АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ VI
08-03-2021 19:21
Наталья Сергеевна Гончарова. Фотография. 1916 г., Рим.
Впервые в Испании Н.С. Гончарова оказалась в 1916 году. Конечно же, вместе с Михаилом Ларионовым, не удивительно, что по приглашению С.П. Дягилева. В паспорте Ларионова стоит отметка о пересечении 14 июля 1916 года испанской границы близ Сан-Себастьяна. Испания покорила Наталью Гончарову. Она пишет своему другу в феврале 1917 года: «Испанию я очень люблю. Мне кажется, что изо всех стран, где я бывала, это единственная, где есть какие-то скрытые силы. Этим она очень близка России».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Сергеевна Гончарова. Фотография. 1916 г., Рим.
Впервые в Испании Н.С. Гончарова оказалась в 1916 году. Конечно же, вместе с Михаилом Ларионовым, не удивительно, что по приглашению С.П. Дягилева. В паспорте Ларионова стоит отметка о пересечении 14 июля 1916 года испанской границы близ Сан-Себастьяна. Испания покорила Наталью Гончарову. Она пишет своему другу в феврале 1917 года: «Испанию я очень люблю. Мне кажется, что изо всех стран, где я бывала, это единственная, где есть какие-то скрытые силы. Этим она очень близка России».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ V
06-03-2021 13:31
Наталья Сергеевна Гончарова. Фотография. Париж, 1915 г.
Находящаяся на пике славы (интервью, статьи, шаржи в прессе), Н.С. Гончарова в декабре 1913 г. получает приглашение от С.П. Дягилева принять участие в его театральной антрепризе и весной 1914 г. уезжает с Ларионовым в Париж для работы над декорациями к опере-балету Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». В галерее Поля Гийома состоялась их первая персональная выставка в Париже.
После начала Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвратились ненадолго в Россию. Гончарова успела поработать в Камерном театре с А.Я. Таировым, издать альбом литографий «Мистические образы войны» (М., 1914), а в апреле принять участие в последней для себя российской «Выставке живописи. 1915 год». Ларионов призван в армию, воевал в Пруссии и был демобилизован после ранения и пребывания в госпитале в Москве. Но уже в июне 1915 г. С.П. Дягилев вновь вызывает их для постоянной работы в его «Русских сезонах». Сначала живут в Швейцарии, в 1916 г. живут в Париже, потом едут в Испанию. Зиму-весну 1917 г. проводят в Риме, лето - в Париже, где окончательно поселяются в мае 1919 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Сергеевна Гончарова. Фотография. Париж, 1915 г.
Находящаяся на пике славы (интервью, статьи, шаржи в прессе), Н.С. Гончарова в декабре 1913 г. получает приглашение от С.П. Дягилева принять участие в его театральной антрепризе и весной 1914 г. уезжает с Ларионовым в Париж для работы над декорациями к опере-балету Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». В галерее Поля Гийома состоялась их первая персональная выставка в Париже.
После начала Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвратились ненадолго в Россию. Гончарова успела поработать в Камерном театре с А.Я. Таировым, издать альбом литографий «Мистические образы войны» (М., 1914), а в апреле принять участие в последней для себя российской «Выставке живописи. 1915 год». Ларионов призван в армию, воевал в Пруссии и был демобилизован после ранения и пребывания в госпитале в Москве. Но уже в июне 1915 г. С.П. Дягилев вновь вызывает их для постоянной работы в его «Русских сезонах». Сначала живут в Швейцарии, в 1916 г. живут в Париже, потом едут в Испанию. Зиму-весну 1917 г. проводят в Риме, лето - в Париже, где окончательно поселяются в мае 1919 года.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ IV
03-03-2021 20:00
Наталья Гончарова - изобретательница боди-арта.
Фотография из журнала «Театр в карикатурах», 21 сентября 1913 г.
В 1912 году Н.С. Гончарова начинает работать над футуристическими и рукописными книгами, как в соавторстве (М. Ларионов и другие), так и самостоятельно. Наиболее известны её литографированные иллюстрации к книгам А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова «Игра в аду» (М., 1912) и «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» (М., 1912; помимо иллюстраций Гончарова исполнила литографированный текст).
В 1912 году участвует в организованных М. Ларионовым футуристических прогулках (с раскрашенными лицами) по Москве, а в 1913 - в съёмках футуристического фильма режиссёра В.П. Касьянова «Драма в кабаре №13».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Гончарова - изобретательница боди-арта.
Фотография из журнала «Театр в карикатурах», 21 сентября 1913 г.
В 1912 году Н.С. Гончарова начинает работать над футуристическими и рукописными книгами, как в соавторстве (М. Ларионов и другие), так и самостоятельно. Наиболее известны её литографированные иллюстрации к книгам А.Е. Кручёных и В.В. Хлебникова «Игра в аду» (М., 1912) и «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» (М., 1912; помимо иллюстраций Гончарова исполнила литографированный текст).
В 1912 году участвует в организованных М. Ларионовым футуристических прогулках (с раскрашенными лицами) по Москве, а в 1913 - в съёмках футуристического фильма режиссёра В.П. Касьянова «Драма в кабаре №13».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ III
28-02-2021 21:21
Н.C. Гончарова. Фотография. Москва, 1912 г. ОР ГТГ
В 1911-1914 годы Н.С. Гончарова последовательно проходит все стадии эволюции авангардного искусства, то подчиняясь влиянию Михаила Ларионова (в 1912 году активно работает в стиле изобретенного Ларионовым лучизма), то дистанцируясь от него в кубофутуризме («Дама в шляпе», 1913, Центр Помпиду), футуризме («Велосипедист». ГРМ, «Аэроплан над поездом», 1913, ГМИИ Татарстана, обе 1913) или абстракции («Пустота», 1913, ГТГ).
В огромном по объему наследии Гончаровой (к 1913 году ею было написано 768 картин, не считая бесчисленных рисунков и акварелей) большое, если не центральное место занимают евангельские сюжеты и сюжеты из мужицкого быта, трактованные в евангельском ключе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.C. Гончарова. Фотография. Москва, 1912 г. ОР ГТГ
В 1911-1914 годы Н.С. Гончарова последовательно проходит все стадии эволюции авангардного искусства, то подчиняясь влиянию Михаила Ларионова (в 1912 году активно работает в стиле изобретенного Ларионовым лучизма), то дистанцируясь от него в кубофутуризме («Дама в шляпе», 1913, Центр Помпиду), футуризме («Велосипедист». ГРМ, «Аэроплан над поездом», 1913, ГМИИ Татарстана, обе 1913) или абстракции («Пустота», 1913, ГТГ).
В огромном по объему наследии Гончаровой (к 1913 году ею было написано 768 картин, не считая бесчисленных рисунков и акварелей) большое, если не центральное место занимают евангельские сюжеты и сюжеты из мужицкого быта, трактованные в евангельском ключе.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ II
26-02-2021 21:21
Н.C. Гончарова. Фотография. Москва, 1912 г. ОР ГТГ
ТВОРЧЕСКАЯ СТЕЗЯ ХУДОЖНИЦЫ-АВАНГАРДИСТКИ НАТАЛЬИ ГОНЧАРОВОЙ И ЕЁ ДЕВИЗ «ВСЁ, ЧТО ДО МЕНЯ - МОЁ!»
Неопримитивизм - центральный этап исканий Н.С. Гончаровой в 1909-1911 гг., в котором соединились и выкристаллизовались в единый стиль такие составляющие творчества Гончаровой, как народное искусство (лубок, костюм, игрушка) и иконопись. В стилистику неопримитивизма вписывается религиозная живопись Гончаровой, возникшая на волне возрождающегося интереса к древнерусскому искусству и, одновременно, под влиянием М.А. Врубеля. В полиптихе «Жатва» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в российских музеях и Центре Помпиду в Париже, складывается религиозная иконография Гончаровой.
В этот период Гончарова участвовала в ряде выставок: MTX (1905, 1907), Осенний салон в Париже (1906. «Русская художественная выставка», организованная С.П. Дягилевым), «Стефанос» (1907-1908. Москва), «Звено» (1908. Киев), Салоны журнала «Золотое руно» (1908-1909. Москва), Салон B.А. Издебского (1909-1911), «Союз молодёжи» (1910-1913)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.C. Гончарова. Фотография. Москва, 1912 г. ОР ГТГ
ТВОРЧЕСКАЯ СТЕЗЯ ХУДОЖНИЦЫ-АВАНГАРДИСТКИ НАТАЛЬИ ГОНЧАРОВОЙ И ЕЁ ДЕВИЗ «ВСЁ, ЧТО ДО МЕНЯ - МОЁ!»
Неопримитивизм - центральный этап исканий Н.С. Гончаровой в 1909-1911 гг., в котором соединились и выкристаллизовались в единый стиль такие составляющие творчества Гончаровой, как народное искусство (лубок, костюм, игрушка) и иконопись. В стилистику неопримитивизма вписывается религиозная живопись Гончаровой, возникшая на волне возрождающегося интереса к древнерусскому искусству и, одновременно, под влиянием М.А. Врубеля. В полиптихе «Жатва» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в российских музеях и Центре Помпиду в Париже, складывается религиозная иконография Гончаровой.
В этот период Гончарова участвовала в ряде выставок: MTX (1905, 1907), Осенний салон в Париже (1906. «Русская художественная выставка», организованная С.П. Дягилевым), «Стефанос» (1907-1908. Москва), «Звено» (1908. Киев), Салоны журнала «Золотое руно» (1908-1909. Москва), Салон B.А. Издебского (1909-1911), «Союз молодёжи» (1910-1913)
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛИЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ I
24-02-2021 21:21
Амазонки авангарда: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова.
Под редакцией Джона Э. Боулта и Мютью Дратта. Перевод с англ. Москва,
Издательство «Галарт», 2001 г. На обложке картина Л.С. Поповой (1880-1924)
«Композиция с фигурами». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея.
Н.С. Гончарова. Конец 1900-х – начало 1910-х гг.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) - живописец, график, художник театра, книги, прикладного искусства. Первая амазонка русского авангарда, жена и соратница М.Ф. Ларионова, работала во всех стилях от импрессионизма до абстракции: от1901 г. по 1906 г. - период импрессионизма и разложения красок, с 1906 г. по 1911 г. - период синтеза, кубистический и примитивистский, с 1911 г. – футуристический и лучистый (районизм) и фигуративный в 1920-1930-е гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Амазонки авангарда: Экстер, Гончарова, Попова, Розанова, Степанова, Удальцова.
Под редакцией Джона Э. Боулта и Мютью Дратта. Перевод с англ. Москва,
Издательство «Галарт», 2001 г. На обложке картина Л.С. Поповой (1880-1924)
«Композиция с фигурами». 1913 г. Государственная Третьяковская галерея.
Н.С. Гончарова. Конец 1900-х – начало 1910-х гг.
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) - живописец, график, художник театра, книги, прикладного искусства. Первая амазонка русского авангарда, жена и соратница М.Ф. Ларионова, работала во всех стилях от импрессионизма до абстракции: от1901 г. по 1906 г. - период импрессионизма и разложения красок, с 1906 г. по 1911 г. - период синтеза, кубистический и примитивистский, с 1911 г. – футуристический и лучистый (районизм) и фигуративный в 1920-1930-е гг.
10 ВЕЛИКИХ ОТКРЫТИЙ СЕРГЕЯ ДЯГИЛЕВА
23-02-2021 01:00
Сергей Павлович Дягилев (1872-1929). Фотография 1910 г.
ПИКАССО, «РАДУГА», КОКО ШАНЕЛЬ И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ…
«Это чудище, этот священный монстр, этот русский принц, которого жизнь устраивала,
только если в ней происходили чудеса».
Жан Кокто
Имя Сергея Павловича Дягилева чаще всего связывают с русским балетом, красоту которого он открыл всему миру. Но в действительности масштаб личности этого человека был куда более значительным. В круг интересов Дягилева входили не только балет и театральное искусство, он также прекрасно разбирался в музыке (и даже пробовал себя в качестве композитора), был экспертом в изобразительном искусстве. Но главной его отличительной чертой была уникальная разборчивость в людях — особенно в части их творческих способностей и потенциала. Талантливых людей он мог выделить из толпы и пойти на какие угодно риски, чтобы дать им раскрыться. О великих открытиях Сергея Дягилева в мире искусства — в нашем специальном материале.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Павлович Дягилев (1872-1929). Фотография 1910 г.
ПИКАССО, «РАДУГА», КОКО ШАНЕЛЬ И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ…
«Это чудище, этот священный монстр, этот русский принц, которого жизнь устраивала,
только если в ней происходили чудеса».
Жан Кокто
Имя Сергея Павловича Дягилева чаще всего связывают с русским балетом, красоту которого он открыл всему миру. Но в действительности масштаб личности этого человека был куда более значительным. В круг интересов Дягилева входили не только балет и театральное искусство, он также прекрасно разбирался в музыке (и даже пробовал себя в качестве композитора), был экспертом в изобразительном искусстве. Но главной его отличительной чертой была уникальная разборчивость в людях — особенно в части их творческих способностей и потенциала. Талантливых людей он мог выделить из толпы и пойти на какие угодно риски, чтобы дать им раскрыться. О великих открытиях Сергея Дягилева в мире искусства — в нашем специальном материале.
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ VII
17-02-2021 19:23
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Моя жизнь. 1940-е гг. Частное собрание, Нью-Йорк.
Он мечтал иметь ребенка и завести антикварную лавку. Детей у него не было, да и антикварной лавкой он не обзавелся... Но ему посвящали стихи Анна Ахматова, Михаил Кузмин, Николай Гумилев и Осип Мандельштам. Он знал славу, успех, богатство и забвение. Сегодня о нем мало кто помнит, а сто лет назад Сергей Судейкин был одним из самых ярких театральных художников эпохи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Моя жизнь. 1940-е гг. Частное собрание, Нью-Йорк.
Он мечтал иметь ребенка и завести антикварную лавку. Детей у него не было, да и антикварной лавкой он не обзавелся... Но ему посвящали стихи Анна Ахматова, Михаил Кузмин, Николай Гумилев и Осип Мандельштам. Он знал славу, успех, богатство и забвение. Сегодня о нем мало кто помнит, а сто лет назад Сергей Судейкин был одним из самых ярких театральных художников эпохи.
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ VI
14-02-2021 18:45
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Автопортрет. 1930-е гг. Картон, акварель, гуашь. 71,5 х 50 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Портрет продан за GBP 122.500 брит. фунтов.
Зарубежный период его творчества — а в эмиграции Сергей Судейкин оформлял спектакли в «Метрополитен-опера» и даже создал декорации для голливудской инсценировки «Воскресения» Л.Н. Толстого в 1935 году, — мало изучен. От ранних символистских работ Судейкин ушел в сторону более примитивистской, стилизаторской концепции живописи и оформления, опирающейся на традиции русского лубка, вывески, расписной игрушки. Дора Коган, занимавшийся исследованием зарубежного наследия Судейкина, отмечает, что творческие принципы художника во многом воздействовали и определяли его деятельность как театрального художника. «Здесь легкий жанр с претензией на многозначительное «придуривание», и стилизация, и облегченный гротеск, и острота сдвигов и смещений, и путаница театра и жизни, правды и лжи, и соединение приземленности и возвышенности». Эскизы и программки, оформленные им, пользовались популярностью среди русской эмиграции в основном благодаря «русскому национальному стилю».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.Ю. Судейкин (1882-1946). Автопортрет. 1930-е гг. Картон, акварель, гуашь. 71,5 х 50 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Портрет продан за GBP 122.500 брит. фунтов.
Зарубежный период его творчества — а в эмиграции Сергей Судейкин оформлял спектакли в «Метрополитен-опера» и даже создал декорации для голливудской инсценировки «Воскресения» Л.Н. Толстого в 1935 году, — мало изучен. От ранних символистских работ Судейкин ушел в сторону более примитивистской, стилизаторской концепции живописи и оформления, опирающейся на традиции русского лубка, вывески, расписной игрушки. Дора Коган, занимавшийся исследованием зарубежного наследия Судейкина, отмечает, что творческие принципы художника во многом воздействовали и определяли его деятельность как театрального художника. «Здесь легкий жанр с претензией на многозначительное «придуривание», и стилизация, и облегченный гротеск, и острота сдвигов и смещений, и путаница театра и жизни, правды и лжи, и соединение приземленности и возвышенности». Эскизы и программки, оформленные им, пользовались популярностью среди русской эмиграции в основном благодаря «русскому национальному стилю».
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ V
10-02-2021 23:00
Сергей Судейкин расписывает артистическое кафе «Подвал падших ангелов» в Нью-Йорке.
Фотография 1923 г.
Путь в Америку для С.Ю. Судейкина начался после нервной болезни и контузии, полученной на фронте в 1917 году, когда он уехал в Крым. В Ялте участвовал вместе с Н.Д. Милиоти, С.А. Сориным и др. в выставке, организованной С.К. Маковским. После Октябрьской революции занимался учетом художественных ценностей в национализированном Воронцовском дворце в Алупке. Дальше его путь лежал через Киев в Тифлис. В 1920 г. переехал из Батума в Марсель. В 1920-1922 гг. жил в Париже, работал сценографом. В сентябре 1922 г. вместе с труппой Балиева прибыл на гастроли в США и обосновался в Нью-Йорке. В 1923 г. получил приглашение оформить кабаре «Подвал падших ангелов», организованный композитором Сандро Корона. С 1924 г. сотрудничал с «Метрополитен-опера». Постоянно показывал на выставках и новые станковые работы. Он стал первым русским художником, заинтересовавшимся негритянской культурой Америки, и создал целую «негритянскую серию» картин. Другой серией работ стала «Американа» - жанровые сцены из жизни богемы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Судейкин расписывает артистическое кафе «Подвал падших ангелов» в Нью-Йорке.
Фотография 1923 г.
Путь в Америку для С.Ю. Судейкина начался после нервной болезни и контузии, полученной на фронте в 1917 году, когда он уехал в Крым. В Ялте участвовал вместе с Н.Д. Милиоти, С.А. Сориным и др. в выставке, организованной С.К. Маковским. После Октябрьской революции занимался учетом художественных ценностей в национализированном Воронцовском дворце в Алупке. Дальше его путь лежал через Киев в Тифлис. В 1920 г. переехал из Батума в Марсель. В 1920-1922 гг. жил в Париже, работал сценографом. В сентябре 1922 г. вместе с труппой Балиева прибыл на гастроли в США и обосновался в Нью-Йорке. В 1923 г. получил приглашение оформить кабаре «Подвал падших ангелов», организованный композитором Сандро Корона. С 1924 г. сотрудничал с «Метрополитен-опера». Постоянно показывал на выставках и новые станковые работы. Он стал первым русским художником, заинтересовавшимся негритянской культурой Америки, и создал целую «негритянскую серию» картин. Другой серией работ стала «Американа» - жанровые сцены из жизни богемы.
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ IV
01-02-2021 20:00
Е.С. Кругликова (1865-1941). Силуэт Сергея Судейкина. 1916 г. Бумага, коллаж.
22,5 х 11,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1911 году в журнале «Аполлон» № 8 появляется первая большая статья С.К. Маковского, посвященная творчеству Сергея Судейкина:
«Не отнимешь русскости и от последователя Константина Сомова в области ретроспективных идиллий, Сергея Судейкина — своевольного, эфемерного, кипучего, изобретательного и противоречивого Судейкина, словно из рога изобилия забрасывавшего выставки „Мира искусства“ своими пасторалями, аллегориями, каруселями, бумажными балеринами, пастушками, овечками, амурами, фарфоровыми уродцами, игрушечными пряностями и витринными безделушками, оживленными куклами всех видов и раскрасок из фейных королевств Андерсена и Гофмана, из зачарованного мира детских воспоминаний и смежного с ними мира, где все невозможное кажется бывшим когда-то и все бывшее невозможным. Не только русский поэт, но и москвич типичный, с примесью пестрой азиатчины, этот неутомимый фантаст, играющий в куклы так далеко от современности, и вместе с тем такой ей близкий, мыслимый только в нашу эпоху, противоречивую и хаотическую, ни во что не верующую и поверившую всем сказкам красоты».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Е.С. Кругликова (1865-1941). Силуэт Сергея Судейкина. 1916 г. Бумага, коллаж.
22,5 х 11,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1911 году в журнале «Аполлон» № 8 появляется первая большая статья С.К. Маковского, посвященная творчеству Сергея Судейкина:
«Не отнимешь русскости и от последователя Константина Сомова в области ретроспективных идиллий, Сергея Судейкина — своевольного, эфемерного, кипучего, изобретательного и противоречивого Судейкина, словно из рога изобилия забрасывавшего выставки „Мира искусства“ своими пасторалями, аллегориями, каруселями, бумажными балеринами, пастушками, овечками, амурами, фарфоровыми уродцами, игрушечными пряностями и витринными безделушками, оживленными куклами всех видов и раскрасок из фейных королевств Андерсена и Гофмана, из зачарованного мира детских воспоминаний и смежного с ними мира, где все невозможное кажется бывшим когда-то и все бывшее невозможным. Не только русский поэт, но и москвич типичный, с примесью пестрой азиатчины, этот неутомимый фантаст, играющий в куклы так далеко от современности, и вместе с тем такой ей близкий, мыслимый только в нашу эпоху, противоречивую и хаотическую, ни во что не верующую и поверившую всем сказкам красоты».
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ III
28-01-2021 18:00
Сергей Юрьевич Судейкин. Фотография 1920-1930-х гг.
В 1911 г. Сергей Судейкин становится членом объединения «Мир искусства» и постоянным участником организуемых объединением выставок. Особенно тесная дружба связывала его с Константином Сомовым, мотивы творчества которого проявляются и в работах Судейкина. Романтические сюжеты, излюбленные Сомовым и другими художниками «Мира искусства», зачастую получали у Судейкина лубочную трактовку, содержащую элементы гротеска и театрализации. Театр, балет, итальянская комедия становились темами его работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Юрьевич Судейкин. Фотография 1920-1930-х гг.
В 1911 г. Сергей Судейкин становится членом объединения «Мир искусства» и постоянным участником организуемых объединением выставок. Особенно тесная дружба связывала его с Константином Сомовым, мотивы творчества которого проявляются и в работах Судейкина. Романтические сюжеты, излюбленные Сомовым и другими художниками «Мира искусства», зачастую получали у Судейкина лубочную трактовку, содержащую элементы гротеска и театрализации. Театр, балет, итальянская комедия становились темами его работ.
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ СУДЕЙКИН (1882-1946). ЧАСТЬ II
19-01-2021 22:21
center>
Сергей Юрьевич Судейкин. Фрагмент фотографии А. Шумова.
Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946) – русский живописец, график, художник театра. Пейзажист, портретист, автор натюрмортов, картин символико-аллегорического характера, «галантных сцен», народных гуляний; исполнитель декоративно-монументальных росписей; работал в области книжной и журнальной графики. Учился в МУЖВЗ у А.E. Архипова, H.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, А.С. Степанова, A.М. Васнецова, K.А. Коровина, В.А. Серова (1897-1909) и Императорской Академии художеств у Д.Н. Кардовского (1909-1911). Член объединений «Голубая Роза» и «Мир Искусства». В 1920 г. эмигрировал в Париж, в 1922 г. переехал в США. Умер в г. Найак в штате Нью-Йорк.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Юрьевич Судейкин. Фрагмент фотографии А. Шумова.
Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946) – русский живописец, график, художник театра. Пейзажист, портретист, автор натюрмортов, картин символико-аллегорического характера, «галантных сцен», народных гуляний; исполнитель декоративно-монументальных росписей; работал в области книжной и журнальной графики. Учился в МУЖВЗ у А.E. Архипова, H.А. Касаткина, Л.О. Пастернака, А.С. Степанова, A.М. Васнецова, K.А. Коровина, В.А. Серова (1897-1909) и Императорской Академии художеств у Д.Н. Кардовского (1909-1911). Член объединений «Голубая Роза» и «Мир Искусства». В 1920 г. эмигрировал в Париж, в 1922 г. переехал в США. Умер в г. Найак в штате Нью-Йорк.
ГЕОРГИЙ СУДЕЙКИН – ЭРАСТ ФАНДОРИН, ИХ СЫН И «ГОЛУБАЯ РОЗА»
16-01-2021 14:50
Сергей Судейкин (1882-1946). Арлекин и Пьеро. Двойной автопортрет. 1927 г.
19 марта 1882 года в Санкт-Петербурге родился художник Сергей Судейкин. Он мечтал о том, что его творчество окажется новым словом в символизме «Мира искусств» и «Голубой розы». Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Судейкин (1882-1946). Арлекин и Пьеро. Двойной автопортрет. 1927 г.
19 марта 1882 года в Санкт-Петербурге родился художник Сергей Судейкин. Он мечтал о том, что его творчество окажется новым словом в символизме «Мира искусств» и «Голубой розы». Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
Однако по-настоящему талант Судейкина засиял в декорациях и костюмах русского театра, которому художник остался верен и на парижском салоне, и в США — в оформлении спектаклей и фильмов на «русские темы».
РУССКИЙ СИМВОЛИСТ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ САПУНОВ (1880-1912). ЧАСТЬ II
15-01-2021 21:21
Николай Николаевич Сапунов. Фото из иллюстрированного журнала «Искры»,
№ 25, 24 июня 1912 года.
«Палитра Сапунова уникально отмечена чисто русской концепцией цвета. Его краски честны, блестящи и красноречивы, как новгородские иконы или народное шитье… язык его красок выражает не просто сложности души, но, прежде всего, радость и веселье, как наши песни и танцы (М.В. Алпатов, Е.А. Гунст, Николай Николаевич Сапунов, Москва, 1965)
«Ангел с мертвыми очами» безошибочно избрал Сапунова из круга современных художников. Среди них нет другого, который был бы более погружен в радужную влагу чувственного осязания цвета и более тяжел художественными возможностями. При имени его сейчас же вспоминается дымная насыщенность тусклого воздуха; глубокие, линялые и лоснящиеся пятна цвета; высокие вазы строгого стекла, пышные букеты тяжелых цветов, отливы синих и сверкания желтых тонов, являющихся музыкальным ключом его колориту...
И теперь, после его смерти, что-то выявилось в его картинах. Стала понятна подводность их красок. Это не сумеречный воздух, это зеленоватый кристалл водной глубины дает такую расплывчатость их линиям, влажность их тону; эти синие текучие отливы, в глубине которых светит охлажденное золото высокого земного дня, говорят о призрачном царстве, где давно жила его душа...»
(Максимилиан Волошин «Памяти Н.Н. Сапунова». Журнал «Аполлон», 1914, №4)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Николаевич Сапунов. Фото из иллюстрированного журнала «Искры»,
№ 25, 24 июня 1912 года.
«Палитра Сапунова уникально отмечена чисто русской концепцией цвета. Его краски честны, блестящи и красноречивы, как новгородские иконы или народное шитье… язык его красок выражает не просто сложности души, но, прежде всего, радость и веселье, как наши песни и танцы (М.В. Алпатов, Е.А. Гунст, Николай Николаевич Сапунов, Москва, 1965)
«Ангел с мертвыми очами» безошибочно избрал Сапунова из круга современных художников. Среди них нет другого, который был бы более погружен в радужную влагу чувственного осязания цвета и более тяжел художественными возможностями. При имени его сейчас же вспоминается дымная насыщенность тусклого воздуха; глубокие, линялые и лоснящиеся пятна цвета; высокие вазы строгого стекла, пышные букеты тяжелых цветов, отливы синих и сверкания желтых тонов, являющихся музыкальным ключом его колориту...
И теперь, после его смерти, что-то выявилось в его картинах. Стала понятна подводность их красок. Это не сумеречный воздух, это зеленоватый кристалл водной глубины дает такую расплывчатость их линиям, влажность их тону; эти синие текучие отливы, в глубине которых светит охлажденное золото высокого земного дня, говорят о призрачном царстве, где давно жила его душа...»
(Максимилиан Волошин «Памяти Н.Н. Сапунова». Журнал «Аполлон», 1914, №4)
РУССКИЙ ХУДОЖНИК - СИМВОЛИСТ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ САПУНОВ (1880-1912). ЧАСТЬ I
13-01-2021 22:21
Николай Николаевич Сапунов. Фотография 1897 г.
«Сапунов был очень большим талантом и очень горячим художником, обожавшим свое дело и знавшим его глубоко…Столько красочности подлинной, радующей, стихийной…»
(А.Н. Бенуа. Дневник художника. Речь. 1913, № 274, стр. 4)
Николай Николаевич Сапунов - одна из самых примечательных фигур в русском искусстве, хотя в силу ряда причин пока недостаточно изученная и известная. Блестящий живописец и рисовальщик, крупнейший театральный деятель, он был яркой творческой личностью, без которой картина культурной жизни России начала XX столетия остается неполной. Он входил в состав символистской «Голубой Розы», деятельность которой длительное время игнорировалась и замалчивалась в нашем искусствознании как явление, не укладывавшееся в прокрустово ложе «здоровой» советской идеологии. За 100 лет, отделяющие нас от того времени, когда жил и творил Сапунов, состоялось только две его персональные выставки. В 1914 году в Москве была устроена посмертная экспозиция его произведений. Почти полвека спустя, в дни хрущевской «оттепели», в 1963 году состоялась еще одна выставка, организованная по частной инициативе горячего энтузиаста и знатока творчества художника Е.А. Гунста в Центральном Доме литераторов в Москве. Выставка Гунста сыграла важную роль в изучении творчества Сапунова, обратив к нему внимание исследователей и интеллектуальной элиты. Появились журнальные статьи, брошюры, посвященные его творчеству, небольшие альбомы, несколько произведений художника заняли свое место в экспозиции Третьяковской галереи. Но время «оттепели» закончилось довольно скоро. И только более чем через 50 лет после смерти в 1965 году вышла в свет первая небольшая книжка о Сапунове, написанная М.В. Алпатовым и Е.А. Гунстом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Николаевич Сапунов. Фотография 1897 г.
«Сапунов был очень большим талантом и очень горячим художником, обожавшим свое дело и знавшим его глубоко…Столько красочности подлинной, радующей, стихийной…»
(А.Н. Бенуа. Дневник художника. Речь. 1913, № 274, стр. 4)
Николай Николаевич Сапунов - одна из самых примечательных фигур в русском искусстве, хотя в силу ряда причин пока недостаточно изученная и известная. Блестящий живописец и рисовальщик, крупнейший театральный деятель, он был яркой творческой личностью, без которой картина культурной жизни России начала XX столетия остается неполной. Он входил в состав символистской «Голубой Розы», деятельность которой длительное время игнорировалась и замалчивалась в нашем искусствознании как явление, не укладывавшееся в прокрустово ложе «здоровой» советской идеологии. За 100 лет, отделяющие нас от того времени, когда жил и творил Сапунов, состоялось только две его персональные выставки. В 1914 году в Москве была устроена посмертная экспозиция его произведений. Почти полвека спустя, в дни хрущевской «оттепели», в 1963 году состоялась еще одна выставка, организованная по частной инициативе горячего энтузиаста и знатока творчества художника Е.А. Гунста в Центральном Доме литераторов в Москве. Выставка Гунста сыграла важную роль в изучении творчества Сапунова, обратив к нему внимание исследователей и интеллектуальной элиты. Появились журнальные статьи, брошюры, посвященные его творчеству, небольшие альбомы, несколько произведений художника заняли свое место в экспозиции Третьяковской галереи. Но время «оттепели» закончилось довольно скоро. И только более чем через 50 лет после смерти в 1965 году вышла в свет первая небольшая книжка о Сапунове, написанная М.В. Алпатовым и Е.А. Гунстом.
ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА НАДЕЖДА ИВАНОВНА ЛЮБАВИНА / NADEZHDA LJUBAWINA (1876-1959)
11-01-2021 13:45
Надежда Ивановна Любавина. Фотография.
Надежда Ивановна Любавина (1876-1959) – русский живописец, книжный график, керамист, литератор, переводчик, педагог. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и Школе живописи и рисования Е.Н. Званцевой (1906-1910) у М.В. Добужинского, Л.С. Бакста и К.С. Петрова-Водкина. По окончании работала в манере кубофутуризма, была последовательницей авангардиста М.В. Матюшина и Е.Г. Гуро, занималась лепкой керамических изделий. Член общества «Союз молодежи». В 1922 г. вышла замуж за индуса и вместе с ним в 1924 г. выехала за границу. Жила и работала в Турции и Италии. Умерла в Неаполе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Ивановна Любавина. Фотография.
Надежда Ивановна Любавина (1876-1959) – русский живописец, книжный график, керамист, литератор, переводчик, педагог. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и Школе живописи и рисования Е.Н. Званцевой (1906-1910) у М.В. Добужинского, Л.С. Бакста и К.С. Петрова-Водкина. По окончании работала в манере кубофутуризма, была последовательницей авангардиста М.В. Матюшина и Е.Г. Гуро, занималась лепкой керамических изделий. Член общества «Союз молодежи». В 1922 г. вышла замуж за индуса и вместе с ним в 1924 г. выехала за границу. Жила и работала в Турции и Италии. Умерла в Неаполе.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ ПОЛИНА АРКАДЬЕВНА ХЕНТОВА / POLIA CHENTOFF (1896-1933)
10-01-2021 15:00
Полина Аркадьевна Хентова. Фотография.
Полина Аркадьевна Хентова (1896-1933) – русский живописец, график, иллюстратор книг, скульптор. Родилась в Витебске. Училась в Королевской академии художеств в Брюсселе. Работала в Мюнхене и Париже. Экспонировалась на выставках общества «Мир искусства» (1916 и 1917), МТХ (1918), Выставках картин и скульптуры художников-евреев (1917, 1918) и Осеннем салоне в Париже (1921, 1926-1928). Оформила книги: «Сказки» А. Н. Афанасьева, «Гаврилиада» А. С. Пушкина, «Хоровод» А. Шницлера, «Толстой для детей» и др. Вышла замуж за английского художника Эдмонда Каппа, переехала в Лондон, но через 3 года умерла.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Полина Аркадьевна Хентова. Фотография.
Полина Аркадьевна Хентова (1896-1933) – русский живописец, график, иллюстратор книг, скульптор. Родилась в Витебске. Училась в Королевской академии художеств в Брюсселе. Работала в Мюнхене и Париже. Экспонировалась на выставках общества «Мир искусства» (1916 и 1917), МТХ (1918), Выставках картин и скульптуры художников-евреев (1917, 1918) и Осеннем салоне в Париже (1921, 1926-1928). Оформила книги: «Сказки» А. Н. Афанасьева, «Гаврилиада» А. С. Пушкина, «Хоровод» А. Шницлера, «Толстой для детей» и др. Вышла замуж за английского художника Эдмонда Каппа, переехала в Лондон, но через 3 года умерла.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. ХУДОЖНИК АНТОНИНА ВАСИЛЬЕВНА ЛЮБИМОВА (1899-1983)
08-01-2021 23:20
Антонина Васильевна Любимова (1899-1983). Автопортрет. 1946 г. Бумага, сухая игла.
Антонина Васильевна Любимова (1899-1983) - русская советская художница-график, пейзажист, поэтесса. Училась в Пензенском художественном училище (1919-1926) у Н.Ф. Петрова и И.С. Горюшкина-Сорокопудова, затем во ВХУТЕМАСе в мастерской Л.С. Поповой и А.М. Родченко и во ВХУТЕИНе (1926-1930) под руководством К.С. Петрова-Водкина, А.А. Рылова, А.И. Савинова. Во время ВОВ оставалась в блокадном Ленинграде. Была близка с Анной Ахматовой в последние годы ее жизни, написала несколько ее портретов и воспоминания о ней. Член Союза художников СССР с 1949 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Антонина Васильевна Любимова (1899-1983). Автопортрет. 1946 г. Бумага, сухая игла.
Антонина Васильевна Любимова (1899-1983) - русская советская художница-график, пейзажист, поэтесса. Училась в Пензенском художественном училище (1919-1926) у Н.Ф. Петрова и И.С. Горюшкина-Сорокопудова, затем во ВХУТЕМАСе в мастерской Л.С. Поповой и А.М. Родченко и во ВХУТЕИНе (1926-1930) под руководством К.С. Петрова-Водкина, А.А. Рылова, А.И. Савинова. Во время ВОВ оставалась в блокадном Ленинграде. Была близка с Анной Ахматовой в последние годы ее жизни, написала несколько ее портретов и воспоминания о ней. Член Союза художников СССР с 1949 г.
ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН (1861-1939). ЧАСТЬ XIII (дополнительная)
06-01-2021 23:22
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1939 г.
Успеху Константина Коровина способствовала еще и сама живопись художника, его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слабой и ничего не выражающей картиной «Утро в мастерской», где всем понравился эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. Мало-помалу, впрочем, стали привыкать к «чудаку-художнику», согласились даже, что он не без таланта, но горько скорбели о том, что он занимается такими пустяками. Передвижники, разумеется, так и не допустили его в свой тайный союз, где, однако ж, нашлось место даже совершенно бесталанным натурам, вроде А.А. Киселёва.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Коровин. Фотография 1939 г.
Успеху Константина Коровина способствовала еще и сама живопись художника, его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слабой и ничего не выражающей картиной «Утро в мастерской», где всем понравился эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. Мало-помалу, впрочем, стали привыкать к «чудаку-художнику», согласились даже, что он не без таланта, но горько скорбели о том, что он занимается такими пустяками. Передвижники, разумеется, так и не допустили его в свой тайный союз, где, однако ж, нашлось место даже совершенно бесталанным натурам, вроде А.А. Киселёва.