СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ДЕТСКОЙ КНИГИ, АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАМБИ (1906-1955)
03-10-2025 15:10
Владимир Александрович Тамби (1906-1955)
Владимир Александрович Тамби родился, жил и работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1906-1955). Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), в Академии художеств ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1924) у К.С. Петрова-Водкина. Работал в экспериментальной литографической мастерской ЛОСХа (1930-е гг.), в Детгизе под руководством В.В. Лебедева. Во время Великой Отечественной войны работал в блокадном Ленинграде в «Боевом карандаше» (1941), затем воевал в Эстонском стрелковом корпусе, в 1944-1946 гг. был художественным редактором Госиздательства Эстонской ССР. Рисовальщик, литограф, художник книги. Мастерски рисовал технику и всевозможные машины. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал как художественную (о путешествиях и географических открытиях), так и научно-популярную литературу (о самолётах, кораблях, автомобилях) - всего около ста пятидесяти изданий. Создал несколько десятков «авторских» книг. Представлял ленинградскую школу графики. Участник выставок с 1924 года. Принадлежал к числу художников авангарда, не примыкавших к художественным группировкам и объединениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Александрович Тамби (1906-1955)
Владимир Александрович Тамби родился, жил и работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1906-1955). Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), в Академии художеств ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1924) у К.С. Петрова-Водкина. Работал в экспериментальной литографической мастерской ЛОСХа (1930-е гг.), в Детгизе под руководством В.В. Лебедева. Во время Великой Отечественной войны работал в блокадном Ленинграде в «Боевом карандаше» (1941), затем воевал в Эстонском стрелковом корпусе, в 1944-1946 гг. был художественным редактором Госиздательства Эстонской ССР. Рисовальщик, литограф, художник книги. Мастерски рисовал технику и всевозможные машины. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал как художественную (о путешествиях и географических открытиях), так и научно-популярную литературу (о самолётах, кораблях, автомобилях) - всего около ста пятидесяти изданий. Создал несколько десятков «авторских» книг. Представлял ленинградскую школу графики. Участник выставок с 1924 года. Принадлежал к числу художников авангарда, не примыкавших к художественным группировкам и объединениям.
СОВЕТСКИЙ АРХИТЕКТОР И ХУДОЖНИК-КАРИКАТУРИСТ БРОНИСЛАВ БРОНИСЛАВОВИЧ МАЛАХОВСКИЙ (1902-1937)
02-10-2025 12:00
Бронислав Брониславович Малаховский. Фотография 1936 г.
Бронислав Брониславович Малаховский (1902-1937) - советский архитектор и художник-карикатурист, оформитель книг. Родился в 1902 году в Санкт-Петербурге. Происходил из старинного польского рода Наленч-Малаховских. Отец - Б. С. Малаховский - инженер, организатор советского паровозостроения и конструктор паровозов; брат - Лев Малаховский, художник-график. Дядя А. С. Малаховский - астраханский архитектор, автор многих архитектурных памятников в Астрахани. Окончил среднюю школу, потом учился в музыкальном училище, затем - во ВХУТЕМАСе, который окончил в 1926 году. С 1926 года рисунки Малаховского постоянно начали появляться на страницах «Бегемота», «Смехача», «Чудака», «Пушки», в 1930-х годах — «Крокодила». Он был сотрудником журналов «Чиж» и «Ёж». Участник Международной выставки карикатуры (1934) и выставки «Художники РСФСР за 15 лет». В 1937 году в журнале «Сверчок» публиковались его последние работы. Бронислав Малаховский был арестован 23 июля 1937 года. Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР приговорен по ст. 58-6 УК РСФСР, шпионаж, 25 августа 1937 года к высшей мере наказания. Расстрелян 27 августа 1937 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бронислав Брониславович Малаховский. Фотография 1936 г.
Бронислав Брониславович Малаховский (1902-1937) - советский архитектор и художник-карикатурист, оформитель книг. Родился в 1902 году в Санкт-Петербурге. Происходил из старинного польского рода Наленч-Малаховских. Отец - Б. С. Малаховский - инженер, организатор советского паровозостроения и конструктор паровозов; брат - Лев Малаховский, художник-график. Дядя А. С. Малаховский - астраханский архитектор, автор многих архитектурных памятников в Астрахани. Окончил среднюю школу, потом учился в музыкальном училище, затем - во ВХУТЕМАСе, который окончил в 1926 году. С 1926 года рисунки Малаховского постоянно начали появляться на страницах «Бегемота», «Смехача», «Чудака», «Пушки», в 1930-х годах — «Крокодила». Он был сотрудником журналов «Чиж» и «Ёж». Участник Международной выставки карикатуры (1934) и выставки «Художники РСФСР за 15 лет». В 1937 году в журнале «Сверчок» публиковались его последние работы. Бронислав Малаховский был арестован 23 июля 1937 года. Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР приговорен по ст. 58-6 УК РСФСР, шпионаж, 25 августа 1937 года к высшей мере наказания. Расстрелян 27 августа 1937 года.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ОТТО (ОЛЕГ) ВАСИЛЬЕВИЧ ЭНГЕЛЬС (1880-1951)
30-09-2025 23:23
Отто (Олег) Васильевич Энгельс. Фотография 1921 г.
Отто (Олег) Васильевич Энгельс - русский художник-авангардист, график, автор ряда живописных картин, гравюр и экслибрисов. Родился в 1880 году в Москве в семье «русских немцев». Учился в частном училище Ф.И. Рерберга. Член Московского товарищества художников, неоднократно участвовал в его выставках (1913-1924). Входил в секцию граверов ОПХ в Ленинграде (1928-1929). С 1925 по 1928 год наряду с В. Ватагиным, Б. Эрдманом и другими показывал свои работы на выставках «Искусство движения». Энгельс в живописи пытался отразить пластику человеческого тела в танце, эмоциональность праздничной атмосферы. Участвовал в оформлении спектаклей Камерного театра. Принимал участие в работе экспериментальной психофизической лаборатории искусствоведения Государственной академии художественных наук, которая среди прочего изучала творчество сумасшедших людей. После того, как Российская Академия художественных наук была ликвидирована в 1930 году, Оттона Васильевича Энгельса арестовали по делу участников антисоветского заговора составителей русско-немецкого словаря.
Дальнейшая судьба Энгельса неизвестна. Есть предположения, что он умер в 1940-х годах. Согласно каталогу Российской государственной библиотеки, умер в 1951 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
Отто (Олег) Васильевич Энгельс. Фотография 1921 г.
Отто (Олег) Васильевич Энгельс - русский художник-авангардист, график, автор ряда живописных картин, гравюр и экслибрисов. Родился в 1880 году в Москве в семье «русских немцев». Учился в частном училище Ф.И. Рерберга. Член Московского товарищества художников, неоднократно участвовал в его выставках (1913-1924). Входил в секцию граверов ОПХ в Ленинграде (1928-1929). С 1925 по 1928 год наряду с В. Ватагиным, Б. Эрдманом и другими показывал свои работы на выставках «Искусство движения». Энгельс в живописи пытался отразить пластику человеческого тела в танце, эмоциональность праздничной атмосферы. Участвовал в оформлении спектаклей Камерного театра. Принимал участие в работе экспериментальной психофизической лаборатории искусствоведения Государственной академии художественных наук, которая среди прочего изучала творчество сумасшедших людей. После того, как Российская Академия художественных наук была ликвидирована в 1930 году, Оттона Васильевича Энгельса арестовали по делу участников антисоветского заговора составителей русско-немецкого словаря.
Дальнейшая судьба Энгельса неизвестна. Есть предположения, что он умер в 1940-х годах. Согласно каталогу Российской государственной библиотеки, умер в 1951 году.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК, ГЛАВНЫЙ ХРАНИТЕЛЬ РУССКОГО МУЗЕЯ, ДОКТОР ИСТОРИЧЕСКИХ НАУК, ПРОФЕССОР МСТИСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ФАРМАКОВСКИЙ (1873-1946)
28-09-2025 19:25
Мстислав Владимирович Фармаковский. Начало ХХ в.
Мстислав Владимирович Фармаковский (1873-1946) – русский художник, автор символистских композиций, искусствовед, археолог, преподаватель, доктор исторических наук, профессор. В 1895 г. окончил отделение археологии историко-филологического факультета Императорского Новороссийского университета в Одессе, затем Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (1899) и Академию художеств в Дюссельдорфе, Германия (1902). В 1906-1908 гг. жил в Париже, изучал проблемы составления и сохранения музейных коллекций, технологию прикладного искусства (фарфор и витраж) и живопись; выступал на международных конкурсах прикладного искусства. В 1908-1918 гг. преподавал древние языки в Петергофской гимназии и мужских гимназиях Петербурга. В 1918-1931 гг. работал в Русском музее, был одним из организаторов и хранителем историко-бытового отдела. В 1930 г. в результате «чистки кадров» уволен из Государственной академии истории материальной культуры и выслан в Ярославль, где работал в краеведческом музее. С 1934 г,, вернувшись в Ленинград, до конца жизни работал главным хранителем в Русском музее. Во время блокады оставался в городе и занимался сохранением не эвакуированной из Ленинграда коллекции Русского музея.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мстислав Владимирович Фармаковский. Начало ХХ в.
Мстислав Владимирович Фармаковский (1873-1946) – русский художник, автор символистских композиций, искусствовед, археолог, преподаватель, доктор исторических наук, профессор. В 1895 г. окончил отделение археологии историко-филологического факультета Императорского Новороссийского университета в Одессе, затем Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (1899) и Академию художеств в Дюссельдорфе, Германия (1902). В 1906-1908 гг. жил в Париже, изучал проблемы составления и сохранения музейных коллекций, технологию прикладного искусства (фарфор и витраж) и живопись; выступал на международных конкурсах прикладного искусства. В 1908-1918 гг. преподавал древние языки в Петергофской гимназии и мужских гимназиях Петербурга. В 1918-1931 гг. работал в Русском музее, был одним из организаторов и хранителем историко-бытового отдела. В 1930 г. в результате «чистки кадров» уволен из Государственной академии истории материальной культуры и выслан в Ярославль, где работал в краеведческом музее. С 1934 г,, вернувшись в Ленинград, до конца жизни работал главным хранителем в Русском музее. Во время блокады оставался в городе и занимался сохранением не эвакуированной из Ленинграда коллекции Русского музея.
РОССЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ИГОРЬ САМСОНОВ (РОД. 1963 Г.), ЧАСТЬ II
26-09-2025 16:55
Игорь Самсонов в студии
Современный российский художник Игорь Самсонов (род. 1953 г.) начал свою профессиональную художественную деятельность в северной столице России, хотя родился он и учился рисованию в Воронеже. В Петербурге он окончил Академию художеств им. И.Е. Репина и со временем определился со своим собственным стилем. Глядя на работы художника, можно узнать влияние мастеров периода Quattrocentro (течение живописи в Италии в XV веке) и фламандских мастеров (Босх, Ян Вермеер, Рембрандт).
Эти удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Самсонов в студии
Современный российский художник Игорь Самсонов (род. 1953 г.) начал свою профессиональную художественную деятельность в северной столице России, хотя родился он и учился рисованию в Воронеже. В Петербурге он окончил Академию художеств им. И.Е. Репина и со временем определился со своим собственным стилем. Глядя на работы художника, можно узнать влияние мастеров периода Quattrocentro (течение живописи в Италии в XV веке) и фламандских мастеров (Босх, Ян Вермеер, Рембрандт).
Эти удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.
РОССЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ИГОРЬ САМСОНОВ (РОД. 1963 Г.), ЧАСТЬ I
25-09-2025 16:13
Игорь Самсонов за работой в студии
Игорь Самсонов – современный российский художник, известен своим самобытным стилем, в котором классический реализм обогащается влиянием эпохи Возрождения XV века периода Кватроченто, голландской живописи Рембрандта, Босха, Вермеера, постимпрессионистов, символистов, сюрреализма, прерафаэлитов и даже наивностью таких художников, как Анри Руссо. Его работы богаты и сложны, наполнены элементами и аллюзиями, которые художник использует для создания прекрасных и ярких визуальных головоломок. Родился в 1963 году в Воронеже. В 1980 году закончил с отличием Школу искусств. В 1990-1996 гг. Игорь Самсонов учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у профессора Олега Еремеева. Художник сам говорит о том, что его самым любимым живописцем и вдохновителем является итальянец Пьеро Делла Франческа. Игорь Самсонов живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Самсонов за работой в студии
Игорь Самсонов – современный российский художник, известен своим самобытным стилем, в котором классический реализм обогащается влиянием эпохи Возрождения XV века периода Кватроченто, голландской живописи Рембрандта, Босха, Вермеера, постимпрессионистов, символистов, сюрреализма, прерафаэлитов и даже наивностью таких художников, как Анри Руссо. Его работы богаты и сложны, наполнены элементами и аллюзиями, которые художник использует для создания прекрасных и ярких визуальных головоломок. Родился в 1963 году в Воронеже. В 1980 году закончил с отличием Школу искусств. В 1990-1996 гг. Игорь Самсонов учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у профессора Олега Еремеева. Художник сам говорит о том, что его самым любимым живописцем и вдохновителем является итальянец Пьеро Делла Франческа. Игорь Самсонов живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС / HENDRICK GOLTZIUS (1558-1617)
22-09-2025 19:55
Хендрик Гольциус (1558-1617). Автопортрет. 1592-1594 гг. Рисунок. 43 х 32,3 см.
Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Хендрик Гольциус (1558-1617) – выдающийся художник нидерландского маньеризма, гравёр, рисовальщик и живописец немецкого происхождения, одна из самых влиятельных фигур своего времени в искусстве Северной Европы. Гольциус наиболее известен как рисовальщик и гравер, потому что только в 1600 году, в возрасте 42 лет, он начал писать маслом. До того он стал самым известным линейным гравёром своего времени (он также создал несколько офортов) и лидером группы художников-маньеристов, работавших в Харлеме, где он основал своего рода «академию» (возможно, класс рисования с натуры) вместе с Корнелисом ван Харлемом и Карелом ван Мандером. В 1590–1591 годах он посетил Рим, и после этого его стиль стал более классическим. Правая рука Гольциуса была искалечена в детстве, но, несмотря на это, он прославился своей технической виртуозностью и умением подражать другим великим гравёрам, таким как Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хендрик Гольциус (1558-1617). Автопортрет. 1592-1594 гг. Рисунок. 43 х 32,3 см.
Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Хендрик Гольциус (1558-1617) – выдающийся художник нидерландского маньеризма, гравёр, рисовальщик и живописец немецкого происхождения, одна из самых влиятельных фигур своего времени в искусстве Северной Европы. Гольциус наиболее известен как рисовальщик и гравер, потому что только в 1600 году, в возрасте 42 лет, он начал писать маслом. До того он стал самым известным линейным гравёром своего времени (он также создал несколько офортов) и лидером группы художников-маньеристов, работавших в Харлеме, где он основал своего рода «академию» (возможно, класс рисования с натуры) вместе с Корнелисом ван Харлемом и Карелом ван Мандером. В 1590–1591 годах он посетил Рим, и после этого его стиль стал более классическим. Правая рука Гольциуса была искалечена в детстве, но, несмотря на это, он прославился своей технической виртуозностью и умением подражать другим великим гравёрам, таким как Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден.
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕИЯ БАРТОЛОМЕУС СПРАНГЕР / BARTHOLOMAUS SPRANGER (1546-1611), ЧАСТЬ II
20-09-2025 17:45
Ян Харменс Мюллер (1571-1628). Портрет Бартоломеуса Спрангера. 1597 г.
Гравюра на меди. Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Фламандский художник, уроженец Антверпена, Бартоломеус Спрангер (1546–1611), представитель позднего маньеризма, довел стиль этого направления в искусстве XVI века с его взвинченными линиями, спиралевидной композицией, вытянутостью фигур, соединением спиритуализма и эротизма до гипертрофированных форм. Приехав в Прагу в 1581 году, Спрангер очень скоро приобрел известность в Центральной и Северной Европе. Узнаваемый стиль Спрангера быстро распространился в этом регионе благодаря множеству гравюр с копиями его произведений и несомненно повлиял на молодых нидерландских художников, в том числе на Хендрика Гольциуса, Абрахама Блумерта и Питера Пауля Рубенса. Как и у всех маньеристов, звезда Спрангера закатилась в начале XVII века. О нем забыли, а если и вспоминали, то только для того, чтобы поругать за «тяжеловесность, грубость и деформацию форм», по словам британского критика середины XIX столетия. Лишь в ХХ веке Спрангер занял заслуженное им место в истории искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ян Харменс Мюллер (1571-1628). Портрет Бартоломеуса Спрангера. 1597 г.
Гравюра на меди. Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Фламандский художник, уроженец Антверпена, Бартоломеус Спрангер (1546–1611), представитель позднего маньеризма, довел стиль этого направления в искусстве XVI века с его взвинченными линиями, спиралевидной композицией, вытянутостью фигур, соединением спиритуализма и эротизма до гипертрофированных форм. Приехав в Прагу в 1581 году, Спрангер очень скоро приобрел известность в Центральной и Северной Европе. Узнаваемый стиль Спрангера быстро распространился в этом регионе благодаря множеству гравюр с копиями его произведений и несомненно повлиял на молодых нидерландских художников, в том числе на Хендрика Гольциуса, Абрахама Блумерта и Питера Пауля Рубенса. Как и у всех маньеристов, звезда Спрангера закатилась в начале XVII века. О нем забыли, а если и вспоминали, то только для того, чтобы поругать за «тяжеловесность, грубость и деформацию форм», по словам британского критика середины XIX столетия. Лишь в ХХ веке Спрангер занял заслуженное им место в истории искусства.
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕИЯ БАРТОЛОМЕУС СПРАНГЕР / BARTHOLOMAUS SPRANGER (1546-1611), ЧАСТЬ I
18-09-2025 21:12
Бартоломеус Спрангер (1546-1611). Автопортрет. 1580-1585 гг.
Холст, масло. 62,5 х 45 см. Музей истории искусств, Вена.
Бартоломеус Спрангер - нидерландский художник и дизайнер, сделавший международную карьеру и сыгравший важную роль в распространении маньеризма в Северной Европе. Родился в 1546 году в Амстердаме. Учился в Антверпене, где попал под влияние Франса Флориса, затем отправился через Францию в Италию, где провёл десять лет (1565–1575), в основном в Риме. После пяти лет, проведённых в Вене, он наконец обосновался в Праге, где в 1581 году был назначен придворным художником императора Рудольфа II. Его картины часто посвящены мифологическим или аллегорическим сюжетам. Они отличаются высоким качеством исполнения и утончённостью - в этом они близки к работам его коллеги, придворного художника Ганса фон Аахена. Спрангер познакомился с писателем-историографом Карелом Ван Мандером в Риме, и благодаря рисункам, которые он ему подарил, его стиль распространился в Харлеме.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бартоломеус Спрангер (1546-1611). Автопортрет. 1580-1585 гг.
Холст, масло. 62,5 х 45 см. Музей истории искусств, Вена.
Бартоломеус Спрангер - нидерландский художник и дизайнер, сделавший международную карьеру и сыгравший важную роль в распространении маньеризма в Северной Европе. Родился в 1546 году в Амстердаме. Учился в Антверпене, где попал под влияние Франса Флориса, затем отправился через Францию в Италию, где провёл десять лет (1565–1575), в основном в Риме. После пяти лет, проведённых в Вене, он наконец обосновался в Праге, где в 1581 году был назначен придворным художником императора Рудольфа II. Его картины часто посвящены мифологическим или аллегорическим сюжетам. Они отличаются высоким качеством исполнения и утончённостью - в этом они близки к работам его коллеги, придворного художника Ганса фон Аахена. Спрангер познакомился с писателем-историографом Карелом Ван Мандером в Риме, и благодаря рисункам, которые он ему подарил, его стиль распространился в Харлеме.
ЧЕМ СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ИТАЛЬЯНСКОГО: КРАТКО И ПОНЯТНО
16-09-2025 13:49
Ренессанс (или эпоха Возрождения) - это период в истории, который олицетворяет восстановление интереса к античности, искусству, науке и гуманитарным наукам после средневековья.
Северное и итальянское Возрождение — два уникальных периода в истории искусства и культуры Европы. Оба они ознаменовали возвращение к классическим идеалам, однако между ними есть и существенные различия.
У Возрождения было несколько центров, и каждый дал ему свой неповторимый облик.
В Италии Ренессанс развивался в условиях городской республики, при поддержке папства и меценатов вроде Медичи или Гонзага. На Севере Европы — в более строгом, религиозном и бюргерском контексте.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ренессанс (или эпоха Возрождения) - это период в истории, который олицетворяет восстановление интереса к античности, искусству, науке и гуманитарным наукам после средневековья.
Северное и итальянское Возрождение — два уникальных периода в истории искусства и культуры Европы. Оба они ознаменовали возвращение к классическим идеалам, однако между ними есть и существенные различия.
У Возрождения было несколько центров, и каждый дал ему свой неповторимый облик.
В Италии Ренессанс развивался в условиях городской республики, при поддержке папства и меценатов вроде Медичи или Гонзага. На Севере Европы — в более строгом, религиозном и бюргерском контексте.
РОССИЙСКАЯ МОЛОДАЯ ХУДОЖНИЦА АЛЕКСАНДРА АНДРЕЕВНА НЕДЗВЕЦКАЯ (РОД. 1981 Г.), ЧАСТЬ II
15-09-2025 21:16
Александра Недзвецкая на выставке «Петербург. Кто мы?» в Санкт-Петербургском
союзе художников. 3 июня 2023 г.
Александра Андреевна Недзвецкая – советская и российская молодая художница-реалист с богатой фантазией. Художница родилась в Ленинграде в 1981 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской Академии Художеств, а затем в 2006 году с отличием окончила Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина в мастерской профессора В.В. Соколова. Член Союза художников России с 2007 года. В 2009 году состоялась персональная отчётная выставка в Итальянском зале Академии художеств. Победитель конкурса грантов «Музы Петербурга» в 2008 году. Стипендиат Государственной стипендии Министерства культуры РФ 2012 г. На счету художника участие более чем в 50 коллективных и персональных выставках в России, Западной Европе, Америке и Китае. Работы находятся в частных собраниях России, Европы, Америки и Китая. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Недзвецкая на выставке «Петербург. Кто мы?» в Санкт-Петербургском
союзе художников. 3 июня 2023 г.
Александра Андреевна Недзвецкая – советская и российская молодая художница-реалист с богатой фантазией. Художница родилась в Ленинграде в 1981 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона при Российской Академии Художеств, а затем в 2006 году с отличием окончила Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина в мастерской профессора В.В. Соколова. Член Союза художников России с 2007 года. В 2009 году состоялась персональная отчётная выставка в Итальянском зале Академии художеств. Победитель конкурса грантов «Музы Петербурга» в 2008 году. Стипендиат Государственной стипендии Министерства культуры РФ 2012 г. На счету художника участие более чем в 50 коллективных и персональных выставках в России, Западной Европе, Америке и Китае. Работы находятся в частных собраниях России, Европы, Америки и Китая. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
РОССИЙСКАЯ МОЛОДАЯ ХУДОЖНИЦА АЛЕКСАНДРА АНДРЕЕВНА НЕДЗВЕЦКАЯ (РОД. 1981 Г.), ЧАСТЬ I
14-09-2025 18:48
Александра Недзвецкая в студии у картины «Я люблю собак». 2021 г.
Александра Андреевна Недзвецкая - мастер классического реалистического портрета и сюжетных картин. Родилась в 1981 году в Ленинграде. Училась в Академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона в Санкт-Петербурге и Академии художеств им. И.Е. Репина в мастерской станковой живописи под руководством профессора В.В. Соколова (2000-2006). Окончила аспирантуру Академии художеств им. И.Е. Репина на кафедре живописи в 2009 году. Член Санкт-Петербургского Союза художников с 2007 года. Участник и лауреат многочисленных российских и международных выставок. Автор и ведущая YouTube канала об искусстве и творчестве. Создатель бренда одежды PHILOSOPHY OF ART. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Недзвецкая в студии у картины «Я люблю собак». 2021 г.
Александра Андреевна Недзвецкая - мастер классического реалистического портрета и сюжетных картин. Родилась в 1981 году в Ленинграде. Училась в Академическом художественном лицее им. Б.В. Иогансона в Санкт-Петербурге и Академии художеств им. И.Е. Репина в мастерской станковой живописи под руководством профессора В.В. Соколова (2000-2006). Окончила аспирантуру Академии художеств им. И.Е. Репина на кафедре живописи в 2009 году. Член Санкт-Петербургского Союза художников с 2007 года. Участник и лауреат многочисленных российских и международных выставок. Автор и ведущая YouTube канала об искусстве и творчестве. Создатель бренда одежды PHILOSOPHY OF ART. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ОЩУТИМАЯ ФАКТУРА: РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВЯЧЕСЛАВ САВВИЧ МИХАЙЛОВ (РОД. 1945 г.)
12-09-2025 13:50
4 сентября 2025 года в Новом Манеже, в Москве открылась выставка старейшего российского художника Вячеслава Михайлова «Страсти по...», приуроченная к 80-летию мастера. В экспозиции - порядка 150 работ, созданных за 40 лет творчества: от монументальных библейских полотен до пронзительных портретов русских классиков.
Вячеслав Саввич Михайлов - советский и российский живописец, график, чья кисть создала немало шедевров. Появился на свет в 1945 году в селе Арзгир, что в Ставропольском крае. Обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, в мастерской профессора Евсея Евсеевича Моисеенко (1916-1988).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
4 сентября 2025 года в Новом Манеже, в Москве открылась выставка старейшего российского художника Вячеслава Михайлова «Страсти по...», приуроченная к 80-летию мастера. В экспозиции - порядка 150 работ, созданных за 40 лет творчества: от монументальных библейских полотен до пронзительных портретов русских классиков.
Вячеслав Саввич Михайлов - советский и российский живописец, график, чья кисть создала немало шедевров. Появился на свет в 1945 году в селе Арзгир, что в Ставропольском крае. Обучался в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, в мастерской профессора Евсея Евсеевича Моисеенко (1916-1988).
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ГАВРИИЛ НИКИТИЧ ГОРЕЛОВ (1880-1966), ЧАСТЬ II
11-09-2025 19:30
Гавриил Никитич Горелов. Фотография 1960 г.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский советский исторический художник. Учился в Пензенском художественном училище (1898-1903) у К.А. Савицкого, в 1903-1911 гг. – в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств, с весны 1904 г. - в мастерской И.Е. Репина, с 1908 г. – в мастерской Ф.А. Рубо, а затем у П.П. Чистякова. В 1911 г. – получил звание художника за картину «Чудо при погребении Александра Невского». В 1911-1912 гг. – пенсионер Академии Художеств в Италии, Франции, Германии. Жил в Москве. С 1912 г. – член Товарищества передвижных выставок. В 1914-1915 гг. преподавал в Харьковском художественном училище, в 1937-1938 гг. – в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1924-1932 гг. – член ассоциации АХРР. Писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, С 1947 г. – заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1953 г. – действительный член АХ СССР. Лауреат Сталинской премии 3 степени (1950). Умер в Москве в 1966 г. в возрасте 86 лет и похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гавриил Никитич Горелов. Фотография 1960 г.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский советский исторический художник. Учился в Пензенском художественном училище (1898-1903) у К.А. Савицкого, в 1903-1911 гг. – в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств, с весны 1904 г. - в мастерской И.Е. Репина, с 1908 г. – в мастерской Ф.А. Рубо, а затем у П.П. Чистякова. В 1911 г. – получил звание художника за картину «Чудо при погребении Александра Невского». В 1911-1912 гг. – пенсионер Академии Художеств в Италии, Франции, Германии. Жил в Москве. С 1912 г. – член Товарищества передвижных выставок. В 1914-1915 гг. преподавал в Харьковском художественном училище, в 1937-1938 гг. – в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1924-1932 гг. – член ассоциации АХРР. Писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, С 1947 г. – заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1953 г. – действительный член АХ СССР. Лауреат Сталинской премии 3 степени (1950). Умер в Москве в 1966 г. в возрасте 86 лет и похоронен на Новодевичьем кладбище.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ГАВРИИЛ НИКИТИЧ ГОРЕЛОВ (1880-1966)
09-09-2025 21:12
Г.Н. Горелов (1880-1966). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло. Частное собрание.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский и советский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Учился в Пензенском художественное училище (1898-1903) у Константина Савицкого, потом в Петербургской Академии художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 году). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество передвижных художественных выставок (1912-1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище. В 1925-1926 гг. входил в АХРР, писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы. В 1937-1938 гг. преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Г.Н. Горелов (1880-1966). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло. Частное собрание.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский и советский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Учился в Пензенском художественное училище (1898-1903) у Константина Савицкого, потом в Петербургской Академии художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 году). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество передвижных художественных выставок (1912-1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище. В 1925-1926 гг. входил в АХРР, писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы. В 1937-1938 гг. преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
«ЛУЧШИЙ ПОРТРЕТИСТ РОССИИ» ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ БЕЛКОВСКИЙ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ II
06-09-2025 20:07
Игорь Белковский у портрета Владимира Вольфовича Жириновского. 2011 г.
Игорь Владимирович Белковский – известный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в Челябинске в семье фотохудожника. В 1981 г. окончил Челябинское художественное училище, в 1991 - МГХИ имени В.И. Сурикова. В 1990-е годы прославился проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». С 2003 г. - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 2012 г. награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. Лауреат премии правительства Челябинской области «Светлое прошлое» за выдающиеся успехи в области искусства. В 2017 году - избран академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Белковский у портрета Владимира Вольфовича Жириновского. 2011 г.
Игорь Владимирович Белковский – известный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в Челябинске в семье фотохудожника. В 1981 г. окончил Челябинское художественное училище, в 1991 - МГХИ имени В.И. Сурикова. В 1990-е годы прославился проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». С 2003 г. - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 2012 г. награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. Лауреат премии правительства Челябинской области «Светлое прошлое» за выдающиеся успехи в области искусства. В 2017 году - избран академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.
«ЛУЧШИЙ ПОРТРЕТИСТ РОССИИ» ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ БЕЛКОВСКИЙ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ I
05-09-2025 19:00
Игорь Владимирович Белковский в студии. Москва.
Игорь Владимирович Белковский - современный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в городе Челябинске. Окончил Челябинское художественное училище в 1981 г. и Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1991 г. Прославился работой над проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 1996 г. в Центральном Доме Художника в Москве с успехом прошла первая, а в 1997 г. - вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира - США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии, Италии и др. С 1985 года художник живет и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Владимирович Белковский в студии. Москва.
Игорь Владимирович Белковский - современный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в городе Челябинске. Окончил Челябинское художественное училище в 1981 г. и Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1991 г. Прославился работой над проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 1996 г. в Центральном Доме Художника в Москве с успехом прошла первая, а в 1997 г. - вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира - США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии, Италии и др. С 1985 года художник живет и работает в Москве.
ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК «МИРА ИСКУССТВА» АЛЕКСАНДР ЕФИМОВИЧ ЛОПУХИН (1897-1986)
03-09-2025 20:45
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986). Автопортрет. 1944 г. Бумага, офорт.
Калининградский музей изобразительных искусств.
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986) – русский, советский художник-акварелист, график, сценограф. В раннем творчестве художник был близок к объединению «Мир искусства», Союзу русских художников. Участвовал в выставке группы «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925) в Москве. В 1918-1919 гг. учился в Московском ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова и В.Д. Фалилеева. Участник Гражданской войны (1919-1921). В 1920-е гг. участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. работал в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. В 1944-1953 гг. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок. Член Союза художников СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986). Автопортрет. 1944 г. Бумага, офорт.
Калининградский музей изобразительных искусств.
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986) – русский, советский художник-акварелист, график, сценограф. В раннем творчестве художник был близок к объединению «Мир искусства», Союзу русских художников. Участвовал в выставке группы «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925) в Москве. В 1918-1919 гг. учился в Московском ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова и В.Д. Фалилеева. Участник Гражданской войны (1919-1921). В 1920-е гг. участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. работал в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. В 1944-1953 гг. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок. Член Союза художников СССР.
ИЛЬЯ МАШКОВ: КАК РУССКИЙ МУЖИК АВАНГАРД И КИТЧ ПОДРУЖИЛ
02-09-2025 13:45
Илья Машков (1881-1944). Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашёвской набережной, 17 июня открылась новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале ¬1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками - спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше - еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться. Например, «Портрету художника А.И.Мильмана», где тот предстает эдаким кубофутуристическим Брахмой — с четырьмя головами и четырьмя руками. Или сочетаниям предметов в натюрмортах: кувшины и гантели, лошадиный череп и икона, фарфоровые статуэтки и огурец. Название выставки - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Машков (1881-1944). Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашёвской набережной, 17 июня открылась новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале ¬1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками - спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше - еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться. Например, «Портрету художника А.И.Мильмана», где тот предстает эдаким кубофутуристическим Брахмой — с четырьмя головами и четырьмя руками. Или сочетаниям предметов в натюрмортах: кувшины и гантели, лошадиный череп и икона, фарфоровые статуэтки и огурец. Название выставки - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ ДУДИН (род. 1953 г.), ЧАСТЬ II
31-08-2025 19:50
Александр Леонидович Дудин на выставке в Московской городской Думе, 19 сентября 2018 г.
Александр Леонидович Дудин (род. 1953 г.) – советский и российский художник, график, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, член союза художников Подмосковья, профессор Всероссийского Государственного Университета Кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Участник большого количества выставок, в том числе персональных, в различных городах России и зарубежья, вызвавших широкий резонанс среди профессионалов и ценителей искусства. В настоящее время Александр Леонидович преподаёт рисунок и живопись на художественном факультете ВГИКа, участвует в качестве преподавателя в работе курсов по выбору профессии. Александр Леонидович имеет ряд благодарностей ректора ВГИКа, Министерства культуры РФ, московской городской администрации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Леонидович Дудин на выставке в Московской городской Думе, 19 сентября 2018 г.
Александр Леонидович Дудин (род. 1953 г.) – советский и российский художник, график, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, член союза художников Подмосковья, профессор Всероссийского Государственного Университета Кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Участник большого количества выставок, в том числе персональных, в различных городах России и зарубежья, вызвавших широкий резонанс среди профессионалов и ценителей искусства. В настоящее время Александр Леонидович преподаёт рисунок и живопись на художественном факультете ВГИКа, участвует в качестве преподавателя в работе курсов по выбору профессии. Александр Леонидович имеет ряд благодарностей ректора ВГИКа, Министерства культуры РФ, московской городской администрации.