РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЕЛЕНА ВАРНАВОВНА НАГАЕВСКАЯ (1900-1990), УЧЕНИЦА Н.А. УДАЛЬЦОВОЙ и А.В. ЛЕНТУЛОВА. ЧАСТЬ II
12-11-2025 17:30
Елена Нагаевская в своей мастерской в Москве на ул. Горького. 1940-е годы.
Русская советская художница-авангардистка Елена Варнавовна Нагаевская прожила долгую жизнь (1900-1990), пропустив сквозь свою судьбу все перипетии драматичного ХХ века: революции, войны, репрессии, борьбу за выживание, тяжёлый быт, утраты близких. Но благодаря художнической одарённости, эта общая канва трудной российской жизни для неё оказалась расцвечена азартными творческими исканиями и дружбой с выдающимися личностями - Б.Л. Пастернаком, А.И. Цветаевой, А.В. Куприным, К.Ф. Богаевским, М.А. Волошиным, М.С. Шагинян и, разумеется, спутником жизни, единомышленником – талантливым искусствоведом и критиком – А.Г. Роммом (1886-1952). После окончания искусствоведческого отделения МГУ в 1949 г, имея два диплома о высшем образовании, Нагаевская не могла найти работу в Москве. В 1951 году она получила приглашение приехать в Крым работать научным сотрудником в Бахчисарайском музее-заповеднике, где она и проработала следующие 30 лет до своей смерти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елена Нагаевская в своей мастерской в Москве на ул. Горького. 1940-е годы.
Русская советская художница-авангардистка Елена Варнавовна Нагаевская прожила долгую жизнь (1900-1990), пропустив сквозь свою судьбу все перипетии драматичного ХХ века: революции, войны, репрессии, борьбу за выживание, тяжёлый быт, утраты близких. Но благодаря художнической одарённости, эта общая канва трудной российской жизни для неё оказалась расцвечена азартными творческими исканиями и дружбой с выдающимися личностями - Б.Л. Пастернаком, А.И. Цветаевой, А.В. Куприным, К.Ф. Богаевским, М.А. Волошиным, М.С. Шагинян и, разумеется, спутником жизни, единомышленником – талантливым искусствоведом и критиком – А.Г. Роммом (1886-1952). После окончания искусствоведческого отделения МГУ в 1949 г, имея два диплома о высшем образовании, Нагаевская не могла найти работу в Москве. В 1951 году она получила приглашение приехать в Крым работать научным сотрудником в Бахчисарайском музее-заповеднике, где она и проработала следующие 30 лет до своей смерти.
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЕЛЕНА ВАРНАВОВНА НАГАЕВСКАЯ (1900-1990), УЧЕНИЦА Н.А. УДАЛЬЦОВОЙ И А.В. ЛЕНТУЛОВА. ЧАСТЬ I
10-11-2025 17:15
Елена Варнавовна Нагаевская. Фото 1930-е гг.
Елена Варнавовна Нагаевская (1900-1990), русская советская художница-авангардистка, график, искусствовед. Родилась в 1900 г. в селе Япринцево, Оренбургской губернии. Училась на курсах росписи тканей (1927), трехгодичных ИЗОпрофкурсах (1927–1930) у Н.А. Удальцовой и в студии А.В. Лентулова (1930-е). В конце 1920-х годов сблизилась с участниками Общества московских художников (бывшими членами объединения «Бубновый валет») и группы «Тринадцать». Её творчество формировалось в тот период, когда русские художницы Н. Гончарова, Л. Попова, А. Экстер, В. Степанова своими оригинальными идеями и незаурядным мастерством завоевали не только Россию, но и Европу. Под их влиянием Нагаевская выполнила ряд кубистических композиций и работ в духе «московского сезаннизма». Ее первым мужем был Семен Волин, член организации РСДРП (меньшевиков), находился в Туркестане в политической ссылке. В 1923 г. он был арестован и сослан в г. Енисейск. Нагаевская становится его женой и идет за мужем по этапу в Сибирь. После неудачной попытки уехать за границу в Германию, остается в Москве и выходит второй раз замуж за художника и искусствоведа Александра Георгиевича Ромма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елена Варнавовна Нагаевская. Фото 1930-е гг.
Елена Варнавовна Нагаевская (1900-1990), русская советская художница-авангардистка, график, искусствовед. Родилась в 1900 г. в селе Япринцево, Оренбургской губернии. Училась на курсах росписи тканей (1927), трехгодичных ИЗОпрофкурсах (1927–1930) у Н.А. Удальцовой и в студии А.В. Лентулова (1930-е). В конце 1920-х годов сблизилась с участниками Общества московских художников (бывшими членами объединения «Бубновый валет») и группы «Тринадцать». Её творчество формировалось в тот период, когда русские художницы Н. Гончарова, Л. Попова, А. Экстер, В. Степанова своими оригинальными идеями и незаурядным мастерством завоевали не только Россию, но и Европу. Под их влиянием Нагаевская выполнила ряд кубистических композиций и работ в духе «московского сезаннизма». Ее первым мужем был Семен Волин, член организации РСДРП (меньшевиков), находился в Туркестане в политической ссылке. В 1923 г. он был арестован и сослан в г. Енисейск. Нагаевская становится его женой и идет за мужем по этапу в Сибирь. После неудачной попытки уехать за границу в Германию, остается в Москве и выходит второй раз замуж за художника и искусствоведа Александра Георгиевича Ромма.
ЗАБЫТАЯ ХУДОЖНИЦА РУССКОЙ ЭМИГРАЦИИ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВНА ПРЕГЕЛЬ (АВКСЕНТЬЕВА, 1907-1984), ЧАСТЬ II
07-11-2025 17:50
Александра Николаевна Прегель. Нью-Йорк, 1970-е гг.
Жизнь и творчество русско-французско-американской художницы Александры Николаевны Прегель (ур. Авксентьевой, 1907-1984) являются неотъемлемой частью не только истории и культуры России и Русского зарубежья - сегодня ее наследие, без сомнения, достояние мировой художественной культуры. Русско-Французско-Американская художница – как верно это определение применительно к уникальному художественному наследию Александры Прегель, весь жизненный путь которой являл собой путь служения: своей Родине – России, с которой ей суждено было расстаться в совсем еще юном возрасте, и воссоединиться с которой художница мечтала всю жизнь; Франции, где прошло профессиональное становление Александры Николаевны как мастера, и где она встретила, разделившее ее жизнь на до и после начало Второй мировой войны; США – стране, где Александра Прегель откроется миру через свои необыкновенно реалистичные и глубинно философские картины, осмысляющие войну, как трагедию XX века. И где она умрет в 1984 году в возрасте 76 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Николаевна Прегель. Нью-Йорк, 1970-е гг.
Жизнь и творчество русско-французско-американской художницы Александры Николаевны Прегель (ур. Авксентьевой, 1907-1984) являются неотъемлемой частью не только истории и культуры России и Русского зарубежья - сегодня ее наследие, без сомнения, достояние мировой художественной культуры. Русско-Французско-Американская художница – как верно это определение применительно к уникальному художественному наследию Александры Прегель, весь жизненный путь которой являл собой путь служения: своей Родине – России, с которой ей суждено было расстаться в совсем еще юном возрасте, и воссоединиться с которой художница мечтала всю жизнь; Франции, где прошло профессиональное становление Александры Николаевны как мастера, и где она встретила, разделившее ее жизнь на до и после начало Второй мировой войны; США – стране, где Александра Прегель откроется миру через свои необыкновенно реалистичные и глубинно философские картины, осмысляющие войну, как трагедию XX века. И где она умрет в 1984 году в возрасте 76 лет.
ЗАБЫТАЯ ХУДОЖНИЦА РУССКОЙ ЭМИГРАЦИИ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВНА ПРЕГЕЛЬ (АВКСЕНТЬЕВА, 1907-1984), ЧАСТЬ I
06-11-2025 17:17
Александра Прегель в своей нью-йоркской мастерской на Манхэттене. 1949 г.
Александра Николаевна Прегель (Авксентьева, 1907-1984) – забытый художник и график русской эмиграции первой волны. Её жизнь и творчество отражают бурную историю первой половины XX века. Она родилась в 1907 году в Финляндии в семье русских эмигрантов из царской России. Она жила в Париже, где получила образование в Национальной высшей школе декоративного искусства. После начала Второй мировой войны она бежала в США. Александра Прегель активно выставлялась с 1933 года. Городские пейзажи, натюрморты и другие жанры - результат многолетней карьеры художницы, которая длилась с 1930-х годов до её смерти в Нью-Йорке в 1984 году. Нельзя сказать, что ее имя неизвестно в России. За последние 25 лет было немало публикаций и несколько небольших выставок, есть посвященный ей сайт. В 2018-м была издана книга-альбом ее воспоминаний. И вместе с тем еще неизвестно, по каким частным собраниям разбросаны работы художницы. В оценке искусства и личности Александры Прегель до сих пор звучат извиняющие ноты: скромный талант, представительница «незамеченного поколения», так называют русских художников и писателей, выброшенных в 1917-м году в эмиграцию детьми.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Прегель в своей нью-йоркской мастерской на Манхэттене. 1949 г.
Александра Николаевна Прегель (Авксентьева, 1907-1984) – забытый художник и график русской эмиграции первой волны. Её жизнь и творчество отражают бурную историю первой половины XX века. Она родилась в 1907 году в Финляндии в семье русских эмигрантов из царской России. Она жила в Париже, где получила образование в Национальной высшей школе декоративного искусства. После начала Второй мировой войны она бежала в США. Александра Прегель активно выставлялась с 1933 года. Городские пейзажи, натюрморты и другие жанры - результат многолетней карьеры художницы, которая длилась с 1930-х годов до её смерти в Нью-Йорке в 1984 году. Нельзя сказать, что ее имя неизвестно в России. За последние 25 лет было немало публикаций и несколько небольших выставок, есть посвященный ей сайт. В 2018-м была издана книга-альбом ее воспоминаний. И вместе с тем еще неизвестно, по каким частным собраниям разбросаны работы художницы. В оценке искусства и личности Александры Прегель до сих пор звучат извиняющие ноты: скромный талант, представительница «незамеченного поколения», так называют русских художников и писателей, выброшенных в 1917-м году в эмиграцию детьми.
ТОП – 7 КНИГ РЕМАРКА: САМЫЕ ЛЮБИМЫЕ И САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ РОМАНЫ КЛАССИКА И ИХ ЭКРАНИЗАЦИИ
05-11-2025 17:45
Эрих Мария Ремарк.
22 июня прошлого года отмечался 125-летний юбилей писателя Эриха Марии Ремарка (1898-1970). О нём много писали в прессе. Ремарка по-прежнему активно издают, активно читают. И хотя нередко любимого романиста упрекают в однообразии и чрезмерной трагичности сюжетов, его популярность не падает, только растёт. Секрет читательской любви в том, что язык писателя красив, насыщен, но при этом понятен, как и темы — жизнь и смерть, любовь и дружба. Книги Ремарка полны и философии, и сентиментальности. Они бередят мысли и чувства каждого, кто берёт их в руки. В Телеграм-канале был проведен опрос на тему самых лучших, самых любимых и популярных книг Эриха Марии Ремарка. На основе результатов опроса был составлен топ. Он идёт в обратном порядке - от наименее популярной среди читателей к наиболее популярной книге. Бонусом к рассказу о книгах идёт рассказ об их экранизациях. И от себя добавлю – первые публикации Ремарка на русском языке в СССР и России, что для русских читателей намного интереснее первых немецких изданий.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрих Мария Ремарк.
22 июня прошлого года отмечался 125-летний юбилей писателя Эриха Марии Ремарка (1898-1970). О нём много писали в прессе. Ремарка по-прежнему активно издают, активно читают. И хотя нередко любимого романиста упрекают в однообразии и чрезмерной трагичности сюжетов, его популярность не падает, только растёт. Секрет читательской любви в том, что язык писателя красив, насыщен, но при этом понятен, как и темы — жизнь и смерть, любовь и дружба. Книги Ремарка полны и философии, и сентиментальности. Они бередят мысли и чувства каждого, кто берёт их в руки. В Телеграм-канале был проведен опрос на тему самых лучших, самых любимых и популярных книг Эриха Марии Ремарка. На основе результатов опроса был составлен топ. Он идёт в обратном порядке - от наименее популярной среди читателей к наиболее популярной книге. Бонусом к рассказу о книгах идёт рассказ об их экранизациях. И от себя добавлю – первые публикации Ремарка на русском языке в СССР и России, что для русских читателей намного интереснее первых немецких изданий.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ВАХРАМЕЕВ (1874-1926), ЧАСТЬ III
03-11-2025 20:16
Александр Иванович Вахрамеев. Фото 1920-е гг. ЦГАЛИ, Санкт-Петербург.
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926) - один из самых ярких российских художников первой половины ХХ века. Ученик Ильи Репина, Александр Вахрамеев сумел запечатлеть историческую панораму жизни Санкт-Петербурга-Петрограда до и после революционной поры, развивая лучшие традиции русской реалистической школы живописи. Александр Вахрамеев — это фигура, которая объединяет в себе несколько важных ипостасей. Он был не только талантливым художником, но и выдающимся педагогом, а также журналистом. С 1906 по 1909 год Вахрамеев преподавал в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. В своих работах он запечатлел жизнь революционного города, создавая жанровые зарисовки его жителей. Это настоящая летопись эпохи, которая позволяет нам увидеть, как люди жили, боролись и мечтали в те непростые времена. В ином, героическом, плане художник продолжает революционную тематику после Октябрьской революции, создавая эскизы оформления площади Восстания и Балтийского вокзала (1919—1920 гг.), картины-панно для фабрики «Скороход» (1918), историко-революционную картину «Пугачёв встречается с народом» (1923). В 1921 году Вахрамеева избирают профессором Академии Художеств. Жизнь Александра Ивановича Вахрамеева оборвалась рано. Он умер 16 марта 1926 года в Ленинграде в возрасте 52 лет. Похоронен на Смоленском православном кладбище там же.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Иванович Вахрамеев. Фото 1920-е гг. ЦГАЛИ, Санкт-Петербург.
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926) - один из самых ярких российских художников первой половины ХХ века. Ученик Ильи Репина, Александр Вахрамеев сумел запечатлеть историческую панораму жизни Санкт-Петербурга-Петрограда до и после революционной поры, развивая лучшие традиции русской реалистической школы живописи. Александр Вахрамеев — это фигура, которая объединяет в себе несколько важных ипостасей. Он был не только талантливым художником, но и выдающимся педагогом, а также журналистом. С 1906 по 1909 год Вахрамеев преподавал в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. В своих работах он запечатлел жизнь революционного города, создавая жанровые зарисовки его жителей. Это настоящая летопись эпохи, которая позволяет нам увидеть, как люди жили, боролись и мечтали в те непростые времена. В ином, героическом, плане художник продолжает революционную тематику после Октябрьской революции, создавая эскизы оформления площади Восстания и Балтийского вокзала (1919—1920 гг.), картины-панно для фабрики «Скороход» (1918), историко-революционную картину «Пугачёв встречается с народом» (1923). В 1921 году Вахрамеева избирают профессором Академии Художеств. Жизнь Александра Ивановича Вахрамеева оборвалась рано. Он умер 16 марта 1926 года в Ленинграде в возрасте 52 лет. Похоронен на Смоленском православном кладбище там же.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ВАХРАМЕЕВ (1874-1926), ЧАСТЬ II
01-11-2025 23:25
А.И. Вахрамеев (1874-1926). Автопортрет. 1921 г. Желтая бумага, карандаш,
акварель, белила. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Александр Иванович Вахрамеев в 1904 г. закончил Императорскую Академию художеств (мастерская П.О. Ковалевского), был постоянным участником выставок в Академии художеств, «Общества А.И. Куинджи», «Нового общества художников», был организатором «Товарищества Независимых», после революции участвовал в выставках Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1921 г. был избран профессором живописи живописного факультета Академии художеств. Он известен как автор жанровых сцен, зарисовок бытовых деталей и уличных типажей. С 1906 г. по 1909 г. художник жил в Пензе, преподавал в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. Остро сатирически Вахрамеев передал неприглядный быт царской России, выразил озабоченность несчастной судьбой «маленького человека». Работы, относящиеся к периоду 1910-1914 годов, Вахрамеев объединил в серии «Улица» и «Белые ночи». После Октябрьской революции он продолжил сатирическую серию под названием «Сцены и типы Петрограда 1917-1921 годов».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.И. Вахрамеев (1874-1926). Автопортрет. 1921 г. Желтая бумага, карандаш,
акварель, белила. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Александр Иванович Вахрамеев в 1904 г. закончил Императорскую Академию художеств (мастерская П.О. Ковалевского), был постоянным участником выставок в Академии художеств, «Общества А.И. Куинджи», «Нового общества художников», был организатором «Товарищества Независимых», после революции участвовал в выставках Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1921 г. был избран профессором живописи живописного факультета Академии художеств. Он известен как автор жанровых сцен, зарисовок бытовых деталей и уличных типажей. С 1906 г. по 1909 г. художник жил в Пензе, преподавал в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. Остро сатирически Вахрамеев передал неприглядный быт царской России, выразил озабоченность несчастной судьбой «маленького человека». Работы, относящиеся к периоду 1910-1914 годов, Вахрамеев объединил в серии «Улица» и «Белые ночи». После Октябрьской революции он продолжил сатирическую серию под названием «Сцены и типы Петрограда 1917-1921 годов».
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ВАХРАМЕЕВ (1874-1926), ЧАСТЬ I
31-10-2025 18:20
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926)
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926) – русский и советский художник-живописец, график и педагог. Александр Вахрамеев родился в 1874 года в селе Пермогорье, Вологодской губернии Российской империи (ныне Архангельская область) в семье священнослужителя. В 1894 г. окончил Архангельскую духовную семинарию. В 1895 г. начал постигать живописное искусство в Санкт-Петербурге в Рисовальной школе княгини М.К. Тенишевой под руководством И.Е. Репина. В 1896 г. Вахрамеев поступил в Высшее художественное училище (ВХУ) при Императорской Академии художеств, где учился под руководством профессора П.О. Ковалевского. В 1904 году Вахрамеев удостоился звания художника за исполненную картину «Торжество духа (Самосожжение раскольников)». С 1902 г. Вахрамеев стал постоянным участником академических выставок. В 1906 г. переехал в Пензу, где преподавал в Пензенском художественном училище имени Н.Д. Селиверстова до 1909 года. Был изгнан из училища за революционную пропаганду, после чего вернулся в Санкт-Петербург.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926)
Александр Иванович Вахрамеев (1874-1926) – русский и советский художник-живописец, график и педагог. Александр Вахрамеев родился в 1874 года в селе Пермогорье, Вологодской губернии Российской империи (ныне Архангельская область) в семье священнослужителя. В 1894 г. окончил Архангельскую духовную семинарию. В 1895 г. начал постигать живописное искусство в Санкт-Петербурге в Рисовальной школе княгини М.К. Тенишевой под руководством И.Е. Репина. В 1896 г. Вахрамеев поступил в Высшее художественное училище (ВХУ) при Императорской Академии художеств, где учился под руководством профессора П.О. Ковалевского. В 1904 году Вахрамеев удостоился звания художника за исполненную картину «Торжество духа (Самосожжение раскольников)». С 1902 г. Вахрамеев стал постоянным участником академических выставок. В 1906 г. переехал в Пензу, где преподавал в Пензенском художественном училище имени Н.Д. Селиверстова до 1909 года. Был изгнан из училища за революционную пропаганду, после чего вернулся в Санкт-Петербург.
ХАОС-МЕНЕДЖЕР МИХАИЛ ЛАРИОНОВ. ОДИН ИЗ ЕГО ПРОЕКТОВ - АВАНГАРДИСТКА НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА
29-10-2025 14:52
Михаил Ларионов (1881-1964). Фотография начала 1920-х
Художник Михаил Ларионов был выдающийся хаос-менеджер. Проект его жизни – Наталья Гончарова, успеха которого хватило бы для насыщения любых амбициозных аппетитов. Однако Ларионов также стал одним из главных (если не главным) среди русских импрессионистов, раскрыл авангарду глаза на искусство наива, изобрел собственное направление в живописи «лучизм», придумал три исторических выставки-события начала ХХ века и прочая, и прочая, а также застолбил свое именное место в истории искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Ларионов (1881-1964). Фотография начала 1920-х
Художник Михаил Ларионов был выдающийся хаос-менеджер. Проект его жизни – Наталья Гончарова, успеха которого хватило бы для насыщения любых амбициозных аппетитов. Однако Ларионов также стал одним из главных (если не главным) среди русских импрессионистов, раскрыл авангарду глаза на искусство наива, изобрел собственное направление в живописи «лучизм», придумал три исторических выставки-события начала ХХ века и прочая, и прочая, а также застолбил свое именное место в истории искусства.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКАДЕМИСТ ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1893-1953), ЧАСТЬ II
28-10-2025 20:15
Академик живописи Василий Николаевич Яковлев. 1953 г.
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), живописец, реставратор станковой масляной живописи, искусствовед. В 1911-1913 гг. учился на физико-математическом факультете Московского университета и в МУЖВЗ у К. Коровина и А.Архипова, который окончил с дипломом классного художника в 1917 г. С 1918 по 1924 преподавал во ВХУТЕМАСе. С 1924 по 1926 гг. – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ, ныне им. Грабаря). С 1926 по 1932 работал в ГМИИ им. Пушкина, занимал должности хранителя-реставратора музея и заведующего реставрационной мастерской. За годы работы в ГЦРМ и ГМИИ он сохранил около 500 художественных произведений, среди которых приписываемое Рафаэлю «Святое семейство», «Христос перед Пилатом» («Се человек») Я. Мостарта, «Форнарина» Джулио Романо, «Сатир в гостях у крестьянина» Я. Йорданса, а также полотна Рембрандта, Тициана, Корреджо и К. Дольчи из ГМИИ. В 1927 был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Последней крупной работой Яковлева было руководство реставрацией «Панорамы Севастополя» Франца Рубо (1952)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Академик живописи Василий Николаевич Яковлев. 1953 г.
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), живописец, реставратор станковой масляной живописи, искусствовед. В 1911-1913 гг. учился на физико-математическом факультете Московского университета и в МУЖВЗ у К. Коровина и А.Архипова, который окончил с дипломом классного художника в 1917 г. С 1918 по 1924 преподавал во ВХУТЕМАСе. С 1924 по 1926 гг. – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ, ныне им. Грабаря). С 1926 по 1932 работал в ГМИИ им. Пушкина, занимал должности хранителя-реставратора музея и заведующего реставрационной мастерской. За годы работы в ГЦРМ и ГМИИ он сохранил около 500 художественных произведений, среди которых приписываемое Рафаэлю «Святое семейство», «Христос перед Пилатом» («Се человек») Я. Мостарта, «Форнарина» Джулио Романо, «Сатир в гостях у крестьянина» Я. Йорданса, а также полотна Рембрандта, Тициана, Корреджо и К. Дольчи из ГМИИ. В 1927 был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Последней крупной работой Яковлева было руководство реставрацией «Панорамы Севастополя» Франца Рубо (1952)
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКАДЕМИСТ ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1893-1953), ЧАСТЬ I
27-10-2025 18:07
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953)
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), русский советский художник, строгий приверженец академической живописной манеры. Стремился соединить «стиль старых мастеров» с программой соцреализма. С 1911 г. учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно (в 1913–1914) посещая студию Василия Мешкова. В 1914–1917 гг. занимался в МУЖВЗ у Абрама Архипова и Константина Коровина. Был одним из активных членов АХРР. Долгие годы работал реставратором живописи в разных музеях, заведовал реставрационной мастерской в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии. В 1932-1933 гг. по приглашению А.М. Горького побывал в Италии. В 1938-1939 и 1949-1950 гг. занимал пост главного художника ВСХВ. В 1943 г. Яковлев получил высокое звание народного художника РСФСР. Кроме того, ему дважды присуждена Сталинская премия 1-й степени в 1943 г. за портрет Героя Советского Союза В.Н. Яковлева (1941) и картину «Партизан» (1942) и Сталинская премия 2-й степени в 1949 г. за картину «Колхозное стадо» (1948), а в 1947 г. избран действительным членом Академии художеств СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953)
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), русский советский художник, строгий приверженец академической живописной манеры. Стремился соединить «стиль старых мастеров» с программой соцреализма. С 1911 г. учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно (в 1913–1914) посещая студию Василия Мешкова. В 1914–1917 гг. занимался в МУЖВЗ у Абрама Архипова и Константина Коровина. Был одним из активных членов АХРР. Долгие годы работал реставратором живописи в разных музеях, заведовал реставрационной мастерской в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии. В 1932-1933 гг. по приглашению А.М. Горького побывал в Италии. В 1938-1939 и 1949-1950 гг. занимал пост главного художника ВСХВ. В 1943 г. Яковлев получил высокое звание народного художника РСФСР. Кроме того, ему дважды присуждена Сталинская премия 1-й степени в 1943 г. за портрет Героя Советского Союза В.Н. Яковлева (1941) и картину «Партизан» (1942) и Сталинская премия 2-й степени в 1949 г. за картину «Колхозное стадо» (1948), а в 1947 г. избран действительным членом Академии художеств СССР.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ IV
24-10-2025 16:30
Александр Семёнович Ведерников. 1960-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975), как художник со своей системой ценностей и приоритетов сформировался довольно рано. Он родился в 1898 году на Волге в небольшом городке Городец, что в Нижегородской губернии. После службы в армии учился в Нижегородском художественном техникуме (1921-1923) у известных авангардистов: А.В. Фонвизина, члена объединения «Голубая роза» и А.В. Куприна, члена объединения «Бубновый валет». Они его, в основном, и сформировали. Первый привил чувство цвета, второй – формально-конструктивное решение композиции. Художники «Бубнового валета» опирались на Сезанна, отчего их называли «московские сезаннисты», а также на традиции русского народного творчества, что также было близко и понятно молодому художнику. После войны Ведерников целеустремленно осваивает искусство печати с литографского камня. Ставка на декоративность, возведенная в ранг искусства Матиссом, становится стратегией Ведерникова, о чем свидетельствуют многочисленные декоративные работы начиная с 1957 года. В становлении мастера особое место принадлежит французской школе живописи, прежде всего импрессионистам и постимпрессионистам, к искусству которых он испытывал пристальный интерес. Стоит ли удивляться, что для друзей и почитателей Ведерников стал «русским Матиссом», а для властей и врагов – формалистом и космополитом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. 1960-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975), как художник со своей системой ценностей и приоритетов сформировался довольно рано. Он родился в 1898 году на Волге в небольшом городке Городец, что в Нижегородской губернии. После службы в армии учился в Нижегородском художественном техникуме (1921-1923) у известных авангардистов: А.В. Фонвизина, члена объединения «Голубая роза» и А.В. Куприна, члена объединения «Бубновый валет». Они его, в основном, и сформировали. Первый привил чувство цвета, второй – формально-конструктивное решение композиции. Художники «Бубнового валета» опирались на Сезанна, отчего их называли «московские сезаннисты», а также на традиции русского народного творчества, что также было близко и понятно молодому художнику. После войны Ведерников целеустремленно осваивает искусство печати с литографского камня. Ставка на декоративность, возведенная в ранг искусства Матиссом, становится стратегией Ведерникова, о чем свидетельствуют многочисленные декоративные работы начиная с 1957 года. В становлении мастера особое место принадлежит французской школе живописи, прежде всего импрессионистам и постимпрессионистам, к искусству которых он испытывал пристальный интерес. Стоит ли удивляться, что для друзей и почитателей Ведерников стал «русским Матиссом», а для властей и врагов – формалистом и космополитом.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ III
21-10-2025 22:43
Александр Семёнович Ведерников. Конец 1920-х гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Член объединения «Круг художников». Живописец-акварелист. Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Учился в Ленинградском художественно-техническом институте (бывшей Академии Художеств) с 1924 года. Занимался в мастерской Осипа Браза и Мстислава Добужинского. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс и Альбер Марке. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. Конец 1920-х гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Член объединения «Круг художников». Живописец-акварелист. Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Учился в Ленинградском художественно-техническом институте (бывшей Академии Художеств) с 1924 года. Занимался в мастерской Осипа Браза и Мстислава Добужинского. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс и Альбер Марке. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II
20-10-2025 18:28
Александр Семёнович Ведерников. 1970-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898–1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Учился в художественных мастерских в Нижнем Новгороде (1921–1923) у A.В. Куприна, A.В. Фонвизина, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1924–1928) у О.Э. Браза и А.Э. Карева. Он был членом общества «Круг художников» (1928–1930). Начал участвовать в выставках с 1928 года. Искусствовед Александра Струкова, разбирая перипетии жизни и творчества Ведерникова, отмечает: «Находясь в поисках своего художественного языка, Ведерников буквально осуществил „смешенье французского с нижегородским“ в духе времени…». Действительно, влияние Пикассо, Марке и Матисса очевидно невооруженным глазом. Представляя ленинградского художника не только как литографа и акварелиста, но и в первую очередь как живописца и автора абстрактных композиций, Струкова отмечает его самобытный подход к изображению пейзажа: чтобы «работа была реалистична без тупого подглядывания на натуру».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. 1970-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898–1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Учился в художественных мастерских в Нижнем Новгороде (1921–1923) у A.В. Куприна, A.В. Фонвизина, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1924–1928) у О.Э. Браза и А.Э. Карева. Он был членом общества «Круг художников» (1928–1930). Начал участвовать в выставках с 1928 года. Искусствовед Александра Струкова, разбирая перипетии жизни и творчества Ведерникова, отмечает: «Находясь в поисках своего художественного языка, Ведерников буквально осуществил „смешенье французского с нижегородским“ в духе времени…». Действительно, влияние Пикассо, Марке и Матисса очевидно невооруженным глазом. Представляя ленинградского художника не только как литографа и акварелиста, но и в первую очередь как живописца и автора абстрактных композиций, Струкова отмечает его самобытный подход к изображению пейзажа: чтобы «работа была реалистична без тупого подглядывания на натуру».
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ I
18-10-2025 19:33
Александр Семёнович Ведерников. Начало 1970-х годов.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник, живописец-акварелист, график, керамист. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Александр Ведерников учился В Свободных художественных мастерских - Нижегородском государственном художественном техникуме у А.В. Куприна и А.В. Фонвизина в 1921-1925 гг., во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНее в Ленинграде у О.Э. Браза и А.Е. Карева в 1924-1928 гг., а также у П.Н. Филонова. Член объединения «Круг художников» в 1928-1930 гг., входил в группу Мастера Аналитического Искусства во второй половине 1920-х гг. Работал преимущественно в графичесих техниках (карандашный рисунок, акварель, цветная литография). Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. Начало 1970-х годов.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник, живописец-акварелист, график, керамист. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Александр Ведерников учился В Свободных художественных мастерских - Нижегородском государственном художественном техникуме у А.В. Куприна и А.В. Фонвизина в 1921-1925 гг., во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНее в Ленинграде у О.Э. Браза и А.Е. Карева в 1924-1928 гг., а также у П.Н. Филонова. Член объединения «Круг художников» в 1928-1930 гг., входил в группу Мастера Аналитического Искусства во второй половине 1920-х гг. Работал преимущественно в графичесих техниках (карандашный рисунок, акварель, цветная литография). Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ III
15-10-2025 23:20
Н.А. Тырса. Фото из собственного собрания «Советские художники». 1937 г.
Картины Николая Андреевича Тырсы (1887-1942) - пейзажи, натюрморты, интерьеры, изображения обнаженных моделей - вырастали из натурных этюдов и, в отличие от иллюстраций, носили созерцательный характер, но они заряжены восторгом перед богатством и красочностью мира и увлекают темпераментностью воплощения этого мира на холсте. В те же годы для него самостоятельный интерес приобрела литография, которую раньше он использовал лишь в иллюстрациях. Идея распространения высокохудожественных массовых картинок увлекла его и подвигла на создание отличных многокрасочных эстампов (в том числе знаменитого «Букета», 1939), а неутомимость ума подтолкнула к изобретению совершенно новой техники «размывки тушью по камню», небывало расширившей возможности литографии. В детской книге Тырса теперь работал меньше, зато обратился к книгам для взрослых и исполнил прекрасные иллюстрации к «Пиковой даме» А.С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л.Н. Толстого (1939) и «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1940). Первую самую суровую блокадную зиму Тырса оставался в городе. Зимой 1941 года тяжело заболел. 29 января 1942 года по льду замерзшей Ладоги ослабленный от голода и тяжело больной художник был эвакуирован не Большую землю и далее в Вологду, где через две недели скончался от дистрофии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.А. Тырса. Фото из собственного собрания «Советские художники». 1937 г.
Картины Николая Андреевича Тырсы (1887-1942) - пейзажи, натюрморты, интерьеры, изображения обнаженных моделей - вырастали из натурных этюдов и, в отличие от иллюстраций, носили созерцательный характер, но они заряжены восторгом перед богатством и красочностью мира и увлекают темпераментностью воплощения этого мира на холсте. В те же годы для него самостоятельный интерес приобрела литография, которую раньше он использовал лишь в иллюстрациях. Идея распространения высокохудожественных массовых картинок увлекла его и подвигла на создание отличных многокрасочных эстампов (в том числе знаменитого «Букета», 1939), а неутомимость ума подтолкнула к изобретению совершенно новой техники «размывки тушью по камню», небывало расширившей возможности литографии. В детской книге Тырса теперь работал меньше, зато обратился к книгам для взрослых и исполнил прекрасные иллюстрации к «Пиковой даме» А.С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л.Н. Толстого (1939) и «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1940). Первую самую суровую блокадную зиму Тырса оставался в городе. Зимой 1941 года тяжело заболел. 29 января 1942 года по льду замерзшей Ладоги ослабленный от голода и тяжело больной художник был эвакуирован не Большую землю и далее в Вологду, где через две недели скончался от дистрофии.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ II
13-10-2025 18:00
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 x 21,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, педагог. Один из лидеров Ленинградской школы 1920–1930-х годов, блестящий акварелист, выдающийся художник книги. В 1905 году поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств. В 1907-1910 годах посещал Школу живописи и рисования Елизаветы Званцевой, учился под руководством Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. В 1910-1911 годах посещал вечерние сеансы рисунка в мастерской В.В. Матэ. В 1918 году назначен комиссаром Первых Государственных свободных мастерских декоративных искусств, руководил их реорганизацией во ВХУТЕМАС. С 1921 года работал как художник книги. В 1932 году стал одним из членов-учредителей ЛОСХа, разработал новый способ цветной литографии - размывку кистью по камню. Николай Тырса был блестящим педагогом и знатоком искусства. Многие годы своей жизни он посвятил преподавательской работе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 x 21,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, педагог. Один из лидеров Ленинградской школы 1920–1930-х годов, блестящий акварелист, выдающийся художник книги. В 1905 году поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств. В 1907-1910 годах посещал Школу живописи и рисования Елизаветы Званцевой, учился под руководством Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. В 1910-1911 годах посещал вечерние сеансы рисунка в мастерской В.В. Матэ. В 1918 году назначен комиссаром Первых Государственных свободных мастерских декоративных искусств, руководил их реорганизацией во ВХУТЕМАС. С 1921 года работал как художник книги. В 1932 году стал одним из членов-учредителей ЛОСХа, разработал новый способ цветной литографии - размывку кистью по камню. Николай Тырса был блестящим педагогом и знатоком искусства. Многие годы своей жизни он посвятил преподавательской работе.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ I
11-10-2025 19:00
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 × 21,7 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург. .
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, иллюстратор, педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Приверженец и проводник новой французской живописи. Обучался на архитектурном отделении Императорской Академии художеств (1905-1909), в школе Е.Н. Званцевой (1906-1910) у Л. Бакста и М. Добужинского. С 1915 г. Тырса стал полноправным участником выставок объединения «Мир искусства», член «Союза молодежи» (с 1917), член Объединения новых течений искусства, член - учредитель общества художников «4 искусства» (с 1924, Москва). С 1921 г. занимался книжной графикой, с 1924 г. работал в издательствах. Оформил более 20 книг Бориса Житкова, Виталия Бианки, Вениамина Каверина, Николая Тихонова и др. Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАСа (с 1921 г.). В 1926-1928 гг. Тырса создал несколько оригинальных портретов Анны Ахматовой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 × 21,7 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург. .
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, иллюстратор, педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Приверженец и проводник новой французской живописи. Обучался на архитектурном отделении Императорской Академии художеств (1905-1909), в школе Е.Н. Званцевой (1906-1910) у Л. Бакста и М. Добужинского. С 1915 г. Тырса стал полноправным участником выставок объединения «Мир искусства», член «Союза молодежи» (с 1917), член Объединения новых течений искусства, член - учредитель общества художников «4 искусства» (с 1924, Москва). С 1921 г. занимался книжной графикой, с 1924 г. работал в издательствах. Оформил более 20 книг Бориса Житкова, Виталия Бианки, Вениамина Каверина, Николая Тихонова и др. Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАСа (с 1921 г.). В 1926-1928 гг. Тырса создал несколько оригинальных портретов Анны Ахматовой.
ВЫДАЮШЕМУСЯ РОССИЙСКОМУ СКУЛЬПТОРУ АЛЕКСАНДРУ РУКАВИШНИКОВУ ИСПОЛНИЛОСЬ 75 ЛЕТ, ЧАСТЬ II
08-10-2025 23:51
Народный художник России, скульптор Александр Рукавишников в своей мастерской в Солнечногорске
за работой над памятником маршалу Константину Рокоссовскому. 2014 г. Фото: Клим Березуцкий.
2 октября 2025 года выдающемуся скульптору, народному художнику Российской Федерации Александру Рукавишникову исполняется 75 лет. Автор огромного числа памятников — Владимиру Высоцкому на Ваганьковском кладбище, Льву Яшину, Юрию Никулину, Александру II, Муслиму Магомаеву, Мстиславу Ростроповичу, Сергею Михалкову и многим другим знаменитостям - на самом деле не только великий трудяга, но и самобытный философ.
Александр Рукавишников родился в Москве, ныне - действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и кавалер множества наград. В том числе ордена «Знак Почета», ордена Почета, ордена Звезды Италии, Сретенского ордена I степени (Сербия), ордена Александра Невского, Серебряной медали Французской академии искусств за скульптуру «Джон Леннон» и многих других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Народный художник России, скульптор Александр Рукавишников в своей мастерской в Солнечногорске
за работой над памятником маршалу Константину Рокоссовскому. 2014 г. Фото: Клим Березуцкий.
2 октября 2025 года выдающемуся скульптору, народному художнику Российской Федерации Александру Рукавишникову исполняется 75 лет. Автор огромного числа памятников — Владимиру Высоцкому на Ваганьковском кладбище, Льву Яшину, Юрию Никулину, Александру II, Муслиму Магомаеву, Мстиславу Ростроповичу, Сергею Михалкову и многим другим знаменитостям - на самом деле не только великий трудяга, но и самобытный философ.
Александр Рукавишников родился в Москве, ныне - действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и кавалер множества наград. В том числе ордена «Знак Почета», ордена Почета, ордена Звезды Италии, Сретенского ордена I степени (Сербия), ордена Александра Невского, Серебряной медали Французской академии искусств за скульптуру «Джон Леннон» и многих других.
ВЫДАЮШЕМУСЯ РОССИЙСКОМУ СКУЛЬПТОРУ АЛЕКСАНДРУ РУКАВИШНИКОВУ ИСПОЛНИЛОСЬ 75 ЛЕТ, ЧАСТЬ I
06-10-2025 21:00
Скульптор Александр Рукавишников на церемонии открытия скульптурной композиции «Атом Солнца Олега Табакова», приуроченной к 85-летию со дня рождения артиста. 14 декабря 2020 г. Фото: Алексей Майшев / РИА Новости
2 октября 2025 года исполнилось 75 лет выдающемуся советскому и российскому скульптору Александру Иулиановичу Рукавишникову. А.И. Рукавишников - продолжатель династии Рукавишниковых, Народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор, руководитель персональной мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член Союза художников СССР с 1975 года. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Скульптор Александр Рукавишников на церемонии открытия скульптурной композиции «Атом Солнца Олега Табакова», приуроченной к 85-летию со дня рождения артиста. 14 декабря 2020 г. Фото: Алексей Майшев / РИА Новости
2 октября 2025 года исполнилось 75 лет выдающемуся советскому и российскому скульптору Александру Иулиановичу Рукавишникову. А.И. Рукавишников - продолжатель династии Рукавишниковых, Народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор, руководитель персональной мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член Союза художников СССР с 1975 года. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).