АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДВАРД ДЖОН ПОЙНТЕР / EDWARD JOHN POYNTER (1836-1919), ЧАСТЬ I
10-05-2025 17:26
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919). Автопортрет. Из книги Космо В. Монкхауса
«Британские современные художники». Publisher C. Scribner’s Son, Нью-Йорк, 1899 г.
В своё время сэр Эдвард Пойнтер (1836–1919) был одним из самых выдающихся и влиятельных британских художников, но, как и многие другие в последние годы XIX века, его работы вскоре подверглись осуждению с приходом модернизма. Пойнтер учился в Париже в мастерской Шарля Глейра и встречался там с американским живописцем Уистлером, однако не был вовлечен в основной водоворот французских художественных новшеств. Влияние прерафаэлитов в работах Пойнтера чувствуется в точности рисунка и величайшем внимании к детали. Но, в отличие от прерафаэлитов, Пойнтер остаётся непризнанным и малоизвестным, несмотря на то, что занимал должности профессора в Слейд Скул, в Университетском колледже Лондона (1871–1875), директора Национальной школы искусств (1875–1881), директора Национальной галереи (1894–1904). Он стал членом Королевской Академии в 1876 году, а в 1896 был возведен в рыцарское достоинство и стал президентом Королевской академии (1896–1918).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919). Автопортрет. Из книги Космо В. Монкхауса
«Британские современные художники». Publisher C. Scribner’s Son, Нью-Йорк, 1899 г.
В своё время сэр Эдвард Пойнтер (1836–1919) был одним из самых выдающихся и влиятельных британских художников, но, как и многие другие в последние годы XIX века, его работы вскоре подверглись осуждению с приходом модернизма. Пойнтер учился в Париже в мастерской Шарля Глейра и встречался там с американским живописцем Уистлером, однако не был вовлечен в основной водоворот французских художественных новшеств. Влияние прерафаэлитов в работах Пойнтера чувствуется в точности рисунка и величайшем внимании к детали. Но, в отличие от прерафаэлитов, Пойнтер остаётся непризнанным и малоизвестным, несмотря на то, что занимал должности профессора в Слейд Скул, в Университетском колледже Лондона (1871–1875), директора Национальной школы искусств (1875–1881), директора Национальной галереи (1894–1904). Он стал членом Королевской Академии в 1876 году, а в 1896 был возведен в рыцарское достоинство и стал президентом Королевской академии (1896–1918).
С ДНЕМ ПОБЕДЫ! КАРТИНА ДНЯ
09-05-2025 00:10
Знаменитое фото глав государств Большой тройки в Итальянском дворике Ливадийского дворца. Уинстон Черчилль (1874-1965). Франклин Делано Рузвельт (1882-1945). Иосиф Виссарионович Сталин (1879-1953). Крым, Ялта 1945 г. Фотограф Борис Косарев.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав состоялась 4-11 февраля 1945 года - вторая по счёту многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции - СССР, США и Великобритании - во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка. Проходила в Ливадийском дворце в посёлке Ливадия в трёх километрах от Ялты в СССР и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. В ходе Ялтинской конференции было подписано несколько важных документов. В том числе «Декларация об освобожденной Европе» и акты о создании Организации Объединенных Наций. Кроме итоговой резолюции союзники подписали и секретное соглашение. Оно предусматривало, что Советский Союз максимум через три месяца после окончания боевых действий в Германии начнет боевые действия на Дальнем Востоке и в Китае против японцев. В свою очередь СССР выдвинул определенные требования к США и Великобритании. До полного окончания войны оставалось около трех месяцев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаменитое фото глав государств Большой тройки в Итальянском дворике Ливадийского дворца. Уинстон Черчилль (1874-1965). Франклин Делано Рузвельт (1882-1945). Иосиф Виссарионович Сталин (1879-1953). Крым, Ялта 1945 г. Фотограф Борис Косарев.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав состоялась 4-11 февраля 1945 года - вторая по счёту многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции - СССР, США и Великобритании - во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка. Проходила в Ливадийском дворце в посёлке Ливадия в трёх километрах от Ялты в СССР и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. В ходе Ялтинской конференции было подписано несколько важных документов. В том числе «Декларация об освобожденной Европе» и акты о создании Организации Объединенных Наций. Кроме итоговой резолюции союзники подписали и секретное соглашение. Оно предусматривало, что Советский Союз максимум через три месяца после окончания боевых действий в Германии начнет боевые действия на Дальнем Востоке и в Китае против японцев. В свою очередь СССР выдвинул определенные требования к США и Великобритании. До полного окончания войны оставалось около трех месяцев.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АРТУР ХАКЕР / ARTHUR HACKER (1858-1919), ЧАСТЬ II
06-05-2025 17:20
Артур Хакер. 1910-е гг. Фотография James Russell & Sons.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Артур Хакер - английский художник-прерафаэлит. Он родился 25 сентября 1858 года в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Италии, Испании и Северной Африке. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру, как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Он умер в Лондоне 12 ноября 1919 года в возрасте 61 год.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хакер. 1910-е гг. Фотография James Russell & Sons.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Артур Хакер - английский художник-прерафаэлит. Он родился 25 сентября 1858 года в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Италии, Испании и Северной Африке. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру, как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Он умер в Лондоне 12 ноября 1919 года в возрасте 61 год.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АРТУР ХАКЕР / ARTHUR HACKER (1858-1919), ЧАСТЬ I
04-05-2025 16:55
Артур Хакер. Фотография: Лондон, 1897-1899 гг.
Артур Хакер (1859-1919) - английский художник-прерафаэлит. Он родился в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Испании и Северной Африке. С 1867 по 1880 год учился в Королевской академии, а также занимался в студии Бонна в Париже. Он дважды выставлялся в Королевской академии, в 1878 и 1910 годах, и был избран академиком в 1910 году. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения. В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хакер. Фотография: Лондон, 1897-1899 гг.
Артур Хакер (1859-1919) - английский художник-прерафаэлит. Он родился в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Испании и Северной Африке. С 1867 по 1880 год учился в Королевской академии, а также занимался в студии Бонна в Париже. Он дважды выставлялся в Королевской академии, в 1878 и 1910 годах, и был избран академиком в 1910 году. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения. В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СОЛОМОН ДЖОЗЕФ СОЛОМОН / SOLOMON JOSEPH SOLOMON (1860-1927), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
01-05-2025 19:48
Соломон Джозеф Соломон. Из собрания «The Cabinet Portrait Gallery».
Лондон, 1890-1894 гг. по фотографии W & D Downey.
Соломон Джозеф Соломон (1860-1927) – английский художник, один из основателей Клуба нового английского искусства и член Королевской академии. Родился в Лондоне и учился в художественной школе Хизерли, окончил Мюнхенскую академию художеств, учился в Королевской академии в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. В 1881 году он выставил свою первую картину в Королевской академии, а десять лет спустя стал одним из основателей Общества портретистов. В 1906 году он стал вторым еврейским художником, избранным членом Королевской академии. С 1924 по 1926 год он был президентом Художественного общества «Бен Ури». Во время Первой мировой войны Соломон разработал важные методы маскировки орудий от воздушных атак, а также сетки и схемы окраски для защиты танков. В 1919 году он вступил в Королевское общество британских художников и стал его президентом. В 1921 году полковник С. Дж. Соломон, член Королевской академии, член Королевского общества британских художников был одним из первых членов недавно созданного Общества графического искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Соломон Джозеф Соломон. Из собрания «The Cabinet Portrait Gallery».
Лондон, 1890-1894 гг. по фотографии W & D Downey.
Соломон Джозеф Соломон (1860-1927) – английский художник, один из основателей Клуба нового английского искусства и член Королевской академии. Родился в Лондоне и учился в художественной школе Хизерли, окончил Мюнхенскую академию художеств, учился в Королевской академии в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. В 1881 году он выставил свою первую картину в Королевской академии, а десять лет спустя стал одним из основателей Общества портретистов. В 1906 году он стал вторым еврейским художником, избранным членом Королевской академии. С 1924 по 1926 год он был президентом Художественного общества «Бен Ури». Во время Первой мировой войны Соломон разработал важные методы маскировки орудий от воздушных атак, а также сетки и схемы окраски для защиты танков. В 1919 году он вступил в Королевское общество британских художников и стал его президентом. В 1921 году полковник С. Дж. Соломон, член Королевской академии, член Королевского общества британских художников был одним из первых членов недавно созданного Общества графического искусства.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЧАРЛЬЗ ЭДВАРД ХАЛЛÉ / CHARLES EDWARD HALLÉ (1846-1919)
28-04-2025 20:45
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919)
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919), английский художник французского происхождения, родился в Париже. Учился в Лондоне в Школе искусств при Королевской Академии, где его учителями были Ричард Дойл и барон Карло Марочетти. В 17 лет Халле отправился во Францию, где продолжил обучение у Виктора Мотте, ученика Энгра. Вернувшись в Лондон, Халле познакомился с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Он писал исторические сцены, жанровые сцены и портреты, которые несли в себе черты эстетики прерафаэлитов, живописью которых художник был увлечен. Так же, как и члены Братства, он преклонялся перед женской красотой, воспеванию которой посвятил большинство своих картин. В 1877 г. он принимал участие в создании лондонской галереи «Гросвенор» и в 1888 г. – Новой галереи. Чарльз Эдвард Халле умер в Лондоне в 1919 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919)
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919), английский художник французского происхождения, родился в Париже. Учился в Лондоне в Школе искусств при Королевской Академии, где его учителями были Ричард Дойл и барон Карло Марочетти. В 17 лет Халле отправился во Францию, где продолжил обучение у Виктора Мотте, ученика Энгра. Вернувшись в Лондон, Халле познакомился с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Он писал исторические сцены, жанровые сцены и портреты, которые несли в себе черты эстетики прерафаэлитов, живописью которых художник был увлечен. Так же, как и члены Братства, он преклонялся перед женской красотой, воспеванию которой посвятил большинство своих картин. В 1877 г. он принимал участие в создании лондонской галереи «Гросвенор» и в 1888 г. – Новой галереи. Чарльз Эдвард Халле умер в Лондоне в 1919 году.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК ДЖЕЙМС ШИЛДС / FREDERIC JAMES SHIELDS (1833-1911), ЧАСТЬ II
26-04-2025 20:40
Фредерик Джеймс Шилдс. Фотограф: Джордж Фрай, 1903 г.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) родился в Хартлпуле и вырос в крайней нищете, и большинство его семьи умерли от туберкулеза. Работая на коммерческого гравера, он учился на вечерних курсах в Лондоне, а затем в Манчестере, где поселился в 1848 году. Он был очень впечатлен работами Братства прерафаэлитов , которые он увидел на выставке сокровищ искусства в Манчестере в 1857 году. Качество его иллюстраций к «Истории чумного города» Дефо (1862) и «Путешествию паломника» Джона Баньяна (1864) привлекло к нему внимание Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, которые пригласили его посетить их в Лондоне. Он стал близким другом Россетти и Форда Мэдокса Брауна и поселился в Лондоне в 1876 году. Россетти предоставил ему место в своей собственной студии, помогал и поощрял в его работе. Близкий друг всей семьи Россетти, он был приглашен матерью Россетти для проектирования двух витражей в память о ее сыне в церкви Всех Святых в Берчингтоне. Его также попросили сделать рисунок Россетти на смертном одре. Шилдс писал в основном акварелью и выставлялся в Обществе художников-акварелистов, став членом общества в 1865 году. Он также был прекрасным иллюстратором, декоратором настенной живописи и дизайнером витражей. Фредерик Джеймс Шилдс умер 26 февраля 1911 года и был похоронен в церкви Мертон-Олд в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Джеймс Шилдс. Фотограф: Джордж Фрай, 1903 г.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) родился в Хартлпуле и вырос в крайней нищете, и большинство его семьи умерли от туберкулеза. Работая на коммерческого гравера, он учился на вечерних курсах в Лондоне, а затем в Манчестере, где поселился в 1848 году. Он был очень впечатлен работами Братства прерафаэлитов , которые он увидел на выставке сокровищ искусства в Манчестере в 1857 году. Качество его иллюстраций к «Истории чумного города» Дефо (1862) и «Путешествию паломника» Джона Баньяна (1864) привлекло к нему внимание Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, которые пригласили его посетить их в Лондоне. Он стал близким другом Россетти и Форда Мэдокса Брауна и поселился в Лондоне в 1876 году. Россетти предоставил ему место в своей собственной студии, помогал и поощрял в его работе. Близкий друг всей семьи Россетти, он был приглашен матерью Россетти для проектирования двух витражей в память о ее сыне в церкви Всех Святых в Берчингтоне. Его также попросили сделать рисунок Россетти на смертном одре. Шилдс писал в основном акварелью и выставлялся в Обществе художников-акварелистов, став членом общества в 1865 году. Он также был прекрасным иллюстратором, декоратором настенной живописи и дизайнером витражей. Фредерик Джеймс Шилдс умер 26 февраля 1911 года и был похоронен в церкви Мертон-Олд в Лондоне.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК ДЖЕЙМС ШИЛДС / FREDERIC JAMES SHIELDS (1833-1911), ЧАСТЬ I
24-04-2025 19:02
Фредерик Шилдс. Рисунок Эмили Гертруды Томсон, 1900-е гг.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) – английский художник, иллюстратор и дизайнер, тесно связанный с прерафаэлитами через Данте Габриэля Россетти и Форда Мэдокса Брауна. Родился в Хартлпуле в бедной семье. Проведя детство в крайней нищете, в 1848 году он переехал в Манчестер, где продолжил свое художественное образование, начатое в Лондоне, и начал работать иллюстратором. В 1864 году он переехал в Лондон, где познакомился с Данте Габриэлем Россетти и группой прерафаэлитов, а также испытал влияние творчества Уильяма Блейка. Отношения с Россетти и его семьей всегда оставались очень близкими. В 1865 году он был избран членом Старого общества акварелистов, а в 1876 году, после поездки в Италию, переехал на постоянное место жительства в английскую столицу.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Шилдс. Рисунок Эмили Гертруды Томсон, 1900-е гг.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) – английский художник, иллюстратор и дизайнер, тесно связанный с прерафаэлитами через Данте Габриэля Россетти и Форда Мэдокса Брауна. Родился в Хартлпуле в бедной семье. Проведя детство в крайней нищете, в 1848 году он переехал в Манчестер, где продолжил свое художественное образование, начатое в Лондоне, и начал работать иллюстратором. В 1864 году он переехал в Лондон, где познакомился с Данте Габриэлем Россетти и группой прерафаэлитов, а также испытал влияние творчества Уильяма Блейка. Отношения с Россетти и его семьей всегда оставались очень близкими. В 1865 году он был избран членом Старого общества акварелистов, а в 1876 году, после поездки в Италию, переехал на постоянное место жительства в английскую столицу.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ V
21-04-2025 18:28
Уолтер Крейн на фоне картины «Девы-лебеди». 1894 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - английский живописец, книжный иллюстратор и дизайнер. Наиболее прославился, как оформитель книг. Всего Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей. Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству итальянского Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Также он испытал значительное влияние японской гравюры. Семейная жизнь Крейна в целом была счастливой, но, к сожалению, в конце 1914 года в возрасте 68 лет его жена покончила с собой в результате трагического несчастного случая в поезде. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн на фоне картины «Девы-лебеди». 1894 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - английский живописец, книжный иллюстратор и дизайнер. Наиболее прославился, как оформитель книг. Всего Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей. Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству итальянского Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Также он испытал значительное влияние японской гравюры. Семейная жизнь Крейна в целом была счастливой, но, к сожалению, в конце 1914 года в возрасте 68 лет его жена покончила с собой в результате трагического несчастного случая в поезде. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ IV
17-04-2025 22:00
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Уолтера Крейна. 1891 г. Холст, масло. 64,8 x 54,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Уолтер Крейн (1845-1915) был одним из самых выдающихся, разносторонних и радикальных художников XIX века: живописцем, декоратором, дизайнером, книжным иллюстратором, поэтом, писателем, преподавателем, теоретиком искусства и социалистом. Будучи реформатором синтеза искусства, дизайна и политики, Крейн предлагает новый взгляд на традицию живописи, статус декоративно-прикладного искусства и преодоление его границ в конце XIX века. Его работы представляют собой важную декоративную альтернативу реалистическому стилю в социалистическом искусстве. Крейн одним из первых разграничил понятия графического и живописного начал изобразительного процесса и теоретически обосновал специфику искусства рисунка и графики. Активная жизненная позиция удивительным образом сочеталась в нём с кротостью характера, деликатным, почти нежным отношением к близким людям, что отмечают в своих воспоминаниях многие его современники.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Уолтера Крейна. 1891 г. Холст, масло. 64,8 x 54,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Уолтер Крейн (1845-1915) был одним из самых выдающихся, разносторонних и радикальных художников XIX века: живописцем, декоратором, дизайнером, книжным иллюстратором, поэтом, писателем, преподавателем, теоретиком искусства и социалистом. Будучи реформатором синтеза искусства, дизайна и политики, Крейн предлагает новый взгляд на традицию живописи, статус декоративно-прикладного искусства и преодоление его границ в конце XIX века. Его работы представляют собой важную декоративную альтернативу реалистическому стилю в социалистическом искусстве. Крейн одним из первых разграничил понятия графического и живописного начал изобразительного процесса и теоретически обосновал специфику искусства рисунка и графики. Активная жизненная позиция удивительным образом сочеталась в нём с кротостью характера, деликатным, почти нежным отношением к близким людям, что отмечают в своих воспоминаниях многие его современники.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ III
15-04-2025 15:00
Уолтер Крейн. Фотограф: Герберт Роуз Барро, 1900 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) родился в Ливерпуле в семье портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Во время своего раннего ученичества у гравера Уильяма Джеймса Линтона у него была возможность близко познакомиться с работами Россетти, Милле и других членов Братства прерафаэлитов, которые, наряду с его интересом к итальянскому ренессансу, японскому искусству и дизайну, оказали большое влияние на его собственное творчество. Во время длительного пребывания в Италии в 1871–1873 годах его всё больше привлекала пейзажная живопись. Фредерик Лейтон познакомил его с Джованни Костой и пейзажной живописью других представителей Этрусской школы, и по возвращении в Лондон пейзажи стали чаще появляться в его работах. Однако он, вероятно, по-прежнему наиболее известен как ведущий представитель эстетического движения и своими иллюстрациями к детским книгам, декоративными сюжетами, радикальными убеждениями и тесной связью с социалистическим движением.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотограф: Герберт Роуз Барро, 1900 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) родился в Ливерпуле в семье портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Во время своего раннего ученичества у гравера Уильяма Джеймса Линтона у него была возможность близко познакомиться с работами Россетти, Милле и других членов Братства прерафаэлитов, которые, наряду с его интересом к итальянскому ренессансу, японскому искусству и дизайну, оказали большое влияние на его собственное творчество. Во время длительного пребывания в Италии в 1871–1873 годах его всё больше привлекала пейзажная живопись. Фредерик Лейтон познакомил его с Джованни Костой и пейзажной живописью других представителей Этрусской школы, и по возвращении в Лондон пейзажи стали чаще появляться в его работах. Однако он, вероятно, по-прежнему наиболее известен как ведущий представитель эстетического движения и своими иллюстрациями к детским книгам, декоративными сюжетами, радикальными убеждениями и тесной связью с социалистическим движением.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ II
11-04-2025 19:24
Уолтер Крейн. Фотография 1886 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - был весьма разносторонним английским художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В начале 1860-х годов художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом, пионером недорогой цветной печати. Вместе они начали массовое производство детских книг на дешёвой бумаге, а потому доступных даже людям с малым достатком. Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена продукции тандема Эванс-Крейн вскоре сделали первого богатым, а второго широко известным. В 1870-х годах Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья», которые ещё более упрочили его успех и сделали одним из самых популярных художников книги. Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотография 1886 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - был весьма разносторонним английским художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В начале 1860-х годов художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом, пионером недорогой цветной печати. Вместе они начали массовое производство детских книг на дешёвой бумаге, а потому доступных даже людям с малым достатком. Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена продукции тандема Эванс-Крейн вскоре сделали первого богатым, а второго широко известным. В 1870-х годах Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья», которые ещё более упрочили его успех и сделали одним из самых популярных художников книги. Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ I
09-04-2025 16:00
Уолтер Крейн. Фотография до 1895 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) – английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Крейн родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Крейн был убеждённым последователем новых художественных течений, изучал и ценил детали Братства прерафаэлитов, а также прилежно учился у известного художника и критика Джона Рёскина. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии художеств своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединённых восхищением творчеством прерафаэлитов Эдварда Берн-Джонса и Симеона Соломона. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотография до 1895 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) – английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Крейн родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Крейн был убеждённым последователем новых художественных течений, изучал и ценил детали Братства прерафаэлитов, а также прилежно учился у известного художника и критика Джона Рёскина. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии художеств своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединённых восхищением творчеством прерафаэлитов Эдварда Берн-Джонса и Симеона Соломона. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФИЛИПП ГЕРМОГЕН КАЛЬДЕРОН / PHILIP HERMOGENES CALDERON (1833-1898), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-04-2025 20:02
Ф.Г. Кальдерон (1833-1898). Автопортрет. 1860 г. Холст на картоне, масло. 27 x 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Филипп Гермоген Кальдерон (1833-1898) - английский живописец и график французского происхождения. Кальдерон родился в 1833 году в Пуатье, во Франции в семье католического священника. Семья переехала в Лондон в 1845 году. В начале своей карьеры находился под влиянием прерафаэлитов. Получив образование в Париже, он стал ведущим членом «Клуба Сент-Джонс-Вуд», группы художников, интересовавшихся современными жанровыми и историческими сюжетами, которые в художественном и социальном плане находились под влиянием прерафаэлитов. Кальдерон был постоянным участником выставок Королевской академии в Лондоне с 1853 по 1897 год. Будучи плодовитым художником, он отправил на ежегодную выставку не менее ста четырёх картин. Большая часть поздних работ Кальдерона посвящена историческим, библейским и литературным темам. Член Американской академии искусств с 1864 года и член Британской Королевской академии искусств с 1867 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.Г. Кальдерон (1833-1898). Автопортрет. 1860 г. Холст на картоне, масло. 27 x 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Филипп Гермоген Кальдерон (1833-1898) - английский живописец и график французского происхождения. Кальдерон родился в 1833 году в Пуатье, во Франции в семье католического священника. Семья переехала в Лондон в 1845 году. В начале своей карьеры находился под влиянием прерафаэлитов. Получив образование в Париже, он стал ведущим членом «Клуба Сент-Джонс-Вуд», группы художников, интересовавшихся современными жанровыми и историческими сюжетами, которые в художественном и социальном плане находились под влиянием прерафаэлитов. Кальдерон был постоянным участником выставок Королевской академии в Лондоне с 1853 по 1897 год. Будучи плодовитым художником, он отправил на ежегодную выставку не менее ста четырёх картин. Большая часть поздних работ Кальдерона посвящена историческим, библейским и литературным темам. Член Американской академии искусств с 1864 года и член Британской Королевской академии искусств с 1867 года.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР ИОСИФОВИЧ РОСКИН (1896-1984), ЧАСТЬ II
31-03-2025 17:50
Владимир Осипович Роскин (1896-1984)
Владимир Осипович Роскин (1896-1984) - русский советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. С 1929 года Роскин работал штатным художником издательства «Федерация», где проиллюстрировал более сорока книг. С 1930 по 1961 год Роскин оформил более 30 советских и международных выставок. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме». В 1958 году был назначен председателем художественного совета Комитета декоративно-оформительского искусства, а в 1967 году отстранен от должности за поддержку одного из организаторов «Бульдозерной выставки», художника Оскара Рабина. Роскин умер в Москве в 1984 году в возрасте 88 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Осипович Роскин (1896-1984)
Владимир Осипович Роскин (1896-1984) - русский советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. С 1929 года Роскин работал штатным художником издательства «Федерация», где проиллюстрировал более сорока книг. С 1930 по 1961 год Роскин оформил более 30 советских и международных выставок. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме». В 1958 году был назначен председателем художественного совета Комитета декоративно-оформительского искусства, а в 1967 году отстранен от должности за поддержку одного из организаторов «Бульдозерной выставки», художника Оскара Рабина. Роскин умер в Москве в 1984 году в возрасте 88 лет.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР ИОСИФОВИЧ РОСКИН (1896-1984), ЧАСТЬ I
29-03-2025 21:00
В.И. Роскин (1896-1984). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 88 х 71,5 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
Владимир Иосифович Роскин (1896-1984) - советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. Художник Владимир Роскин стал известным благодаря оформлению книг Владимира Маяковского. Работал над театральными постановками, занимался станковой живописью, участвовал в ряде выставок, работал художником-иллюстратором. Однако творчество Роскина не ограничивается только этими направлениями. Ценители искусства говорят об оригинальности мышления художника и свежести образов. С 1924 по 1938 год Роскин работал художником-оформителем советских павильонов на выставках за рубежом. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В начале Великой Отечественной войны эвакуируется вместе с семьёй в Уфу, затем в Свердловск. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.И. Роскин (1896-1984). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 88 х 71,5 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
Владимир Иосифович Роскин (1896-1984) - советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. Художник Владимир Роскин стал известным благодаря оформлению книг Владимира Маяковского. Работал над театральными постановками, занимался станковой живописью, участвовал в ряде выставок, работал художником-иллюстратором. Однако творчество Роскина не ограничивается только этими направлениями. Ценители искусства говорят об оригинальности мышления художника и свежести образов. С 1924 по 1938 год Роскин работал художником-оформителем советских павильонов на выставках за рубежом. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В начале Великой Отечественной войны эвакуируется вместе с семьёй в Уфу, затем в Свердловск. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОЧИТАЛОВ (1903-1973), ПОСТРАДАВШИЙ ЗА СВОЮ ЛЮБОВЬ К ПОЛЮ СЕЗАННУ
27-03-2025 20:50
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОЧИТАЛОВ (1903-1973), ПОСТРАДАВШИЙ ЗА СВОЮ ЛЮБОВЬ К ПОЛЮ СЕЗАННУ
27-03-2025 20:50
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ПАМЯТИ ВОЕННОГО КОРРЕСПОНДЕНТА СВО АННЫ ПРОКОФЬЕВОЙ (1989-2025)
26-03-2025 14:51
Утром 26 марта Анна Прокофьева погибла во время съемок очередного репортажа недалеко от зоны боевых действий в Белгородской области на границе с Украиной: съемочная группа подорвалась на мине. Ее последний репортаж на Первом канале вышел в воскресенье 23 марта 2025 года: «Где-то на границе со страной 404...»: журналистка рассказывала о работе ударно-разведовательных БПЛА 155-й отдельной гвардейской бригады морской пехоты тихоокеанского флота. Также пострадал оператор Дмитрий Волков, который находился рядом с журналисткой. Он получил ранения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 11
понравилось!
вверх^
к полной версии
Утром 26 марта Анна Прокофьева погибла во время съемок очередного репортажа недалеко от зоны боевых действий в Белгородской области на границе с Украиной: съемочная группа подорвалась на мине. Ее последний репортаж на Первом канале вышел в воскресенье 23 марта 2025 года: «Где-то на границе со страной 404...»: журналистка рассказывала о работе ударно-разведовательных БПЛА 155-й отдельной гвардейской бригады морской пехоты тихоокеанского флота. Также пострадал оператор Дмитрий Волков, который находился рядом с журналисткой. Он получил ранения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРИМИТИВИСТ ЛЮДМИЛА ГАЛАКТИОНОВНА БАКУЛИНА (1905-1980)
25-03-2025 15:10
Л.Г. Бакулина (1905-1980). Женский портрет (Автопортрет?). 1975 г.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980) – советский живописец-примитивист, пейзажист, которая занималась живописью только до середины 1930-х годов - ее искусство легче представить себе во Франции, чем в Советской России. С 1922 года она работала во ВХУТЕМАСе натурщицей, одновременно занималась в мастерской скульптора И.С. Ефимова и посещала частную студию Ф.И. Рерберга. Вышла замуж за художника В.В. Почиталова, ученика А.В. Шевченко, и стала его верной спутницей на всю жизнь. В 1930-е гг. с мужем путешествовала по Кавказу, делала много зарисовок, набросков. В творчестве отдавала предпочтение пейзажу, работая в пастозной манере с преобладанием темной цветовой гаммы, слегка искажая формы предметов. В середине 1930-х гг., несмотря на несомненную одарённость, оставила занятия искусством и работала в московском Архитектурно-планировочном управлении (АПУ).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Л.Г. Бакулина (1905-1980). Женский портрет (Автопортрет?). 1975 г.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980) – советский живописец-примитивист, пейзажист, которая занималась живописью только до середины 1930-х годов - ее искусство легче представить себе во Франции, чем в Советской России. С 1922 года она работала во ВХУТЕМАСе натурщицей, одновременно занималась в мастерской скульптора И.С. Ефимова и посещала частную студию Ф.И. Рерберга. Вышла замуж за художника В.В. Почиталова, ученика А.В. Шевченко, и стала его верной спутницей на всю жизнь. В 1930-е гг. с мужем путешествовала по Кавказу, делала много зарисовок, набросков. В творчестве отдавала предпочтение пейзажу, работая в пастозной манере с преобладанием темной цветовой гаммы, слегка искажая формы предметов. В середине 1930-х гг., несмотря на несомненную одарённость, оставила занятия искусством и работала в московском Архитектурно-планировочном управлении (АПУ).