ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ: ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС – ХУДОЖНИК, ПИСАВШИЙ СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИН СО СЛОЖНОЙ СУДЬБОЙ
03-03-2025 14:13
Джон Уильям Уотерхаус в студии. 1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse, 6 апреля 1849, Рим, Римская республика — 10 февраля 1917,
Лондон, Великобритания) — английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Уильям Уотерхаус в студии. 1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse, 6 апреля 1849, Рим, Римская республика — 10 февраля 1917,
Лондон, Великобритания) — английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «ЛЮБОВЬ В АВАНГАРДЕ. МИХАИЛ МАТЮШИН И ЕЛЕНА ГУРО»
28-02-2025 16:50
Фото: Николай Казеев // Пресс-служба Центра «Зотов»
25 февраля впервые в Москве в центре «ЗОТОВ» открылась выставка двух важных фигур петербургской арт-сцены начала ХХ века - Михаила Матюшина и Елены Гуро. Выставка рассказывает об их картинах, поэзии, музыке, а также об истории влюбленности и совместной жизни. И все это под звуки футуристической оперы Матюшина «Победа над Солнцем». Но сначала надо сказать пару слов о новом Центре «Зотов».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фото: Николай Казеев // Пресс-служба Центра «Зотов»
25 февраля впервые в Москве в центре «ЗОТОВ» открылась выставка двух важных фигур петербургской арт-сцены начала ХХ века - Михаила Матюшина и Елены Гуро. Выставка рассказывает об их картинах, поэзии, музыке, а также об истории влюбленности и совместной жизни. И все это под звуки футуристической оперы Матюшина «Победа над Солнцем». Но сначала надо сказать пару слов о новом Центре «Зотов».
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ КОНСТАНТИН ПАВЛОВИЧ ЯНОВ (1905-1996)
27-02-2025 18:00
Н.П. Пономарева (1895-1942). Портрет Константина Янова. 1920-е гг.
Холст, масло. Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.
Константин Павлович Янов (1905-1996) – русский советский художник, сумевший в мистической, сюрреальной и крайне своеобразной индивидуальной манере представить и переосмыслить в живописи многие проблемы ХХ века. К.П. Янов родился в Польше в 1905 г. в семье инженера-путейца, жил во Влоцлавске, Варшаве. Семья в 1914 г. переехала в Петербург. Закончив гимназию экстерном, Константин уже пятнадцатилетним был зачислен на живописный факультет Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН) в класс профессоров Рылова и Беляева. Занимался также и в мастерской профессора Савинского. В 1922-1924 гг. Янов занимался в классе профессора Вахрамеева, которого всю жизнь считал своим любимым педагогом. Тем не менее, в 1924 г. Янова, Георгия Траугота и некоторых других студентов «вычистили» с последнего курса Академии за «непролетарское» происхождение, а точнее «за формализм». После чего Янов поступил работать на киностудию «Ленфильм» и «Леннаучфильм», где он проработал без перерыва 45 лет. До Великой Отечественной войны художником, после – режиссером научного кино. Янов прекрасно владел академическими приемами, а тянуло его совсем в иную область – сюрреализм. Янов не примкнул в итоге ни к правым, ни к левым, он выработал свой, не похожий ни на чей другой почерк. Умер Янов в Санкт-Петербурге в 1996 году на 91-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.П. Пономарева (1895-1942). Портрет Константина Янова. 1920-е гг.
Холст, масло. Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.
Константин Павлович Янов (1905-1996) – русский советский художник, сумевший в мистической, сюрреальной и крайне своеобразной индивидуальной манере представить и переосмыслить в живописи многие проблемы ХХ века. К.П. Янов родился в Польше в 1905 г. в семье инженера-путейца, жил во Влоцлавске, Варшаве. Семья в 1914 г. переехала в Петербург. Закончив гимназию экстерном, Константин уже пятнадцатилетним был зачислен на живописный факультет Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН) в класс профессоров Рылова и Беляева. Занимался также и в мастерской профессора Савинского. В 1922-1924 гг. Янов занимался в классе профессора Вахрамеева, которого всю жизнь считал своим любимым педагогом. Тем не менее, в 1924 г. Янова, Георгия Траугота и некоторых других студентов «вычистили» с последнего курса Академии за «непролетарское» происхождение, а точнее «за формализм». После чего Янов поступил работать на киностудию «Ленфильм» и «Леннаучфильм», где он проработал без перерыва 45 лет. До Великой Отечественной войны художником, после – режиссером научного кино. Янов прекрасно владел академическими приемами, а тянуло его совсем в иную область – сюрреализм. Янов не примкнул в итоге ни к правым, ни к левым, он выработал свой, не похожий ни на чей другой почерк. Умер Янов в Санкт-Петербурге в 1996 году на 91-м году жизни.
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА НАТАЛЬЯ ПЕТРОВНА ПОНОМАРЕВА (1895-1942), УЧЕНИЦА НИКОЛАЯ ФЕШИНА
26-02-2025 14:40
Н.П. Пономарева (1895-1942). Автопортрет. 1929 г. Холст, масло. 45 х 40 см.
Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.
Наталья Петровна Пономарева (1895-1942) – русский советский художник-авангардист. Родилась в Казани в 1895 году. Отец ее был известный историк, археолог, создатель коллекции орудий каменного века. Это была высокоинтеллигентная дворянская семья. Два брата ее были тоже известные ученые: один математик, другой биолог – ректор Казанского Университета. По окончании гимназии и художественной школы Наталья поступает в Казанскую Академию художеств. Фешин считает ее очень талантливой, восхищается ее живописными способностями, благородством ее колорита. Конкурсная дипломная картина ее имела успех среди художников. Это была полуфантастическая полупредметная работа, изображавшая раковину в воде в лучах захода или восхода солнца. В ней чувствовалась любовь к Врубелю, которого все тогда любили, но было в этой работе, несомненно, уже что-то свое. Врубель, Эль Греко, Сезанн, были ее любимыми художниками. В 1923 году Пономарева уезжает учиться в мастерских Петроградской Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, позднее ЛВХПУ им. Мухиной). В 1927 году молодая художница окончательно связала свою жизнь с Ленинградом, выйдя замуж за художника Константина Янова. Супруги не расставались вплоть до трагической смерти Натальи Пономаревой от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.П. Пономарева (1895-1942). Автопортрет. 1929 г. Холст, масло. 45 х 40 см.
Галерея современного искусства «СОВА-АРТ», Санкт-Петербург.
Наталья Петровна Пономарева (1895-1942) – русский советский художник-авангардист. Родилась в Казани в 1895 году. Отец ее был известный историк, археолог, создатель коллекции орудий каменного века. Это была высокоинтеллигентная дворянская семья. Два брата ее были тоже известные ученые: один математик, другой биолог – ректор Казанского Университета. По окончании гимназии и художественной школы Наталья поступает в Казанскую Академию художеств. Фешин считает ее очень талантливой, восхищается ее живописными способностями, благородством ее колорита. Конкурсная дипломная картина ее имела успех среди художников. Это была полуфантастическая полупредметная работа, изображавшая раковину в воде в лучах захода или восхода солнца. В ней чувствовалась любовь к Врубелю, которого все тогда любили, но было в этой работе, несомненно, уже что-то свое. Врубель, Эль Греко, Сезанн, были ее любимыми художниками. В 1923 году Пономарева уезжает учиться в мастерских Петроградской Академии Художеств (тогда ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН, позднее ЛВХПУ им. Мухиной). В 1927 году молодая художница окончательно связала свою жизнь с Ленинградом, выйдя замуж за художника Константина Янова. Супруги не расставались вплоть до трагической смерти Натальи Пономаревой от голода в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛЮДОВИКО МАЦЦОЛИНО / LUDOVICO MAZZOLINO (1480-1528), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
24-02-2025 21:19
Л. Маццолино (1480-1528). Переход через Красное море. 1521 г. Дерево, масло. 124 х 157 см.
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
Людовико Маццолино, также известный как Маццолини да Феррара, Лодовико Феррареза и Иль Феррарезе - итальянский художник эпохи Возрождения, работавший в Ферраре и Болонье. Он родился в 1480 г. в Ферраре. По всей видимости учился у Лоренцо Косты. В 1521 г. женился на Джованне, дочери венецианского художника Бартоломео Вакки. Большая часть его работ была выполнена по заказу феррарского герцога Эрколе I д'Эсте. Маццолино находился под влиянием Гарофало и Боккаччино. Он известен своими религиозными камерными картинами, изображавшие сцены, наполненные персонажами с преувеличенными, почти гротескными чертами лиц. Маццолино - уникальный случай в итальянской живописи начала XVI века: художник фактически ориентирует свой язык в антиклассическом направлении, обращаясь к немецкой живописи и гравюре (прежде всего, к работам Альбрехта Дюрера). Точная дата его смерти неизвестна, он умер во время опустошительной вспышки чумы в Италии в 1528-1530 гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Л. Маццолино (1480-1528). Переход через Красное море. 1521 г. Дерево, масло. 124 х 157 см.
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
Людовико Маццолино, также известный как Маццолини да Феррара, Лодовико Феррареза и Иль Феррарезе - итальянский художник эпохи Возрождения, работавший в Ферраре и Болонье. Он родился в 1480 г. в Ферраре. По всей видимости учился у Лоренцо Косты. В 1521 г. женился на Джованне, дочери венецианского художника Бартоломео Вакки. Большая часть его работ была выполнена по заказу феррарского герцога Эрколе I д'Эсте. Маццолино находился под влиянием Гарофало и Боккаччино. Он известен своими религиозными камерными картинами, изображавшие сцены, наполненные персонажами с преувеличенными, почти гротескными чертами лиц. Маццолино - уникальный случай в итальянской живописи начала XVI века: художник фактически ориентирует свой язык в антиклассическом направлении, обращаясь к немецкой живописи и гравюре (прежде всего, к работам Альбрехта Дюрера). Точная дата его смерти неизвестна, он умер во время опустошительной вспышки чумы в Италии в 1528-1530 гг.
ИВАН ИВАНОВИЧ ИВАНОВ (1894-1968). РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ
21-02-2025 15:40
И.И. Иванов (1894-1968). Автопортрет. 1920-е гг. Бумага, карандаш.
Частное собрание.
Иван Иванович Иванов (1894-1969) - русский советский живописец, акварелист, график, педагог. Окончил Харьковское художественное училище, был связан с московскими художниками - выпускниками ВХУТЕМАСа. Расцвет его творчества пришелся на 1920-е годы. В начале 1920-х увлекался идеями социалистического преобразования мира - сохранились его работы индустриальной тематики, созданные в лаконичной конструктивной манере. Для конца 1920-х-1930-х годов характерны жанровые работы, бичующие нэпманское мещанство. К этому периоду относится одна из самых известных картин Иванова - «Барахолка» (1935). Участвовал в международных выставках 1920-1930-х годов, большинство его произведений осталось за рубежом. В 1946 году был предан официальному забвению по политическим причинам. В 1970-е годы его работы приобрел известный украинский коллекционер И.Я. Лучковский, который экспонировал их на выставках неофициального искусства в Киеве, Харькове и Калининграде. Работы находятся в государственных музеях Украины – в Киеве, Одессе и Харькове. Художник И.И. Иванов включен в двухтомную «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.И. Иванов (1894-1968). Автопортрет. 1920-е гг. Бумага, карандаш.
Частное собрание.
Иван Иванович Иванов (1894-1969) - русский советский живописец, акварелист, график, педагог. Окончил Харьковское художественное училище, был связан с московскими художниками - выпускниками ВХУТЕМАСа. Расцвет его творчества пришелся на 1920-е годы. В начале 1920-х увлекался идеями социалистического преобразования мира - сохранились его работы индустриальной тематики, созданные в лаконичной конструктивной манере. Для конца 1920-х-1930-х годов характерны жанровые работы, бичующие нэпманское мещанство. К этому периоду относится одна из самых известных картин Иванова - «Барахолка» (1935). Участвовал в международных выставках 1920-1930-х годов, большинство его произведений осталось за рубежом. В 1946 году был предан официальному забвению по политическим причинам. В 1970-е годы его работы приобрел известный украинский коллекционер И.Я. Лучковский, который экспонировал их на выставках неофициального искусства в Киеве, Харькове и Калининграде. Работы находятся в государственных музеях Украины – в Киеве, Одессе и Харькове. Художник И.И. Иванов включен в двухтомную «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ: СТИЛЬ И ТЕХНИКА, СТРАСТНЫЙ РИСОВАЛЬЩИК
20-02-2025 20:53
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет в черном сюртуке. 1854-1855 гг.
Художественный музей Буффало, США.
Сегодня у нас третья часть обзора творчества Эдгара Дега, две предыдущие см. первую и вторую части.
Современник и друг импрессионистов, Дега сильно отличался от них по стилю живописи и выбору тем для полотен. Работа для Дега была смыслом его жизни, и когда его зрение стало подводить, он удалился от мира, сохранив свою репутацию. Дега участвовал в семи из восьми выставок, организованных импрессионистами, и сыграл ведущую роль в общем движении импрессионистов. Однако работы Дега можно назвать импрессионистскими только в одном смысле. Его мало интересовали пейзажи, составлявшие основу творчества импрессионистов, и, в отличие от своих коллег, он не пытался запечатлеть на холсте неуловимую игру света и тени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет в черном сюртуке. 1854-1855 гг.
Художественный музей Буффало, США.
Сегодня у нас третья часть обзора творчества Эдгара Дега, две предыдущие см. первую и вторую части.
Современник и друг импрессионистов, Дега сильно отличался от них по стилю живописи и выбору тем для полотен. Работа для Дега была смыслом его жизни, и когда его зрение стало подводить, он удалился от мира, сохранив свою репутацию. Дега участвовал в семи из восьми выставок, организованных импрессионистами, и сыграл ведущую роль в общем движении импрессионистов. Однако работы Дега можно назвать импрессионистскими только в одном смысле. Его мало интересовали пейзажи, составлявшие основу творчества импрессионистов, и, в отличие от своих коллег, он не пытался запечатлеть на холсте неуловимую игру света и тени.
ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ВТОРАЯ: ТОП-7 РАБОТ ХУДОЖНИКА
20-02-2025 19:03
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет с шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Сегодня мы продолжаем разговор о французском художнике Эдгаре Дега, начатый ранее в первой части.
Эдгар Дега считается одним из главных художников-импрессионистов, но на самом деле он сильно отличался от них. Дега всегда придерживался независимого стиля и, в отличие от других импрессионистов, не любил пейзажи. Самой большой страстью Дега было изображение жизни танцовщиц, чем он продолжал заниматься в течение 40 лет. Ему также нравилось рисовать купальщиц и сцены скачек. Дега оставил после себя более 2 000 картин, пастелей и скульптур.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-7 произведений мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет с шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Сегодня мы продолжаем разговор о французском художнике Эдгаре Дега, начатый ранее в первой части.
Эдгар Дега считается одним из главных художников-импрессионистов, но на самом деле он сильно отличался от них. Дега всегда придерживался независимого стиля и, в отличие от других импрессионистов, не любил пейзажи. Самой большой страстью Дега было изображение жизни танцовщиц, чем он продолжал заниматься в течение 40 лет. Ему также нравилось рисовать купальщиц и сцены скачек. Дега оставил после себя более 2 000 картин, пастелей и скульптур.
В сегодняшней подборке будет мой субъективный топ-7 произведений мастера, наиболее полно раскрывающих его талант, работы располагаются в порядке возрастания личных симпатий автора статьи.
ВДОХНОВЕНИЕ И ОДИНОЧЕСТВО: ЭДГАР ДЕГА. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: НА ВЕРШИНАХ СОВЕРШЕНСТВА
20-02-2025 18:13
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет, 1854-1855 гг. Музей Орсе, Париж.
Эдгар де Га (позднее переименованный в Дега) родился 19 июля 1834 года в Париже. Дега - старший из пяти братьев и сестер, в богатой и образованной семье. Его отец, Огюст, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара (его дед, Рене Илер де Га, переехал в Италию во время Французской революции, опасаясь за свою безопасность). Мать Эдгара, Селестина Мюссон, происходила из французской семьи, обосновавшейся в Соединенных Штатах. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Мать умерла, когда Эдгару было всего 13 лет, оставив любимого сына в отчаянии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет, 1854-1855 гг. Музей Орсе, Париж.
Эдгар де Га (позднее переименованный в Дега) родился 19 июля 1834 года в Париже. Дега - старший из пяти братьев и сестер, в богатой и образованной семье. Его отец, Огюст, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара (его дед, Рене Илер де Га, переехал в Италию во время Французской революции, опасаясь за свою безопасность). Мать Эдгара, Селестина Мюссон, происходила из французской семьи, обосновавшейся в Соединенных Штатах. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Мать умерла, когда Эдгару было всего 13 лет, оставив любимого сына в отчаянии.
АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВНА ПЛАТУНОВА (1896-1966). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД, ЧАСТЬ II
19-02-2025 21:18
К.К. Чеботарев (1892-1974). Портрет Александры Георгиевны Платуновой,
жены художника. 1933 г. Холст, масло. Музей русского импрессионизма, Москва.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – русский советский художник разностороннего дарования, автор живописных полотен, станковой, книжной и журнальной графики, экслибрисов, лубков. Она писала портреты, пейзажи, тематические, абстрактно-орнаментальные и символико-аллегорические композиции, нередко по мотивам сказок и фантазиям собственного сочинения. Произведениям А. Платуновой, выполненным в разнообразных техниках - масло на бумаге, монотипия, линогравюра, рисунок - присущи высокая художественная культура исполнения, яркая образность, декоративность, поэтичность, лиричность. Платунова в советские годы обратилась к гендерной проблеме. Героини ее работ «Трактористки», «Собрание текстильщиц», «Общественное собрание» - женщины, активно участвующие в общественной жизни. Тематика этих произведений была актуальна, поэтому Платунову охотно печатали в периодических изданиях и в 1942 году приняли в Союз художников, чего нельзя сказать о муже, К. Чеботареве, которого приняли в МОСХ только в 1970 году, за четыре года до его смерти. Платунова умерла раньше в 1966 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
К.К. Чеботарев (1892-1974). Портрет Александры Георгиевны Платуновой,
жены художника. 1933 г. Холст, масло. Музей русского импрессионизма, Москва.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – русский советский художник разностороннего дарования, автор живописных полотен, станковой, книжной и журнальной графики, экслибрисов, лубков. Она писала портреты, пейзажи, тематические, абстрактно-орнаментальные и символико-аллегорические композиции, нередко по мотивам сказок и фантазиям собственного сочинения. Произведениям А. Платуновой, выполненным в разнообразных техниках - масло на бумаге, монотипия, линогравюра, рисунок - присущи высокая художественная культура исполнения, яркая образность, декоративность, поэтичность, лиричность. Платунова в советские годы обратилась к гендерной проблеме. Героини ее работ «Трактористки», «Собрание текстильщиц», «Общественное собрание» - женщины, активно участвующие в общественной жизни. Тематика этих произведений была актуальна, поэтому Платунову охотно печатали в периодических изданиях и в 1942 году приняли в Союз художников, чего нельзя сказать о муже, К. Чеботареве, которого приняли в МОСХ только в 1970 году, за четыре года до его смерти. Платунова умерла раньше в 1966 году.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВНА ПЛАТУНОВА (1896-1966). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД, ЧАСТЬ I
17-02-2025 21:00
А.Г. Платунова (1896-1966). Автопортрет. 1916 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 16,5 см.
Частное собрание.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – художник, график, яркий представитель казанского авангарда. Училась у Н.И. Фешина в Казанской художественной школе (1908-1915, 1918-1922). Во время Гражданской войны в 1918 г. вместе с мужем К.К. Чеботаревым и отступающими частями белочехов уехали в Омск, где муж служил офицером особого отдела в армии Колчака, в бою тяжело ранен. Дело К.К. Чеботарёва было рассмотрено судом омского Ревтрибунала, он едва избежал расстрела благодаря явке с повинной и плохому состоянию здоровья. После освобождения Чеботарев вместе с Платуновой преподавали в Омской художественно-промышленной школе. Весной 1921 г. они с женой возвратились в Казань. Платунова участвовала в союзе «Подсолнечник» (1917-1918), в объединении «Всадник» (1920-1922), в экспериментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923-1926) и Татарском ЛЕФе. Преподавала в Казанском художественном училище (1921-1926). В 1926 году супруги переехали в Москву.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Г. Платунова (1896-1966). Автопортрет. 1916 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 16,5 см.
Частное собрание.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – художник, график, яркий представитель казанского авангарда. Училась у Н.И. Фешина в Казанской художественной школе (1908-1915, 1918-1922). Во время Гражданской войны в 1918 г. вместе с мужем К.К. Чеботаревым и отступающими частями белочехов уехали в Омск, где муж служил офицером особого отдела в армии Колчака, в бою тяжело ранен. Дело К.К. Чеботарёва было рассмотрено судом омского Ревтрибунала, он едва избежал расстрела благодаря явке с повинной и плохому состоянию здоровья. После освобождения Чеботарев вместе с Платуновой преподавали в Омской художественно-промышленной школе. Весной 1921 г. они с женой возвратились в Казань. Платунова участвовала в союзе «Подсолнечник» (1917-1918), в объединении «Всадник» (1920-1922), в экспериментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923-1926) и Татарском ЛЕФе. Преподавала в Казанском художественном училище (1921-1926). В 1926 году супруги переехали в Москву.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН - АКЦЕНТ НА КРАСОТУ
15-02-2025 15:30
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton). Автопортрет. 1880 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лорд Фредерик Лейтон был одним из самых влиятельных и виртуозных художников викторианской эпохи, блестящим живописцем тел и пейзажей. Он был титаном британского искусства, приверженцем классического искусства. Проведя свою раннюю жизнь в поездках по Европе, Лейтон приобрел невероятно широкий круг знакомств, охватывающий всю гамму современных художественных школ, от академической исторической живописи до натурализма, романтизма и эстетизма. Его акцент на красоте - особенно красоте мужского тела - предвосхитил упадок "искусства ради искусства".
Фредерик Лейтон родился в семье доктора Фредерика Септимуса и Августы Сьюзен Лейтон в 1830 году в британском приморском городке Скарборо. Его отец был врачом, а дед был главным врачом царской семьи Александра I в Санкт-Петербурге, где он сколотил большое состояние. Карьера Лейтона всегда поддерживалась этим семейным богатством.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton). Автопортрет. 1880 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лорд Фредерик Лейтон был одним из самых влиятельных и виртуозных художников викторианской эпохи, блестящим живописцем тел и пейзажей. Он был титаном британского искусства, приверженцем классического искусства. Проведя свою раннюю жизнь в поездках по Европе, Лейтон приобрел невероятно широкий круг знакомств, охватывающий всю гамму современных художественных школ, от академической исторической живописи до натурализма, романтизма и эстетизма. Его акцент на красоте - особенно красоте мужского тела - предвосхитил упадок "искусства ради искусства".
Фредерик Лейтон родился в семье доктора Фредерика Септимуса и Августы Сьюзен Лейтон в 1830 году в британском приморском городке Скарборо. Его отец был врачом, а дед был главным врачом царской семьи Александра I в Санкт-Петербурге, где он сколотил большое состояние. Карьера Лейтона всегда поддерживалась этим семейным богатством.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВЕРА ИВАНОВНА АЛЕКСАНДРОВА (1902-1930)
13-02-2025 19:27
В.И. Александрова (1902-1930). Портрет Александра Кусикова. 1921 г.
Бумага, смешанная техника.
Вера Ивановна Александрова родилась в 1902 году в городе Севск, Орловская губерния, Российская империя (ныне Брянская область РФ) - русская советская художница-авангардистка, художник книги. В начале 1920-х годов примыкала к группе поэтов-имажинистов. Художественную манеру Александровой можно охарактеризовать как «стилизованный кубизм». Автор иллюстраций к нескольким книгам А.Б. Кусикова, в том числе к второму изданию книги «Александр Кусиков. Искандер Намэ. Москва, Издательство «Имажинисты», 1921-1922 гг.»). Училась во ВХУТЕМАСе у Н.А. Удальцовой и впоследствии она сблизилась с Удальцовой и её мужем Александром Древиным. Умерла в 1930 году в Кисловодске в возрасте 28 лет. Работы Александровой находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке и в некоторых частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.И. Александрова (1902-1930). Портрет Александра Кусикова. 1921 г.
Бумага, смешанная техника.
Вера Ивановна Александрова родилась в 1902 году в городе Севск, Орловская губерния, Российская империя (ныне Брянская область РФ) - русская советская художница-авангардистка, художник книги. В начале 1920-х годов примыкала к группе поэтов-имажинистов. Художественную манеру Александровой можно охарактеризовать как «стилизованный кубизм». Автор иллюстраций к нескольким книгам А.Б. Кусикова, в том числе к второму изданию книги «Александр Кусиков. Искандер Намэ. Москва, Издательство «Имажинисты», 1921-1922 гг.»). Училась во ВХУТЕМАСе у Н.А. Удальцовой и впоследствии она сблизилась с Удальцовой и её мужем Александром Древиным. Умерла в 1930 году в Кисловодске в возрасте 28 лет. Работы Александровой находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке и в некоторых частных коллекциях.
ВЕРА ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ - «БЕССМЕННАЯ СТАРОСТА АВАНГАРДИЗМА» (1919-2017)
12-02-2025 18:00
Вера Преображенская на персональной выставке, посвященной ее 90-летию,
на фоне картины «Адам и Ева». Галерея на Солянке, Москва, 2009 г.
Вера Ивановна Преображенская (1919-2017) - талантливая советская художница, живописец, график, участница легендарной выставки «30 лет МОСХа». Некоторым людям, несмотря на все трудности и страдания, которые их сопровождали, судьба дарит не только длительную физическую жизнь, но и наполненное духовными интересами почти до последних лет творческое существование. Именно к таким людям относится Вера Ивановна Преображенская, почти ровесница ХХ века. «Ритм и масштаб наступающего столетия, неумолимого в стремительности своего наступления, где у человека не остается выбора: или принять их, или остаться на обочине жизни», - так видит известный американский критик, директор Института искусств Э. Блюм Линда Вайнтрауб творчество Веры Преображенской. Контакт художника с окружающей действительностью очень драматичен, и этот драматизм усиливается умением Преображенской концентрировать человеческую эмоцию, используя напряжение изобразительного пространства. Вера Преображенская – была бессменным старостой знаменитой студии Элия Белютина «Новая реальность» - экспрессионистов эпохи оттепели.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Преображенская на персональной выставке, посвященной ее 90-летию,
на фоне картины «Адам и Ева». Галерея на Солянке, Москва, 2009 г.
Вера Ивановна Преображенская (1919-2017) - талантливая советская художница, живописец, график, участница легендарной выставки «30 лет МОСХа». Некоторым людям, несмотря на все трудности и страдания, которые их сопровождали, судьба дарит не только длительную физическую жизнь, но и наполненное духовными интересами почти до последних лет творческое существование. Именно к таким людям относится Вера Ивановна Преображенская, почти ровесница ХХ века. «Ритм и масштаб наступающего столетия, неумолимого в стремительности своего наступления, где у человека не остается выбора: или принять их, или остаться на обочине жизни», - так видит известный американский критик, директор Института искусств Э. Блюм Линда Вайнтрауб творчество Веры Преображенской. Контакт художника с окружающей действительностью очень драматичен, и этот драматизм усиливается умением Преображенской концентрировать человеческую эмоцию, используя напряжение изобразительного пространства. Вера Преображенская – была бессменным старостой знаменитой студии Элия Белютина «Новая реальность» - экспрессионистов эпохи оттепели.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: «МРАМОРНЫЙ» ХУДОЖНИК ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА (1836-1912)
10-02-2025 21:00
Лоуренс Альма-Тадема: Автопортрет, 1896 г. Галерея Уффици, Флоренция.
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (родился 8 января 1836 года, Дронрейп, Нидерланды — умер 25 июня 1912 года, Висбаден, Германия) был британским академическим художником голландского происхождения, рисовавшим сцены из повседневной жизни древнего мира. И хотя Альма-Тадема не входил в круг художников-прерафаэлитов, но он начинал учиться живописи в Голландии у Врапперса, который также был учителем Форда Мэдокса Брауна. Тадема писал сцены из древности как и Фредерик Лейтон, чьи работы были чрезвычайно популярны в свое время у покупателей среднего класса, которым нравилось представлять себя на месте древних римлян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лоуренс Альма-Тадема: Автопортрет, 1896 г. Галерея Уффици, Флоренция.
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (родился 8 января 1836 года, Дронрейп, Нидерланды — умер 25 июня 1912 года, Висбаден, Германия) был британским академическим художником голландского происхождения, рисовавшим сцены из повседневной жизни древнего мира. И хотя Альма-Тадема не входил в круг художников-прерафаэлитов, но он начинал учиться живописи в Голландии у Врапперса, который также был учителем Форда Мэдокса Брауна. Тадема писал сцены из древности как и Фредерик Лейтон, чьи работы были чрезвычайно популярны в свое время у покупателей среднего класса, которым нравилось представлять себя на месте древних римлян.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛИДИЯ ЯКОВЛЕВНА ТИМОШЕНКО (1903-1976) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ II
08-02-2025 18:30
Лидия Тимошенко возле своих иллюстраций к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина. 1952 г.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – замечательный советский художник, график и иллюстратор не дождалась при жизни справедливой общественной оценки своего творчества. В работах 1930-х годов Лидия Яковлевна нашла себя в полную силу. В них проявилось поэтическое видение жизни, художница нащупала в них то, что стало ее плавной темой: тема юности. Было бы глубоко неверным представлять путь Тимошенко в искусстве безоблачно легким. К концу 1930-х годов обстановка в области искусства претерпела существенные изменения. Общество «Круг художников» перестало существовать, влившись в единый союз художников Ленинграда - ЛОССХ. Культ личности все более настойчиво проявлял себя в административном насаждении нормативных требований к искусству, в принудительной тематике. Разгромная критика обрушивалась на любое художественное инакомыслие, не щадя крупнейших мастеров советского изобразительного искусства, и в том числе Петрова-Водкина, Самохвалова и Вл. Лебедева. В 1958 и 1966 гг. дважды был издан роман «Евгений Онегин» А.С. Пушкина с ее классными иллюстрациями. В последние годы Тимошенко тяжело болела и умерла в 1976 году. Похоронена на сельском кладбище в Тарасовке под Москвой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Тимошенко возле своих иллюстраций к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина. 1952 г.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – замечательный советский художник, график и иллюстратор не дождалась при жизни справедливой общественной оценки своего творчества. В работах 1930-х годов Лидия Яковлевна нашла себя в полную силу. В них проявилось поэтическое видение жизни, художница нащупала в них то, что стало ее плавной темой: тема юности. Было бы глубоко неверным представлять путь Тимошенко в искусстве безоблачно легким. К концу 1930-х годов обстановка в области искусства претерпела существенные изменения. Общество «Круг художников» перестало существовать, влившись в единый союз художников Ленинграда - ЛОССХ. Культ личности все более настойчиво проявлял себя в административном насаждении нормативных требований к искусству, в принудительной тематике. Разгромная критика обрушивалась на любое художественное инакомыслие, не щадя крупнейших мастеров советского изобразительного искусства, и в том числе Петрова-Водкина, Самохвалова и Вл. Лебедева. В 1958 и 1966 гг. дважды был издан роман «Евгений Онегин» А.С. Пушкина с ее классными иллюстрациями. В последние годы Тимошенко тяжело болела и умерла в 1976 году. Похоронена на сельском кладбище в Тарасовке под Москвой.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛИДИЯ ЯКОВЛЕВНА ТИМОШЕНКО (1903-1976) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ I
06-02-2025 22:30
Лидия Тимошенко. Фотография 1920-х годов.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – известный советский живописец, график, иллюстратор, литограф, член Союза художников СССР. Училась в Государственном художественно-промышленном техникуме на факультете театрально-декоративного искусства, где преподавали М.П. Бобышев, А.А. Рылов, П.А. Мансуров, а затем продолжила образование в ГИНХУКе в мастерской Павла Мансурова. В 1928 году она вступила в авангардное общество «Круг художников». Подлинная история советского искусства от Малевича и Татлина до Серова, Налбандяна и Иогансона еще не написана; эта история все еще засорена и загромождена именами, которым явно не уготовано сохранение в памяти грядущих поколений, в угоду им эта история многократно фальсифицирована. Но неизбежно выдвигается на первый план честь и слава таких художников, как Лидия Тимошенко и ее друзья и сотоварищи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Тимошенко. Фотография 1920-х годов.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – известный советский живописец, график, иллюстратор, литограф, член Союза художников СССР. Училась в Государственном художественно-промышленном техникуме на факультете театрально-декоративного искусства, где преподавали М.П. Бобышев, А.А. Рылов, П.А. Мансуров, а затем продолжила образование в ГИНХУКе в мастерской Павла Мансурова. В 1928 году она вступила в авангардное общество «Круг художников». Подлинная история советского искусства от Малевича и Татлина до Серова, Налбандяна и Иогансона еще не написана; эта история все еще засорена и загромождена именами, которым явно не уготовано сохранение в памяти грядущих поколений, в угоду им эта история многократно фальсифицирована. Но неизбежно выдвигается на первый план честь и слава таких художников, как Лидия Тимошенко и ее друзья и сотоварищи.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ (1827-1910)
05-02-2025 15:41
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея, Бирмингем.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА, ТЩАТЕЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ В КАРТИНАХ УИЛЬЯМА ХОЛМАНА ХАНТА
Уильям Холман Хант (родился 2 апреля 1827, Лондон, Англия — умер 7 сентября 1910, Лондон) - британский художник, видный член братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны четкие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей.
Братство прерафаэлитов - группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в знак протеста против лишенной воображения, как они считали, искусственной исторической живописи Королевской академии, и которые стремились выразить в своих работах новую моральную серьезность и искренность. Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и то, что они назвали себя прерафаэлитами, выразило их восхищение прямым и незамысловатым изображением природы, типичным для итальянской живописи до Высокого Возрождения и, в частности, до Рафаэля. Хотя активная жизнь Братства продолжалась не более пяти лет, его влияние на живопись в Великобритании было глубоким.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея, Бирмингем.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА, ТЩАТЕЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ В КАРТИНАХ УИЛЬЯМА ХОЛМАНА ХАНТА
Уильям Холман Хант (родился 2 апреля 1827, Лондон, Англия — умер 7 сентября 1910, Лондон) - британский художник, видный член братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны четкие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей.
Братство прерафаэлитов - группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в знак протеста против лишенной воображения, как они считали, искусственной исторической живописи Королевской академии, и которые стремились выразить в своих работах новую моральную серьезность и искренность. Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и то, что они назвали себя прерафаэлитами, выразило их восхищение прямым и незамысловатым изображением природы, типичным для итальянской живописи до Высокого Возрождения и, в частности, до Рафаэля. Хотя активная жизнь Братства продолжалась не более пяти лет, его влияние на живопись в Великобритании было глубоким.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ ВЛАДИМИР ВСЕВОЛОДОВИЧ СУКОВ (1866-1942) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
04-02-2025 19:00
В.В. Суков (1866-1942). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 89 х 75 см.
Цифровой музей Malov Meta Art.
Владимир Всеволодович Суков (1866-1942) – русский советский живописец, автор пейзажей, натюрмортов. Родился под Старым Крымом в обеспеченной дворянской семье. Систематического художественного образования не получил, живописью начал заниматься уже в достаточно зрелом возрасте. Суков объехал всю Европу, посетил Францию, Италию, Англию, Германию, Бельгию, Нидерланды и др. В Париже познакомился с Константином Коровиным, творчество которого оказало на него решающее влияние. Он восхищался творчеством Эдуарда Мане, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, считая их своими учителями. В 1930-е годы его называли одним из лучших представителей советского импрессионизма. В 1932 году он был принят в члены ЛОССХа. Член Декоративного института (1920-е). Член «Общины художников» (Петроград, 1921-1923). Был близок к объединению «Круг художников», принимал активное участие в его деятельности. В.В. Суков умер от голода в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года и место его захоронения неизвестно.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.В. Суков (1866-1942). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 89 х 75 см.
Цифровой музей Malov Meta Art.
Владимир Всеволодович Суков (1866-1942) – русский советский живописец, автор пейзажей, натюрмортов. Родился под Старым Крымом в обеспеченной дворянской семье. Систематического художественного образования не получил, живописью начал заниматься уже в достаточно зрелом возрасте. Суков объехал всю Европу, посетил Францию, Италию, Англию, Германию, Бельгию, Нидерланды и др. В Париже познакомился с Константином Коровиным, творчество которого оказало на него решающее влияние. Он восхищался творчеством Эдуарда Мане, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, считая их своими учителями. В 1930-е годы его называли одним из лучших представителей советского импрессионизма. В 1932 году он был принят в члены ЛОССХа. Член Декоративного института (1920-е). Член «Общины художников» (Петроград, 1921-1923). Был близок к объединению «Круг художников», принимал активное участие в его деятельности. В.В. Суков умер от голода в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года и место его захоронения неизвестно.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ И РЕЛИГИЯ КРАСОТЫ
03-02-2025 17:00
Уильям Холман Хант: Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет, 1882 г.
Данте Габриэль Россетти (родился 12 мая 1828 года, Лондон, Англия — умер 9 апреля 1882 года, Бирчингтон-он-Си, графство Кент) - английский художник и поэт, который помог основать братство прерафаэлитов, группу художников, трактующих религиозные, нравственные и средневековые сюжеты в неакадемической манере. Данте Габриэль был самым знаменитым членом семьи Россетти.
Получив общее образование на младшем отделении Королевского колледжа (1836-41), Россетти колебался между поэзией и живописью как призванием. Когда ему было около 14 лет, он поступил в “Сасс”, старомодную школу рисования в Блумсбери (центр Лондона), а оттуда, в 1845 году, в Королевскую академию искусств, где стал полноправным студентом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант: Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет, 1882 г.
Данте Габриэль Россетти (родился 12 мая 1828 года, Лондон, Англия — умер 9 апреля 1882 года, Бирчингтон-он-Си, графство Кент) - английский художник и поэт, который помог основать братство прерафаэлитов, группу художников, трактующих религиозные, нравственные и средневековые сюжеты в неакадемической манере. Данте Габриэль был самым знаменитым членом семьи Россетти.
Получив общее образование на младшем отделении Королевского колледжа (1836-41), Россетти колебался между поэзией и живописью как призванием. Когда ему было около 14 лет, он поступил в “Сасс”, старомодную школу рисования в Блумсбери (центр Лондона), а оттуда, в 1845 году, в Королевскую академию искусств, где стал полноправным студентом.