СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ВЛАДИМИРОВИЧ ГРОМОВ (1930-2022)
31-10-2024 16:00
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ II
28-10-2024 21:24
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ I
26-10-2024 21:24
Леонардо да Винчи (1452-1519). Автопортрет. 1517-1518 гг.
Бумага, сангина. 33,3 х 21,3 см. Королевская библиотека, Турин.
Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.
Наилучшим образом своё «фантазийное мышление» Леонардо да Винчи воплотил в рисунках, художественных и научных одновременно. Разбросанные также бессистемно в текстах «трактатов», так называемых «кодексах» (искусственно составленных листах), они невероятно точны, изысканны, ювелирны в деталях и, в то же время, целостны, вполне законченны. «Исследуя отдельные природные явления, Леонардо пытался синтезировать их в живописной картине, которая по его замыслу должна отражать идеальную картину мира в целом. В результате натурализм живописного метода приходил в противоречие с идеальностью замысла. С одной стороны - натуралистичность тщательно выписанных деталей, где каждая травинка может служить пособием по ботанике, с другой - туманность зашифрованного замысла. Главная идея его картин всегда зашифрована так же, как обратный, справа налево, почерк его сочинений, который можно прочесть только в зеркале». При этом главным инструментом познания мира для Леонардо была живопись. Недаром он называл живопись «высшим искусством и наукой».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Леонардо да Винчи (1452-1519). Автопортрет. 1517-1518 гг.
Бумага, сангина. 33,3 х 21,3 см. Королевская библиотека, Турин.
Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.
Наилучшим образом своё «фантазийное мышление» Леонардо да Винчи воплотил в рисунках, художественных и научных одновременно. Разбросанные также бессистемно в текстах «трактатов», так называемых «кодексах» (искусственно составленных листах), они невероятно точны, изысканны, ювелирны в деталях и, в то же время, целостны, вполне законченны. «Исследуя отдельные природные явления, Леонардо пытался синтезировать их в живописной картине, которая по его замыслу должна отражать идеальную картину мира в целом. В результате натурализм живописного метода приходил в противоречие с идеальностью замысла. С одной стороны - натуралистичность тщательно выписанных деталей, где каждая травинка может служить пособием по ботанике, с другой - туманность зашифрованного замысла. Главная идея его картин всегда зашифрована так же, как обратный, справа налево, почерк его сочинений, который можно прочесть только в зеркале». При этом главным инструментом познания мира для Леонардо была живопись. Недаром он называл живопись «высшим искусством и наукой».
ХУДОЖНИК ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (1415-1492): ЧИСЛОВАЯ ГАРМОНИЯ ЖИВОПИСИ
23-10-2024 14:00
«МОНАРХ ЖИВОПИСИ»
Такой «титул» современниками был дарован Пьеро делла Франческа. В извечном споре физиков и лириков о том, что важнее — наука или искусство, художник эпохи кватроченто рассудил бы всех. И доказал, что вдохновение рождает идеи, сюжеты и образы. Но только точный расчет облекает их в видимую человеком «материю» и «понятные глазу» формы.
Он жил скучно и почти аскетично, годами не выезжая из родного города Сан-Сеполькро, за что и получил прозвище «Пьеро Деревенский». Не метался по стране в поисках дорогих заказов и благосклонных покровителей. Но его приглашали расписывать соборы по всей Италии, с почетом принимали во дворцах кондотьеров и даже в резиденции папы римского. А всё потому, что…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«МОНАРХ ЖИВОПИСИ»
Такой «титул» современниками был дарован Пьеро делла Франческа. В извечном споре физиков и лириков о том, что важнее — наука или искусство, художник эпохи кватроченто рассудил бы всех. И доказал, что вдохновение рождает идеи, сюжеты и образы. Но только точный расчет облекает их в видимую человеком «материю» и «понятные глазу» формы.
Он жил скучно и почти аскетично, годами не выезжая из родного города Сан-Сеполькро, за что и получил прозвище «Пьеро Деревенский». Не метался по стране в поисках дорогих заказов и благосклонных покровителей. Но его приглашали расписывать соборы по всей Италии, с почетом принимали во дворцах кондотьеров и даже в резиденции папы римского. А всё потому, что…
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ РОДИОН СТЕПАНОВИЧ ГУДЗЕНКО (1931-1999)
21-10-2024 19:05
Родион Степанович Гудзенко.1970-е гг. Фото О. Почтенного.
Родион Степанович Гудзенко (1931-1999) – советский живописец, график, скульптор, литератор. Во время Великой Отечественной войны стал сыном полка, участвовал в боях, был награждён. В 1944 году поступает в Среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В конце 1940-х годов вступил в «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), особенно сблизился с Роальдом Мандельштамом, после ранней смерти поэта стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества. В 1956 году осуждён на пять лет лагерей по статье 58, п. 10, «за антисоветскую агитацию и пропаганду». Ему инкриминировали то, что он дарил иностранцам работы, любил французскую живопись, «осуждал ограничения свободы в искусстве, существующие в СССР». С 1957 по 1960 годы срок отбывал в Мордовии, в Дубравлаге. Реабилитирован в 1992 году. Несмотря на знание блатного жаргона, Родион Степанович был убеждённо настроен против нецензурной брани. Художник был избит хулиганами на улице за замечание о сквернословии и умер от побоев на месте в 1999 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Родион Степанович Гудзенко.1970-е гг. Фото О. Почтенного.
Родион Степанович Гудзенко (1931-1999) – советский живописец, график, скульптор, литератор. Во время Великой Отечественной войны стал сыном полка, участвовал в боях, был награждён. В 1944 году поступает в Среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В конце 1940-х годов вступил в «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), особенно сблизился с Роальдом Мандельштамом, после ранней смерти поэта стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества. В 1956 году осуждён на пять лет лагерей по статье 58, п. 10, «за антисоветскую агитацию и пропаганду». Ему инкриминировали то, что он дарил иностранцам работы, любил французскую живопись, «осуждал ограничения свободы в искусстве, существующие в СССР». С 1957 по 1960 годы срок отбывал в Мордовии, в Дубравлаге. Реабилитирован в 1992 году. Несмотря на знание блатного жаргона, Родион Степанович был убеждённо настроен против нецензурной брани. Художник был избит хулиганами на улице за замечание о сквернословии и умер от побоев на месте в 1999 году.
РЕНЕ МАГРИТТ: ЗАГАДКИ ПОВСЕДНЕВНОСТИ + 11 КАРТИН
19-10-2024 20:07
Рене Магритт (1898-1967). Сын человеческий, 1964 г., частная коллекция
Рене Магритт (1898-1967) был художником, который выделялся своей уникальностью. Он непрерывно ставил под сомнение наше восприятие образов, стремясь пробудить в нас чувство загадки мира, в котором мы живём, и превратить привычное в нечто удивительное.
Магритт родился в бельгийском городе Лессине и был старшим из трёх сыновей торговца текстилем. Его детство было омрачено трагическими событиями: в возрасте тринадцати лет он потерял мать, которая страдала психическим заболеванием и покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Два года спустя, в 1914 году, началась Первая мировая война, и немецкие войска вторглись в Бельгию. Магритт взрослел в условиях иностранной, часто жестокой, оккупации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт (1898-1967). Сын человеческий, 1964 г., частная коллекция
Рене Магритт (1898-1967) был художником, который выделялся своей уникальностью. Он непрерывно ставил под сомнение наше восприятие образов, стремясь пробудить в нас чувство загадки мира, в котором мы живём, и превратить привычное в нечто удивительное.
Магритт родился в бельгийском городе Лессине и был старшим из трёх сыновей торговца текстилем. Его детство было омрачено трагическими событиями: в возрасте тринадцати лет он потерял мать, которая страдала психическим заболеванием и покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Два года спустя, в 1914 году, началась Первая мировая война, и немецкие войска вторглись в Бельгию. Магритт взрослел в условиях иностранной, часто жестокой, оккупации.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1938-1978), ЧАСТЬ II
17-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1931-1978), ЧАСТЬ I
15-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЖАК-ЛУИ ДАВИД – ВЕЛИКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИК
11-10-2024 17:30
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
09-10-2024 18:09
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЭДУАРД МАНЕ: РЕВОЛЮЦИОНЕР ПОНЕВОЛЕ + 11 КАРТИН
08-10-2024 13:15
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
06-10-2024 22:40
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС: ДРУГ КОРОЛЯ + 13 КАРТИН
05-10-2024 13:00
Диего Веласкес (1599-1660). Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия
Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии.
Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Диего Веласкес (1599-1660). Автопортрет, 1640 г., Музей искусств, Валенсия
Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии.
Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (РОД. В 1937 ГОДУ), ЧАСТЬ II
01-10-2024 20:30
Михаил Михайлович Верхоланцев за работой над картиной «Добро и Зло». Фото 2022 г.
Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Строгановское). Член Московского Союза художников, Творческого Союза Художников России, Союза художников России. Заслуженный художник России. Член- корреспондент Российской Академии художеств. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Швейцарии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России, медалью Московского союза художников «За заслуги в области изобразительного искусства», медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств. Награжден Звездой ордена Архангела Михаила за большой вклад и развитие культуры государства Российского№ 0077. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Участник и лауреат международных конгрессов графики FISAE в 1988, 2002, 2004, 2006, 2010, 2012 годах в России, Дании, Австрии, Швейцарии, Турции и Китае. Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Верхоланцев за работой над картиной «Добро и Зло». Фото 2022 г.
Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. В 1961 году окончил МВХПУ (б. Строгановское). Член Московского Союза художников, Творческого Союза Художников России, Союза художников России. Заслуженный художник России. Член- корреспондент Российской Академии художеств. При участии художника издано свыше 1000 книг, альбомов, журналов. Награжден премиями и медалями на международных биеннале графики в России, Италии, Швейцарии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России, медалью Московского союза художников «За заслуги в области изобразительного искусства», медалью Российской Академии художеств «Достойному», золотой медалью Российской академии художеств. Награжден Звездой ордена Архангела Михаила за большой вклад и развитие культуры государства Российского№ 0077. Работает в области прикладной и станковой графики, дизайна и живописи. Участник и лауреат международных конгрессов графики FISAE в 1988, 2002, 2004, 2006, 2010, 2012 годах в России, Дании, Австрии, Швейцарии, Турции и Китае. Живёт и работает в Москве.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК - ТРАНСАВАНГАРДИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ВЕРХОЛАНЦЕВ (род. в 1937 году), ЧАСТЬ I
29-09-2024 21:24
Михаил Михайлович Верхоланцев в своей мастерской. Москва, 2014 г.
Фотография Бориса Сысоева.
Михаил Михайлович Верхоланцев (род. 25 апреля 1937 года, Москва) - советский и российский художник-трансавангардист. График, дизайнер, живописец и музыкант. В 1961 году окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище. С 1956 года - участник всесоюзных и международных выставок. Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30 крупнейших международных выставках и биеннале графики. С 1972 года - член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый комитет художников-графиков на б. Грузинской). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Член-корреспондент (2012), действительный член (2020) Российской Академии художеств. Действительный член Академии народного искусства (2013). Живёт и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Верхоланцев в своей мастерской. Москва, 2014 г.
Фотография Бориса Сысоева.
Михаил Михайлович Верхоланцев (род. 25 апреля 1937 года, Москва) - советский и российский художник-трансавангардист. График, дизайнер, живописец и музыкант. В 1961 году окончил Московское высшее художественно-промышленное (Строгановское) училище. С 1956 года - участник всесоюзных и международных выставок. Гравюры Михаила Верхоланцева представляли российское искусство на 30 крупнейших международных выставках и биеннале графики. С 1972 года - член Творческого союза художников России (б. Московский объединённый комитет художников-графиков на б. Грузинской). Заслуженный художник Российской Федерации (2007). Член-корреспондент (2012), действительный член (2020) Российской Академии художеств. Действительный член Академии народного искусства (2013). Живёт и работает в Москве.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ АНТОНИО СОГЛИАНИ / GIOVANNI ANTONIO SOGLIANI (1492-1544), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
26-09-2024 20:00
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544), художник из Флоренции.
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) – итальянский художник Возрождения, был учеником помощника Леонардо да Винчи Лоренцо ди Креди и воспитывался в строгих традициях позднего кватроченто. Но, хотя он оставался в близких отношениях с Креди, став в 1531 году его душеприказчиком, Соглиани стал ключевым представителем вкуса Высокого Возрождения во Флоренции. На него оказал сильное влияние фра Бартоломео, последователем которого Джорджо Вазари считал его, а также его коллеги Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто. Его авторитет выражен в серии алтарных изображений для церквей Флоренции 1520-х годов, а также в выборе панно для хора Пизанского собора 1528 года. Сарто также участвовал в проекте и в 1536 году после его смерти Соглиани завершил его незаконченный алтарный образ для Братства Святого Франческо в Пизе. Его самая амбициозная композиция – «Христос, омывающий ноги ученикам» 1531 года в церкви Святой Марии. Более известны его фрески в трапезной монастыря Святого Марка во Флоренции, где Соглиани и умер в возрасте 52 лет от простатита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544), художник из Флоренции.
Джованни Антонио Соглиани (1492-1544) – итальянский художник Возрождения, был учеником помощника Леонардо да Винчи Лоренцо ди Креди и воспитывался в строгих традициях позднего кватроченто. Но, хотя он оставался в близких отношениях с Креди, став в 1531 году его душеприказчиком, Соглиани стал ключевым представителем вкуса Высокого Возрождения во Флоренции. На него оказал сильное влияние фра Бартоломео, последователем которого Джорджо Вазари считал его, а также его коллеги Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто. Его авторитет выражен в серии алтарных изображений для церквей Флоренции 1520-х годов, а также в выборе панно для хора Пизанского собора 1528 года. Сарто также участвовал в проекте и в 1536 году после его смерти Соглиани завершил его незаконченный алтарный образ для Братства Святого Франческо в Пизе. Его самая амбициозная композиция – «Христос, омывающий ноги ученикам» 1531 года в церкви Святой Марии. Более известны его фрески в трапезной монастыря Святого Марка во Флоренции, где Соглиани и умер в возрасте 52 лет от простатита.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД ЛЕОНИДОВИЧ ЗЕЛЕНИН (1938-2002)
22-09-2024 19:00
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002)
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002) - художник-нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда. В отличие от многих других художников неофициального круга, в Москве бывал лишь наездами. Даже после успеха на «Американской выставке в Москве» продолжал жить и работать в родном Новокузнецке, а в 1971 году и вовсе переехал в деревню Угор неподалеку от Владимира, где всерьез занялся изучением древнерусского искусства. Однако, жизнь в уединении не мешала ему принимать участие в ключевых выставках, в том числе и знаменитой Бульдозерной. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких зарубежных проектах. Очередная попытка получить разрешение на выставку закончилась арестом за хулиганство, после чего художник принял решение переехать в Париж. И только в 1988 году Эдуард Зеленин посетил СССР по приглашению Фонда Культуры. Скончался Эдуард Зеленин в Париже весной 2002 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002)
Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002) - художник-нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда. В отличие от многих других художников неофициального круга, в Москве бывал лишь наездами. Даже после успеха на «Американской выставке в Москве» продолжал жить и работать в родном Новокузнецке, а в 1971 году и вовсе переехал в деревню Угор неподалеку от Владимира, где всерьез занялся изучением древнерусского искусства. Однако, жизнь в уединении не мешала ему принимать участие в ключевых выставках, в том числе и знаменитой Бульдозерной. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких зарубежных проектах. Очередная попытка получить разрешение на выставку закончилась арестом за хулиганство, после чего художник принял решение переехать в Париж. И только в 1988 году Эдуард Зеленин посетил СССР по приглашению Фонда Культуры. Скончался Эдуард Зеленин в Париже весной 2002 года.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛИБЕРАЛЕ ДА ВЕРОНА / LIBERALE DA VERONA (1445-1529), ВЕРОНСКАЯ ШКОЛА
18-09-2024 18:48
Портрет Либерале да Вероны. Издание 1769-1775 года из серии
«Самые выдающиеся люди в живописи, скульптуре и архитектуре»
Либерале да Верона (1445-1529) - прославленный итальянский живописец раннего Возрождения, иллюстратор-миниатюрист богослужебных книг и дизайнер гравюр на дереве. Уроженец Вероны, Либерале рано переехал в Сиену, где зарекомендовал себя как художник высокого уровня, на которого особенно повлияли Андреа Мантенья и художник-миниатюрист Джироламо да Кремона. По возвращении в Верону, он получил признание как один из ведущих художников города, работая как по государственным, так и частным заказам. Он создал множество работ маслом, а также фресок, в том числе в часовне Бонавери в Сант-Анастасиа, которые свидетельствуют о выразительных качествах художника. Либерале да Верона также работал во Флоренции и Венеции в период большой художественной эволюции. Его меняющийся с годами стиль является симптомом постепенного перехода от позднеготической традиции к более выразительной, яркой и игривой лексике эпохи Возрождения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Либерале да Вероны. Издание 1769-1775 года из серии
«Самые выдающиеся люди в живописи, скульптуре и архитектуре»
Либерале да Верона (1445-1529) - прославленный итальянский живописец раннего Возрождения, иллюстратор-миниатюрист богослужебных книг и дизайнер гравюр на дереве. Уроженец Вероны, Либерале рано переехал в Сиену, где зарекомендовал себя как художник высокого уровня, на которого особенно повлияли Андреа Мантенья и художник-миниатюрист Джироламо да Кремона. По возвращении в Верону, он получил признание как один из ведущих художников города, работая как по государственным, так и частным заказам. Он создал множество работ маслом, а также фресок, в том числе в часовне Бонавери в Сант-Анастасиа, которые свидетельствуют о выразительных качествах художника. Либерале да Верона также работал во Флоренции и Венеции в период большой художественной эволюции. Его меняющийся с годами стиль является симптомом постепенного перехода от позднеготической традиции к более выразительной, яркой и игривой лексике эпохи Возрождения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ЛЬВОВИЧ РУХИН (1943-1976)
14-09-2024 21:00
Евгений Рухин со своими работами у дома Владимира Немухина. Москва, 1973 г.
Фото Игоря Пальмина.
Евгений Львович Рухин (1943-1976) - советский художник-нонконфрмист, деятель неофициального искусства. Евгений Рухин родился 2 июля 1943 года в Саратове, в семье советских учёных-геологов Рухиных, эвакуированных из Ленинграда. С 1963 года Е.Л. Рухин самоучкой занимался живописью, вскоре сблизился с подпольным авангардистом Владимиром Немухиным, повлиявшим на творческое видение Рухина. С 1966 по 1967 год Евгений Рухин экспонировал свои работы на ленинградских молодёжных вечеринках. В 1966 году каким-то образом он вышел на американскую галеристку Бетти Парсонс, устроившую в Нью-Йорке выставку работ Рухина. В 1974 году Евгений Рухин стал одним из инициаторов так называемой «Бульдозерной выставки», нелегально проведённой советскими маргиналами на Беляевском пустыре в Москве. Евгений Львович Рухин погиб 24 мая 1976 года в возрасте 32 лет при пожаре в своей ленинградской мастерской. Существует мнение, что пожар в мастерской, унесший жизнь Рухина, не был случайным…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Рухин со своими работами у дома Владимира Немухина. Москва, 1973 г.
Фото Игоря Пальмина.
Евгений Львович Рухин (1943-1976) - советский художник-нонконфрмист, деятель неофициального искусства. Евгений Рухин родился 2 июля 1943 года в Саратове, в семье советских учёных-геологов Рухиных, эвакуированных из Ленинграда. С 1963 года Е.Л. Рухин самоучкой занимался живописью, вскоре сблизился с подпольным авангардистом Владимиром Немухиным, повлиявшим на творческое видение Рухина. С 1966 по 1967 год Евгений Рухин экспонировал свои работы на ленинградских молодёжных вечеринках. В 1966 году каким-то образом он вышел на американскую галеристку Бетти Парсонс, устроившую в Нью-Йорке выставку работ Рухина. В 1974 году Евгений Рухин стал одним из инициаторов так называемой «Бульдозерной выставки», нелегально проведённой советскими маргиналами на Беляевском пустыре в Москве. Евгений Львович Рухин погиб 24 мая 1976 года в возрасте 32 лет при пожаре в своей ленинградской мастерской. Существует мнение, что пожар в мастерской, унесший жизнь Рухина, не был случайным…
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА,Ч.II
11-09-2024 23:42
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.