищут способы прекратить существование пиратских радиостанций. И всё это на фоне рок-музыки 60-х, которая не просто льётся потоком с экрана, а наполняет зрителя своим бунтарством и молодым энтузиазмом.



В картине потрясающий актёрский состав. Я скачивала этот фильм ради Филипа Сеймура Хоффмана, но трудно выделить кого-то одного, здесь все замечательные и талантливые. Даже для совсем коротенькой эпизодической роли – прибывшей на несколько часов на корабль матери Карла – Кёртис пригласил актрису звёздной величины – Эмму Томпсон.



Когда-нибудь и мы будем ностальгировать и со светлой грустью вспоминать прекрасные времена когда были пираты, которые дарили зрителям, слушателям, читателям, игрокам свободный интернет. И кто-нибудь снимет об этой эпохе фильм. Дай Бог, чтобы он был столь же прекрасным.

Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11

---

Рок-волна (The Boat That Rocked)).Великобритания и др., 2009. Режиссёр и сценарист – Ричард Кёртис. В главных ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана, Ник Фрост, Рис Иванс, Том Брук, Том Уисдом, Ральф Браун. Музыкальная комедия, драма.

Не успел на канале Showtime завершиться полнометражным одноимённым фильмом сериал «Рэй Донован», как Paramont+ представил зрителям «Мэра Кингстауна», который похож на «Рэя Донована» примерно как «Ты» - на «Декстера». Слизали идею и стиль. Это, конечно, не плагиат, но очень уж вторичная вещь. И более слабая. Тем не менее, у неё есть свои достоинства.


Сюжет, как и в «Рэе Доноване» строится на славном, хотя и брутальном парне - Майке Макласки, который в лепёшку разбивается, чтобы найти компромиссы между окружающими людьми, которые сами не способны ни о чём договориться, и обстоятельствами, в которые они попали.


У Рэя это была его работа. У Майка, собственно, тоже. Основное отличие в том, что Рэй был втянут в круговорот криминальных событий, которые так или иначе связаны с его семьёй: непутёвым папашей, несущим одни проблемы с больной головы на здоровые всем вокруг, тремя братьями и дочерью Бриджит, и эти проблемы никогда не заканчивались, никак не могли себя исчерпать. У Майка Макласки тоже есть два брата, и ещё мать. Одного брата убьют в первой серии, так что он не считается, а второй – полицейский. И деятельность братьев напрямую связана, так как Майк – миротворец между полицией, городской властью, тюремными надзирателями с одной стороны и бандами и заключёнными – с другой. Обе стороны с уважением называют его «мэром», хотя звание это, конечно же, неформальное.


Оба сериала мужские, брутальные, но «Мэр Кингстауна», пожалуй, будет пожёстче и реалистичней. Если Рэй подобен Сизифу, которому удаётся вкатить на вершину камень прежде чем тот в который раз покатится вниз, Майк и на это далеко не всегда способен. Он видит чужие ошибки, но не всегда может им противостоять, поэтому последствия нередко выходят из-под его контроля.

Художественно «Мэр Кингстауна» слабей «Рэя Донована» - и прежде всего это связано с худшим кастингом: все окружающие Рэя люди – яркие, запоминающиеся личности. Те, кто связаны с Макласки, гораздо менее выразительны. Тем не менее, смотреть интересно, а исполнитель главной роли Джереми Реннер – отличный актёр (фанатам Марвел он хорошо известен как Соколиный Глаз), так что полку криминальных триллеров-драм прибыло. Смотреть 2-й сезон, если выйдет, буду. 7,5 из 11

---

Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)). США, 2021. Создатели: Тейлор Шеридан и Хью Диллон. В главной роли: Джереми Реннер. Остросюжетная криминальная драма. 1 сезон из 10 серий.

Новый обзор посвящён фантастическим или околофантастическим фильмам и сериалам. Некоторые из них совсем новые: "Не смотрите наверх", "Матрица: Воскрешение", "Предупреждение", "Чепелуэйт" (последний скорей мистическое фэнтези, чем фантастика, но пусть будет до кучи). Другие фильмы постарше, но оставили свой след в кинематорафе: фантастическая мелодрама о страшной пандемии "Последняя любовь на Земле" и антиутопия пятидесятых "1984". Первый сезон интересного израильского сериала "Догоняя смерть" вышел в 2019-м году и достаточно оборван в конце, народ ждёт продолжения, но будет или нет - пока неясно.



8 Не смотрите наверх (Don’t Look Up). США, 2021. Сценарист и режиссёр - Адам МакКей. В главных ролях: Леонардо Ди Каприо, Дженнифер Лоуренс, Мэрил Стрип. Сатирическая фантастика, чёрная комедия-апокалипсис.

Аккурат к католическому Рождеству американцы выпустили в прокат разухабистую апокалиптичную комедию «Не смотрите наверх». Мол, если наступающий трындец никто не замечает, кроме группы чудаков, оперативно создающих в Тасмании «чёрный ящик» Земли, то вот вам, дорогие зрители, и в лоб, и по лбу. Высмеивается, конечно, не сам конец света, а современное американское (и не только американское) общество: президент с его доверенной свитой, политики, финансовые магнаты, медийные персоны, а также простые граждане. Плюс ко всему, создатели фильма, насколько я понимаю, спародировали знаменитую «Меланхолию» Триера, особенно финальную её часть.

Сюжет таков: астрономы открывают новую комету, которая спешит поцеловаться с Землёй, они несутся сломя голову к президенту, потому что есть ещё время что-то предпринять, попытаться предотвратить всеобщее вымирание, но сталкиваются с тем, что к ним никто не относится всерьёз. Происходящее напоминает тот бред, который принёс с собой в наш мир коронавирус. Одни боятся кометы, другие говорят, что её просто выдумали. Политики используют её, чтобы поднять свои рейтинги, богачи стремятся заработать побольше. Мультимедиа с три короба врут, пытаясь повысить популярность своих каналов. Простых людей больше волнует, что говорят в соцсетях, чем то, что происходит в реальности. Те же, кто пытаются что-то полезное сделать в этой ситуации, разобщены и не способны объединить усилия.

Проект снял Адам МакКей, известный по таким умным политическим лентам, как «Игра на понижение» и «Власть». В фильме приняли участие американские звёзды первой величины.

Одни зрители превозносят картину до небес, другие беспощадно критикуют, но почти все согласны с тем, что задумка изначально интересна. Стоит ли этот фильм вашего внимания? Не увидите – не узнаете. Так что, если вы ещё её не видели, советую: посмотрите «Посмотрите наверх». Любопытная вещица.



7 Матрица:Воскрешение (The Matrix Resurrections). США, 2021. Режиссёр – Лана Вачовски. В главных ролях: Киану Ривз, Кэрри Энн-Мосс и др.

Все, кому не лень, новое творение Ларса/Ланы Вачовски уже вдосталь попинали. Я думала, всё будет чрезвычайно ужасно, но оказалось, что снятый режиссёром боевик не так уж плох. Просто он не «Матрица». Блёклая философия, слабая боёвка, неудачный кастинг (не считая, конечно, Ривза и Энн-Мосс), а ещё масса самоцитат в пародийном ключе.

Но всё равно приятно спустя столько лет увидеть Нео, пусть и вконец измотанного, порадоваться Тринити, пусть и поблёкшей. Встретиться с ними, как со старыми друзьями. Ну, и что ж, что новая история про матрицу не очень получилась, всё равно ценна попытка режиссёра спустя столько лет войти в ту же воду.

Мне показалось, что новый фильм задуман как переход к новому витку франшизы, вновь расставляются по полю ключевые фигуры, вводятся новые персонажи, закидываются новые идеи. Впрочем, посмотрим, что там будет.

Прежде всего, новая «Матрица» хороша тем, что возвращает своих фанатов к исходной картине, которую стоит иногда пересматривать, поскольку её идеи прочно вошли в нашу культуру, преобразуя жизнь - да-да, мысль, что мы живём в нереальном мире, существовала и в древности, и в средневековье, и в новое время, но никогда она не была столь популярна, общеизвестна и пугающа. Она повлияла даже на таких людей, как Илон Маск, а ведь он из тех, кто творит нашу историю.

И кстати, если вдруг вы, упаси Боже, не смотрели первую «Матрицу», то этот пробел обязательно нужно восполнить. Ибо «Матрица» - уже 23 года является уникальной и Читать далее...

В 2013-м зрители попрощались с обаятельным антигероем Декстером Морганом. Декстер, если кто не в курсе – это маньяк-робингуд. Нет, он не раздаёт богатства знати бедным. Он защищает простых людей по-своему. Декстер, одержимый Тёмным Попутчиком и руководимый Кодексом Гарри, убивает других маньяков – не всех, а тех, кто сумел отвертеться от закона. А чтобы иметь возможность нарыть на злодеев компромат и самому не попасться – он изобрёл надёжное прикрытие – устроился на работу в полицию Майами судмедэкспертом по крови. В финале оригинального сериала Декстер, прикинувшись погибшим в очередной переделке, уезжает на север, в штат Нью-Йорк. Именно здесь, среди заснеженных лесов, начинается действие минисериала-сиквела, который можно было бы назвать «Декстер. 10 лет спустя». Как раз столько времени прошло с момента окончания последнего сезона.


Поскольку фанаты в большинстве своём «Новую кровь» посмотрели, а без спойлеров тут не обойтись, то дальше читайте на свой страх и риск – в рецензии присутствует описание важных деталей сюжета.


Итак, лесная глубинка штата Нью-Йорк, небольшой городок Айрон Лейк. В этой глуши нашёл душевное успокоение человек, который не мог не убивать, но научился держать своё стремление под контролем. Здесь все такие славные плюс природа замечательная. Можно обрести душевный покой и гармонию. На целых 10 лет Декстер сумел обуздать Тёмного Попутчика и вести жизнь обычного человека. Теперь он работает продавцом охотничьего магазина, крутит роман с местным шефом полиции – Анджелой Бишоп, но живёт один - в деревянном домике на отшибе. Даже хозяйство своё ведёт: овечки, хрюшки, козы.


Компанию ему составляет лишь призрак сестры Дебры, которая продолжает его воспитывать, несмотря на то, что давным-давно покинула этот мир.

Но однажды всё изменится. Декстер столкнётся в лесной чаще с местным мажором – Мэттом Колдуэллом и нарушит своё долгое воздержание. К слову сказать, Мэтт – тип неприятный, тот ещё подонок. И в Кодекс Гарри вписывается, хотя и не полностью. Отец Мэтта – Курт – станет главным антиподом Декстера в «Новой крови».

А ещё к Декстеру приедет родной его сын Гаррисон, который родился в 4-м сезоне оригинального сериала, а теперь ему уже 15. Мать Гаррисона погибла от руки маньяка Троицы в присутствии маленького сына, который ничего почти не помнит, но тоже чувствует тёмные наклонности, как и его родитель. Декстеру предстоит немало над собой поработать, чтобы стать правильным отцом для сына. Этот глубинный труд приведёт к тому печальному финалу, против которого взбунтовалась большая часть зрителей – Декстер примет своё наказание за совершённое им зло и погибнет от руки сына.

Что было хорошо, а что плохо в этом проекте, который стал самым популярным на канале Showtime за всё время его существования? Ну, прежде всего, мы все соскучились без Майкла Холла, поэтому с большим удовольствием посмотрели на новую жизнь его героя. Да, снежный край – это тебе не Майами. Резко поубавилось юмора, лёгкости, света. Дебры не хватало – живой, энергичной, матерящейся через слово. А призрак её – это всё-таки не сама она. Изменился сам Декстер, не скажу, в лучшую или худшую сторону. Изменился и всё. А его новая история была напряжённой и заставляла изрядно понервничать, хотя сюжет тёк в обычном русле и во многом оказался предсказуемым. Но в принципе всё было очень хорошо, на уровне лучших – первых сезонов оригинального сериала, и даже финал меня не разочаровал, просто сильно расстроил.

Некоторые надеются, что Декстер остался жив – дескать, Дебра не взяла Читать далее...

«Великий невыносимый фильм», «величайший провал в истории кино», «легенда мирового кинематографа», «самый несчастный фильм в истории кино», «величайший изуродованный шедевр». Если вы начнёте гуглить название этого фильма, то эти и подобные определения посыпятся вам на экран. И он, действительно, такой, этот фильм. И великий, и невыносимый, и изуродованный, и несчастный, и провальный.


И ещё – один из самых длинных. Первоначальный режиссёрский вариант великого перфекциониста Эриха фон Штрогейма, им самим смонтированный, длился почти девять часов.



Из-за этого с ним схлестнулся продюсер Ирвинг Тальберг – величина в кинематографе не менее гигантская, чем Штрогейм. Может быть, вы не в курсе, что в США есть кинопремия, гораздо более почётная, чем «Оскар» - это «Ирвинг». С момента её создания в 1937 году её получили всего 41 человек. Её выдают в Голливуде «креативным продюсерам, работы которых демонстрируют неизменно высокое качество кинопроизводства». Самого Тальберга почитали как божество, его фильмы пользовались неизменным успехом, а самого его сопровождала слава прагматика с безупречным вкусом.



И вот Тальберг потребовал от Штрогейма сократить фильм. Для режиссёра это была трагедия. Но он попросил своего знакомого режиссёра, имеющего кассовый успех, Рекса Ингрэма, помочь ему, и тот сократил фильм на три часа – с 42 катушек до 24. Дальше резать картину Штрогейм отказался. Тогда Тальберг отстранил его от монтажа. В следующий этап фильм урезали до 18 катушек, а после и вовсе до 10. Теперь 9-часовой фильм длился всего 2 ч 20 м. То, что получилось, Штрогейм отказался смотреть, а прессе объявил, что это не его работа. Четырёхкратное уменьшение хронометража фильма режиссёр назвал «расчленением моей искренней работы руками руководителей MGM». Но, даже сокращённая до предела «Алчность» считалась и продолжает считаться шедевром мирового кинематографа, а современный известный режиссёр Кристофер Нолан внёс его в тридцатку своих любимых фильмов.


Сейчас можно найти версии фильма длиной 2 ч 15 м, 1 ч 42 м, а также существует 4-часовая версия, отреставрированная в 1999 году Риком Шмидлином из фрагментов фильма, фотографий и авторских титров, по которой можно создать представление об общем замысле Штрогейма. Смотреть эту версию непросто, у меня на неё ушло три вечера.


Сюжет, вернее, то, что от него сохранилось, ибо некоторые сюжетные линии были полностью уничтожены при сокращении, основан на фабуле повести Фрэнка Норриса «Мактиг. Сан-Францисская история», а та - на реальном жизнеописании некоего шахтёра, который пошёл в ученики к местному стоматологу, а затем и сам начал практиковать зубоврачебное дело. Время действия Штрогейм перенёс из 19 века в современные ему 20-е годы 20-го столетия.


ВНИМАНИЕ! СЛЕДУЮЩИЙ АБЗАЦ: СПОЙЛЕР.

Итак, существует славный парень (ну, насчёт славный – это как посмотреть, однажды он помог отправиться в мир иной коллеге по шахте) Мактиг, самоучка-дантист. У него имеется лучший друг Маркус. А Маркус имеет невесту Трину, которая сломала зуб, так что появляется и повод познакомиться. Мактиг влюбляется в Трину, а великодушный Маркус, для которого мужская дружба важней любви, уступает её приятелю. Мактиг и Трина женятся. Но тут случается замечательное событие, которое меняет судьбу героев – Трина выигрывает в лотерею 5.000$. Это сейчас не очень впечатляющая сумма, но сто лет назад она была весьма и весьма значительной. После выигрыша персонажей в той или иной степени охватывает алчность. Трина становится похожей на Горлума, баюкающей свою прелесть – золото, или, может быть, на Плюшкина, совершенно опускается. Завидущий Маркус пишет на Мактига кляузу, и того лишают права вести зубоврачебную практику. Из-за всего этого Мактиг спивается и падает на дно. Он убивает Трину и убегает с золотом, он прячется в Читать далее...

Далёкое-далёкое будущее. Человечество расползлось по всей Галактике и насчитывает миллионы миров, но остаётся в некотором роде единым - уже 400 лет оно представляет собой Империю, которую возглавляет император Клеон. Клеон – не бессмертный, но на престоле находится сразу в трёх своих ипостасях-клонах: юный Рассвет учится у старших братьев, День твёрдой рукой руководит империей, а Закат является наставником и советчиком.


Если внутренние звёздные системы работают, как часовой механизм, то во внешних что только ни творится. Есть даже планеты, где любая технология считается ересью и преследуется по закону. Каким-то образом на одной из таких планет в деревне появляется девушка с задатками Ломоносова (а ещё в чём-то и провидица), как-то раз она решает сверхсложную теорему, над которой учёные всей Галактики бьются много веков (и где она только о ней узнала в своей деревушке?) и её приглашает маститый учёный Гэри Сэлдон, основатель математической науки психоистории, которая занималась с помощью вычислений прогнозами развития человеческого общества.



С этого начинается масштабное, претендующее на роль второй «Игры престолов» зрелище (по мотивам цикла романов Айзека Азимова), которое, увы, шедевром не является. Правда, и провалом его не назовёшь. Смотреть можно и даже получить некоторую долю удовольствия – вполне. Но сюжет цепляет слишком слабо (а от Азимова, у которого и сюжета толком не было, и вовсе мало чего осталось).



Плюсы: очень красиво, масштабно, эффектно. На меня произвели большое впечатление братья императоры, особенно брат День в исполнении Ли Пейса, которые, хоть и распоследние гады, а невольно им временами не только сочувствуешь, но и хочется, чтобы у них всё получилось. В общем-то, благодаря этой клон-династии (у Азимова её и вовсе нет) я и досмотрела первый сезон до конца и даже собираюсь попробовать второй в надежде, что ошибки первого сценаристы исправят. И конечно, Джаред Харрис в исполнении Сэлдона – также неоднозначный персонаж – вроде как самый положительный, но совершающий те же ошибки, что Гэндальф и Дамблдор – нельзя на себя брать роль Господа Бога, от некоторых событий можно неожиданно получить неприятную ответку. К плюсам я также отнесу то, что пока среди персонажей не встретилось ни одного товарища из ЛГБТ (во всяком случае, каминг-аутом, как и положено в приличном обществе, никто не занимается). И да, есть очень интересные отдельные эпизоды.


Минусы: слишком разветвлённый, сложный сюжет, куски которого пока не выглядят единым гармоничным целым; нелогичности, одну из которых я уже описала. Я тут выучила недавно новый термин – «Мэри Сью». Им обозначают «архетип персонажа, наделённый автором гипертрофированными, нереалистичными достоинствами». Вот как бы и не без этого греха сериал. Слишком крутая главная героиня: она и гений-математик, она и провидица. Думаю, что кому-то может не понравиться большое количество женских ключевых персонажей, а также арабов и негров. Но в целом, конечно, это отражает реальный современный процесс - человечество идёт к феминизации общества, а белых людей при нынешнем уровне воспроизводства поколений через 20 будет уже раз-два и обчёлся. Главный минус – это то, что в целом сериал слабо цепляет (исключая отдельные удачные эпизоды).

Очень буду надеяться, что во 2-м сезоне ситуация улучшится. 7 из 11

---

Основание (Foundation). США, 2021. Режиссёр – Алекс Грейвз и др. В ролях: Джаред Харрис, Ли Пейс, Лу Льобелл и др. Фантастическая драма.



Читать далее...

Совсем недалёкое будущее. Мир потрясают быстро становящиеся вирусными видеоролики, на которых будто из ниоткуда появляются могучие инфернальные твари и жестоко расправляются с людьми, которые незадолго до этого получили «повестку» - предупреждение о скорой смерти с назначенными точно датой и часом. Спастись от тварей невозможно, победить – тем более. Да мало кто и пытается сопротивляться. Люди лишь стараются хоть как-то подготовиться к страшной смерти, так чтобы минимизировать ужасные последствия для родных, а по возможности избежать огласки происходящего, но далеко не всегда это получается.


Под удар попадают смертные грешники – воры, убийцы и насильники. На этом фоне расцветает апокалиптическая секта «Новая истина», спекулирующая якобы знанием о происходящем, а, паразитируя на ней, набирает силу и криминально-экстремистское деструктивное движение «Остриё», прикрывающее свои тёмные дела разговорами о воле божией.



Со временем становится ясно, что адские твари убивают не только злодеев, но и простых людей, совсем безобидных, некоторые из них являются единственными кормильцами в своих семьях. Доходит до того, что к смерти приговаривается новорожденный младенец. Всё это производит яростный когнитивный диссонанс в сознании потрясённых людей, которые пытаются оценить происходящее как Божий замысел, но очевидно, что происходит что-то совершенно иное, а Бог, если и следит за тем, что творится, то совершенно безучастен - никак в это не вмешивается по каким-то Своим соображениям.



Главными героями минисериала стали детектив, честно пытающийся бороться с чудовищами, пусть даже и в одиночку; женщина-юрист, которую оголтелые последователи «Острия» загнали в подполье; отец новорожденного ребёнка, пытающийся спасти малыша; а также запутавшийся в происходящем глава секты «Новая истина».


Очевидно, что главное в сериале – не инфернальная атрибутика, создатели раскрывают поведение людей в экстремальной ситуации, когда они растеряны и безоружны перед стихийными проявлениями зла. Сталкиваясь с неизведанным, человек пытается как-то определить его, придать ему знакомый и понятный смысл. Если немножко подумать, то не только герои сериала, но и мы сами живём в совершенно непонятном и страшном мире, о котором мы знаем катастрофически мало и который испокон века пытаемся очеловечить и сделать родным и понятным, придаём ему формы, которые нас меньше травмируют но не является ли наше мировосприятие чем-то эфемерным, как травяная хижина Ниф-Нифа? 7 из 11

---

Зов ада (Jiok). Южная Корея, 2021. Сценарист и режиссёр – Ён Сан-хо. В главных ролях: Ю А-ин, Ян Ик-чун и др. Фантастический хоррор, социальная драма. 6 серий

Может быть, вы ничего не смотрели из фильмов Мурнау, но наверняка слышали про одно из его творений - известнейший фильм жанра хоррор «Носферату, симфония ужаса». «Городскую девчонку» к хоррору никак не отнесёшь, хотя для самой героини – попасть из цивилизации на миннесотскую ферму с хозяином-самодуром – тот ещё кошмарик.


А начиналось всё очень мило. Миннесотский молодой фермер Лем Тустин приехал продавать урожай пшеницы в Чикаго по велению отца да познакомился в местном баре с симпатичной официанткой Кейт, на которой, не долго думая, женился. Тем временем цены на бирже на пшеницу стали резко падать и Лем продал урожай ниже минимальной цены, которую установил ему отец.



Когда молодожёны приехали на ферму, их встретил далеко не радушный приём. Отец не просто невзлюбил невестку, а стал её со свету сживать – ещё бы, ведь официантка не может быть приличной работящей девушкой, и интерес к сыну у неё наверняка самый что ни на есть меркантильный. Наёмные работники, собирающие урожай, брутальные зубоскалы без женского общества, тоже стали донимать девушку, так что ей пришлось совсем не сладко. До счастливого финала Лема и его молодую жену ждут немало испытаний.



Казалось бы, обычный мелодраматичный сюжет, но за ним стоит гораздо большее. Мурнау был не только режиссёром, но и философом (даже защитил докторскую), он много экспериментировал с формой, которая должна была подчёркивать содержание, но главное – творчество его было глубоко символично. И первоначальное название фильма было вовсе не «Городская девчонка», а «Хлеб наш насущный», ибо режиссёр задумал снять кино не о внутрисемейном конфликте, а о священной сущности хлеба, о коренном различии города и деревни, о борьбе со стихией, которая может уничтожить плоды земли и трудов. Именно эта работа Мурнау вдохновила впоследствии Терренса Малика на его прекрасный фильм «Дни жатвы», который вам, вероятно, знаком.


Это очень выразительное кино, как это вообще нередко случалось с немыми фильмами, так что не проходите мимо, окунитесь в прошлое, посмотрите эту замечательную ленту. 9 из 11

---

Городская девчонка (City Girl). США, 1930. Режиссёр – Фридрих Вильгельм Мурнау. В главных ролях: Чарльз Фаррелл и Мэри Дункан. Драма, мелодрама, немое кино.