ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ XII
04-01-2021 23:31
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1930-х гг.
Трудно переоценить вклад Константина Коровина в русскую художественную культуру конца XIX и XX веков. Его произведения, украшающие залы не только столичных, но и многих провинциальных музеев, всегда привлекают своими живописными достоинствами зрителя. С успехом возобновляются и театральные постановки в коровинском оформлении.
Нельзя не сказать и о том, что у Коровина учились такие прекрасные колористы, как Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Илья Машков, Роберт Фальк, Николай Сапунов, Александр Шевченко, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, и многие другие известные художники. Это были мастера разные, порой прямо противоположные друг другу по устремлениям. Но их объединяло одно: удивительно тонкое чувство цвета, понимание возможностей колорита в создании образа произведения. Этим они обязаны вдохновенному певцу красоты жизни Константину Алексеевичу Коровину, чье творчество представляет одну из самых замечательных страниц в истории русского искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1930-х гг.
Трудно переоценить вклад Константина Коровина в русскую художественную культуру конца XIX и XX веков. Его произведения, украшающие залы не только столичных, но и многих провинциальных музеев, всегда привлекают своими живописными достоинствами зрителя. С успехом возобновляются и театральные постановки в коровинском оформлении.
Нельзя не сказать и о том, что у Коровина учились такие прекрасные колористы, как Павел Кузнецов, Мартирос Сарьян, Илья Машков, Роберт Фальк, Николай Сапунов, Александр Шевченко, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, и многие другие известные художники. Это были мастера разные, порой прямо противоположные друг другу по устремлениям. Но их объединяло одно: удивительно тонкое чувство цвета, понимание возможностей колорита в создании образа произведения. Этим они обязаны вдохновенному певцу красоты жизни Константину Алексеевичу Коровину, чье творчество представляет одну из самых замечательных страниц в истории русского искусства.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ XI
03-01-2021 00:00
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1930-х гг.
«Константин Коровин является наиболее ярким и последовательным представителем импрессионизма в России. Многое роднит его с европейскими импрессионистами: и протест против салонно-академического и буржуазно-мещанского искусства, и стремление к освобождению живописи от всякой условности, к ее обостренной чувственности, к непосредственности живописного восприятия и истолкования натуры. Несомненно, Коровин испытал на себе и прямое влияние некоторых художников-импрессионистов. Но иная общественная обстановка в России того времени и самобытность таланта мастера обусловили яркое своеобразие его творчества, особый путь его развития. Произведения Коровина породила в первую очередь русская национальная культура, и они являются ее неотъемлемой частью» (Дора Коган)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1930-х гг.
«Константин Коровин является наиболее ярким и последовательным представителем импрессионизма в России. Многое роднит его с европейскими импрессионистами: и протест против салонно-академического и буржуазно-мещанского искусства, и стремление к освобождению живописи от всякой условности, к ее обостренной чувственности, к непосредственности живописного восприятия и истолкования натуры. Несомненно, Коровин испытал на себе и прямое влияние некоторых художников-импрессионистов. Но иная общественная обстановка в России того времени и самобытность таланта мастера обусловили яркое своеобразие его творчества, особый путь его развития. Произведения Коровина породила в первую очередь русская национальная культура, и они являются ее неотъемлемой частью» (Дора Коган)
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ X
31-12-2020 01:00
Константин Алексеевич Коровин в Охотине. Фотография 1921 г.
Картины Константина Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто - забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Пожалуй, один лишь Левитан еще помнил о красоте, но красота его была столь «грустна и полна печали», что была доступна пониманию немногих. Репин также дал несколько примеров отличных в колористическом отношении работ, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями. И даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получившейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании. Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин в Охотине. Фотография 1921 г.
Картины Константина Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто - забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Пожалуй, один лишь Левитан еще помнил о красоте, но красота его была столь «грустна и полна печали», что была доступна пониманию немногих. Репин также дал несколько примеров отличных в колористическом отношении работ, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями. И даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получившейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании. Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ IX
28-12-2020 21:20
Константин Коровин в Охотине. Фотография 1920-х гг.
«Если бы меня спросили о любимых моих русских художниках, то в числе первых пяти я назвал бы имя Константина Алексеевича Коровина. Думаю, что это естественно. Все, кто любят и понимают живопись, любят русскую природу, не могут не любить живописи К.А. Коровина. Не могут, потому что он - сама живопись, олицетворение живописных начал творчества художника и именно той ее стороны, про которую В.И. Суриков говорил: «Колорист - художник. Не колорист - не художник». С этой формулировкой, так категорически выраженной В.И. Суриковым, можно и не согласиться. Можно назвать немало имен художников, в творчестве которых колорит не был ведущей основой, и, тем не менее, они были большими художниками. К творчеству К.А. Коровина целиком применима страстность суриковской формулировки». (Борис Иогансон о Константине Коровине)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Коровин в Охотине. Фотография 1920-х гг.
«Если бы меня спросили о любимых моих русских художниках, то в числе первых пяти я назвал бы имя Константина Алексеевича Коровина. Думаю, что это естественно. Все, кто любят и понимают живопись, любят русскую природу, не могут не любить живописи К.А. Коровина. Не могут, потому что он - сама живопись, олицетворение живописных начал творчества художника и именно той ее стороны, про которую В.И. Суриков говорил: «Колорист - художник. Не колорист - не художник». С этой формулировкой, так категорически выраженной В.И. Суриковым, можно и не согласиться. Можно назвать немало имен художников, в творчестве которых колорит не был ведущей основой, и, тем не менее, они были большими художниками. К творчеству К.А. Коровина целиком применима страстность суриковской формулировки». (Борис Иогансон о Константине Коровине)
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ VIII
26-12-2020 19:00
Константин Алексеевич Коровин в Охотине. Фотография 1921 г.
Константин Коровин - удивительный, прирожденный стилист. То, что мерещилось Куинджи, то удалось Коровину. Не хуже японцев и вовсе не подражая им, с удивительным остроумием, с удивительным пониманием сокращает он средства выражения до минимума и тем самым достигает такой силы, такой определенности, каких не найти, пожалуй, и на Западе. Его стынущие в холоде и мгле северные пустыни, его леса, обступающие редким строем студеные озера, его бурые и сизые тучи, его стада моржей и вереницы оленей, наконец, яркие фанфары желтого солнца, играющего на всплесках синих заливов, - все это является настоящим откровением Севера, истинно грандиозной поэмой Севера, гораздо более достойной стать классическим произведением русской живописи,
нежели все «Фрины» Семирадского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин в Охотине. Фотография 1921 г.
Константин Коровин - удивительный, прирожденный стилист. То, что мерещилось Куинджи, то удалось Коровину. Не хуже японцев и вовсе не подражая им, с удивительным остроумием, с удивительным пониманием сокращает он средства выражения до минимума и тем самым достигает такой силы, такой определенности, каких не найти, пожалуй, и на Западе. Его стынущие в холоде и мгле северные пустыни, его леса, обступающие редким строем студеные озера, его бурые и сизые тучи, его стада моржей и вереницы оленей, наконец, яркие фанфары желтого солнца, играющего на всплесках синих заливов, - все это является настоящим откровением Севера, истинно грандиозной поэмой Севера, гораздо более достойной стать классическим произведением русской живописи,
нежели все «Фрины» Семирадского.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ VII
24-12-2020 19:20
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1910-х гг.
«Константин Коровин не был одарен всеобъемлющим талантом. Не были ему доступны гармония правды и красоты, освещающая искусство В. Серова, трагический экстаз М. Врубеля или неисчерпаемое воображение Н. Рериха, да и с точки зрения академической науки Коровин не всегда и во всем удовлетворял строгих знатоков и судей. Прекрасные сочные по цвету, работы перемежались с малоудачными, а порой и банальными картинами; великолепные образцы колористического мастерства - с «сырой» краской, бравурным, размашистым мазком, рыхлым и приблизительным рисунком. Коровина надо принимать, каким он был, с его сильными и слабыми сторонами, именно таким вошел он в историю русской живописи конца XIX - начала XX века...»
(Григорий Островский о Константине Коровине)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1910-х гг.
«Константин Коровин не был одарен всеобъемлющим талантом. Не были ему доступны гармония правды и красоты, освещающая искусство В. Серова, трагический экстаз М. Врубеля или неисчерпаемое воображение Н. Рериха, да и с точки зрения академической науки Коровин не всегда и во всем удовлетворял строгих знатоков и судей. Прекрасные сочные по цвету, работы перемежались с малоудачными, а порой и банальными картинами; великолепные образцы колористического мастерства - с «сырой» краской, бравурным, размашистым мазком, рыхлым и приблизительным рисунком. Коровина надо принимать, каким он был, с его сильными и слабыми сторонами, именно таким вошел он в историю русской живописи конца XIX - начала XX века...»
(Григорий Островский о Константине Коровине)
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ VI
22-12-2020 23:20
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1916 г.
Стихотворение Игоря Северянина «Увертюра» (Ананасы в шампанском) на фоне картины К.А. Коровина
«Париж» 1907 года из Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1916 г.
Стихотворение Игоря Северянина «Увертюра» (Ананасы в шампанском) на фоне картины К.А. Коровина
«Париж» 1907 года из Пензенской картинной галереи им. К.А. Савицкого.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ V
20-12-2020 21:20
Ф.И. Шаляпин (1873-1938). Портрет Константина Коровина. 1912 г. Рисунок.
«Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. Какая грусть, что этот огромный мастер, этот яркий самобытный талант, два раза затративший свои силы на такие эфемерные создания, как выставочные панно, все время тратящий их на еще более эфемерные создания - на театральные декорации, так, вероятно, и не получит возможности увековечить себя и одарить Россию истинно прекрасным, величественным произведением...» (Александра Бенуа о творчестве Константина Коровина)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.И. Шаляпин (1873-1938). Портрет Константина Коровина. 1912 г. Рисунок.
«Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи. Какая грусть, что этот огромный мастер, этот яркий самобытный талант, два раза затративший свои силы на такие эфемерные создания, как выставочные панно, все время тратящий их на еще более эфемерные создания - на театральные декорации, так, вероятно, и не получит возможности увековечить себя и одарить Россию истинно прекрасным, величественным произведением...» (Александра Бенуа о творчестве Константина Коровина)
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ IV
18-12-2020 21:21
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1911 г.
Певец Фёдор Шаляпин назвал Константина Коровина «Паганини в живописи». а сам художник говорил, что это «моё пение за жизнь», что это «так похоже на музыку на кончике пера». Отринув классические подходы в живописи, он воссоздавал жизнь в её переменчивой красоте. Тогда с Шаляпиным согласились немногие. Однако через 3-4 десятилетия после смерти художника его сочные, наполненные светом и жизнью картины признали работами настоящего мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1911 г.
Певец Фёдор Шаляпин назвал Константина Коровина «Паганини в живописи». а сам художник говорил, что это «моё пение за жизнь», что это «так похоже на музыку на кончике пера». Отринув классические подходы в живописи, он воссоздавал жизнь в её переменчивой красоте. Тогда с Шаляпиным согласились немногие. Однако через 3-4 десятилетия после смерти художника его сочные, наполненные светом и жизнью картины признали работами настоящего мастера.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ III
16-12-2020 19:30
Владимир Аркадьевич Теляковский, Федор Иванович Шаляпин и Константин Алексеевич Коровин.
Фотография 1900-х гг.
«Земное окружение, леса, цветы, реки наши и озера, одним словом – природа, созерцание ее – было самым существенным в моем детстве и осталось самым дорогим и родным сердцу на всю жизнь. Природа захватывала всего меня, с головой, с сердцем и душою, давала настроение, как если бы ее изменения были слиты с моей душой» (Константин Коровин)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Аркадьевич Теляковский, Федор Иванович Шаляпин и Константин Алексеевич Коровин.
Фотография 1900-х гг.
«Земное окружение, леса, цветы, реки наши и озера, одним словом – природа, созерцание ее – было самым существенным в моем детстве и осталось самым дорогим и родным сердцу на всю жизнь. Природа захватывала всего меня, с головой, с сердцем и душою, давала настроение, как если бы ее изменения были слиты с моей душой» (Константин Коровин)
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ II
14-12-2020 21:20
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1893 г., Париж.
«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. – Разгадывая это и увлекаясь этой стороной моей лиры, и пошли и идут за мной многие художники…Это я, это мое пение за жизнь, за радость». (Из письма К.А. Коровина – Б.Б. Красину. Париж, 1924 г.) < br />ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1893 г., Париж.
«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я. – Разгадывая это и увлекаясь этой стороной моей лиры, и пошли и идут за мной многие художники…Это я, это мое пение за жизнь, за радость». (Из письма К.А. Коровина – Б.Б. Красину. Париж, 1924 г.) < br />
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ I
12-12-2020 18:20
В.А. Серов (1865-1911). Портрет художника Константина Алексеевича Коровина. 1891 г.
Холст, масло. 111 х 89 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Имя первого русского импрессиониста Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) не надо никому представлять. Коровин был талантлив во всех сферах своей многосторонней деятельности – театре, архитектуре, прикладном искусстве, на литературном поприще, но никогда не забывал живопись. Ежегодно он участвовал в выставках Московского товарищества художников, объединений «Мир искусства», «36 художников», Союза русских художников и др. К 1900-м годам популярность Коровина, освоившего импрессионистическую манеру, была столь велика, что на его живописи учились будущие лидеры «Союза»: С.А. Виноградов, А.Е. Архипов, С.Ю. Жуковский, П.И. Петровичев, Н.А. Клодт, К.Ф. Юон, Л.В. Туржанский и др. Импрессионистическими приемами «союзники» смогли обогатить художественно-пластический язык русской реалистической живописи. Молодые московские художники смогли узаконить новый тип произведения, совмещающего черты этюда и картины. br />ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.А. Серов (1865-1911). Портрет художника Константина Алексеевича Коровина. 1891 г.
Холст, масло. 111 х 89 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Имя первого русского импрессиониста Константина Алексеевича Коровина (1861-1939) не надо никому представлять. Коровин был талантлив во всех сферах своей многосторонней деятельности – театре, архитектуре, прикладном искусстве, на литературном поприще, но никогда не забывал живопись. Ежегодно он участвовал в выставках Московского товарищества художников, объединений «Мир искусства», «36 художников», Союза русских художников и др. К 1900-м годам популярность Коровина, освоившего импрессионистическую манеру, была столь велика, что на его живописи учились будущие лидеры «Союза»: С.А. Виноградов, А.Е. Архипов, С.Ю. Жуковский, П.И. Петровичев, Н.А. Клодт, К.Ф. Юон, Л.В. Туржанский и др. Импрессионистическими приемами «союзники» смогли обогатить художественно-пластический язык русской реалистической живописи. Молодые московские художники смогли узаконить новый тип произведения, совмещающего черты этюда и картины. br />
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР КАМПФ / ARTHUR KAMPF (1864-1950), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ II
10-12-2020 21:20
Артур Кампф (1864-1950). Автопортрет с палитрой. 1928 г. Холст, масло.
100 x 61,5 см. Аукцион Van Ham Kunstauktionen, Кёльн, 2015 г.
Артур Кампф (1864-1950) - немецкий художник, график-литограф, мастер фресок. Учился в Дюссельдорфской академии художеств у Андреаса Мюллера, Эдуарда фон Гебхардта, Карла Эрнста Форберга, Юлиуса Аматуса Ротинга и Петера Янсена Старшего, где позднее сам стал профессором-преподавателем. Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. С приходом в Германии к власти нацистов вступил в НСДАП и сделал успешную карьеру. В 1944 г. он был включен лично Адольфом Гитлером в числе 24 деятелей культуры в так наз. «Список бессмертных». После войны покаялся и счастливо дожил до наших дней.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Кампф (1864-1950). Автопортрет с палитрой. 1928 г. Холст, масло.
100 x 61,5 см. Аукцион Van Ham Kunstauktionen, Кёльн, 2015 г.
Артур Кампф (1864-1950) - немецкий художник, график-литограф, мастер фресок. Учился в Дюссельдорфской академии художеств у Андреаса Мюллера, Эдуарда фон Гебхардта, Карла Эрнста Форберга, Юлиуса Аматуса Ротинга и Петера Янсена Старшего, где позднее сам стал профессором-преподавателем. Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. С приходом в Германии к власти нацистов вступил в НСДАП и сделал успешную карьеру. В 1944 г. он был включен лично Адольфом Гитлером в числе 24 деятелей культуры в так наз. «Список бессмертных». После войны покаялся и счастливо дожил до наших дней.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР КАМПФ / ARTHUR KAMPF (1864-1950), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН. ЧАСТЬ I
08-12-2020 22:20
Профессор Артур Кампф в своей мастерской. Фотография 1906 г.
Артур Кампф (1864-1950) - немецкий художник, график-литограф, мастер фресок. Учился в Дюссельдорфской академии художеств у Андреаса Мюллера, Эдуарда фон Гебхардта, Карла Эрнста Форберга, Юлиуса Аматуса Ротинга и Петера Янсена Старшего, где позднее сам стал профессором-преподавателем. Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. С приходом в Германии к власти нацистов вступил в НСДАП и сделал успешную карьеру. В 1944 г. он был включен лично Адольфом Гитлером в числе 24 деятелей культуры в так наз. «Список бессмертных». После войны покаялся и счастливо дожил до наших дней.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Профессор Артур Кампф в своей мастерской. Фотография 1906 г.
Артур Кампф (1864-1950) - немецкий художник, график-литограф, мастер фресок. Учился в Дюссельдорфской академии художеств у Андреаса Мюллера, Эдуарда фон Гебхардта, Карла Эрнста Форберга, Юлиуса Аматуса Ротинга и Петера Янсена Старшего, где позднее сам стал профессором-преподавателем. Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. С приходом в Германии к власти нацистов вступил в НСДАП и сделал успешную карьеру. В 1944 г. он был включен лично Адольфом Гитлером в числе 24 деятелей культуры в так наз. «Список бессмертных». После войны покаялся и счастливо дожил до наших дней.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КОЛОМБО МАКС / COLOMBO MAX (1877-1970), МЮНХЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН
06-12-2020 17:20
Коломбо Макс (1877-1970). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 90 x 75 см. Частное собрание.
Коломбо Макс (1877-1970) – немецкий художник-символист. Учился в Мюнхенской академии художеств у Габриэля фон Хакля и Вильгельма фон Дица (1897-1900), а также у Антона Ашбе в частной художественной школе. В 1901-1902 гг. стажировался у скульптора Адольфа фон Хильдебранда в Италии. Сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. Участник Первой мировой войны. С приходом в Германии к власти нацистов лишился работы и стал ярым антифашистом, участвовал в движении Сопротивления.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Коломбо Макс (1877-1970). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 90 x 75 см. Частное собрание.
Коломбо Макс (1877-1970) – немецкий художник-символист. Учился в Мюнхенской академии художеств у Габриэля фон Хакля и Вильгельма фон Дица (1897-1900), а также у Антона Ашбе в частной художественной школе. В 1901-1902 гг. стажировался у скульптора Адольфа фон Хильдебранда в Италии. Сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». Член и экспонент Мюнхенского Сецессиона. Участник Первой мировой войны. С приходом в Германии к власти нацистов лишился работы и стал ярым антифашистом, участвовал в движении Сопротивления.
НЕМЕЦКО-ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР И ПЛАКАТИСТ ФЕРДИНАНД ШУЛЬЦ-ВЕТТЕЛЬ / FERDINAND SCHULTZ-WETTEL (1872-1957)
04-12-2020 21:20
Фердинанд Шульц-Веттель (1872-1957). «Смерть и женщина». Рекламный плакат
фирмы «Lysoform» по производству антисептиков. 1902 г. Цветная литография.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Фердинанд Шульц-Веттель (1872-1957) - немецко-французский художник-иллюстратор и плакатист. Учился в Академии изящных искусств в Берлине (1890-1893) и Париже, в Академии Жюлиана его учителями были Жюль Лефевр и Вильям Бугро (1893-1897). Один из пионеров плакатного искусства в Германии на рубеже прошлого века. Особой известностью пользовался плакат, сделанный в 1902 году для антисептика «Лизоформ». Как иллюстратор прославился своими рисунками к книге восточных сказок «1001 ночь» (1914) и «Мемуарам Казановы» (1925).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фердинанд Шульц-Веттель (1872-1957). «Смерть и женщина». Рекламный плакат
фирмы «Lysoform» по производству антисептиков. 1902 г. Цветная литография.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
Фердинанд Шульц-Веттель (1872-1957) - немецко-французский художник-иллюстратор и плакатист. Учился в Академии изящных искусств в Берлине (1890-1893) и Париже, в Академии Жюлиана его учителями были Жюль Лефевр и Вильям Бугро (1893-1897). Один из пионеров плакатного искусства в Германии на рубеже прошлого века. Особой известностью пользовался плакат, сделанный в 1902 году для антисептика «Лизоформ». Как иллюстратор прославился своими рисунками к книге восточных сказок «1001 ночь» (1914) и «Мемуарам Казановы» (1925).
СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ ВЕРА КИЗЕЛЬВАТЕР (1899-1982) И ВИКТОР ТООТ (1893-1963), ПОСТРАДАВШИЕ ЗА СВОЮ НАЦИОНАЛЬНОСТЬ
02-12-2020 18:20
Вера Кизевальтер и ее муж Виктор Тоот. Фотография 1959 г.
Уже более двадцати лет галерея «Ковчег» привлекает внимание зрителя к творчеству художников XX века, незаслуженно оказавшихся в тени более известных, знаковых авторов той или иной эпохи. Новым открытием стал тандем, сложившийся в 1921 году в московском ВХУТЕМАСе, где встретились сын портного из Будапешта и дворянка, выпускница Рисовальной школы при Академии художеств. Супруги одинаково достойно пережили как благополучные времена, когда Тоот оформлял официальные празднества в столице, так и его арест в 1937 году и войну — и никогда не переставали работать, благодаря чему, наверное, и заслужили статус «незабытых».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Кизевальтер и ее муж Виктор Тоот. Фотография 1959 г.
Уже более двадцати лет галерея «Ковчег» привлекает внимание зрителя к творчеству художников XX века, незаслуженно оказавшихся в тени более известных, знаковых авторов той или иной эпохи. Новым открытием стал тандем, сложившийся в 1921 году в московском ВХУТЕМАСе, где встретились сын портного из Будапешта и дворянка, выпускница Рисовальной школы при Академии художеств. Супруги одинаково достойно пережили как благополучные времена, когда Тоот оформлял официальные празднества в столице, так и его арест в 1937 году и войну — и никогда не переставали работать, благодаря чему, наверное, и заслужили статус «незабытых».
ЗАБЫТЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ АПСИТ (1880-1944)
30-11-2020 22:20
Александр Петрович Апсит (1880-1944)
Александр Петрович Апсит (1880-1944) - русский график, плакатист, книжный и журнальный иллюстратор. В 1898–1899 учился в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского в Петербурге. С 1902 г. в Москве начал работать в книжной графике. Иллюстрировал журналы «Родина», «Звезда», «Нива», сатирический журнал «Дух времени» (1905–1907). В 1904 г. стал сотрудничать с издательствами И.Д. Сытина, А.Ф. Маркса и А.Д. Ступина. Иллюстрировал произведения классиков русской литературы: Л.Н. Толстого, М. Горького, А.П. Чехова и др., оформлял календари, рисовал рекламу и плакаты. С 1918 г. один из основоположников и ведущих мастеров советского политического революционного плаката. С 1921 г. жил и работал в Латвии. Умер в Германии в 1944 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Петрович Апсит (1880-1944)
Александр Петрович Апсит (1880-1944) - русский график, плакатист, книжный и журнальный иллюстратор. В 1898–1899 учился в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского в Петербурге. С 1902 г. в Москве начал работать в книжной графике. Иллюстрировал журналы «Родина», «Звезда», «Нива», сатирический журнал «Дух времени» (1905–1907). В 1904 г. стал сотрудничать с издательствами И.Д. Сытина, А.Ф. Маркса и А.Д. Ступина. Иллюстрировал произведения классиков русской литературы: Л.Н. Толстого, М. Горького, А.П. Чехова и др., оформлял календари, рисовал рекламу и плакаты. С 1918 г. один из основоположников и ведущих мастеров советского политического революционного плаката. С 1921 г. жил и работал в Латвии. Умер в Германии в 1944 г.
АЗБУКА АВАНГАРДА
28-11-2020 15:20
Владимир Бехтеев. Бой быков. 1919. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИМЕНА И ПОНЯТИЯ ОТ А ДО Я, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Бехтеев. Бой быков. 1919. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург
ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ИМЕНА И ПОНЯТИЯ ОТ А ДО Я, КОТОРЫЕ ПОВЛИЯЛИ НА МИРОВОЕ ИСКУССТВО
РУССКИЙ АВАНГАРД ИЗ НОРВЕГИИ – ХУДОЖНИК КРИСТИАН КОРНЕЛИУС КРОН / CHRISTIAN CORNELIUS KROHN (1882-1959)
27-11-2020 17:20
Кристиан Корнелиус Крон. Фотография 1930-х гг.
Кристиан Корнелиус Крон (1882-1959) – норвежский живописец, портретист и пейзажист. В 1905-1917 гг. жил в России. Учился в Академии художеств в Петербурге у И.Е. Репина (1905-1906), в Школе Шимона Холлоши в Мюнхене (1906), в 1907 - в Париже в Академии Ла Палетт, а также в Академии Витти и Академии Коларосси. Один из членов общества «Бубновый валет» и участник выставок 1912, 1916 и 1917 гг. Крон написал два самых известных портрета коллекционера С.И. Щукина, которые хранятся в Эрмитаже. Радикальный поворот всей жизни после Октябрьской революции вынудил Крона покинуть Россию и вернуться в родную Норвегию. Он умер в 1959 году в Осло.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кристиан Корнелиус Крон. Фотография 1930-х гг.
Кристиан Корнелиус Крон (1882-1959) – норвежский живописец, портретист и пейзажист. В 1905-1917 гг. жил в России. Учился в Академии художеств в Петербурге у И.Е. Репина (1905-1906), в Школе Шимона Холлоши в Мюнхене (1906), в 1907 - в Париже в Академии Ла Палетт, а также в Академии Витти и Академии Коларосси. Один из членов общества «Бубновый валет» и участник выставок 1912, 1916 и 1917 гг. Крон написал два самых известных портрета коллекционера С.И. Щукина, которые хранятся в Эрмитаже. Радикальный поворот всей жизни после Октябрьской революции вынудил Крона покинуть Россию и вернуться в родную Норвегию. Он умер в 1959 году в Осло.