ХУДОЖНИК РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ ЮРИЙ ЮРЬЕВИЧ ЧЕРКЕСОВ (1900-1943)
02-02-2025 23:41
Юрий Юрьевич Черкесов (1900-1943)
Юрий (Жорж) Юрьевич Черкесов (1900-1943) - русский и французский художник, книжный график. Обучался в ГСХМ в Петрограде у К.С. Петрова-Водкина, ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в мастерской Д.Н. Кардовского. Принимал участие в выставках современной живописи и рисунка в Петрограде (1918), Пскове (1920), выставке «Мира искусства» (1922). С 1920 г. художник начал оформлять и иллюстрировать книги. Работал художником Агитационно-художественного отделения РОСТА. В 1925 г. вместе с семьей уехал во Францию. Экспонировал свои работы как Жорж Черкесов на «Осеннем салоне», «Салоне независимых» и «Салоне Тюильри». За иллюстрации к книге «Песнь песней» он получил в 1937 г. золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Во время оккупации Парижа немецкими войсками в 1941 г. был арестован и помещен в концентрационный лагерь Компьн, освободился в начале 1943 г. В марте того же года в Париже прошла первая персональная выставка художника, принесшая ему известность в европейских художественных кругах. Однако вскоре после нее по неизвестным причинам покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Юрьевич Черкесов (1900-1943)
Юрий (Жорж) Юрьевич Черкесов (1900-1943) - русский и французский художник, книжный график. Обучался в ГСХМ в Петрограде у К.С. Петрова-Водкина, ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в мастерской Д.Н. Кардовского. Принимал участие в выставках современной живописи и рисунка в Петрограде (1918), Пскове (1920), выставке «Мира искусства» (1922). С 1920 г. художник начал оформлять и иллюстрировать книги. Работал художником Агитационно-художественного отделения РОСТА. В 1925 г. вместе с семьей уехал во Францию. Экспонировал свои работы как Жорж Черкесов на «Осеннем салоне», «Салоне независимых» и «Салоне Тюильри». За иллюстрации к книге «Песнь песней» он получил в 1937 г. золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Во время оккупации Парижа немецкими войсками в 1941 г. был арестован и помещен в концентрационный лагерь Компьн, освободился в начале 1943 г. В марте того же года в Париже прошла первая персональная выставка художника, принесшая ему известность в европейских художественных кругах. Однако вскоре после нее по неизвестным причинам покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже.
ДЕВЯТЬ ШЕДЕВРОВ ЭЛЬ ГРЕКО (1541-1614).
02-02-2025 13:30
Эль Греко: Портрет старика (предположительно автопортрет). Около 1595–1600.
Холст, масло. 53 × 47 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эль Греко (1541-1614) — мастер испанской живописи. Грек по происхождению, он обычно подписывал картины своим полным именем — Доменикос Теотокопулос.
Эль Греко (“грек”) черпал своё вдохновение в основном из расцветающего итальянского и испанского ренессанса. Индивидуальный стиль быстро вывел его за рамки любой традиционной школы. Он очень заинтересовался движением "новый маньеризм", группой, которая отвергала простое подражание природе в искусстве и вместо этого стремилась выразить глубинные психологические стороны произведения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эль Греко: Портрет старика (предположительно автопортрет). Около 1595–1600.
Холст, масло. 53 × 47 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эль Греко (1541-1614) — мастер испанской живописи. Грек по происхождению, он обычно подписывал картины своим полным именем — Доменикос Теотокопулос.
Эль Греко (“грек”) черпал своё вдохновение в основном из расцветающего итальянского и испанского ренессанса. Индивидуальный стиль быстро вывел его за рамки любой традиционной школы. Он очень заинтересовался движением "новый маньеризм", группой, которая отвергала простое подражание природе в искусстве и вместо этого стремилась выразить глубинные психологические стороны произведения.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ФОРД МЭДОКС БРАУН (1821-1893)
31-01-2025 18:00
Форд Мэдокс Браун: Автопортрет, 1877 г. Холст, масло. 76,2 х 64,1 см.
Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.
Форд Мэдокс Браун (англ. Ford Madox Brown; 1821–1893) — один из виднейших английских живописцев. Его имя ассоциируется с самым важным художественным движением Великобритании девятнадцатого века — братством прерафаэлитов, для которого он был скорее наставником и соратником, чем "официальным членом". Подобно молодым бунтарям из братства, Браун выступал против "искусственных" исторических картин, одобренных Британской академией, придерживаясь бескомпромиссного реализма. Но в отличие от прерафаэлитов, которые тяготели к религиозным и средневековым сюжетам, живопись Брауна была ориентирована преимущественно на проблемы современного мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун: Автопортрет, 1877 г. Холст, масло. 76,2 х 64,1 см.
Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.
Форд Мэдокс Браун (англ. Ford Madox Brown; 1821–1893) — один из виднейших английских живописцев. Его имя ассоциируется с самым важным художественным движением Великобритании девятнадцатого века — братством прерафаэлитов, для которого он был скорее наставником и соратником, чем "официальным членом". Подобно молодым бунтарям из братства, Браун выступал против "искусственных" исторических картин, одобренных Британской академией, придерживаясь бескомпромиссного реализма. Но в отличие от прерафаэлитов, которые тяготели к религиозным и средневековым сюжетам, живопись Брауна была ориентирована преимущественно на проблемы современного мира.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА МАРИЯ БОРИСОВНА КАЗАНСКАЯ (1914-1942), УЧЕНИЦА ВЕРЫ ЕРМОЛАЕВОЙ
29-01-2025 19:30
Фотография Марии Борисовны Казанской (Смирновой),
исполненная неизвестным фотографом.
Мария Борисовна Казанская (1914-1942) - советский художник-живописец. Начала рисовать в возрасте трех лет. Окончив 9 классов школы, в 1931 г. начала систематические занятия живописью. По совету В.В. Лебедева пришла в мастерскую В.М. Ермолаевой, где обучалась в 1929-1934 гг. и одновременно училась в Академии художеств у А.А. Осмеркина. Она входила в «домашний круг» К.С. Малевича, дружила с К.И. Рождественским. Была близка к группе художников «живописно-пластического реализма», объединявшей К.И. Рождественского, В.В. Стерлигова, В.М. Ермолаеву, Л.А. Юдина и других художников. 25 декабря 1934 года была арестована и допрашивалась НКВД по «делу Группы живописно-пластического реализма», пытающейся наладить нелегальную связь с заграницей и ведущей антисоветскую пропаганду среди окружающих» (по другим сведениям, арестована в связи с убийством Кирова). Однако, 3 марта 1935 года следствие в отношении Казанской было прекращено. 18 мая 1935 года присутствовала на похоронах Казимира Малевича, после чего оставила занятия искусством. Спасла значительную часть наследия В.М. Ермолаевой после ее ареста. Погибла от истощения в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотография Марии Борисовны Казанской (Смирновой),
исполненная неизвестным фотографом.
Мария Борисовна Казанская (1914-1942) - советский художник-живописец. Начала рисовать в возрасте трех лет. Окончив 9 классов школы, в 1931 г. начала систематические занятия живописью. По совету В.В. Лебедева пришла в мастерскую В.М. Ермолаевой, где обучалась в 1929-1934 гг. и одновременно училась в Академии художеств у А.А. Осмеркина. Она входила в «домашний круг» К.С. Малевича, дружила с К.И. Рождественским. Была близка к группе художников «живописно-пластического реализма», объединявшей К.И. Рождественского, В.В. Стерлигова, В.М. Ермолаеву, Л.А. Юдина и других художников. 25 декабря 1934 года была арестована и допрашивалась НКВД по «делу Группы живописно-пластического реализма», пытающейся наладить нелегальную связь с заграницей и ведущей антисоветскую пропаганду среди окружающих» (по другим сведениям, арестована в связи с убийством Кирова). Однако, 3 марта 1935 года следствие в отношении Казанской было прекращено. 18 мая 1935 года присутствовала на похоронах Казимира Малевича, после чего оставила занятия искусством. Спасла значительную часть наследия В.М. Ермолаевой после ее ареста. Погибла от истощения в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ПАРАДОКСЫ ГУСТАВА КЛИМТА
29-01-2025 15:29
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ IV
27-01-2025 20:00
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
УТОНЧЁННЫЙ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ МАНА РЭЯ
26-01-2025 15:17
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ III
24-01-2025 21:25
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ II
22-01-2025 19:30
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
СТРАННЫЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ. ПОЧЕМУ ОНИ ИГНОРИРОВАЛИ ЭТО В СВОИХ КАРТИНАХ?
21-01-2025 14:14
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ I
20-01-2025 19:25
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЭССЕ: ПОСТАРЕВШИЙ РЕНЕССАНС
19-01-2025 13:12
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ II
16-01-2025 16:00
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ХУДОЖНИК ГЮСТАВ КАЙБОТТ: ИМПРЕССИОНИСТ
15-01-2025 14:40
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ I
13-01-2025 20:30
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
РОБЕРТ ФАЛЬК И ЕГО САМАЯ НЕУДАЧНАЯ КАРТИНА
12-01-2025 15:50
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
РАССТРЕЛЯННЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ВЕРА МИХАЙЛОВНА ЕРМОЛАЕВА (1893-1937). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ, ЧАСТЬ II
10-01-2025 16:20
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
8 ЯНВАРЯ 2025 ГОДА. СЕГОДНЯ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ФЕНОМЕНАЛЬНОГО ПЕВЦА ЭЛВИСА ПРЕСЛИ. КАК КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА ПЕРЕВЕРНУЛ МУЗЫКУ
08-01-2025 19:35
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
06-01-2025 23:24
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
МОИ РОВЕСНИКИ. ЛЮБОВЬ И ТРАГЕДИИ ПОЛА МАККАРТНИ: БИТЛУ СТУКНУЛО 80 ЛЕТ
05-01-2025 11:11
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.