ХУДОЖНИК ИСААК ПАЙЛЕС / ISAAC PAILES (1895-1978), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
31-03-2020 18:58
Исаак Пайлес (1895-1978)
Исаак Пайлес (1895-1978) – украинский, французский художник-живописец, скульптор. Учился в Киевской художественной школе. С 1913 г. изучал скульптуру в Париже. Во время Первой мировой войны вернулся в Киев. Входил в созданную Н. Майзелем «Культур-Лигу», которая объединяла деятелей еврейской культуры. Участник первой выставки художников Культур-Лиги в Киеве. С 1920 г. постоянно жил и работал во Франции. Входил в круг русских художников Парижской школы. Участвовал в выставках и салонах российских художников. После Великой Отечественной Войны прошли масштабные персональные выставки в Нью-Йорке (1950, 1963, 1975) и Париже (1958). К концу 1940-х обратился к абстрактной живописи. Умер и похоронен в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Исаак Пайлес (1895-1978)
Исаак Пайлес (1895-1978) – украинский, французский художник-живописец, скульптор. Учился в Киевской художественной школе. С 1913 г. изучал скульптуру в Париже. Во время Первой мировой войны вернулся в Киев. Входил в созданную Н. Майзелем «Культур-Лигу», которая объединяла деятелей еврейской культуры. Участник первой выставки художников Культур-Лиги в Киеве. С 1920 г. постоянно жил и работал во Франции. Входил в круг русских художников Парижской школы. Участвовал в выставках и салонах российских художников. После Великой Отечественной Войны прошли масштабные персональные выставки в Нью-Йорке (1950, 1963, 1975) и Париже (1958). К концу 1940-х обратился к абстрактной живописи. Умер и похоронен в Париже.
ХУДОЖНИК ВАДИМ ГЕОРГИЕВИЧ МЕЛЛЕР (1884-1962), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
28-03-2020 18:18
Вадим Георгиевич Меллер (1884-1962)
Вадим Георгиевич Меллер (1884-1962) – российский, украинский художник-авангардист, кубофутурист, конструктивист, экспрессионист, график, театральный художник-реформатор, иллюстратор и архитектор-оформитель. Окончил юридический факультет Киевского университета (1903-1908). Живописи учился в Мюнхенской академии художеств (1908-1912) и в Париже в студии Антуана Бурделя. Многие годы работал театральным художником в театрах Киева и Харькова. Преподавал в Киевской художественной академии вместе с В. Татлиным и А. Богомазовым. В 1949 г. снят с должности и.о. директора Института монументальной живописи и скульптуры Академии архитектуры УССР по обвинению в космополитизме.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вадим Георгиевич Меллер (1884-1962)
Вадим Георгиевич Меллер (1884-1962) – российский, украинский художник-авангардист, кубофутурист, конструктивист, экспрессионист, график, театральный художник-реформатор, иллюстратор и архитектор-оформитель. Окончил юридический факультет Киевского университета (1903-1908). Живописи учился в Мюнхенской академии художеств (1908-1912) и в Париже в студии Антуана Бурделя. Многие годы работал театральным художником в театрах Киева и Харькова. Преподавал в Киевской художественной академии вместе с В. Татлиным и А. Богомазовым. В 1949 г. снят с должности и.о. директора Института монументальной живописи и скульптуры Академии архитектуры УССР по обвинению в космополитизме.
ХУДОЖНИК ВИКТОР МАРКОВИЧ МИДЛЕР (1888-1979), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
26-03-2020 14:24
Виктор Маркович Мидлер (1888-1979). Фотография начала 1920-х гг.
Виктор Маркович Мидлер (1888-1979) – украинский, российский живописец, график, искусствовед, музейный работник. Яркий представитель московской школы живописи. Учился в Одесском художественном училище (1908-1913) у А.М. Нюренберга, Г.А. Ладыженского, К.К. Костанди. Продолжил образование в московском ВХУТЕМАСе в мастерских А.В. Куприна, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька. В раннем творчестве был близок мастерам «Мира искусства», испытал влияние постимпрессионистов. В 1923-1929 гг. работал старшим хранителем в Отделе новейшей русской живописи Третьяковской галереи. В конце 1930-х гг. был причислен к формалистам и отстранен от участия участия в выставках. Прожив долгую жизнь, Виктор Мидлер так и не дождался своей персональной выставки - она состоялась в 1982 году уже после смерти мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Маркович Мидлер (1888-1979). Фотография начала 1920-х гг.
Виктор Маркович Мидлер (1888-1979) – украинский, российский живописец, график, искусствовед, музейный работник. Яркий представитель московской школы живописи. Учился в Одесском художественном училище (1908-1913) у А.М. Нюренберга, Г.А. Ладыженского, К.К. Костанди. Продолжил образование в московском ВХУТЕМАСе в мастерских А.В. Куприна, И.И. Машкова, Р.Р. Фалька. В раннем творчестве был близок мастерам «Мира искусства», испытал влияние постимпрессионистов. В 1923-1929 гг. работал старшим хранителем в Отделе новейшей русской живописи Третьяковской галереи. В конце 1930-х гг. был причислен к формалистам и отстранен от участия участия в выставках. Прожив долгую жизнь, Виктор Мидлер так и не дождался своей персональной выставки - она состоялась в 1982 году уже после смерти мастера.
ХУДОЖНИК БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ КОСАРЕВ (1897-1994), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
24-03-2020 17:08
Борис Васильевич Косарев (1897-1994). Автопортрет. 1916 г. Бумага, уголь.
Борис Васильевич Косарев (1897-1994) – российский, украинский художник-кубофутурист, график, один из крупнейших сценографов УССР 1920-х-1940-х годов. Художник театра. Обучался в Харьковских художественно- ремесленных мастерских в 1911-1918 гг. С 1918 г. работал в театрах Одессы и Харькова, с 1931г. преподавал в Xарьковском художественном институте - Харьковском художественно-промышленном институте, профессор с 1952 г. Лауреат Сталинской премии СССР (1947).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Васильевич Косарев (1897-1994). Автопортрет. 1916 г. Бумага, уголь.
Борис Васильевич Косарев (1897-1994) – российский, украинский художник-кубофутурист, график, один из крупнейших сценографов УССР 1920-х-1940-х годов. Художник театра. Обучался в Харьковских художественно- ремесленных мастерских в 1911-1918 гг. С 1918 г. работал в театрах Одессы и Харькова, с 1931г. преподавал в Xарьковском художественном институте - Харьковском художественно-промышленном институте, профессор с 1952 г. Лауреат Сталинской премии СССР (1947).
ХУДОЖНИК САМЮЭЛЬ ГРАНОВСКИЙ (1882-1942), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
21-03-2020 13:47
Самюэль Грановский (1882-1942). Фотография 1930-х гг.
Самюэль Грановский (1882-1942) – российский, украинский, французский художник, живописец, сценограф и скульптор еврейского происхождения. Учился в Одесском художественном училище. Один из когорты одесских парижан. С 1920 г. постоянно жил и работал в Париже. В 1942 г. арестован и погиб в концлагере Освенцим.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Самюэль Грановский (1882-1942). Фотография 1930-х гг.
Самюэль Грановский (1882-1942) – российский, украинский, французский художник, живописец, сценограф и скульптор еврейского происхождения. Учился в Одесском художественном училище. Один из когорты одесских парижан. С 1920 г. постоянно жил и работал в Париже. В 1942 г. арестован и погиб в концлагере Освенцим.
ХУДОЖНИК НАУМ ФЁДОРОВИЧ СОБОЛЬ (1898-1967), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
18-03-2020 19:07
Наум Соболь (1898-1967). Автопортрет. 1918 г. Бумага, уголь. 24 х 19,5 см.
Коллекция Дани и Ницы Перемен, Израиль.
Наум Фёдорович Соболь (1898-1967) – российский, украинский художник-авангардист, график, театральный декоратор, плакатист. Член Общества независимых художников Одессы с 1918 года. Член Ассоциации революционного искусства Украины. С 1938 года - член Харьковской организации Союза художников Украины. Оформил около 100 спектаклей в театрах Украины и России.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наум Соболь (1898-1967). Автопортрет. 1918 г. Бумага, уголь. 24 х 19,5 см.
Коллекция Дани и Ницы Перемен, Израиль.
Наум Фёдорович Соболь (1898-1967) – российский, украинский художник-авангардист, график, театральный декоратор, плакатист. Член Общества независимых художников Одессы с 1918 года. Член Ассоциации революционного искусства Украины. С 1938 года - член Харьковской организации Союза художников Украины. Оформил около 100 спектаклей в театрах Украины и России.
ХУДОЖНИК САНДРО ФАЗИНИ / ALEXANDRE FASINI (1892-1942), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
17-03-2020 16:47
Сандро Фазини (S. Fasini, 1892-1942). Одесса, 1918 г.
Сандро Фазини (1892-1942) - российский, украинский, затем французский художник-сюрреалист, один из когорты одесских парижан, иллюстратор и фотограф еврейского происхождения, старший брат известного писателя Ильи Ильфа. Его работы экспонировались на выставках рядом с Пабло Пикассо. Современные французские искусствоведы называют Фазини «одним из исключительно интересных мастеров Парижской школы». Погиб вместе с женой в Аушвице в лагере Освенцим в 1942 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сандро Фазини (S. Fasini, 1892-1942). Одесса, 1918 г.
Сандро Фазини (1892-1942) - российский, украинский, затем французский художник-сюрреалист, один из когорты одесских парижан, иллюстратор и фотограф еврейского происхождения, старший брат известного писателя Ильи Ильфа. Его работы экспонировались на выставках рядом с Пабло Пикассо. Современные французские искусствоведы называют Фазини «одним из исключительно интересных мастеров Парижской школы». Погиб вместе с женой в Аушвице в лагере Освенцим в 1942 году.
ХУДОЖНИК СИГИЗМУНД СТАНИСЛАВОВИЧ ОЛЕСЕВИЧ / JEAN OLIN (1891-1972), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
16-03-2020 00:00
С.С. Олесевич (1891-1972). Портрет художника Сандро Фазини (1892-1942). 1917 г.
Холст, масло. 84 х 66 см. Фонд «Украинский авангард», Киев.
Сигизмунд Станиславович Олесевич (1891-1972) – украинский художник-авангардист, график, иллюстратор, декоратор, один из когорты одесских парижан. В 1910-1916 гг. жил и учился в Париже, выставлялся в Осеннем салоне и Салоне независимых. Возвратившись в Одессу стал одним из организаторов и участников всех выставок Общества независимых художников. В начале 1920-х вместе со своим другом Сандро Фазини вновь эмигрировали в Париж. Сигизмунд Олесевич прожил там более 50 лет, пережив своего друга почти на тридцать лет. Он умер в 1972 году и похоронен в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.С. Олесевич (1891-1972). Портрет художника Сандро Фазини (1892-1942). 1917 г.
Холст, масло. 84 х 66 см. Фонд «Украинский авангард», Киев.
Сигизмунд Станиславович Олесевич (1891-1972) – украинский художник-авангардист, график, иллюстратор, декоратор, один из когорты одесских парижан. В 1910-1916 гг. жил и учился в Париже, выставлялся в Осеннем салоне и Салоне независимых. Возвратившись в Одессу стал одним из организаторов и участников всех выставок Общества независимых художников. В начале 1920-х вместе со своим другом Сандро Фазини вновь эмигрировали в Париж. Сигизмунд Олесевич прожил там более 50 лет, пережив своего друга почти на тридцать лет. Он умер в 1972 году и похоронен в Париже.
ХУДОЖНИК ТЕОФИЛ БОРИСОВИЧ ФРАЕРМАН (1883-1957), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
13-03-2020 23:47
Теофил Фраерман (1883-1957) - украинский художник-авангардист, один из «одесских парижан», ученик К.К. Костанди. В 1903 г. учился в мюнхенской Академии Антона Ашбе, В 1905-1914 гг. жил и учился в Париже у Габриеля Форрие и Леона Бонна, с 1909 г. участвовал в парижских Осенних Салонах, где был избран действительным и постоянным членом жюри. Работал в мастерской Огюста Родена. Выставлялся вместе с Анри Матиссом. В 1914-1917 гг. жил в Лондоне. Один из организаторов и лидеров «Общества Независимых художников» в Одессе. Организатор Одесского музея западного и восточного искусства (1919-1920), в котором работал почти 30 лет. Профессор-руководитель кафедры живописи в Одесском художественном институте и Одесском инженерно-строительном институте. За 30 лет преподавания вырастил целую плеяду художников и архитекторов. Периодически подвергался жесткой критике и увольнениям за «формализим» и «космополитизм».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Теофил Фраерман (1883-1957) - украинский художник-авангардист, один из «одесских парижан», ученик К.К. Костанди. В 1903 г. учился в мюнхенской Академии Антона Ашбе, В 1905-1914 гг. жил и учился в Париже у Габриеля Форрие и Леона Бонна, с 1909 г. участвовал в парижских Осенних Салонах, где был избран действительным и постоянным членом жюри. Работал в мастерской Огюста Родена. Выставлялся вместе с Анри Матиссом. В 1914-1917 гг. жил в Лондоне. Один из организаторов и лидеров «Общества Независимых художников» в Одессе. Организатор Одесского музея западного и восточного искусства (1919-1920), в котором работал почти 30 лет. Профессор-руководитель кафедры живописи в Одесском художественном институте и Одесском инженерно-строительном институте. За 30 лет преподавания вырастил целую плеяду художников и архитекторов. Периодически подвергался жесткой критике и увольнениям за «формализим» и «космополитизм».
ХУДОЖНИК АМШЕЙ МАРКОВИЧ НЮРЕНБЕРГ (1887-1979), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ II
13-03-2020 00:00
Одесские парижане. Произведения художников-модернистов из коллекции Якова Перемена.
Каталог Музея русского искусства Марины и Михаила Цетлиных. Рамат-Ган, Израиль, 2005 г.
Обложка с фрагментом картины А. Нюрнберга «Охота. Античный мотив», 1912 г.
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979) - русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, разделяя одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 г. жил в Москве, работал в окнах РОСТА с В.В. Маяковским. Дочь Нина – оперная певица Большого театра, жена известного писателя Юрия Трифонова. Художник - автор мемуаров «Одесса-Париж-Москва».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одесские парижане. Произведения художников-модернистов из коллекции Якова Перемена.
Каталог Музея русского искусства Марины и Михаила Цетлиных. Рамат-Ган, Израиль, 2005 г.
Обложка с фрагментом картины А. Нюрнберга «Охота. Античный мотив», 1912 г.
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979) - русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, разделяя одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 г. жил в Москве, работал в окнах РОСТА с В.В. Маяковским. Дочь Нина – оперная певица Большого театра, жена известного писателя Юрия Трифонова. Художник - автор мемуаров «Одесса-Париж-Москва».
ХУДОЖНИК АМШЕЙ МАРКОВИЧ НЮРЕНБЕРГ (1887-1979), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
11-03-2020 16:41
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979). Фотография 1930-х гг.
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979) - русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, разделяя одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 г. жил в Москве, работал в окнах РОСТА с В.В. Маяковским. Дочь Нина Нелина – оперная певица Большого театра, жена известного писателя Юрия Трифонова. Художник - автор мемуаров «Одесса - Париж - Москва».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979). Фотография 1930-х гг.
Амшей Маркович Нюренберг (1887-1979) - русский и украинский художник-авангардист, график, один из когорты «одесских парижан», искусствовед, профессор истории западной живописи во ВХУТЕМАСе. Учился в Одесском художественном училище и Академии Жюлиана в Париже, разделяя одну мастерскую с Марком Шагалом. В 1913 году вернулся в Одессу, где возглавил Общество независимых художников. С 1923 г. жил в Москве, работал в окнах РОСТА с В.В. Маяковским. Дочь Нина Нелина – оперная певица Большого театра, жена известного писателя Юрия Трифонова. Художник - автор мемуаров «Одесса - Париж - Москва».
ХУДОЖНИК ИСААК ЕФИМОВИЧ МАЛИК (1884-1975), УКРАИНСКИЙ АВАНГАРД
09-03-2020 12:05
Исаак Ефимович Малик (1884-1975). Фотография 1920-х гг.
Исаак Малик (1884–1975) украинско-еврейский живописец, график, плакатист, педагог, один из когорты «одесских парижан». С 1907 по 1913 годы жил в Париже и учился живописи в Национальной школе изящных искусств. Из Парижа посылал картины на выставки в Одессу. Исаак Малик был одним из активных членов и участником всех выставок Общества независимых художников в Одессе. С середины 1920-х годов его имя практически не встречается. В 1932 году Исаак Малик уехал в Москву. Он дожил до 91 года и умер в 1975 году в Малаховке, не оставив после себя в доме ни одной картины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 7
понравилось!
вверх^
к полной версии
Исаак Ефимович Малик (1884-1975). Фотография 1920-х гг.
Исаак Малик (1884–1975) украинско-еврейский живописец, график, плакатист, педагог, один из когорты «одесских парижан». С 1907 по 1913 годы жил в Париже и учился живописи в Национальной школе изящных искусств. Из Парижа посылал картины на выставки в Одессу. Исаак Малик был одним из активных членов и участником всех выставок Общества независимых художников в Одессе. С середины 1920-х годов его имя практически не встречается. В 1932 году Исаак Малик уехал в Москву. Он дожил до 91 года и умер в 1975 году в Малаховке, не оставив после себя в доме ни одной картины.
ХУДОЖНИК ФЁДОР ВАСИЛЬЕВИЧ СЕМЁНОВ-АМУРСКИЙ (1902-1980), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ II
07-03-2020 22:49
Афиша выставки Ф.В. Семёнова-Амурского «Возвращение мастера»
в Амурском областном краеведческом музее. Благовещенск, 2018 г.
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902-1980) - июля 1980, Москва) - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. Учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, П.В. Митурича и И.И. Нивинского. Испытал влияние французских импрессионистов Анри Матисса и Ван Гога. Большинство произведений 1930-х годов не сохранились. В 1946 году был обвинен в формализме и исключён из Союза художников. В 1970-е годы был близок с кругом московских нонконформистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Афиша выставки Ф.В. Семёнова-Амурского «Возвращение мастера»
в Амурском областном краеведческом музее. Благовещенск, 2018 г.
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902-1980) - июля 1980, Москва) - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. Учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, П.В. Митурича и И.И. Нивинского. Испытал влияние французских импрессионистов Анри Матисса и Ван Гога. Большинство произведений 1930-х годов не сохранились. В 1946 году был обвинен в формализме и исключён из Союза художников. В 1970-е годы был близок с кругом московских нонконформистов.
ХУДОЖНИК ФЁДОР ВАСИЛЬЕВИЧ СЕМЁНОВ-АМУРСКИЙ (1902-1980), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
06-03-2020 19:06
Фёдор Васильевич Семенов-Амурский (1902-1980). Фотография 1930-х гг.
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902-1980) - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. Учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, П.В. Митурича и И.И. Нивинского. Испытал влияние французских импрессионистов Анри Матисса и Ван Гога. Большинство произведений 1930-х годов не сохранилось. В 1946 году был обвинен в формализме и исключён из Союза художников.
В 1960-1970-е годы был близок с кругом московских нонконформистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фёдор Васильевич Семенов-Амурский (1902-1980). Фотография 1930-х гг.
Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902-1980) - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. Учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, П.В. Митурича и И.И. Нивинского. Испытал влияние французских импрессионистов Анри Матисса и Ван Гога. Большинство произведений 1930-х годов не сохранилось. В 1946 году был обвинен в формализме и исключён из Союза художников.
В 1960-1970-е годы был близок с кругом московских нонконформистов.
ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ СЕНЬКИН (1894-1963), УЧЕНИК МАЛЕВИЧА
04-03-2020 19:15
Сергей Яковлевич Сенькин (1894-1963). Фотография 1920-х гг.
Сергей Яковлевич Сенькин (1894-1963) – русский советский художник-авангардист, ученик Казимира Малевича, представитель конструктивизма, один из видных деятелей советского агитационного искусства и создателей искусства цветного фотомонтажа. Оформитель художественных и промышленных выставок, книг и журналов, автор известных фотомонтажных плакатов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Яковлевич Сенькин (1894-1963). Фотография 1920-х гг.
Сергей Яковлевич Сенькин (1894-1963) – русский советский художник-авангардист, ученик Казимира Малевича, представитель конструктивизма, один из видных деятелей советского агитационного искусства и создателей искусства цветного фотомонтажа. Оформитель художественных и промышленных выставок, книг и журналов, автор известных фотомонтажных плакатов.
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» АНТОНИНЫ ФЕДОРОВНЫ СОФРОНОВОЙ (1892-1966). ЧАСТЬ III
02-03-2020 17:12
А.Ф. Софронова (1892-1966). Гоголевский бульвар ночью. Начало 1930-х гг. Холст, масло. 44 х 51,5 см.
Частное собрание, Москва.
12 марта 2020 года в московской галерее «Ковчег» открывается масштабная выставка «Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях», приуроченная к выходу двухтомного иллюстрированного альбома, в котором воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Софронова (1892-1966). Гоголевский бульвар ночью. Начало 1930-х гг. Холст, масло. 44 х 51,5 см.
Частное собрание, Москва.
12 марта 2020 года в московской галерее «Ковчег» открывается масштабная выставка «Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях», приуроченная к выходу двухтомного иллюстрированного альбома, в котором воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» АНТОНИНЫ ФЁДОРОВНЫ СОФРОНОВОЙ (1892-1966). ЧАСТЬ II
29-02-2020 19:49
А.Ф. Софронова (1892-1966). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло. 57 х 53 см. Частное собрание.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Софронова (1892-1966). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло. 57 х 53 см. Частное собрание.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
«БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» АНТОНИНЫ ФЁДОРОВНЫ СОФРОНОВОЙ (1892-1966). ЧАСТЬ I
28-02-2020 18:00
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966). Фотография 1936 г.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966). Фотография 1936 г.
Антонина Фёдоровна Софронова (1892-1966) - русский художник, живописец, график, пейзажист, мастер портрета, книжный иллюстратор, педагог. Софронова - одна из самых известных женщин-художниц ХХ века, прошедшая путь от «Мира искусства», сезаннизма, «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Творчество Софроновой – уникальный пример независимости в условиях тоталитарного советского государства с его нормативной эстетикой соцреализма.
ХУДОЖНИК ЕВА ПАВЛОВНА ЛЕВИНА-РОЗЕНГОЛЬЦ (1898-1975), УЧЕНИЦА РОБЕРТА ФАЛЬКА
25-02-2020 20:28
Ева Павловна Левина-Розенгольц (1898-1975). Фотография 1936 г.
Ева Павловна Левина-Розенгольц (1898-1975) – российская художница, график. Была медсестрой в госпитале Первой мировой войны. Училась во ВХУТЕМАСе в мастерской Роберта Фалька. Арестована в 1949 г. в связи с делом её брата, наркома внешней торговли СССР Аркадия Розенгольца (расстрелян в 1938 г.). Осуждена на 10 лет ссылки, которую отбывала в Красноярском крае и Караганде. После возвращения в Москву дружила с молодыми художниками, Эриком Булатовым, Ильёй Кабаковым, Олегом Васильевым и др. Работала в экспрессионистской манере.
Судьба русского искусства в XX веке была глубоко трагичной. После потрясающего взлета в начале столетия следовало постепенное затухание, вернее удушение художественной жизни, и наконец в конце 1940-х годов она почти совсем замерла. Торжествовало искусство, которое по правительственным указаниям и под непосредственным контролем власти изображало жизнь голодной и измученной страны в виде земного рая. Когда в конце 1950-х - начале 1960-х годов началось возрождение нашей культурной жизни, новое поколение художников оказалась в положении первых людей после потопа. Правда, были еще живы такие художники, как Фальк, Фаворский, Фонвизин, Тышлер, творчество которых сформировалось еще до трагедии. Но среди современников катастрофы не было почти никого, кто мог бы связать прошлое с будущим. Хорошие мастера были уничтожены либо физически, либо как художники. Поэтому значение каждого уцелевшего из этого поколения было особенно велико. Ева Павловна Левина-Розенгольц принадлежит к их числу.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ева Павловна Левина-Розенгольц (1898-1975). Фотография 1936 г.
Ева Павловна Левина-Розенгольц (1898-1975) – российская художница, график. Была медсестрой в госпитале Первой мировой войны. Училась во ВХУТЕМАСе в мастерской Роберта Фалька. Арестована в 1949 г. в связи с делом её брата, наркома внешней торговли СССР Аркадия Розенгольца (расстрелян в 1938 г.). Осуждена на 10 лет ссылки, которую отбывала в Красноярском крае и Караганде. После возвращения в Москву дружила с молодыми художниками, Эриком Булатовым, Ильёй Кабаковым, Олегом Васильевым и др. Работала в экспрессионистской манере.
Судьба русского искусства в XX веке была глубоко трагичной. После потрясающего взлета в начале столетия следовало постепенное затухание, вернее удушение художественной жизни, и наконец в конце 1940-х годов она почти совсем замерла. Торжествовало искусство, которое по правительственным указаниям и под непосредственным контролем власти изображало жизнь голодной и измученной страны в виде земного рая. Когда в конце 1950-х - начале 1960-х годов началось возрождение нашей культурной жизни, новое поколение художников оказалась в положении первых людей после потопа. Правда, были еще живы такие художники, как Фальк, Фаворский, Фонвизин, Тышлер, творчество которых сформировалось еще до трагедии. Но среди современников катастрофы не было почти никого, кто мог бы связать прошлое с будущим. Хорошие мастера были уничтожены либо физически, либо как художники. Поэтому значение каждого уцелевшего из этого поколения было особенно велико. Ева Павловна Левина-Розенгольц принадлежит к их числу.