Умер золотой голос чешский певец Карел Готт (1939-2019)
02-10-2019 16:11
Карел Готт (1939-2019). Грампластинка фирмы «Мелодия», СССР. С62-06221-06222. 1973 г.
Умер чешский певец Карел Готт. Об этом сообщается на его личном сайте. Ему было 80 лет.
Музыкант умер 1 октября в своем доме в Праге в окружении семьи. Перед смертью он долгое время болел.
Карел Готт родился в 1939 году в чешской Пльзени. Музыкант записал более ста альбомов, мировую популярность ему принесли песни из чешско-немецкого фильма «Три орешка для Золушки».
Местные СМИ называли Готта самым популярным гражданином Чехии вместе с хоккеистом Яромиром Ягром. Также музыкант часто гастролировал в Советском Союзе в 1960-1980-е годы и выступал с коллективом Ансамбля песни и пляски российской армии имени Александрова.
Автограф Карела Готта после его концерта в Летнем театре г. Сочи. Сентябрь 1976 года.
Сергей Михайлович Луппов (1893-1977). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
01-10-2019 16:12
Сергей Михайлович Луппов (1893-1977). Автопортрет. Слободской краеведческий музей,
Кировская область.
Сергей Михайлович Луппов (1893-1977) – русский советский художник-живописец, график, педагог. Ученик Константина Коровина. В работах 1920-х гг. тяготел к неоклассической традиции, увлекался творчеством французского художника-символиста Мориса Дени и итальянского художника эпохи Возрождения Гвидо Рени. Определил свой жизненный стиль как «реализм с уклоном в импрессионизм», в 1928 г. пережил «формальный сдвиг под влиянием французской выставки в Москве и отчасти ОСТа» в «графический и условный» стиль.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Михайлович Луппов (1893-1977). Автопортрет. Слободской краеведческий музей,
Кировская область.
Сергей Михайлович Луппов (1893-1977) – русский советский художник-живописец, график, педагог. Ученик Константина Коровина. В работах 1920-х гг. тяготел к неоклассической традиции, увлекался творчеством французского художника-символиста Мориса Дени и итальянского художника эпохи Возрождения Гвидо Рени. Определил свой жизненный стиль как «реализм с уклоном в импрессионизм», в 1928 г. пережил «формальный сдвиг под влиянием французской выставки в Москве и отчасти ОСТа» в «графический и условный» стиль.
ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ ИОСИФОВИЧ РУБЛЁВ (1902-1975). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
29-09-2019 19:41
Г.И. Рублёв (1902-1975). Портрет И.В. Сталина. 1933 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Об этом художнике и его картине «Сталин» написано столько статей, публикаций и книг, что просто удивительно, как в наших дневниках до сегодняшнего дня о нем не было сказано ни слова. Вот о Ван Гоге – можно 50 раз, о Репине – 100 раз. Единственный раз lj galik 123 упомянул его загадочный натюрморт «Иволга» (с неточной датировкой 1907 г. вместо 1937 г.) с выставки «Модернизм без манифеста» в 2017 г. Рублёв, возможно, один из самых замечательных и загадочных художников советской эпохи. Картину «Портрет И.В. Сталина» он написал в самые глухие годы сталинского режима 1933 году. Картина экспонировалась единственный раз на молодежной выставке в Историческом музее в Москве в 1934 году и потом исчезла. Её обнаружили в архивах художника только после его смерти в 1975 году. Сегодня картину можно увидеть в Третьяковской галерее на Крымском валу в отделе Искусство ХХ века. Впрочем, обо всем по порядку.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Г.И. Рублёв (1902-1975). Портрет И.В. Сталина. 1933 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Об этом художнике и его картине «Сталин» написано столько статей, публикаций и книг, что просто удивительно, как в наших дневниках до сегодняшнего дня о нем не было сказано ни слова. Вот о Ван Гоге – можно 50 раз, о Репине – 100 раз. Единственный раз lj galik 123 упомянул его загадочный натюрморт «Иволга» (с неточной датировкой 1907 г. вместо 1937 г.) с выставки «Модернизм без манифеста» в 2017 г. Рублёв, возможно, один из самых замечательных и загадочных художников советской эпохи. Картину «Портрет И.В. Сталина» он написал в самые глухие годы сталинского режима 1933 году. Картина экспонировалась единственный раз на молодежной выставке в Историческом музее в Москве в 1934 году и потом исчезла. Её обнаружили в архивах художника только после его смерти в 1975 году. Сегодня картину можно увидеть в Третьяковской галерее на Крымском валу в отделе Искусство ХХ века. Впрочем, обо всем по порядку.
В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕЕ ОТКРЫВАЕТСЯ ВЫСТАВКА «Авангард. Список № I. К 100-летию Музея живописной культуры»
28-09-2019 13:50
В одном из залов Музея Живописной Культуры. Картина В.В. Кандинского «Картина с белыми линиями», 1913 г. (выделена цветом) среди работ К.С. Малевича, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова перед отправкой из московского Музея Живописной Культуры в музей Пензы. Москва, январь 1920 года.
23 октября 2019 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу, в Новой Третьяковке открывается выставка, посвященная 100-летию Музея Живописной Культуры в Москве.
В 2019 году Третьяковская галерея отмечает 100-летний юбилей уникального проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа, — музеев живописной культуры. В его организации участвовали такие знаменитые мастера, как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин. Один из первых в мире государственных музеев современного искусства, единственный государственный музей авангарда — московский Музей живописной культуры (МЖК) - существовал всего 10 лет (1919–1929).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
В одном из залов Музея Живописной Культуры. Картина В.В. Кандинского «Картина с белыми линиями», 1913 г. (выделена цветом) среди работ К.С. Малевича, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова перед отправкой из московского Музея Живописной Культуры в музей Пензы. Москва, январь 1920 года.
23 октября 2019 года в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу, в Новой Третьяковке открывается выставка, посвященная 100-летию Музея Живописной Культуры в Москве.
В 2019 году Третьяковская галерея отмечает 100-летний юбилей уникального проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа, — музеев живописной культуры. В его организации участвовали такие знаменитые мастера, как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Давид Штеренберг, Владимир Татлин, Александр Древин. Один из первых в мире государственных музеев современного искусства, единственный государственный музей авангарда — московский Музей живописной культуры (МЖК) - существовал всего 10 лет (1919–1929).
ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА СОКОЛОВА (1898/1901–1991). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
27-09-2019 22:42
Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991). Фотография 1928 г.
Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991) русский советский художник-живописец, график. В 1916-1918 гг. в числе первых 11 женщин была принята в МГУ, где одновременно училась на отделениях философии и истории искусств. В 1918–1926 гг. обучалась в московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у И.И. Машкова, А.В. Шевченко, А.Д. Древина и Н.А.Удальцовой. С 1928 г. - участник выставок, член общества «Рост». С началом Великой Отечественной войны стала работать художником в авиачастях. После войны обосновалась в Москве. Много путешествовала, участвовала в коллективных выставках. Персональных выставок у Ольги Соколовой было всего две - в 1937 и 1977 гг.
Член Союза художников СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991). Фотография 1928 г.
Ольга Александровна Соколова (1898/1901-1991) русский советский художник-живописец, график. В 1916-1918 гг. в числе первых 11 женщин была принята в МГУ, где одновременно училась на отделениях философии и истории искусств. В 1918–1926 гг. обучалась в московском ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе у И.И. Машкова, А.В. Шевченко, А.Д. Древина и Н.А.Удальцовой. С 1928 г. - участник выставок, член общества «Рост». С началом Великой Отечественной войны стала работать художником в авиачастях. После войны обосновалась в Москве. Много путешествовала, участвовала в коллективных выставках. Персональных выставок у Ольги Соколовой было всего две - в 1937 и 1977 гг.
Член Союза художников СССР.
НИКОЛАЙ ИОСИФОВИЧ ВИТИНГ (1910-1991). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
26-09-2019 20:27
Н.И. Витинг (1910-1991). Автопортрет с повязкой. 1933 г. Бумага, линогравюра. 22 х 17 см.
Николай Иосифович Витинг (1910-1991) - живописец, график, иллюстратор, ученик А.В. Шевченко. Большое влияние на Витинга оказало творчество Романа Семашкевича. Представитель советского экспрессионизма, автор неоэкспрессионистских полотен на индустриальные темы, был близок таким самобытным мастерам 1930-х годов, как Б.А. Голополосов и А.С. Голованов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.И. Витинг (1910-1991). Автопортрет с повязкой. 1933 г. Бумага, линогравюра. 22 х 17 см.
Николай Иосифович Витинг (1910-1991) - живописец, график, иллюстратор, ученик А.В. Шевченко. Большое влияние на Витинга оказало творчество Романа Семашкевича. Представитель советского экспрессионизма, автор неоэкспрессионистских полотен на индустриальные темы, был близок таким самобытным мастерам 1930-х годов, как Б.А. Голополосов и А.С. Голованов.
ХУДОЖНИК АРКАДИЙ СЕРГЕЕВИЧ СТАВРОВСКИЙ (1903-1980). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
24-09-2019 16:42
А.С. Ставровский (1903-1980). Фото 1940-х гг.
Аркадий Сергеевич Ставровский (1903-1980) – русский советский живописец, график, монументалист, ученик А.В. Лентулова. В 1925-1929 г. - член общества художников «Бытие». С 1929 г. - член Ассоциации художников революционной России (АХРР). В живописи, рисунках, монотипиях 1920-1930-х гг. преобладают метафорические и гротескные образы. В эти годы, как и в последующие, он выступает как художник-экспрессионист. В 1938-1941 гг. работал на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ). Участник Великой Отечественной войны (1941-1945). После войны выполнил ряд монументальных росписей для дворцов культуры в Тамбове и Златоусте.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.С. Ставровский (1903-1980). Фото 1940-х гг.
Аркадий Сергеевич Ставровский (1903-1980) – русский советский живописец, график, монументалист, ученик А.В. Лентулова. В 1925-1929 г. - член общества художников «Бытие». С 1929 г. - член Ассоциации художников революционной России (АХРР). В живописи, рисунках, монотипиях 1920-1930-х гг. преобладают метафорические и гротескные образы. В эти годы, как и в последующие, он выступает как художник-экспрессионист. В 1938-1941 гг. работал на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ). Участник Великой Отечественной войны (1941-1945). После войны выполнил ряд монументальных росписей для дворцов культуры в Тамбове и Златоусте.
ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЯ ЕМЕЛЬЯНОВНА РОЖКОВА (1901-1988). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
23-09-2019 14:21
Е.Е. Рожкова (1901-1988). Автопортрет в белом. 1925 г. Холст, масло. 43 х 33 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Евгения Емельяновна Рожкова (1901–1988) – художница, ученица Р.Р. Фалька. Состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком, но не принятый в Союз советских художников. Автор нескольких учебников по изобразительному искусству и рисунку для средней школы, кандидат педагогических наук.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Е.Е. Рожкова (1901-1988). Автопортрет в белом. 1925 г. Холст, масло. 43 х 33 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Евгения Емельяновна Рожкова (1901–1988) – художница, ученица Р.Р. Фалька. Состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком, но не принятый в Союз советских художников. Автор нескольких учебников по изобразительному искусству и рисунку для средней школы, кандидат педагогических наук.
ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПЕЙЗАЖИСТ Бартоломеус Бренберг / BARTOLOMEUS BREENBERGH (1598-1657)
22-09-2019 17:27
Якоб Адриансзон Баккер (1608-1651). Портрет Бартоломеуса Бренберга. 1644 г. Холст, масло. 93 х 72 см.
Музей Амстердама, Амстердам (б. Исторический музей Амстердама)
Бартоломеус Бренберг (1598-1657) - голландский художник Золотого Века итальянских и голландских пейзажей.
Жил и работал в Риме (1619-1630) и Амстердаме (1630-1657).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якоб Адриансзон Баккер (1608-1651). Портрет Бартоломеуса Бренберга. 1644 г. Холст, масло. 93 х 72 см.
Музей Амстердама, Амстердам (б. Исторический музей Амстердама)
Бартоломеус Бренберг (1598-1657) - голландский художник Золотого Века итальянских и голландских пейзажей.
Жил и работал в Риме (1619-1630) и Амстердаме (1630-1657).
Алексей Герман. Молитва человека пожилого возраста
21-09-2019 10:02
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Алексей Герман. Молитва человека пожилого возраста
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Алексей Герман. Молитва человека пожилого возраста
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ЩИПИЦЫН (1896-1943). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
20-09-2019 12:45
А.Н. Щипицын (1896-1943). Автопортрет. 1923-1924 гг. Холст, масло. 57 х 41 см.
Частное собрание, Нижний Новгород.
Александр Николаевич Щипицын (1897- 1943) - русский советский художник. Работал в стиле экспрессионизма. Участник Первой мировой и Гражданской войн. И еще одна жертва сталинских репрессий. Зимой 1943 года был арестован. Погиб в ГУЛАГе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Щипицын (1896-1943). Автопортрет. 1923-1924 гг. Холст, масло. 57 х 41 см.
Частное собрание, Нижний Новгород.
Александр Николаевич Щипицын (1897- 1943) - русский советский художник. Работал в стиле экспрессионизма. Участник Первой мировой и Гражданской войн. И еще одна жертва сталинских репрессий. Зимой 1943 года был арестован. Погиб в ГУЛАГе.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ
19-09-2019 17:50
Дети заслуживают той же музыки, что и взрослые. Как звучали семидесятые? Что такое «постпанк»? За что дают титул «бог электрогитары»? Arzamas предлагает путеводитель по истории популярной музыки для детей и родителей — с плейлистами и подробными комментариями
Автор Лев Ганкин
См. здесь Путеводитель по зарубежной популярной музыке
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дети заслуживают той же музыки, что и взрослые. Как звучали семидесятые? Что такое «постпанк»? За что дают титул «бог электрогитары»? Arzamas предлагает путеводитель по истории популярной музыки для детей и родителей — с плейлистами и подробными комментариями
Автор Лев Ганкин
См. здесь Путеводитель по зарубежной популярной музыке
ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯН НАГЕЛЬ / JAN NAGEL (1560-1602)
19-09-2019 12:47
Ян Нагель (1560-1602). Белый пеликан. Эмблема джентльменского мужского клуба «Оставайтесь в вере»
(Trouw moet Blycken), Харлем, Нидерланды.
Ян Нагель (голланд. Jan Nagel, ок.1560-1602) – голландский художник-маньерист эпохи Северного Возрождения. Ян Нагель - малоизвестный художник. Сохранилось относительно немного его работ - шесть картин, четыре рисунка и три гравюры. Биографические сведения также редки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ян Нагель (1560-1602). Белый пеликан. Эмблема джентльменского мужского клуба «Оставайтесь в вере»
(Trouw moet Blycken), Харлем, Нидерланды.
Ян Нагель (голланд. Jan Nagel, ок.1560-1602) – голландский художник-маньерист эпохи Северного Возрождения. Ян Нагель - малоизвестный художник. Сохранилось относительно немного его работ - шесть картин, четыре рисунка и три гравюры. Биографические сведения также редки.
ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ (ЮРИЙ) СЕРГЕЕВИЧ ПАВИЛЬОНОВ (1907-1937). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
18-09-2019 14:52
Георгий (Юрий) Сергеевич Павильонов (1907-1937). Фотография 1930-х гг.
Георгий (Юрий) Сергеевич Павильонов (1907-1937) – русский советский художник-монументалист, живописец, график, работал в стиле лирического экспрессионизма, увлекался авангардными инженерно-экспериментальными проектами. Представитель модернистской линии отечественного искусства первой половины ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Георгий (Юрий) Сергеевич Павильонов (1907-1937). Фотография 1930-х гг.
Георгий (Юрий) Сергеевич Павильонов (1907-1937) – русский советский художник-монументалист, живописец, график, работал в стиле лирического экспрессионизма, увлекался авангардными инженерно-экспериментальными проектами. Представитель модернистской линии отечественного искусства первой половины ХХ века.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ГАНС РАФОН / HANS RAPHON (1460/1470 - 1528)
17-09-2019 13:23
Ганс Рафон (ок.1460/1470 - 1528). Христос в Лимбо. Фрагмент «Алтаря Страстей»
из б. монастыря Св. Паулины в Гёттингене. 1499 г. Национальная галерея, Прага.
Ганс Рафон (ок.1460/1470 - 1528) - позднеготический немецкий художник эпохи Альбрехта Дюрера. Его самая важная работа «Алтарь Страстей» из Гёттингена, выставлена в коллекции старых мастеров в Национальной галерее в Праге и является собственностью семьи Коловрат. Ганс Рафон – удивительный колорист, краски которого вот уже 500 лет сохраняют свою неповторимую свежесть.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ганс Рафон (ок.1460/1470 - 1528). Христос в Лимбо. Фрагмент «Алтаря Страстей»
из б. монастыря Св. Паулины в Гёттингене. 1499 г. Национальная галерея, Прага.
Ганс Рафон (ок.1460/1470 - 1528) - позднеготический немецкий художник эпохи Альбрехта Дюрера. Его самая важная работа «Алтарь Страстей» из Гёттингена, выставлена в коллекции старых мастеров в Национальной галерее в Праге и является собственностью семьи Коловрат. Ганс Рафон – удивительный колорист, краски которого вот уже 500 лет сохраняют свою неповторимую свежесть.
ХУДОЖНИК ВЕРА АНДРЕЕВНА МЯТЕЛИЦЫНА (1900-1980). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
16-09-2019 00:31
Вера Андреевна Мятелицына (1900-1980). Фотография начала 1930-х гг.
Вера Андреевна Мятелицына (1900-1980) – русская советская художница, принадлежавшая к оппозиционной Плеяде живописцев 1920-1930-х годов, не вписавшаяся в каноны соцреализма и потому мало известная в широких кругах.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Андреевна Мятелицына (1900-1980). Фотография начала 1930-х гг.
Вера Андреевна Мятелицына (1900-1980) – русская советская художница, принадлежавшая к оппозиционной Плеяде живописцев 1920-1930-х годов, не вписавшаяся в каноны соцреализма и потому мало известная в широких кругах.
АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ИОГАНН ШПИЛЛЕНБЕРГЕР / JOHANN VON SPILLENBERGER (1628-1679)
14-09-2019 23:27
Филипп Килиан (1628-1693). Портрет Иоганна Шпилленберга. Гравюра. 1671 г.
Кобург, художественные собрания Весте Кобург.
Иоганн фон Шпилленбергер (1628-1679) – австро-венгерский художник в стиле барокко, который работал в основном в Баварии, Австрии и Богемии, а также играл важную роль в качестве придворного художника Венской высшей знати. Умер во время эпидемии чумы в возрасте 51 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Филипп Килиан (1628-1693). Портрет Иоганна Шпилленберга. Гравюра. 1671 г.
Кобург, художественные собрания Весте Кобург.
Иоганн фон Шпилленбергер (1628-1679) – австро-венгерский художник в стиле барокко, который работал в основном в Баварии, Австрии и Богемии, а также играл важную роль в качестве придворного художника Венской высшей знати. Умер во время эпидемии чумы в возрасте 51 года.
ХУДОЖНИК Николай Иванович Прокошев (1904-1938). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
12-09-2019 21:21
Николай Иванович Прокошев (1904-1938). Фотография 1930-х гг.
Николай Иванович Прокошев (1904-1938) - русский советский художник, начавший свою профессиональную художественную деятельность в 1920–1930-е годы, принадлежит к тому поколению молодых и талантливых живописцев, чье творчество оказалось непризнанным официальной властью, а потому - забытым и невостребованным на долгие годы. За сравнительно короткий промежуток времени, отведенный судьбой многим из художников «Плеяды» (часть из них ушла из жизни в сравнительно молодом возрасте от свирепствовавшей в стране чахотки, часть - погибла на войне, а часть - была расстреляна в лагерях), им удалось создать удивительно яркие живописные полотна, поражающие нас мастерством исполнения, неподдельной искренностью и лиризмом. Печальная участь постигла работы многих из художников этого круга: иногда сами создатели уничтожали свои произведения, иногда их родственники, не видя особой ценности, избавлялись от них, а какие-то картины попросту были уничтожены в тяжелое военное время.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Иванович Прокошев (1904-1938). Фотография 1930-х гг.
Николай Иванович Прокошев (1904-1938) - русский советский художник, начавший свою профессиональную художественную деятельность в 1920–1930-е годы, принадлежит к тому поколению молодых и талантливых живописцев, чье творчество оказалось непризнанным официальной властью, а потому - забытым и невостребованным на долгие годы. За сравнительно короткий промежуток времени, отведенный судьбой многим из художников «Плеяды» (часть из них ушла из жизни в сравнительно молодом возрасте от свирепствовавшей в стране чахотки, часть - погибла на войне, а часть - была расстреляна в лагерях), им удалось создать удивительно яркие живописные полотна, поражающие нас мастерством исполнения, неподдельной искренностью и лиризмом. Печальная участь постигла работы многих из художников этого круга: иногда сами создатели уничтожали свои произведения, иногда их родственники, не видя особой ценности, избавлялись от них, а какие-то картины попросту были уничтожены в тяжелое военное время.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. ВЛАДИМИР ОРЛОВ (31.08.1936 - 05.08.2014)
11-09-2019 19:51
Владимир Орлов. Только первые издания: 1. Альтист Данилов. Москва, Сов. писатель, 1981. - 464 стр. Тираж 30.000 экз. 2. Шеврикука, или Любовь к привидению. Москва, АСТ, 2003. - 656 стр. Тираж 5.000 экз. 3. Аптекарь. Москва, Сов. писатель, 1990. - 512 стр. Тираж 100.000 экз.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |  |
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО АБРАХАМ ВАН ДИПЕНБЕК / ABRAHAM VAN DIEPENBEECK (1596-1675), УЧЕНИК И ПОМОЩНИК РУБЕНСА
11-09-2019 19:00
Портрет Абрахама ван Дипенбека из книги Корнелиса де Би «Золотой кабинет
благородного искусства живописи» (Het gulden Cabinet). Гравюра Яна Мейсенса, 1661 г.
Абрахам ван Дипенбек (1596-1675) - фламандский художник и график эпохи барокко, работал также красками по стеклу. Родившийся Хертогенбосе, в 1621 году он переезжает в Антверпен и занимается здесь витражами. Затем он становится учеником и позднее помощником Питера Пауля Рубенса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Абрахама ван Дипенбека из книги Корнелиса де Би «Золотой кабинет
благородного искусства живописи» (Het gulden Cabinet). Гравюра Яна Мейсенса, 1661 г.
Абрахам ван Дипенбек (1596-1675) - фламандский художник и график эпохи барокко, работал также красками по стеклу. Родившийся Хертогенбосе, в 1621 году он переезжает в Антверпен и занимается здесь витражами. Затем он становится учеником и позднее помощником Питера Пауля Рубенса.