ЖАН-ОГЮСТ-ДОМИНИК ЭНГР – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА
30-11-2024 16:00
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ I
29-11-2024 23:00
Франтишек Купка (1871-1957). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 65 х 65 см.
Национальная галерея, Прага.
Франтишек Купка (1871-1957) – французский художник чешского происхождения, представитель модерна, один из основоположников абстрактного искусства. Купка родился в 1871 году в городке Опочно, в Австро-Венгерской империи (ныне в Чехии). Получил формальное образование в Пражской академии искусств и Академии изящных искусств в Вене. Переехав в Париж, он проявил сильный интерес к современному искусству, пока работал иллюстратором для журналов. Недолгое время посещал Академию Жюльена и Школу изящных искусств, прежде чем попасть в среду художников группы ««Section d’Or» (Золотое сечение). В течение своей карьеры он перешел от фигуративных картин, таких как его автопортрет «В желтой гамме» (1907), к теоретически обоснованной абстракции, представленной в «Дисках Ньютона» (1912). Франтишек Купка входит в тройку славянских патриархов абстрактного искусства и выходцев из России, наравне с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка (1871-1957). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 65 х 65 см.
Национальная галерея, Прага.
Франтишек Купка (1871-1957) – французский художник чешского происхождения, представитель модерна, один из основоположников абстрактного искусства. Купка родился в 1871 году в городке Опочно, в Австро-Венгерской империи (ныне в Чехии). Получил формальное образование в Пражской академии искусств и Академии изящных искусств в Вене. Переехав в Париж, он проявил сильный интерес к современному искусству, пока работал иллюстратором для журналов. Недолгое время посещал Академию Жюльена и Школу изящных искусств, прежде чем попасть в среду художников группы ««Section d’Or» (Золотое сечение). В течение своей карьеры он перешел от фигуративных картин, таких как его автопортрет «В желтой гамме» (1907), к теоретически обоснованной абстракции, представленной в «Дисках Ньютона» (1912). Франтишек Купка входит в тройку славянских патриархов абстрактного искусства и выходцев из России, наравне с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО НАСЛЕДИЕ (1471-1528)
28-11-2024 11:14
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
ЛЮБОВЬ, НЕНАВИСТЬ, ЭПАТАЖ: 5 ИСТОРИЙ О СТРАСТЯХ МИХАИЛА ЛАРИОНОВА
26-11-2024 12:36
Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Автопортрет (Собственный портрет Ларионова).
1911-1912 гг. Холст, масло. Собрание Петра Авена
Импрессионист, лучист и футурист Михаил Ларионов жил так же ярко и с размахом, как писал свои работы. Художник скандалил и дрался с коллегами по цеху, использовал свое тело как холст, изобретал новое и увековечивал старое, рисовал порнографию вместо учебы — вне всякого сомнения, он был самым очаровательным enfant terrible своего времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Автопортрет (Собственный портрет Ларионова).
1911-1912 гг. Холст, масло. Собрание Петра Авена
Импрессионист, лучист и футурист Михаил Ларионов жил так же ярко и с размахом, как писал свои работы. Художник скандалил и дрался с коллегами по цеху, использовал свое тело как холст, изобретал новое и увековечивал старое, рисовал порнографию вместо учебы — вне всякого сомнения, он был самым очаровательным enfant terrible своего времени.
СОВЕТСКАЯ И УКРАИНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ГАЛИНА АЛЕКСАНДРОВНА НЕЛЕДВА (1938-2017)
24-11-2024 20:10
Галина Александровна Неледва. 1990-е гг.
Галина Александровна Неледва (1938- 2017) – советская и украинская художница. В 1951-1957 гг. училась в Киевской средней художественной школе имени Т.Г. Шевченко. С 1957г. по 1959г. училась в Киевском художественном институте на факультете живописи. Педагоги по специальности – К. Трохименко, М. Хмелько, И. Штильман. Проходила стажировку в Центре искусства в Париже. С 1959 года - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Ряд живописных работ художница написала в соавторстве со своим мужем художником Виктором Ивановичем Рыжих. Член Союза художников Украины с 1963 года. Заслуженный художник УССР с 1989 года. Работы находятся в Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, в региональных музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Галина Александровна Неледва. 1990-е гг.
Галина Александровна Неледва (1938- 2017) – советская и украинская художница. В 1951-1957 гг. училась в Киевской средней художественной школе имени Т.Г. Шевченко. С 1957г. по 1959г. училась в Киевском художественном институте на факультете живописи. Педагоги по специальности – К. Трохименко, М. Хмелько, И. Штильман. Проходила стажировку в Центре искусства в Париже. С 1959 года - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Ряд живописных работ художница написала в соавторстве со своим мужем художником Виктором Ивановичем Рыжих. Член Союза художников Украины с 1963 года. Заслуженный художник УССР с 1989 года. Работы находятся в Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, в региональных музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.
РУССКИЕ ШЕДЕВРЫ ПОД ЗАМКОМ: ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С КАРТИНАМИ ИВАНА ШИШКИНА В КИЕВЕ ПОСЛЕ НАЧАЛА СВО?
24-11-2024 13:31
И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет И. И. Шишкина. 1880 г. Холст, масло.
115,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
КИЕВСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ: ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ
Киевская картинная галерея, ранее известная как Киевский национальный музей русского искусства (до 2014 года), была открыта в 1922 году на основе частной коллекции меценатов Терещенко. Семья Терещенко в конце XIX века собирала шедевры русской живописи, чтобы подарить их городу и его жителям. Благодаря их усилиям, работы таких мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Алексей Саврасов и другие, оказались в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет И. И. Шишкина. 1880 г. Холст, масло.
115,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
КИЕВСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ: ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ
Киевская картинная галерея, ранее известная как Киевский национальный музей русского искусства (до 2014 года), была открыта в 1922 году на основе частной коллекции меценатов Терещенко. Семья Терещенко в конце XIX века собирала шедевры русской живописи, чтобы подарить их городу и его жителям. Благодаря их усилиям, работы таких мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Алексей Саврасов и другие, оказались в Киеве.
ПРЕРАФАЭЛИТЫ. ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ВПЕЧАТЛЯЕТ. ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ (1829-1896)
21-11-2024 18:17
Автопортрет Джона Эверетта Милле, созданный в 1881 году
Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов. Младший из трех братьев и сестер, Джон Эверетт Милле, родился в обеспеченной семье военного из среднего класса. Его отец, Джон Уильям Милле, был увлеченным "воскресным художником", и Джон и его брат Уильям унаследовали любовь своего отца к искусству.
Родители в полной мере оценили выдающийся талант Милле к искусству. Их непоколебимая вера в способности девятилетнего сына привела к тому, что в 1838 году вся семья переехала в Лондон, где он смог начать серьезно изучать искусство. Милле поступил на обучение в Академию Генри Сасса, а два года спустя был принят на испытательный срок в Королевскую академию. Он стал полноправным студентом в 1846 году.
По словам биографа Розенфельда, "Милле стал любимцем других учеников, его слегка дразнили за молодость и миниатюрный рост по сравнению со старшими учениками, но в целом он был обожаем".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Автопортрет Джона Эверетта Милле, созданный в 1881 году
Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов. Младший из трех братьев и сестер, Джон Эверетт Милле, родился в обеспеченной семье военного из среднего класса. Его отец, Джон Уильям Милле, был увлеченным "воскресным художником", и Джон и его брат Уильям унаследовали любовь своего отца к искусству.
Родители в полной мере оценили выдающийся талант Милле к искусству. Их непоколебимая вера в способности девятилетнего сына привела к тому, что в 1838 году вся семья переехала в Лондон, где он смог начать серьезно изучать искусство. Милле поступил на обучение в Академию Генри Сасса, а два года спустя был принят на испытательный срок в Королевскую академию. Он стал полноправным студентом в 1846 году.
По словам биографа Розенфельда, "Милле стал любимцем других учеников, его слегка дразнили за молодость и миниатюрный рост по сравнению со старшими учениками, но в целом он был обожаем".
КАРТИНЫ РЕНУАРА ВОПЛОЩАЛИ ЖИЗНЕРАДОСТНОЕ ОТНОШЕНИЕ К ЖИЗНИ
21-11-2024 09:14
Пьер-Огюст Ренуар. Автопортрет, 1876. Холст, масло. 73,3 × 57,3 см.
Музей Фогга, Кембридж.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, родился в семье ремесленников. Его отец, портной, у которого было семеро детей, переехал со своей семьей в Париж около 1845 года. Ренуар продемонстрировал свой дар в раннем возрасте. Быстро распознав его талант, родители в возрасте 13 лет отдали его в ученики на фарфоровую фабрику, где он научился украшать тарелки букетами цветов. Вскоре после этого он начал рисовать веера, а затем тканевые панно на религиозные темы, которые миссионеры вешали в своих церквях. Его мастерство и огромное удовольствие, которое он получал от своей работы, вскоре убедили его в том, что ему следует всерьез заняться живописью. Скопив немного денег, в 1862 году он решил посещать вечерние курсы рисования и анатомии в Школе изящных искусств, а также уроки живописи в студии Шарля Глейра, швейцарского живописца, который был учеником художника-неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер-Огюст Ренуар. Автопортрет, 1876. Холст, масло. 73,3 × 57,3 см.
Музей Фогга, Кембридж.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, родился в семье ремесленников. Его отец, портной, у которого было семеро детей, переехал со своей семьей в Париж около 1845 года. Ренуар продемонстрировал свой дар в раннем возрасте. Быстро распознав его талант, родители в возрасте 13 лет отдали его в ученики на фарфоровую фабрику, где он научился украшать тарелки букетами цветов. Вскоре после этого он начал рисовать веера, а затем тканевые панно на религиозные темы, которые миссионеры вешали в своих церквях. Его мастерство и огромное удовольствие, которое он получал от своей работы, вскоре убедили его в том, что ему следует всерьез заняться живописью. Скопив немного денег, в 1862 году он решил посещать вечерние курсы рисования и анатомии в Школе изящных искусств, а также уроки живописи в студии Шарля Глейра, швейцарского живописца, который был учеником художника-неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра.
«ОЛИМПИЯ». ПОЧЕМУ ЗНАМЕНИТАЯ КАРТИНА ЭДУАРДА МАНЕ ВЫЗВАЛА СКАНДАЛ В МИРЕ ИСКУССТВА?
20-11-2024 20:48
Эдуард Мане (1832-1883). Олимпия. 1863 г. Холст, масло. 130,5 х 190 см. Музей Орсе, Париж
На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Мане (1832-1883). Олимпия. 1863 г. Холст, масло. 130,5 х 190 см. Музей Орсе, Париж
На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ВИНЧЕНЦО КАМПИ / VINCENZO CAMPI (1530/1536-1591), КРЕМОНСКАЯ ШКОЛА
20-11-2024 19:24
Винченцо Кампи (1530-1591). Христос в доме Марфы и Марии (на втором плане). 1570-е гг. Холст, масло.
Галерея Эстенсе, Модена.
Винченцо Кампи (1530-1591) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, работал в Кремоне. Наиболее известен как один из первых североитальянских художников, писавших во фламандском стиле реалистической жанровой живописи. Кампи родился в семье выдающихся художников. Его отцом был известный живописец Галеаццо Кампи, его старшие братья Джулио и Антонио также были художниками. Винченцо прославился натурализмом и «описательным способом живописи». В отличие от братьев, Винченцо Кампи известен как создатель нескольких полотен, в основном написанных после 1570-х годов на жанровые, бытовые сюжеты и натюрморты. В то время, такого рода картины были редкостью в Италии, и более распространены в Нидерландах.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Винченцо Кампи (1530-1591). Христос в доме Марфы и Марии (на втором плане). 1570-е гг. Холст, масло.
Галерея Эстенсе, Модена.
Винченцо Кампи (1530-1591) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, работал в Кремоне. Наиболее известен как один из первых североитальянских художников, писавших во фламандском стиле реалистической жанровой живописи. Кампи родился в семье выдающихся художников. Его отцом был известный живописец Галеаццо Кампи, его старшие братья Джулио и Антонио также были художниками. Винченцо прославился натурализмом и «описательным способом живописи». В отличие от братьев, Винченцо Кампи известен как создатель нескольких полотен, в основном написанных после 1570-х годов на жанровые, бытовые сюжеты и натюрморты. В то время, такого рода картины были редкостью в Италии, и более распространены в Нидерландах.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ АНТОНИО КАМПИ / ANTONIO CAMPI (1524-1587), КРЕМОНСКАЯ ШКОЛА
18-11-2024 00:24
Чезаре Канту (1804-1895). Портрет Антонио Кампи. Большая иллюстрированная книга
Ломбардии и Венеции, том 3, 1859 г.
Антонио Кампи (1524-1587) – итальянский художник, архитектор, скульптор, космограф и автор истории Кремоны эпохи Возрождения. Работал преимущественно в Кремоне и Милане между 1546 и 1587 годами. Родился в Кремоне в 1524 году в семье художников, пользовавшихся определённой известностью в местных кругах: его отец Галеаццо и братья Джулио и Винченцо были живописцами. Антонио, безусловно, был самым разносторонним и неугомонным из них: он посвятил себя живописи и архитектуре, но также был историком и картографом: помимо подробной карты Кремоны, он опубликовал текст «Кремона верная», в котором представил историческую реконструкцию города с момента его основания до XVI века. Поворотным моментом в развитии его творчества стал 1560-е годы, когда он вместе со своим братом Джулио переехал в Милан. Здесь он добился наибольшего успеха в своей карьере, став одним из главных участников перехода к натурализму в Ломбардии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чезаре Канту (1804-1895). Портрет Антонио Кампи. Большая иллюстрированная книга
Ломбардии и Венеции, том 3, 1859 г.
Антонио Кампи (1524-1587) – итальянский художник, архитектор, скульптор, космограф и автор истории Кремоны эпохи Возрождения. Работал преимущественно в Кремоне и Милане между 1546 и 1587 годами. Родился в Кремоне в 1524 году в семье художников, пользовавшихся определённой известностью в местных кругах: его отец Галеаццо и братья Джулио и Винченцо были живописцами. Антонио, безусловно, был самым разносторонним и неугомонным из них: он посвятил себя живописи и архитектуре, но также был историком и картографом: помимо подробной карты Кремоны, он опубликовал текст «Кремона верная», в котором представил историческую реконструкцию города с момента его основания до XVI века. Поворотным моментом в развитии его творчества стал 1560-е годы, когда он вместе со своим братом Джулио переехал в Милан. Здесь он добился наибольшего успеха в своей карьере, став одним из главных участников перехода к натурализму в Ломбардии.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ПЯТАХИН (род.1946 г.)
13-11-2024 18:24
?
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.)
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.) - советский и российский живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи. Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В. Иогансона в Ленинграде, затем в 1970 г. – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской живописи профессора А.Д. Зайцева. Член Санкт-Петербургского Союза художников (с1980 до 1992 г. -Ленинградского Союза художников). С 1973 г. по настоящее время постоянный участник более сорока выставок, пишет портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Ведущей темой в творчестве художника стали образы мира русской деревни. С 1976 г. по настоящее время преподает в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете. В 1995 г. Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка. Более 20 произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.)
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.) - советский и российский живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи. Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В. Иогансона в Ленинграде, затем в 1970 г. – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской живописи профессора А.Д. Зайцева. Член Санкт-Петербургского Союза художников (с1980 до 1992 г. -Ленинградского Союза художников). С 1973 г. по настоящее время постоянный участник более сорока выставок, пишет портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Ведущей темой в творчестве художника стали образы мира русской деревни. С 1976 г. по настоящее время преподает в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете. В 1995 г. Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка. Более 20 произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЧЕЗАРЕ ДА СЕСТО / CESARE DA SESTO (1477-1523), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
11-11-2024 20:09
Фигура итальянского художника Чезаре да Сесто у постамента памятника
Леонардо да Винчи в Милане
Чезаре да Сесто (1477-1523) — итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи, живописец эпохи Возрождения и периода раннего маньеризма. Родился около 1477 года в городке Сесто-Календе в провинции Варезе. Был учеником и подмастерьем у Бальдассаре Перуцци в Риме в 1500-х годах. Огромное влияние на живопись Чезаре да Сесто оказало творчество гениального живописца и мыслителя Возрождения Леонардо да Винчи, с которым художнику довелось встречаться в Риме, что отчётливо просматривается в «Мадонне с младенцем». Позднее, в Южной Италии, он создал сложный и вычурный стиль, в котором соединились классицизм и наиболее характерные элементы раннего маньеризма. Чезаре провёл большую часть второго десятилетия XVI века к югу от Рима, прежде чем вернуться Милан в 1520 году, где написал полиптих «Мадонна во Славе со святыми» для церкви Сан-Рокко. Он умер в Милане в 1523 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фигура итальянского художника Чезаре да Сесто у постамента памятника
Леонардо да Винчи в Милане
Чезаре да Сесто (1477-1523) — итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи, живописец эпохи Возрождения и периода раннего маньеризма. Родился около 1477 года в городке Сесто-Календе в провинции Варезе. Был учеником и подмастерьем у Бальдассаре Перуцци в Риме в 1500-х годах. Огромное влияние на живопись Чезаре да Сесто оказало творчество гениального живописца и мыслителя Возрождения Леонардо да Винчи, с которым художнику довелось встречаться в Риме, что отчётливо просматривается в «Мадонне с младенцем». Позднее, в Южной Италии, он создал сложный и вычурный стиль, в котором соединились классицизм и наиболее характерные элементы раннего маньеризма. Чезаре провёл большую часть второго десятилетия XVI века к югу от Рима, прежде чем вернуться Милан в 1520 году, где написал полиптих «Мадонна во Славе со святыми» для церкви Сан-Рокко. Он умер в Милане в 1523 году.
СЕМЬ МИЛАНСКИХ МАСТЕРОВ: В ТЕНИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
09-11-2024 15:50
Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ II
08-11-2024 22:35
Презентация картины Дмитрия Белюкина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате.
Москва, 2024 г.
Красной нитью сквозь все творчество Дмитрия Белюкина проходит пушкинская тема: А.С. Пушкин в разные периоды его жизни, пейзажи Тригорского и Михайловского. Постоянное возвращение к книгам любимого поэта, детальное изучение культуры первой четверти XIX века подтолкнули художника к мысли о создании серии произведений, отражающих мир Пушкина и мир его эпохи. На протяжении многих лет, начиная с конца 1990-х годов, Белюкин создавал прекрасные иллюстрации к роману в стихах Пушкина «Евгений Онегин». В 2022 году художник представил серию картин на тему последней дуэли Пушкина. В 2024 году, в канун 225-летия со для рождения Пушкина cостоялось открытие отреставрированного Музея- квартиры Пушкиных на Арбате, где было представлено огромное полотно Белюкина «Вечание Пушкина». Пушкиниана художника продолжается.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Презентация картины Дмитрия Белюкина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате.
Москва, 2024 г.
Красной нитью сквозь все творчество Дмитрия Белюкина проходит пушкинская тема: А.С. Пушкин в разные периоды его жизни, пейзажи Тригорского и Михайловского. Постоянное возвращение к книгам любимого поэта, детальное изучение культуры первой четверти XIX века подтолкнули художника к мысли о создании серии произведений, отражающих мир Пушкина и мир его эпохи. На протяжении многих лет, начиная с конца 1990-х годов, Белюкин создавал прекрасные иллюстрации к роману в стихах Пушкина «Евгений Онегин». В 2022 году художник представил серию картин на тему последней дуэли Пушкина. В 2024 году, в канун 225-летия со для рождения Пушкина cостоялось открытие отреставрированного Музея- квартиры Пушкиных на Арбате, где было представлено огромное полотно Белюкина «Вечание Пушкина». Пушкиниана художника продолжается.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ I
07-11-2024 14:14
Да зддравствует 107-я годовщина Великой Октябрьской социалистической революции!
Дмитрий Анатольевич Белюкин на презентации выставки «Белая гвардия. Исход» в Доме русского зарубежья
имени Александра Солженицына. Москва, 29 июня 2022 г.
Дмитрий Анатольевич Белюкин (1962 г.р.) – советский и российский исторический живописец, мастер современного русского реализма. Закончив Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор Илья Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина». Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Анатольевич Белюкин на презентации выставки «Белая гвардия. Исход» в Доме русского зарубежья
имени Александра Солженицына. Москва, 29 июня 2022 г.
Дмитрий Анатольевич Белюкин (1962 г.р.) – советский и российский исторический живописец, мастер современного русского реализма. Закончив Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор Илья Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина». Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ЛИОНЕЛЛО СПАДА / LIONELLO SPADA (1576-1622)
03-11-2024 23:00
Пьетро Антонио Пацци (1706-1770). Портрет Лионелло Спада. 1764 г.
Офорт. 44 х 31 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Лионелло Спада (1576-1622) - итальянский живописец эпохи барокко, работал в Риме и в своем родном городе Болонье. Знаменитый караваджист - последователь и подражатель Караваджо. Известен также под ироничным прозвищем «Scimmia del Caravaggio», дословно: «обезьяна Караваджо». Лионелло Спада родился в Болонье в небогатой семье. Он учился живописи в родном городе, а затем в Академии дельи Инкамминати, где познакомился с творчеством Карраччи, чьи работы оказали сильное влияние на развитие его стиля. Спада был успешным художником в первые годы XVII века, и его хвалили за натурализм: «Один из лучших художников-колористов в мире искусства». Он смог добиться статуса художника и работал под покровительством высокопоставленных меценатов, таких как кардиналы Маффео Барберини и Алессандро д’Эсте. Последние годы жизни он провёл в Парме на службе у герцога Рануччо Фарнезе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьетро Антонио Пацци (1706-1770). Портрет Лионелло Спада. 1764 г.
Офорт. 44 х 31 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Лионелло Спада (1576-1622) - итальянский живописец эпохи барокко, работал в Риме и в своем родном городе Болонье. Знаменитый караваджист - последователь и подражатель Караваджо. Известен также под ироничным прозвищем «Scimmia del Caravaggio», дословно: «обезьяна Караваджо». Лионелло Спада родился в Болонье в небогатой семье. Он учился живописи в родном городе, а затем в Академии дельи Инкамминати, где познакомился с творчеством Карраччи, чьи работы оказали сильное влияние на развитие его стиля. Спада был успешным художником в первые годы XVII века, и его хвалили за натурализм: «Один из лучших художников-колористов в мире искусства». Он смог добиться статуса художника и работал под покровительством высокопоставленных меценатов, таких как кардиналы Маффео Барберини и Алессандро д’Эсте. Последние годы жизни он провёл в Парме на службе у герцога Рануччо Фарнезе.
ЛЮБА, ЛЮБОЧКА, ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА: 10 ФАКТОВ О ХУДОЖНИЦЕ ЛЮБОВИ ПОПОВОЙ
02-11-2024 16:20
Любовь Попова в своей мастерской. Москва, 1919 г. Музей современного искусства, Салоники, Греция.
В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой. Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Любовь Попова в своей мастерской. Москва, 1919 г. Музей современного искусства, Салоники, Греция.
В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой. Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ВЛАДИМИРОВИЧ ГРОМОВ (1930-2022)
31-10-2024 16:00
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ II
28-10-2024 21:24
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?