НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ АНДЖЕЛО ЯНК / ANGELO JANK (1868-1940), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ II
25-10-2020 17:00
Анджело Янк (1868-1940). Фотография 1928 г. Городской музей Мюнхена.
Анджело Янк (1868-1940) - немецкий художник-символист, иллюстратор, педагог и дизайнер плакатов. Учился в частной художественной школе Шимона Холлоши в Мюнхене и в мюнхенской Академии изящных искусств (1891-1896) под руководством Людвига фон Лёффца и Пауля Хёккера. Постоянный художник журнала «Jugend» (c 1896). Член общества «Scholle» (Глыба), член и экспонент Мюнхенского Сецессиона (с 1898). Автор росписей Берлинского Рейхстага. Профессор Мюнхенской академии (1907-1937).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анджело Янк (1868-1940). Фотография 1928 г. Городской музей Мюнхена.
Анджело Янк (1868-1940) - немецкий художник-символист, иллюстратор, педагог и дизайнер плакатов. Учился в частной художественной школе Шимона Холлоши в Мюнхене и в мюнхенской Академии изящных искусств (1891-1896) под руководством Людвига фон Лёффца и Пауля Хёккера. Постоянный художник журнала «Jugend» (c 1896). Член общества «Scholle» (Глыба), член и экспонент Мюнхенского Сецессиона (с 1898). Автор росписей Берлинского Рейхстага. Профессор Мюнхенской академии (1907-1937).
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ АНДЖЕЛО ЯНК / ANGELO JANK (1868-1940), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ I
23-10-2020 23:20
Анджело ЯНК (1868-1940). Автопортрет. 1911 г. Холст, масло. Журнал «Jugend», 1911 г. № 31.
Анджело Янк (1868-1940) - немецкий художник-символист, иллюстратор, педагог и дизайнер плакатов. Учился в частной художественной школе Шимона Холлоши в Мюнхене и в мюнхенской Академии изящных искусств (1891-1896) под руководством Людвига фон Лёффца и Пауля Хёккера. Постоянный художник журнала «Jugend» (c 1896). Член общества «Scholle» (Глыба), член и экспонент Мюнхенского Сецессиона (с 1898). Автор росписей Берлинского Рейхстага. Профессор Мюнхенской академии (1907-1937).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Анджело ЯНК (1868-1940). Автопортрет. 1911 г. Холст, масло. Журнал «Jugend», 1911 г. № 31.
Анджело Янк (1868-1940) - немецкий художник-символист, иллюстратор, педагог и дизайнер плакатов. Учился в частной художественной школе Шимона Холлоши в Мюнхене и в мюнхенской Академии изящных искусств (1891-1896) под руководством Людвига фон Лёффца и Пауля Хёккера. Постоянный художник журнала «Jugend» (c 1896). Член общества «Scholle» (Глыба), член и экспонент Мюнхенского Сецессиона (с 1898). Автор росписей Берлинского Рейхстага. Профессор Мюнхенской академии (1907-1937).
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РЕЙНХОЛЬД МАКС ЭЙХЛЕР / REINHOLD MAX EICHLER (1872-1947), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ II
21-10-2020 17:20
Рейнхольд Макс Эйхлер (1872-1947). Автопортрет. 1911 г.
Журнал «Deutsche Kunst und Dekoration». 1912 г. № 7.
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947) - немецкий художник-символист, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Дрезденской академии искусств (1889-1893) и мюнхенской Академии изящных искусств в классе живописи Пауля Хёккера (1893-1896). Постоянный участник художественного отдела мюнхенского журнала «Jugend» (1896-1936), до того немного поработавший в журнале «Симплициссимус» (1896-1897). Член и экспонент Ассоциации немецких художников «Scholle» (Глыба) и Мюнхенского Сецессиона. Профессор мюнхенской Академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рейнхольд Макс Эйхлер (1872-1947). Автопортрет. 1911 г.
Журнал «Deutsche Kunst und Dekoration». 1912 г. № 7.
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947) - немецкий художник-символист, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Дрезденской академии искусств (1889-1893) и мюнхенской Академии изящных искусств в классе живописи Пауля Хёккера (1893-1896). Постоянный участник художественного отдела мюнхенского журнала «Jugend» (1896-1936), до того немного поработавший в журнале «Симплициссимус» (1896-1897). Член и экспонент Ассоциации немецких художников «Scholle» (Глыба) и Мюнхенского Сецессиона. Профессор мюнхенской Академии художеств.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РЕЙНХОЛЬД МАКС ЭЙХЛЕР / REINHOLD MAX EICHLER (1872-1947), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ I
19-10-2020 21:20
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947). Автопортрет. 1911 г. Холст, масло.
Галерея Gailer Fine Art Chiemsee, Бавария.
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947) - немецкий художник-символист, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Дрезденской академии искусств (1889-1893) и мюнхенской Академии изящных искусств в классе живописи Пауля Хёккера (1893-1896). Постоянный участник художественного отдела мюнхенского журнала «Jugend» (1896-1936), до того немного поработавший в журнале «Симплициссимус» (1896-1897). Член и экспонент Ассоциации немецких художников «Scholle» (Глыба) и Мюнхенского Сецессиона. Профессор мюнхенской Академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947). Автопортрет. 1911 г. Холст, масло.
Галерея Gailer Fine Art Chiemsee, Бавария.
Рейнхольд Макс Эйхлер (1897-1947) - немецкий художник-символист, рисовальщик и иллюстратор. Учился в Дрезденской академии искусств (1889-1893) и мюнхенской Академии изящных искусств в классе живописи Пауля Хёккера (1893-1896). Постоянный участник художественного отдела мюнхенского журнала «Jugend» (1896-1936), до того немного поработавший в журнале «Симплициссимус» (1896-1897). Член и экспонент Ассоциации немецких художников «Scholle» (Глыба) и Мюнхенского Сецессиона. Профессор мюнхенской Академии художеств.
ХУДОЖНИК ОЛЬГА КОНСТАНТИНОВНА ДЕЙНЕКО (1897-1970), УЧЕНИЦА ИЛЬИ МАШКОВА И ВЛАДИМИРА ФАВОРСКОГО
16-10-2020 20:00
О.К. Дейнеко (1897-1970). Автопортрет. Бумага, акварель. 25,5 х 17,5 см.
Частное собрание.
Художник Ольга Константиновна ДейнекО не имеет никакого отношения к своему почти однофамильцу, прославленному советскому монументалисту, Гертруда СССР и лауреату Ленинской премии Александру Александровичу Дейнеке (1899-1969), хотя жили и работали они почти в одно и то же время. О.К. Дейнеко - художник-авангардист, график, иллюстратор, плакатист училась в Училище барона Штиглица (1916–1918), во ВХУТЕМАСе у И.И. Машкова, Н.Н. Купреянова и В.А. Фаворского (1919–1923). Расцвет ее творчества приходится на 1920-1930-е гг., однако в дальнейшем писала акварельные городские пейзажи, сцены из пионерской жизни и портреты. Член Союза советских художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.К. Дейнеко (1897-1970). Автопортрет. Бумага, акварель. 25,5 х 17,5 см.
Частное собрание.
Художник Ольга Константиновна ДейнекО не имеет никакого отношения к своему почти однофамильцу, прославленному советскому монументалисту, Гертруда СССР и лауреату Ленинской премии Александру Александровичу Дейнеке (1899-1969), хотя жили и работали они почти в одно и то же время. О.К. Дейнеко - художник-авангардист, график, иллюстратор, плакатист училась в Училище барона Штиглица (1916–1918), во ВХУТЕМАСе у И.И. Машкова, Н.Н. Купреянова и В.А. Фаворского (1919–1923). Расцвет ее творчества приходится на 1920-1930-е гг., однако в дальнейшем писала акварельные городские пейзажи, сцены из пионерской жизни и портреты. Член Союза советских художников.
ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ (1890-1941) И ЕГО ПРОУНЫ
15-10-2020 14:44
Эль Лисицкий в мастерской Народного художественного училища.
Витебск, 1919 г.
Эль Лисицкий - один из выдающихся художников русского авангарда, во многом определивший развитие архитектуры и дизайна XX века. Именно он придумал ПРОУН – «Проект утверждения нового».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эль Лисицкий в мастерской Народного художественного училища.
Витебск, 1919 г.
Эль Лисицкий - один из выдающихся художников русского авангарда, во многом определивший развитие архитектуры и дизайна XX века. Именно он придумал ПРОУН – «Проект утверждения нового».
РУССКИЙ МЕЦЕНАТ, ИЗДАТЕЛЬ И ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ РЯБУШИНСКИЙ (1877-1951)
14-10-2020 21:20
Н.П. Рябушинский (1877-1951). Автопортрет. Холст, масло. 61 х 50 см.
Аукцион Tajan (S.V.V.), Париж, 2008 г.
Жизнь и меценатство замечательного русского человека Николая Павловича Рябушинского давно изучены подробно вдоль и поперек, особенно его роскошная жизнь, жовиальные похождения и страстные увлечения женщинами. А вот то, что Рябушинский к тому же был и неплохим художником, ну не сказать что шедевральным, но художником, как то осталось в стороне от жизнеописателей. Вот рисовали же картины поэт Михаил Лермонтов, и писатель Владимир Войнович, и космонавт Алексей Леонов, и музыкант Борис Гребенщиков и другие. Но ведь и Рябушинский с его отменным художественным вкусом был не хуже других. И если имя Николая Павловича Рябушинского включено в «Энциклопедию русского авангарда», то это что-нибудь да значит. Вот об этой стороне его многогранной деятельности мы сегодня немного и вспомним.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.П. Рябушинский (1877-1951). Автопортрет. Холст, масло. 61 х 50 см.
Аукцион Tajan (S.V.V.), Париж, 2008 г.
Жизнь и меценатство замечательного русского человека Николая Павловича Рябушинского давно изучены подробно вдоль и поперек, особенно его роскошная жизнь, жовиальные похождения и страстные увлечения женщинами. А вот то, что Рябушинский к тому же был и неплохим художником, ну не сказать что шедевральным, но художником, как то осталось в стороне от жизнеописателей. Вот рисовали же картины поэт Михаил Лермонтов, и писатель Владимир Войнович, и космонавт Алексей Леонов, и музыкант Борис Гребенщиков и другие. Но ведь и Рябушинский с его отменным художественным вкусом был не хуже других. И если имя Николая Павловича Рябушинского включено в «Энциклопедию русского авангарда», то это что-нибудь да значит. Вот об этой стороне его многогранной деятельности мы сегодня немного и вспомним.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЮЛИУС ДИЦ / JULIUS DIEZ (1870-1957), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ IV
13-10-2020 16:00
Юлиус Диц (1870-1957). Эскиз обложки для журнала «JUGEND». Издательство Г. Хирта.
Мюнхен, 1899 г. Книжная печать. 30,5 х 25,4 см.
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юлиус Диц (1870-1957). Эскиз обложки для журнала «JUGEND». Издательство Г. Хирта.
Мюнхен, 1899 г. Книжная печать. 30,5 х 25,4 см.
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЮЛИУС ДИЦ / JULIUS DIEZ (1870-1957), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ III
11-10-2020 19:20
Франц фон Штук (1863-1928). Афиша VII Международной художественной выставки и Мюнхенского Сецессиона.
Мюнхен, июнь – октябрь 1897 г.
Мюнхенский сецессион был основан 4 апреля 1892 года девяносто шестью художниками, которые покинули Мюнхенскую ассоциацию художников и основали Мюнхенскую Ассоциацию изобразительных искусств. Первым Президентом сецессиона был избран Бруно Пигльхайн, первым Секретарем был назначен Пауль Хёккер. Впоследствии название было изменено на Мюнхенский Сецессион, которое придумал немецкий публицист, основатель иллюстрированного сатирического журнала «Jugend» и один из покровителей объединения Георг Хирт и в котором, по его словам, выражался «дух» искусства того времени.
Первые выставки Сецессиона были проведены во Франкфурте и в Берлине. При поддержке Георга Хирта и других покровителей 16 июля 1893 г. в Мюнхене удалось провести первую международную выставку сецессиона в специально построенном выставочном здании на Принцрегентенштрассе и углу Пилотиштрассе. На первую выставку пришло более 4000 посетителей, 297 художников выставили более 876 работ. Среди выдающихся художников сецессиона были Фриц фон Уде, Франц фон Штук, Альберт фон Келлер, Людвиг Диль, Юлиус Диц и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франц фон Штук (1863-1928). Афиша VII Международной художественной выставки и Мюнхенского Сецессиона.
Мюнхен, июнь – октябрь 1897 г.
Мюнхенский сецессион был основан 4 апреля 1892 года девяносто шестью художниками, которые покинули Мюнхенскую ассоциацию художников и основали Мюнхенскую Ассоциацию изобразительных искусств. Первым Президентом сецессиона был избран Бруно Пигльхайн, первым Секретарем был назначен Пауль Хёккер. Впоследствии название было изменено на Мюнхенский Сецессион, которое придумал немецкий публицист, основатель иллюстрированного сатирического журнала «Jugend» и один из покровителей объединения Георг Хирт и в котором, по его словам, выражался «дух» искусства того времени.
Первые выставки Сецессиона были проведены во Франкфурте и в Берлине. При поддержке Георга Хирта и других покровителей 16 июля 1893 г. в Мюнхене удалось провести первую международную выставку сецессиона в специально построенном выставочном здании на Принцрегентенштрассе и углу Пилотиштрассе. На первую выставку пришло более 4000 посетителей, 297 художников выставили более 876 работ. Среди выдающихся художников сецессиона были Фриц фон Уде, Франц фон Штук, Альберт фон Келлер, Людвиг Диль, Юлиус Диц и др.
ЛЕННОН ЖИЛ, ЛЕННОН ЖИВ, ЛЕННОН БУДЕТ ЖИТЬ!
10-10-2020 00:00
.
Сегодня исполнилось бы 80 лет со дня рождения Джона Леннона
(9 октября 1940, Ливерпуль - 8 декабря 1980, Нью-Йорк)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
.
Сегодня исполнилось бы 80 лет со дня рождения Джона Леннона
(9 октября 1940, Ливерпуль - 8 декабря 1980, Нью-Йорк)
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЮЛИУС ДИЦ / JULIUS DIEZ (1870-1957), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ II
09-10-2020 16:30
Юлиус Диц (1870-1957)
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юлиус Диц (1870-1957)
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЮЛИУС ДИЦ / JULIUS DIEZ (1870-1957), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ I
07-10-2020 23:20
Юлиус Диц (1870-1957). Фотография 1907 г.
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юлиус Диц (1870-1957). Фотография 1907 г.
Юлиус ДИЦ (1870-1957) – немецкий художник-символист, график, офортист, иллюстратор и медальер. Учился в Мюнхенской школе прикладных искусств и Мюнхенской Академии художеств. Один из главных иллюстраторов журнала «Jugend» и сотрудник журнала «Симлициссимус». Автор многочисленных рисунков, карикатур и книжных иллюстраций, создатель мозаики в Новой ратуше в Ганновере и Ботаническом саду Мюнхенского университета. Постоянный участник выставок Мюнхенского Сецессиона. Награжден Баварский орденом Максимилиана науки и искусства (1927) и Большим крестом за заслуги перед ФРГ (1953).
ТОМАС ТЕОДОР ГЕЙНЕ. "ЧАСТНАЯ ТРАГЕДИЯ" ХУДОЖНИКА. ЧАСТЬ II
04-10-2020 19:00
Томас Теодор Гейне в своем ателье в Мюнхене. Фотография 1916 г.
Имя этого знаменитого немецкого художника-карикатуриста, иллюстратора книг и писателя рубежа XIX-XX вв., в отличие от его знаменитого однофамильца, у нас практически неизвестно. Да и на родине в Германии его незаслуженно мало вспоминают. Между тем в первые десятилетия ХХ века он был одним из ведущих мастеров искусства оформления книги, работавшим в стиле модерн. Ему была отпущена долгая, но далеко не благополучная жизнь...
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Томас Теодор Гейне в своем ателье в Мюнхене. Фотография 1916 г.
Имя этого знаменитого немецкого художника-карикатуриста, иллюстратора книг и писателя рубежа XIX-XX вв., в отличие от его знаменитого однофамильца, у нас практически неизвестно. Да и на родине в Германии его незаслуженно мало вспоминают. Между тем в первые десятилетия ХХ века он был одним из ведущих мастеров искусства оформления книги, работавшим в стиле модерн. Ему была отпущена долгая, но далеко не благополучная жизнь...
ТОМАС ТЕОДОР ГЕЙНЕ. "ЧАСТНАЯ ТРАГЕДИЯ" ХУДОЖНИКА. ЧАСТЬ I
03-10-2020 19:45
ТОМАС ТЕОДОР ГЕЙНЕ
1867 - 1948
Лейпциг - Стокгольм
«Трагическое - это дело частное»
(«Tragik ist Privatsache»)
Т.Т. Гейне
Имя этого знаменитого немецкого художника-карикатуриста, иллюстратора книг и писателя рубежа XIX-XX вв., в отличие от его знаменитого однофамильца, у нас практически неизвестно. Да и на родине в Германии его незаслуженно мало вспоминают. Между тем в первые десятилетия ХХ века он был одним из ведущих мастеров искусства оформления книги, работавшим в стиле модерн. Ему была отпущена долгая, но далеко не благополучная жизнь...
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ТОМАС ТЕОДОР ГЕЙНЕ
1867 - 1948
Лейпциг - Стокгольм
«Трагическое - это дело частное»
(«Tragik ist Privatsache»)
Т.Т. Гейне
Имя этого знаменитого немецкого художника-карикатуриста, иллюстратора книг и писателя рубежа XIX-XX вв., в отличие от его знаменитого однофамильца, у нас практически неизвестно. Да и на родине в Германии его незаслуженно мало вспоминают. Между тем в первые десятилетия ХХ века он был одним из ведущих мастеров искусства оформления книги, работавшим в стиле модерн. Ему была отпущена долгая, но далеко не благополучная жизнь...
ХУДОЖНИК ДАВИД ИСААКОВИЧ РУБИНШТЕЙН (1902-1993), ОДЕССКАЯ ШКОЛА
30-09-2020 23:20
Д.И. Рубинштейн (1902-1993). Автопортрет. 1947 г. Холст, масло. 43 x 31см.
Коллекция Александра Гремитских.
Давид Исаакович Рубинштейн (1902-1993) – русский советский живописец. Учился в Одесском художественном училище (1914-1919) у Т.Я. Дворникова, И.И. Мормоне. В 1929 г. окончил Одесский институт изобразительных искусств у В. Заузе, Т.Б. Фраермана. В 1929-1931 гг. преподавал рисунок и черчение в средней школе и техникуме хлопководства в Бухаре. В 1930-е гг. работал в московских газетах, много ездил по стране. Участник выставок с 1930 г. Член Союза художников СССР с 1932 г. Участник Великой Отечественной войны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.И. Рубинштейн (1902-1993). Автопортрет. 1947 г. Холст, масло. 43 x 31см.
Коллекция Александра Гремитских.
Давид Исаакович Рубинштейн (1902-1993) – русский советский живописец. Учился в Одесском художественном училище (1914-1919) у Т.Я. Дворникова, И.И. Мормоне. В 1929 г. окончил Одесский институт изобразительных искусств у В. Заузе, Т.Б. Фраермана. В 1929-1931 гг. преподавал рисунок и черчение в средней школе и техникуме хлопководства в Бухаре. В 1930-е гг. работал в московских газетах, много ездил по стране. Участник выставок с 1930 г. Член Союза художников СССР с 1932 г. Участник Великой Отечественной войны.
ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ НИКОЛАЕВИЧ САННИКОВ (1902-после 1928), ЛЮБИМЫЙ УЧЕНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА
29-09-2020 21:20
Дмитрий Николаевич Санников. Фотография 1920-х гг.
Дмитрий Николаевич Санников (1902-после 1928) – русский советский живописец, график-авангардист, автор абстрактных кубофутуристических композиций. Художник круга Казимира Малевича, член УНОВИСА (1920-1922), практикант ГИНХУКа. Жил и работал в Петрограде-Ленинграде. Дата и место смерти неизвестны.
Наверное, если смотреть с позиции обывателя, трудно представить нынешний Витебск, не считая фестиваль искусств «Славянский базар», одним из центров мирового авангардного искусства. Но так действительно было в начале 20-х годов прошлого века — под эгидой движения УНОВИС («Утвердители нового искусства») собралось большое количество талантливых авторов, некоторые из них стали известными на весь мир, такие как Казимир Малевич и Марк Шагал. Конечно, они были не единственными, кто создал УНОВИС, однако некоторые из членов группы оставались в тени своих знаменитых современников. Одним из них был кубофутурист Дмитрий Санников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Николаевич Санников. Фотография 1920-х гг.
Дмитрий Николаевич Санников (1902-после 1928) – русский советский живописец, график-авангардист, автор абстрактных кубофутуристических композиций. Художник круга Казимира Малевича, член УНОВИСА (1920-1922), практикант ГИНХУКа. Жил и работал в Петрограде-Ленинграде. Дата и место смерти неизвестны.
Наверное, если смотреть с позиции обывателя, трудно представить нынешний Витебск, не считая фестиваль искусств «Славянский базар», одним из центров мирового авангардного искусства. Но так действительно было в начале 20-х годов прошлого века — под эгидой движения УНОВИС («Утвердители нового искусства») собралось большое количество талантливых авторов, некоторые из них стали известными на весь мир, такие как Казимир Малевич и Марк Шагал. Конечно, они были не единственными, кто создал УНОВИС, однако некоторые из членов группы оставались в тени своих знаменитых современников. Одним из них был кубофутурист Дмитрий Санников.
ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЯ МАРКОВНА МАГАРИЛ (1902-1987), УЧЕНИЦА МАРКА ШАГАЛА, КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И МИХАИЛА МАТЮШИНА
28-09-2020 14:20
В.М. Белаковская (1901-1965). Портрет Е.М. Магарил. 1946 г. Холст, масло.
Евгения Марковна Магарил (1902-1987) – русский советский художник-авангардист, график, акварелист. Училась в Витебском художественно-практическом институте у Марка Шагала и Казимира Малевича. Член витебского УНОВИСа. В 1926 г. закончила ленинградский ВХУТЕИН, где занималась в Мастерской пространственного реализма у Михаила Матюшина. Участница и экспонент групп «ЗОРВЕД» и «КОРН». После начала войны оставалась в блокадном Ленинграде. Вела альбом блокадных зарисовок. Все довоенные работы и большинство блокадных работ художницы погибли. Всю жизнь до пенсии преподавала рисование в школе. В 1952 г. исключена из членов Союза художников СССР за «несоответствие требованиям метода социалистического реализма». В 1966 г. восстановлена в Союзе художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.М. Белаковская (1901-1965). Портрет Е.М. Магарил. 1946 г. Холст, масло.
Евгения Марковна Магарил (1902-1987) – русский советский художник-авангардист, график, акварелист. Училась в Витебском художественно-практическом институте у Марка Шагала и Казимира Малевича. Член витебского УНОВИСа. В 1926 г. закончила ленинградский ВХУТЕИН, где занималась в Мастерской пространственного реализма у Михаила Матюшина. Участница и экспонент групп «ЗОРВЕД» и «КОРН». После начала войны оставалась в блокадном Ленинграде. Вела альбом блокадных зарисовок. Все довоенные работы и большинство блокадных работ художницы погибли. Всю жизнь до пенсии преподавала рисование в школе. В 1952 г. исключена из членов Союза художников СССР за «несоответствие требованиям метода социалистического реализма». В 1966 г. восстановлена в Союзе художников.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ФЁДОР ВЛАДИМИРОВИЧ БОТКИН (1861-1905)
26-09-2020 23:30
Фёдор Владимирович Боткин. Фотография 1890-х гг.
Фёдор Владимирович Боткин (1861-1905) - русский художник-символист, портретист, пейзажист. Племянник академика исторической живописи М.П. Боткина. Окончил с отличием юридический факультет Московского университета. Живописью занимался в Миланской Академии художеств и в мастерской А.Ф. Ролля в Париже. С 1887 г. постоянно жил за границей – сначала в Италии, затем во Франции. Умер в психиатрической клинике под Парижем. Похоронен в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фёдор Владимирович Боткин. Фотография 1890-х гг.
Фёдор Владимирович Боткин (1861-1905) - русский художник-символист, портретист, пейзажист. Племянник академика исторической живописи М.П. Боткина. Окончил с отличием юридический факультет Московского университета. Живописью занимался в Миланской Академии художеств и в мастерской А.Ф. Ролля в Париже. С 1887 г. постоянно жил за границей – сначала в Италии, затем во Франции. Умер в психиатрической клинике под Парижем. Похоронен в Москве.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ВЛАДИМИР ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1886-1917). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ
25-09-2020 19:00
Владимир Давидович Бурлюк (1886-1917). Фрагмент фотографии до 1917 г.
Владимир Давидович Бурлюк (1886-1917) – художник-авангардист, график, книжный иллюстратор. Участник футуристического движения, один из наиболее радикальных экспериментаторов в раннем русском авангарде. Младший брат Давида Давидовича Бурлюка. Учился в школе Антона Ашбе в Мюнхене (1903-1904), студии Фернана Кормона в Париже (1904) и Пензенском художественном училище (1911-1915). Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1910-1913), «Синий всадник» (1912, Мюнхен), «Союз молодежи» (1912-1913) и др.
Погиб в Первую империалистическую войну на Салоникском фронте в Греции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Давидович Бурлюк (1886-1917). Фрагмент фотографии до 1917 г.
Владимир Давидович Бурлюк (1886-1917) – художник-авангардист, график, книжный иллюстратор. Участник футуристического движения, один из наиболее радикальных экспериментаторов в раннем русском авангарде. Младший брат Давида Давидовича Бурлюка. Учился в школе Антона Ашбе в Мюнхене (1903-1904), студии Фернана Кормона в Париже (1904) и Пензенском художественном училище (1911-1915). Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1910-1913), «Синий всадник» (1912, Мюнхен), «Союз молодежи» (1912-1913) и др.
Погиб в Первую империалистическую войну на Салоникском фронте в Греции.
ХУДОЖНИК ИВАН ЛАРИОНОВ (1884-1920), БРАТ ОСНОВОПОЛОЖНИКА РУССКОГО АВАНГАРДА МИХАИЛА ЛАРИОНОВА
23-09-2020 14:20
Иван Федорович Ларионов (1884-1920). Автопортрет. Открытка.
Издание А.Е. Крученых, 1912 г. Литография. 14,2 х 9,5 см.
Иван Фёдорович Ларионов (1884-1920) – русский живописец, график, моряк, брат Михаила Фёдоровича Ларионова.
Участник авангардного движения, представитель неопримитивизма. Погиб во время Гражданской войны в России.
Иван Ларионов - брат знаменитого Михаила Ларионова - сегодня еще малоизвестный, но очень интересный живописец. В настоящий момент мы знаем лишь шесть его произведений: три пейзажа и портрет из собрания Русского музея, и два пейзажа из частных коллекций Москвы и Петербурга. Объединяющая их черта - незаурядная внутренняя экспрессия, выдающая в Иване потенцию крупного мастера. «Он был рожден... художником и артистом, как и я..., - вспоминал Михаил Ларионов. - Его одаренность была больше моей и серьезней. Жизнь ему никогда и никак не улыбалась... Стоил же он совсем другого».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Федорович Ларионов (1884-1920). Автопортрет. Открытка.
Издание А.Е. Крученых, 1912 г. Литография. 14,2 х 9,5 см.
Иван Фёдорович Ларионов (1884-1920) – русский живописец, график, моряк, брат Михаила Фёдоровича Ларионова.
Участник авангардного движения, представитель неопримитивизма. Погиб во время Гражданской войны в России.
Иван Ларионов - брат знаменитого Михаила Ларионова - сегодня еще малоизвестный, но очень интересный живописец. В настоящий момент мы знаем лишь шесть его произведений: три пейзажа и портрет из собрания Русского музея, и два пейзажа из частных коллекций Москвы и Петербурга. Объединяющая их черта - незаурядная внутренняя экспрессия, выдающая в Иване потенцию крупного мастера. «Он был рожден... художником и артистом, как и я..., - вспоминал Михаил Ларионов. - Его одаренность была больше моей и серьезней. Жизнь ему никогда и никак не улыбалась... Стоил же он совсем другого».