ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
03-01-2025 21:06
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
МОИ РОВЕСНИКИ: КАК МИКУ ДЖАГГЕРУ УДАЕТСЯ НЕ СТАРЕТЬ. БЕССМЕННЫЙ ВОКАЛИСТ THE ROLLING STONES ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ 80 ЛЕТ
02-01-2025 18:35
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ВЕЛИЧАЙШИЙ ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК XVI ВЕКА ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (1525-1569)
30-12-2024 19:32
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
28-12-2024 21:24
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
25-12-2024 22:00
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет, 1590-1600 гг. Холст, масло. 49 x 38,5 см.
Палаццо Питти, Флоренция.
Санти ди Тито (1536-1603) - итальянский художник и архитектор. Один из самых влиятельных и ведущих итальянских художников прото-барочного стиля, который иногда называют «контрманьеризм» или «протокараваджизм». Учился во Флоренции у Аньоло Бронзино; он следовал за своим учителем-маньеристом только в стремлении к отточенным формам и точному рисунку. После 1558 года Санти писал фрески в Риме и перенял классицизм Рафаэля. Вернувшись во Флоренцию в 1564 году, он вступил в Академию изящных искусств, члены которой регулярно работали с Джорджо Вазари над заказами для двора. Вазари хотел, чтобы Санти работал в стиле маньеризма - сложные позы, более яркая цветовая гамма, больше изящества и преувеличения, - поэтому Санти отказался от своего простого, натуралистичного стиля. После смерти Вазари в 1574 году Санти чаще работал для церквей, братств и частных заказчиков. Его возвращение к Рафаэлю, чёткое повествование и искреннее религиозное чувство раннего Ренессанса соответствовали требованию Контрреформационной церкви, чтобы искусство одновременно обучало и трогало самого скромного зрителя. В поздний период он использовал более насыщенные цвета и более реалистичные свет и тень.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет, 1590-1600 гг. Холст, масло. 49 x 38,5 см.
Палаццо Питти, Флоренция.
Санти ди Тито (1536-1603) - итальянский художник и архитектор. Один из самых влиятельных и ведущих итальянских художников прото-барочного стиля, который иногда называют «контрманьеризм» или «протокараваджизм». Учился во Флоренции у Аньоло Бронзино; он следовал за своим учителем-маньеристом только в стремлении к отточенным формам и точному рисунку. После 1558 года Санти писал фрески в Риме и перенял классицизм Рафаэля. Вернувшись во Флоренцию в 1564 году, он вступил в Академию изящных искусств, члены которой регулярно работали с Джорджо Вазари над заказами для двора. Вазари хотел, чтобы Санти работал в стиле маньеризма - сложные позы, более яркая цветовая гамма, больше изящества и преувеличения, - поэтому Санти отказался от своего простого, натуралистичного стиля. После смерти Вазари в 1574 году Санти чаще работал для церквей, братств и частных заказчиков. Его возвращение к Рафаэлю, чёткое повествование и искреннее религиозное чувство раннего Ренессанса соответствовали требованию Контрреформационной церкви, чтобы искусство одновременно обучало и трогало самого скромного зрителя. В поздний период он использовал более насыщенные цвета и более реалистичные свет и тень.
ФРАНСИСКО ГОЙЯ – СТАРЫЙ МАСТЕР И ПЕРВЫЙ ПО-НАСТОЯЩЕМУ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК
24-12-2024 17:30
Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании, 1826, музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков.
Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании, 1826, музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков.
Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ III
21-12-2024 21:24
Сергей Бочаров на выставке «От Владимира к Владимиру» в Ливадийском дворце. 2019 г.
Сергей Бочаров (род. 1953 г.) - народный художник, обладатель Гран-при в Италии и во Франции, профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств, недавно отметил свой 70-тилетний юбилей. Сергей Петрович Бочаров, наш современник, продолжает традиции великих русских художников классической живописи: большие сюжетные картины Брюллова, Иванова, Репина; портреты Левицкого, Тропинина, Крамского; натюрморты Хруцкого; пейзажи Куинджи, Саврасова; морские пейзажи Айвазовского. На открытии персональной выставки Бочарова в столице Италии немало хвалебных слов прозвучало из уст знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини. Он назвал работы художника примером высокопрофессионального убедительного современного живописного искусства. Бочаров, по словам Феллини, смог взять все лучшее от итальянских художников, творивших в эпоху Возрождения, а теперь итальянская молодежь учится у него.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Бочаров на выставке «От Владимира к Владимиру» в Ливадийском дворце. 2019 г.
Сергей Бочаров (род. 1953 г.) - народный художник, обладатель Гран-при в Италии и во Франции, профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств, недавно отметил свой 70-тилетний юбилей. Сергей Петрович Бочаров, наш современник, продолжает традиции великих русских художников классической живописи: большие сюжетные картины Брюллова, Иванова, Репина; портреты Левицкого, Тропинина, Крамского; натюрморты Хруцкого; пейзажи Куинджи, Саврасова; морские пейзажи Айвазовского. На открытии персональной выставки Бочарова в столице Италии немало хвалебных слов прозвучало из уст знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини. Он назвал работы художника примером высокопрофессионального убедительного современного живописного искусства. Бочаров, по словам Феллини, смог взять все лучшее от итальянских художников, творивших в эпоху Возрождения, а теперь итальянская молодежь учится у него.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ II. 16+
20-12-2024 20:30
С.П. Бочаров (р.1953). Автопортрет с дочерью. 1992 г. Холст, масло. 100 х 100 см.
Сергей Петрович Бочаров (род.1953 г.) – советский и российский художник-реалист, один из величайших художников современности. Он пишет картины, изображая в них пространство, в котором время является направлением. Глубина и иносказательность – это почерк Бочарова. История Сергея Бочарова - сплошные впечатления, изображенные красками реальности, он смог реализовать свой талант и постигнуть сложно ощутимую художественную истину. Профессор живописи. Преподавал живопись во ВГИКе, в Италии, Австрии, Итальянской академии художеств в Риме. Картины Сергея Бочарова находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.П. Бочаров (р.1953). Автопортрет с дочерью. 1992 г. Холст, масло. 100 х 100 см.
Сергей Петрович Бочаров (род.1953 г.) – советский и российский художник-реалист, один из величайших художников современности. Он пишет картины, изображая в них пространство, в котором время является направлением. Глубина и иносказательность – это почерк Бочарова. История Сергея Бочарова - сплошные впечатления, изображенные красками реальности, он смог реализовать свой талант и постигнуть сложно ощутимую художественную истину. Профессор живописи. Преподавал живопись во ВГИКе, в Италии, Австрии, Итальянской академии художеств в Риме. Картины Сергея Бочарова находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ I
18-12-2024 18:00
Сергей Петрович Бочаров (род. 1953 г.)
Сергей Петрович Бочаров – советский и российский художник-реалист. Родился в Сибири, а живописи учился в Краснодаре, Париже, Санкт- Петербурге, Москве. Четыре специальных образования, два из которых получены едва ли не в самых престижных столичных вузах - Российской академии художеств в Санкт-Петербурге и ВГИКе в Москве, сделали его разносторонним художником. В качестве художника участвовал в съемках 18 фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых». Преподает живопись в России, Италии, Австрии. Трижды становился обладателем премии Гран-при в Италии и Франции. Последний раз подобную награду привез в Россию Айвазовский 140 лет назад. Его картины находятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии. Сейчас живет и работает в Ялте.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Петрович Бочаров (род. 1953 г.)
Сергей Петрович Бочаров – советский и российский художник-реалист. Родился в Сибири, а живописи учился в Краснодаре, Париже, Санкт- Петербурге, Москве. Четыре специальных образования, два из которых получены едва ли не в самых престижных столичных вузах - Российской академии художеств в Санкт-Петербурге и ВГИКе в Москве, сделали его разносторонним художником. В качестве художника участвовал в съемках 18 фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых». Преподает живопись в России, Италии, Австрии. Трижды становился обладателем премии Гран-при в Италии и Франции. Последний раз подобную награду привез в Россию Айвазовский 140 лет назад. Его картины находятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии. Сейчас живет и работает в Ялте.
«САМЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ» ПЬЕР БОННАР: ПРОЖИЛ ПОЛВЕКА С ЖЕНЩИНОЙ, О КОТОРОЙ НИЧЕГО НЕ ЗНАЛ И ЛЮБИЛ РИСОВАТЬ КОТИКОВ
17-12-2024 14:26
Вам приходилось когда-нибудь зрительные ощущения воспринимать на вкус? Глядя на сгущающиеся синие сумерки, слышать, как поют в ветвях засыпающие птицы? Ощущать бархатистость округлых боков спелого винограда и чувствовать аромат садовой клубники?
Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века, через сложные цветовые сочетания, наложение солнечных бликов и вечерних теней передаёт не просто гармонию пейзажа и красоту натюрморта, но все нюансы восприятия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вам приходилось когда-нибудь зрительные ощущения воспринимать на вкус? Глядя на сгущающиеся синие сумерки, слышать, как поют в ветвях засыпающие птицы? Ощущать бархатистость округлых боков спелого винограда и чувствовать аромат садовой клубники?
Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века, через сложные цветовые сочетания, наложение солнечных бликов и вечерних теней передаёт не просто гармонию пейзажа и красоту натюрморта, но все нюансы восприятия.
ПОЧЕМУ КАЗИМИР МАЛЕВИЧ – ЭТО ХОРОШО, НО ВСЕ БОЯТСЯ ОБ ЭТОМ СКАЗАТЬ?
15-12-2024 16:45
«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют, воруют и ругают Малевича».
Два года назад я ругал господина Малевича. За это время многое поменялось. В живописном плане мой мозг стал более подкованным. Как известно, по прошествии лет, люди обрастают седыми волосинами, а иногда даже становятся мудрее. Попробуем вновь взглянуть на нашего героя, но уже сквозь расширенную призму осознанности. Попытаемся найти плюсы в его творчестве. Если получится, конечно:
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют, воруют и ругают Малевича».
Два года назад я ругал господина Малевича. За это время многое поменялось. В живописном плане мой мозг стал более подкованным. Как известно, по прошествии лет, люди обрастают седыми волосинами, а иногда даже становятся мудрее. Попробуем вновь взглянуть на нашего героя, но уже сквозь расширенную призму осознанности. Попытаемся найти плюсы в его творчестве. Если получится, конечно:
10 РАБОТ ПОЛЯ ГОГЕНА, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ
15-12-2024 15:00
Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Холст, масло. 44 x 50 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, написанный в Понт-Авене в 1888 году и подаренный П. Гогеном Винсенту Ван Гогу в Арле. Он представляет себя в образе Жана Вальжана, несчастного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», на фоне портрета Эмиля Бернара. Но речь пойдет не об этом портрете, у которого есть второе название «Автопортрет на Голгофе». Поль Гоген никогда не принадлежал французскому художественному обществу на 100%, виной ли тому перуанские корни или что-то иное, но художник отдавал предпочтение путешествиям, в которых реализовывал свои художественные замыслы. Его традиционно считают постимпрессионистом, он начинал творить под влиянием Писсаро, прошел через синтетизм и клуазонизм, и остановился на примитивных образах Таити. Его творчество оказало огромное влияние на Пикассо и фовизм. Вот десять его лучших работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Холст, масло. 44 x 50 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, написанный в Понт-Авене в 1888 году и подаренный П. Гогеном Винсенту Ван Гогу в Арле. Он представляет себя в образе Жана Вальжана, несчастного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», на фоне портрета Эмиля Бернара. Но речь пойдет не об этом портрете, у которого есть второе название «Автопортрет на Голгофе». Поль Гоген никогда не принадлежал французскому художественному обществу на 100%, виной ли тому перуанские корни или что-то иное, но художник отдавал предпочтение путешествиям, в которых реализовывал свои художественные замыслы. Его традиционно считают постимпрессионистом, он начинал творить под влиянием Писсаро, прошел через синтетизм и клуазонизм, и остановился на примитивных образах Таити. Его творчество оказало огромное влияние на Пикассо и фовизм. Вот десять его лучших работ.
СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕЛЕНА БОРИСОВНА РОМАНОВА (1944-2014)
13-12-2024 19:00
Е.Б. Романова (1944-2014). Автопортрет в красном свитере. 1972 г.
Холст, масло. 120 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Елена Борисовна Романова (1944-2014) – советский и российский художник-монументалист, график. В 1956-1963 гг. училась в Московской средней художественной школе. В 1963-1969 гг. обучалась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у К.А.Тутеволь. С 1965 года участвовала в художественных выставках. Член Союза художников СССР (1971). В 1973 году состоялась творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работала над серией графических работ, посвящённых труженикам Таджикистана. В 1974 году работала в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Награждена: дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель», премией Московского комсомола за создание портретов современников (1975), дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В.М. Шукшина» (1976), бронзовой медалью ВДНХ (1982). Участвовала в международных выставках в 32 странах мира. Заслуженный художник РСФСР (1988). Скончалась Елена Романова 7 сентября 2014 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Е.Б. Романова (1944-2014). Автопортрет в красном свитере. 1972 г.
Холст, масло. 120 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Елена Борисовна Романова (1944-2014) – советский и российский художник-монументалист, график. В 1956-1963 гг. училась в Московской средней художественной школе. В 1963-1969 гг. обучалась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у К.А.Тутеволь. С 1965 года участвовала в художественных выставках. Член Союза художников СССР (1971). В 1973 году состоялась творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работала над серией графических работ, посвящённых труженикам Таджикистана. В 1974 году работала в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Награждена: дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель», премией Московского комсомола за создание портретов современников (1975), дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В.М. Шукшина» (1976), бронзовой медалью ВДНХ (1982). Участвовала в международных выставках в 32 странах мира. Заслуженный художник РСФСР (1988). Скончалась Елена Романова 7 сентября 2014 года.
ХУДОЖНИК ЛЕОН БАКСТ: ФИЛОСОФИЯ ЭЛЕГАНТНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ
12-12-2024 14:10
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО д’ОДЖОНО / MARCO d‘OGGIONO (1470-1549), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
10-12-2024 23:55
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
11 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ
09-12-2024 14:07
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся на Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом «Черном квадрате», говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошло творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся на Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом «Черном квадрате», говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошло творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
СОВЕТСКИЙ ВОЕННЫЙ ХУДОЖНИК ПЁТР МИТРОФАНОВИЧ ШУХМИН (1894-1955)
07-12-2024 20:20
Пётр Митрофанович Шухмин (1894-1955)
Пётр Митрофанович Шухмин (1894‑1955) - советский график и живописец. Родился в 1894 г. в Воронеже. Учился в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912) и в Академии художеств (1912-1916) у И.И. Творожникова, А.В. Маковского, Д.Н. Кардовского. Пётр Шухмин был участником Первой мировой войны, а затем и Гражданской войны. Лишь в 1921 году он вновь взял в руки кисти и карандаши. Художнику были чужды живописные новации 1910-х годов и времени первых лет становления нового искусства, поэтому естественным было его участие в Ассоциации художников революционной России (1922). В 1920-е годы он обращается к теме Гражданской войны. Но наибольшую известность принесли художнику во время Великой Отечественной войны плакаты «Окна ТАСС». В 1934-1936 гг. преподавал в Академии художеств и в Институте прикладного и декоративного искусства (1948-1952) в Москве. Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Пётр Митрофанович Шухмин умер 2 мая 1955 г. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пётр Митрофанович Шухмин (1894-1955)
Пётр Митрофанович Шухмин (1894‑1955) - советский график и живописец. Родился в 1894 г. в Воронеже. Учился в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912) и в Академии художеств (1912-1916) у И.И. Творожникова, А.В. Маковского, Д.Н. Кардовского. Пётр Шухмин был участником Первой мировой войны, а затем и Гражданской войны. Лишь в 1921 году он вновь взял в руки кисти и карандаши. Художнику были чужды живописные новации 1910-х годов и времени первых лет становления нового искусства, поэтому естественным было его участие в Ассоциации художников революционной России (1922). В 1920-е годы он обращается к теме Гражданской войны. Но наибольшую известность принесли художнику во время Великой Отечественной войны плакаты «Окна ТАСС». В 1934-1936 гг. преподавал в Академии художеств и в Институте прикладного и декоративного искусства (1948-1952) в Москве. Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Пётр Митрофанович Шухмин умер 2 мая 1955 г. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
КУЛЬТОВЫЕ «ЖЕНЩИНЫ АЛЬФОНСА МУХИ»
06-12-2024 14:40
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ III
04-12-2024 22:40
Франтишек Купка в студии на фоне картины «Конструкция II». Фотография 1953 г.
Франтишек Купка (1871-1957) - пионер абстрактной живописи в Европе. Адепты беспредметного искусства считали творчество Франтишека Купки продолжением развития геометрического направления в абстракции. Однако, по их мнению, в отличие от холодных, рассудочных полотен голландца Пита Мондриана, чешский художник в своих картинах добился большей выразительности в изображении геометрических форм, намного интереснее и разнообразнее решал проблемы цветового соотношения и формального построения композиции. Купка считал, что художник должен не передавать реальные образы, а создавать новую реальность, порожденную воображением, используя свои световые и звуковые впечатления от увиденного. Теоретик искусства и медиум, он занимался метафизическими вопросами и был близок к мистицизму. Блестящий рисовальщик и иллюстратор, любитель рисунка, цветов, движения и музыки, он преобразовал свое восприятие в формы, цвета и геометрические ритмы. Капка умер в 1957 году во Франции, в городе Пюто в возрасте около 86 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка в студии на фоне картины «Конструкция II». Фотография 1953 г.
Франтишек Купка (1871-1957) - пионер абстрактной живописи в Европе. Адепты беспредметного искусства считали творчество Франтишека Купки продолжением развития геометрического направления в абстракции. Однако, по их мнению, в отличие от холодных, рассудочных полотен голландца Пита Мондриана, чешский художник в своих картинах добился большей выразительности в изображении геометрических форм, намного интереснее и разнообразнее решал проблемы цветового соотношения и формального построения композиции. Купка считал, что художник должен не передавать реальные образы, а создавать новую реальность, порожденную воображением, используя свои световые и звуковые впечатления от увиденного. Теоретик искусства и медиум, он занимался метафизическими вопросами и был близок к мистицизму. Блестящий рисовальщик и иллюстратор, любитель рисунка, цветов, движения и музыки, он преобразовал свое восприятие в формы, цвета и геометрические ритмы. Капка умер в 1957 году во Франции, в городе Пюто в возрасте около 86 лет.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ II
02-12-2024 23:00
Франтишек Купка за работой в студии на фоне «Апофеоза Елены». Пюто, 1906 г.
Пожалуй, ни одно из крупных направлений в авангардной живописи первой половины XX века не прошло мимо внимания художника из Чехии Франтишека Купки (1871-1957). Любопытно, что он, по сути, был первооткрывателем этих направлений, но потом он переключался на иные интересы и вся слава доставалась другим, основательно «столбившим проторенную им территорию». Слава и забвение чередовались в его жизни, надолго не задерживаясь. О нем вспоминали, превозносили – и снова забывали на некоторое время. Несмотря на очевидное новаторство его идей, он всегда считался вторым – после Робера Делоне, Василия Кандинского и Пита Мондриана. Ни учеников, ни последователей у Купки не было. Между тем, Альфред Барр, директор нью-йоркского Музея современного искусства говорил: «В сравнении с решительными и старательно продуманными работами Купки, появившиеся немного раньше абстракции Кандинского и Ларионова кажутся несмелыми». Но славы Кандинского или Ларионова Купке не досталось.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка за работой в студии на фоне «Апофеоза Елены». Пюто, 1906 г.
Пожалуй, ни одно из крупных направлений в авангардной живописи первой половины XX века не прошло мимо внимания художника из Чехии Франтишека Купки (1871-1957). Любопытно, что он, по сути, был первооткрывателем этих направлений, но потом он переключался на иные интересы и вся слава доставалась другим, основательно «столбившим проторенную им территорию». Слава и забвение чередовались в его жизни, надолго не задерживаясь. О нем вспоминали, превозносили – и снова забывали на некоторое время. Несмотря на очевидное новаторство его идей, он всегда считался вторым – после Робера Делоне, Василия Кандинского и Пита Мондриана. Ни учеников, ни последователей у Купки не было. Между тем, Альфред Барр, директор нью-йоркского Музея современного искусства говорил: «В сравнении с решительными и старательно продуманными работами Купки, появившиеся немного раньше абстракции Кандинского и Ларионова кажутся несмелыми». Но славы Кандинского или Ларионова Купке не досталось.