АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ВАРВАРА ФЕДОРОВНА СТЕПАНОВА (1894-1958). ЧАСТЬ I
27-04-2021 21:21
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
Варвара Федоровна Степанова (1894-1958) - русская- советская художница-авангардистка, живописец, театральный художник, модельер, полиграфист, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена художника Александра Родченко. Фигура Степановой находится как бы в тени великого А. Родченко. Классик конструктивизма, революционер фотографии заслоняет от исследователей творческое наследие своей супруги и соратницы. Между тем Варвара Степанова (наряду с Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой) – одна из талантливейших «амазонок авангарда», как называли в 1920-е годы этих женщин-художниц. Ее работы в области сценографии, книжной графики, дизайна тканей и производственной одежды получили признание в Советской России и за рубежом. Начинала же Степанова как живописец. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
Варвара Федоровна Степанова (1894-1958) - русская- советская художница-авангардистка, живописец, театральный художник, модельер, полиграфист, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена художника Александра Родченко. Фигура Степановой находится как бы в тени великого А. Родченко. Классик конструктивизма, революционер фотографии заслоняет от исследователей творческое наследие своей супруги и соратницы. Между тем Варвара Степанова (наряду с Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой) – одна из талантливейших «амазонок авангарда», как называли в 1920-е годы этих женщин-художниц. Ее работы в области сценографии, книжной графики, дизайна тканей и производственной одежды получили признание в Советской России и за рубежом. Начинала же Степанова как живописец. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ III
24-04-2021 21:21
1916-й год прошёл для О.В. Розановой под знаком супрематизма. Она написала более полутора десятков супрематических полотен (хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Самарском музее, Нижегородском музее и др.) и создала собственный, отличный от малевичевского, вариант супрематизма – многоцветный и декоративный. Тем не менее К. Малевич среди последователей супрематизма больше всего ценил именно Ольгу Розанову. На выставке «Бубнового валета» (ноябрь–декабрь 1916, Москва) она показала двадцать четыре живописные работы, в том числе «Беспредметные супрематические композиции».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
1916-й год прошёл для О.В. Розановой под знаком супрематизма. Она написала более полутора десятков супрематических полотен (хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Самарском музее, Нижегородском музее и др.) и создала собственный, отличный от малевичевского, вариант супрематизма – многоцветный и декоративный. Тем не менее К. Малевич среди последователей супрематизма больше всего ценил именно Ольгу Розанову. На выставке «Бубнового валета» (ноябрь–декабрь 1916, Москва) она показала двадцать четыре живописные работы, в том числе «Беспредметные супрематические композиции».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ II
22-04-2021 19:21
О.В. Розанова, К.Л. Богуславская, жена И.А. Пуни, К.С. Малевич на футуристической выставке «О,10».
Петроград, 1915 г.
Около 1915 года О.В. Розанова создаёт живописную серию «Игральные карты» (сохранилось девять картин, местонахождение четырёх неизвестно; серия цветных гравюр на ту же тему была сделана в 1914 г. и опубликована в 1915 г. в «Заумной гниге» А. Кручёных и Алягрова – завершение футуристического периода и выход к искусству цвета. «Игральные карты» Розанова экспонировала в Художественном бюро Н.Е. Добычиной в апреле 1915 г. Но этому предшествовал этап увлечения алогизмом. Эту эволюцию Розановой отражают две «футуристические» выставки, в которых она принимала участие: «Трамвай В» (февраль–март 1915) и «0,10» (декабрь 1915 – январь 1916). Если на первой были показаны соответствующие названию выставки футуристические работы, то на последней совершенно новые пространственные рельефы («Автомобиль», «Велосипед») и алогистическая живопись. Однако, розановский алогизм, в отличие от авторского, придуманного К. Малевичем, менее абсурден, более «логичен» и предметен, причём в нём элементы кубофутуризма соединяются с супрематизмом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.В. Розанова, К.Л. Богуславская, жена И.А. Пуни, К.С. Малевич на футуристической выставке «О,10».
Петроград, 1915 г.
Около 1915 года О.В. Розанова создаёт живописную серию «Игральные карты» (сохранилось девять картин, местонахождение четырёх неизвестно; серия цветных гравюр на ту же тему была сделана в 1914 г. и опубликована в 1915 г. в «Заумной гниге» А. Кручёных и Алягрова – завершение футуристического периода и выход к искусству цвета. «Игральные карты» Розанова экспонировала в Художественном бюро Н.Е. Добычиной в апреле 1915 г. Но этому предшествовал этап увлечения алогизмом. Эту эволюцию Розановой отражают две «футуристические» выставки, в которых она принимала участие: «Трамвай В» (февраль–март 1915) и «0,10» (декабрь 1915 – январь 1916). Если на первой были показаны соответствующие названию выставки футуристические работы, то на последней совершенно новые пространственные рельефы («Автомобиль», «Велосипед») и алогистическая живопись. Однако, розановский алогизм, в отличие от авторского, придуманного К. Малевичем, менее абсурден, более «логичен» и предметен, причём в нём элементы кубофутуризма соединяются с супрематизмом.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА РОЗАНОВА (1886-1918). ЧАСТЬ I
19-04-2021 19:21
Ольга Розанова. Фотография М.П. Кореневой, г. Владимир, ок.1900 г.
Ольга Владимировна Розанова (1886-1918) - живописец, график, художник книги, прикладного искусства, теоретик современного искусства, поэт. Одна из амазонок русского авангарда, работала в стилях фовизма, футуризма и супрематизма. Изобретатель цветописи. Со своим любовником, поэтом-футуристом Алексеем Крученых она создала несколько лучших рукописных книг в истории футуризма. Ольга Розанова прожила 32 года и умерла от дифтерита во время Гражданской войны, а ее творческий путь составляет всего около 10 лет. Тем не менее имя этой художницы навсегда записано в анналы русского и мирового искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Розанова. Фотография М.П. Кореневой, г. Владимир, ок.1900 г.
Ольга Владимировна Розанова (1886-1918) - живописец, график, художник книги, прикладного искусства, теоретик современного искусства, поэт. Одна из амазонок русского авангарда, работала в стилях фовизма, футуризма и супрематизма. Изобретатель цветописи. Со своим любовником, поэтом-футуристом Алексеем Крученых она создала несколько лучших рукописных книг в истории футуризма. Ольга Розанова прожила 32 года и умерла от дифтерита во время Гражданской войны, а ее творческий путь составляет всего около 10 лет. Тем не менее имя этой художницы навсегда записано в анналы русского и мирового искусства.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА ПОПОВА (1889-1924). ЧАСТЬ III
16-04-2021 20:21
Варвара Степанова и Любовь Попова (справа). Фотография А. Родченко, 1924 г.
Скульптор Вера Игнатьевна Мухина, подруга художницы, много лет спустя рассказывала своему биографу про Л.С. Попову: «Любовь Сергеевна была высока ростом, хорошо сложена. Чудесные глаза, пышные волосы. При всей ее женственности, у нее была невероятная острота восприятия жизни искусства. Увлекалась попеременно Гогеном, Ван Гогом, Сезанном. Увлекшись, начинала прорабатывать, начинала работать как Гоген и так далее. У нее было чудесное ощущение краски. Вообще была очень талантлива. Вот такая блестящая замечательная женщина».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Варвара Степанова и Любовь Попова (справа). Фотография А. Родченко, 1924 г.
Скульптор Вера Игнатьевна Мухина, подруга художницы, много лет спустя рассказывала своему биографу про Л.С. Попову: «Любовь Сергеевна была высока ростом, хорошо сложена. Чудесные глаза, пышные волосы. При всей ее женственности, у нее была невероятная острота восприятия жизни искусства. Увлекалась попеременно Гогеном, Ван Гогом, Сезанном. Увлекшись, начинала прорабатывать, начинала работать как Гоген и так далее. У нее было чудесное ощущение краски. Вообще была очень талантлива. Вот такая блестящая замечательная женщина».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА ПОПОВА (1889-1924). ЧАСТЬ II
14-04-2021 22:21
Любовь Попова. 1920-е гг. Фотопортрет А. Родченко.
В марте 1918 г. Л.С. Попова выходит замуж за историка искусства Б.Н. фон Эдинга, летом 1919 г. они уезжают в Ростов-на-Дону. Там оба заболевают тифом и в августе муж умирает. После перенесённой болезни и с пороком сердца Попова в ноябре возвращается в Москву и долго не может начать работать. В 1920 г. она возвращается к живописи и делает ряд «Живописных архитектоник» («Живописная архитектоника», 1920, ГТГ; «Живописная архитектоника с белым полумесяцем», 1920–1921., ГТГ и др.). Её живописная эволюция завершается циклом «Пространственно-силовых построений» (1921), после которого Попова оставляет занятия живописью. В 1918–1921 гг. её работы экспонируются на многих российских и зарубежных выставках. С ноября 1920 г. – профессор ВХУТЕМАСа и одновременно работает в ИНХУКе в Секции монументального искусства под руководством В.В. Кандинского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Любовь Попова. 1920-е гг. Фотопортрет А. Родченко.
В марте 1918 г. Л.С. Попова выходит замуж за историка искусства Б.Н. фон Эдинга, летом 1919 г. они уезжают в Ростов-на-Дону. Там оба заболевают тифом и в августе муж умирает. После перенесённой болезни и с пороком сердца Попова в ноябре возвращается в Москву и долго не может начать работать. В 1920 г. она возвращается к живописи и делает ряд «Живописных архитектоник» («Живописная архитектоника», 1920, ГТГ; «Живописная архитектоника с белым полумесяцем», 1920–1921., ГТГ и др.). Её живописная эволюция завершается циклом «Пространственно-силовых построений» (1921), после которого Попова оставляет занятия живописью. В 1918–1921 гг. её работы экспонируются на многих российских и зарубежных выставках. С ноября 1920 г. – профессор ВХУТЕМАСа и одновременно работает в ИНХУКе в Секции монументального искусства под руководством В.В. Кандинского.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА ПОПОВА (1889-1924). ЧАСТЬ I
12-04-2021 01:00
Любовь Попова в своей мастерской, Москва. Фотография 1919 г.
Любовь Сергеевна Попова (1889-1924) – живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, книги, театра, педагог. Одна из «амазонок» русского авангарда. Училась в частных студиях С.Ю. Жуковского и К.Ф. Юона в Москве (1907-1909), парижской студии «Ла Палет» (La Palette), которой руководили Анри Ле Фоконье, Андре де Сегонзак и Жан Метценже (1912-1913). Экспонировалась на выставках общества «Бубновый валет» (1914, 1916), «Магазинъ», «Первой» и «Последней» футуристических выставках «Трамвай В» и «0,10» (1915-1916). Член общества К.С. Малевича «Супремус» (1915-1916). Л.С. Попова – яркий представитель кубофутуризма, беспредметного и производственного искусства. Пережила смерть мужа от тифа в 1919 г., с которым прожила чуть более года. Умерла скоропостижно от скарлатины 25 мая 1924 г., заразившись от пятилетнего сына, умершего на два дня раньше
(23 мая).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Любовь Попова в своей мастерской, Москва. Фотография 1919 г.
Любовь Сергеевна Попова (1889-1924) – живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства, книги, театра, педагог. Одна из «амазонок» русского авангарда. Училась в частных студиях С.Ю. Жуковского и К.Ф. Юона в Москве (1907-1909), парижской студии «Ла Палет» (La Palette), которой руководили Анри Ле Фоконье, Андре де Сегонзак и Жан Метценже (1912-1913). Экспонировалась на выставках общества «Бубновый валет» (1914, 1916), «Магазинъ», «Первой» и «Последней» футуристических выставках «Трамвай В» и «0,10» (1915-1916). Член общества К.С. Малевича «Супремус» (1915-1916). Л.С. Попова – яркий представитель кубофутуризма, беспредметного и производственного искусства. Пережила смерть мужа от тифа в 1919 г., с которым прожила чуть более года. Умерла скоропостижно от скарлатины 25 мая 1924 г., заразившись от пятилетнего сына, умершего на два дня раньше
(23 мая).
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ VI (дополнительная)
08-04-2021 23:21
А.А. Экстер. Фотография Париж, 1935 г.
Первая посмертная выставка Александры Экстер состоялась в Париже в 1972 году, через пятьдесят лет после издания первой прижизненной монографии, вторая открылась в Москве в 1987 году – с последней прижизненной выставки Экстер прошло тоже полвека. Что касается места, которое принадлежит ей в истории абстрактного искусства, оно еще подлежит утверждению.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Экстер. Фотография Париж, 1935 г.
Первая посмертная выставка Александры Экстер состоялась в Париже в 1972 году, через пятьдесят лет после издания первой прижизненной монографии, вторая открылась в Москве в 1987 году – с последней прижизненной выставки Экстер прошло тоже полвека. Что касается места, которое принадлежит ей в истории абстрактного искусства, оно еще подлежит утверждению.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ V
07-04-2021 21:21
А.А. Экстер. Фотография 1930-е гг.
В Париже Александра Экстер стала полноправным участником парижской художественной жизни, о чём свидетельствует её членство в ассоциации абстрактного искусства «Круг и квадрат», издававшей журнал и устраивавшей выставки, благодаря которым в Европе окончательно утвердилась «респектабельность» этого художественного направления. В 1926 году работы Экстер были представлены на Международной театральной выставке в Нью-Йорке, а в следующем году – на знаменитой «Machine age exhibition», которую Альфред Барр организовал в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. В том же 1927 году в берлинской галерее «Der Sturm» состоялась выставка, целиком посвящённая сценическому творчеству Экстер. Создавалось впечатление, что к концу авангардистской эпопеи её живопись окончательно отошла на второй план.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Экстер. Фотография 1930-е гг.
В Париже Александра Экстер стала полноправным участником парижской художественной жизни, о чём свидетельствует её членство в ассоциации абстрактного искусства «Круг и квадрат», издававшей журнал и устраивавшей выставки, благодаря которым в Европе окончательно утвердилась «респектабельность» этого художественного направления. В 1926 году работы Экстер были представлены на Международной театральной выставке в Нью-Йорке, а в следующем году – на знаменитой «Machine age exhibition», которую Альфред Барр организовал в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. В том же 1927 году в берлинской галерее «Der Sturm» состоялась выставка, целиком посвящённая сценическому творчеству Экстер. Создавалось впечатление, что к концу авангардистской эпопеи её живопись окончательно отошла на второй план.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ IV
06-04-2021 15:08
Александра Экстер в своей студии на rue Broca. Париж, 1925 г.
Александра Экстер глубоко переживала драматические события, ставшие следствием гражданской войны на родине, человеческие страдания и материальные бедствия. Начиная с 1919 г. она предпринимала попытки покинуть Россию. В июне 1924 г. ей наконец удалось выехать из Советского Союза под предлогом показа своих произведений на XIV Венецианской биеннале. После краткого пребывания в Италии в конце того же года она оказалась в Париже, где и прожила всю оставшуюся жизнь.
После возвращения в Париж художница стала фигурой общеевропейского масштаба. В 1920–1930-е гг. деятельность Экстер была весьма разнообразной: она занималась «пуристской» живописью, сценографией, преподавала, создавала авторские рукописные книги, предметы прикладного искусства высочайшего уровня – всё это самым блестящим образом свидетельствует о её таланте, увы, так и не получившем должной оценки до наших дней. То же можно сказать и о её абстрактных картинах, хотя к тому времени интерес к абстрактному искусству в Европе угас.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Экстер в своей студии на rue Broca. Париж, 1925 г.
Александра Экстер глубоко переживала драматические события, ставшие следствием гражданской войны на родине, человеческие страдания и материальные бедствия. Начиная с 1919 г. она предпринимала попытки покинуть Россию. В июне 1924 г. ей наконец удалось выехать из Советского Союза под предлогом показа своих произведений на XIV Венецианской биеннале. После краткого пребывания в Италии в конце того же года она оказалась в Париже, где и прожила всю оставшуюся жизнь.
После возвращения в Париж художница стала фигурой общеевропейского масштаба. В 1920–1930-е гг. деятельность Экстер была весьма разнообразной: она занималась «пуристской» живописью, сценографией, преподавала, создавала авторские рукописные книги, предметы прикладного искусства высочайшего уровня – всё это самым блестящим образом свидетельствует о её таланте, увы, так и не получившем должной оценки до наших дней. То же можно сказать и о её абстрактных картинах, хотя к тому времени интерес к абстрактному искусству в Европе угас.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ III
02-04-2021 21:21
Александра Экстер и Александр Таиров. Фотография 1921 г.
Александра Экстер - подлинный революционер театрального художественного искусства. С 1916 года работала в Московском Камерном театре под руководством Александра Таирова. Творческий союз с великим режиссером позволил Экстер воплотить идеи новейших направлений в театре. Декорации и костюмы, выполненные для Камерного театра, высшее достижение русского авангарда в этой сфере искусства.
Театр всегда был неутоленной страстью Экстер. После А.Таирова ей довелось работать со многими труппами, с разными режиссерами, но воплотить во всей полноте свой театр ей больше не удавалось. Спектакли Камерного театра так и остались непревзойденными ее шедеврами. Но о сцене она не переставала думать никогда. Идеи захлестывали ее, и она часто писала эскизы костюмов и декораций просто так, для себя, не надеясь на их воплощение. Использовала каждый случай и любой повод, чтобы напомнить о своем театре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Экстер и Александр Таиров. Фотография 1921 г.
Александра Экстер - подлинный революционер театрального художественного искусства. С 1916 года работала в Московском Камерном театре под руководством Александра Таирова. Творческий союз с великим режиссером позволил Экстер воплотить идеи новейших направлений в театре. Декорации и костюмы, выполненные для Камерного театра, высшее достижение русского авангарда в этой сфере искусства.
Театр всегда был неутоленной страстью Экстер. После А.Таирова ей довелось работать со многими труппами, с разными режиссерами, но воплотить во всей полноте свой театр ей больше не удавалось. Спектакли Камерного театра так и остались непревзойденными ее шедеврами. Но о сцене она не переставала думать никогда. Идеи захлестывали ее, и она часто писала эскизы костюмов и декораций просто так, для себя, не надеясь на их воплощение. Использовала каждый случай и любой повод, чтобы напомнить о своем театре.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ II
31-03-2021 22:21
Александра Экстер в студии. Фотография. Киев, 1918 г.
«Эти три замечательные женщины (Наталья Гончарова, Ольга Розанова и Александра Экстер) все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду»
(Бенедикт Лившиц. Полутораглазый стрелец).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Экстер в студии. Фотография. Киев, 1918 г.
«Эти три замечательные женщины (Наталья Гончарова, Ольга Розанова и Александра Экстер) все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду»
(Бенедикт Лившиц. Полутораглазый стрелец).
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР (1882-1949). ЧАСТЬ I
29-03-2021 21:20
Александра Александровна Экстер (урожденная Григорович). Фотография ок.1912 г.
Александра Александровна Экстер (1882-1949), художник, дизайнер, знаменитая представительница русского авангарда. Экстер была, пожалуй, самой экспериментальной художницей авангарда. Она свободно черпала вдохновение из других культур и источников, чтобы развивать свой собственный, уникальный стиль. В своей жизни она занимала самые разные должности: от работы в сельских ремесленных кооперативах в крестьянских общинах до ведущего театрального художника многих московских, петербургских, парижских и других театров своего времени.
В 1901-1903 и 1906-1907 гг. Экстер училась в Киевском художественном училище. На протяжении 1907-1914 гг. постоянно курсируя между Киевом, Москвой, Санкт-Петербургом, являлась проводником новых идей европейского искусства в среде русского авангарда. В Париже сблизилась с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером, также сотрудничала с итальянскими футуристами. Автор одной из первых статей в России о кубизме. После Октябрьской революции в 1924 г. эмигрировала во Францию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александра Александровна Экстер (урожденная Григорович). Фотография ок.1912 г.
Александра Александровна Экстер (1882-1949), художник, дизайнер, знаменитая представительница русского авангарда. Экстер была, пожалуй, самой экспериментальной художницей авангарда. Она свободно черпала вдохновение из других культур и источников, чтобы развивать свой собственный, уникальный стиль. В своей жизни она занимала самые разные должности: от работы в сельских ремесленных кооперативах в крестьянских общинах до ведущего театрального художника многих московских, петербургских, парижских и других театров своего времени.
В 1901-1903 и 1906-1907 гг. Экстер училась в Киевском художественном училище. На протяжении 1907-1914 гг. постоянно курсируя между Киевом, Москвой, Санкт-Петербургом, являлась проводником новых идей европейского искусства в среде русского авангарда. В Париже сблизилась с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером, также сотрудничала с итальянскими футуристами. Автор одной из первых статей в России о кубизме. После Октябрьской революции в 1924 г. эмигрировала во Францию.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ XIII (дополнительная)
25-03-2021 23:21
На протяжении всей своей долгой творческой жизни с молодых лет и до последних дней Наталья Сергеевна Гончарова изображала цветы – розы, тюльпаны, георгины, пионы, гвоздики, азалии, мимозы, астры, ирисы, хризантемы, цинии, сирень, ландыши, цветущие ветки вишни и яблони и др. Она не просто рисовала цветы, она любила их всем сердцем и душой. Особенной любовью художницы пользовались магнолии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
На протяжении всей своей долгой творческой жизни с молодых лет и до последних дней Наталья Сергеевна Гончарова изображала цветы – розы, тюльпаны, георгины, пионы, гвоздики, азалии, мимозы, астры, ирисы, хризантемы, цинии, сирень, ландыши, цветущие ветки вишни и яблони и др. Она не просто рисовала цветы, она любила их всем сердцем и душой. Особенной любовью художницы пользовались магнолии.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ XII (дополнительная)
24-03-2021 02:21
М.Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова в Париже. Фрагмент фотографии 1950-х гг.
Фотограф Александр Либерман.
21 июня (2 июля по новому стилю) 2021 года исполняется 140 лет со дня рождения Натальи Сергеевны Гончаровой, выдающегося русского живописца, графика, художника театра, книги и прикладного искусства. Первая амазонка русского авангарда, жена и соратница Михаила Федоровича Ларионова, работала во всех стилях от импрессионизма до абстракции. Последняя картина Гончаровой помечена 1960-м годом. За год до смерти она продолжала рисовать, держа карандаш обеими руками. Гончарова скончалась 17 октября 1962 года. Ларионов в это время находился на лечении; друзьям он писал, что она умерла во сне. Марина Цветаева назвала Гончарову точкой «сращения Запада и Востока». В 2013-2014 гг. в Москве, в Третьяковской галерее прошла грандиозная выставка «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом».
За месяц, прошедший во время написания мною одиннадцати постов, посвященных творчеству Н.С. Гончаровой, накопилось еще несколько неопубликованных работ художницы, которые я с удовольствием и представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова в Париже. Фрагмент фотографии 1950-х гг.
Фотограф Александр Либерман.
21 июня (2 июля по новому стилю) 2021 года исполняется 140 лет со дня рождения Натальи Сергеевны Гончаровой, выдающегося русского живописца, графика, художника театра, книги и прикладного искусства. Первая амазонка русского авангарда, жена и соратница Михаила Федоровича Ларионова, работала во всех стилях от импрессионизма до абстракции. Последняя картина Гончаровой помечена 1960-м годом. За год до смерти она продолжала рисовать, держа карандаш обеими руками. Гончарова скончалась 17 октября 1962 года. Ларионов в это время находился на лечении; друзьям он писал, что она умерла во сне. Марина Цветаева назвала Гончарову точкой «сращения Запада и Востока». В 2013-2014 гг. в Москве, в Третьяковской галерее прошла грандиозная выставка «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом».
За месяц, прошедший во время написания мною одиннадцати постов, посвященных творчеству Н.С. Гончаровой, накопилось еще несколько неопубликованных работ художницы, которые я с удовольствием и представляю.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ XI
20-03-2021 21:21
Н.C. Гончарова. Фотография. Париж, 1930-1940-е гг. ОР ГТГ.
Все военные и послевоенные 1940-е гг. и первую половину 1950-х гг. Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов живут в бедности. Во второй половине 1950-х их искусство вновь привлекло к себе внимание и несколько музеев купили небольшое количество их работ. Последняя прижизненная выставка (совместная с Ларионовым ретроспектива) открылась в июле 1961 в Базеле, а в сентябре-декабре - в Лондоне. Последний творческий взлёт - серия абстрактных композиций, посвящённых теме космоса (1958, Третьяковская галерея) и вероятно, навеянных запуском в СССР (октябрь 1957) первого искусственного спутника Земли (предположение Ирины Вакар).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.C. Гончарова. Фотография. Париж, 1930-1940-е гг. ОР ГТГ.
Все военные и послевоенные 1940-е гг. и первую половину 1950-х гг. Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов живут в бедности. Во второй половине 1950-х их искусство вновь привлекло к себе внимание и несколько музеев купили небольшое количество их работ. Последняя прижизненная выставка (совместная с Ларионовым ретроспектива) открылась в июле 1961 в Базеле, а в сентябре-декабре - в Лондоне. Последний творческий взлёт - серия абстрактных композиций, посвящённых теме космоса (1958, Третьяковская галерея) и вероятно, навеянных запуском в СССР (октябрь 1957) первого искусственного спутника Земли (предположение Ирины Вакар).
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ X
18-03-2021 22:21
Н.С. Гончарова в мастерской, Париж. Фотография. 1920 -1930-е гг. ОР ГТГ.
В 1930-е годы интерес к русскому искусству на Западе снижается. И вообще к искусству. Настают тревожные времена. Но Н.С. Гончарова, кажется, до последнего не замечает перемен, она с прежним старанием работает над редкими заказами, много работает в себя и для себя. Да, живут они с Ларионовым трудно – но, когда она обращала внимание на быт? Даже в 1938-м, когда катастрофа в Европе делается зримой и осязаемой, художники оформляют французское гражданство, кажется, больше потому, что их уговаривают друзья. Первая (во французский период) персональная выставка открылась в июне 1931 году. Время оккупации Франции немецкими войсками проводят в Париже (1940-1944). Следующая персональная выставка (лучистские работы Ларионова и Гончаровой) состоялась в Париже только в 1948 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.С. Гончарова в мастерской, Париж. Фотография. 1920 -1930-е гг. ОР ГТГ.
В 1930-е годы интерес к русскому искусству на Западе снижается. И вообще к искусству. Настают тревожные времена. Но Н.С. Гончарова, кажется, до последнего не замечает перемен, она с прежним старанием работает над редкими заказами, много работает в себя и для себя. Да, живут они с Ларионовым трудно – но, когда она обращала внимание на быт? Даже в 1938-м, когда катастрофа в Европе делается зримой и осязаемой, художники оформляют французское гражданство, кажется, больше потому, что их уговаривают друзья. Первая (во французский период) персональная выставка открылась в июне 1931 году. Время оккупации Франции немецкими войсками проводят в Париже (1940-1944). Следующая персональная выставка (лучистские работы Ларионова и Гончаровой) состоялась в Париже только в 1948 году.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ IX
17-03-2021 01:00
Н.С. Гончарова на фоне полиптиха «Испанки». Фотография. Середина 1920-х -1930-е гг. ОР ГТГ.
Во французский период творчества Н.С. Гончарова оставляет путь новаторских поисков и «пробует себя» в различных стилях европейской живописи от декоративного кубизма («Испанки». 1923-1924, Частная коллекция, США. Повторение 1925-1926. ГТГ, Центр Жоржа Помпиду, МСИ города Парижа) и реализма («Завтрак». 1924, ГТГ) до сюрреализма («Купальщица с собакой». Вторая половина 1920-х - начало 1930-х. ГТГ). В целом её живопись утрачивает прежнюю мощь, декоративно-реалистические тенденции вытесняют былую яркость и красоту. Эти тенденции связаны, вероятно, с ностальгией по родине, ощущением невостребованности и невозможности найти достойное место в окружающей культурной среде.
В 1920-е-1930-е гг. Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но
её известность сходит на нет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.С. Гончарова на фоне полиптиха «Испанки». Фотография. Середина 1920-х -1930-е гг. ОР ГТГ.
Во французский период творчества Н.С. Гончарова оставляет путь новаторских поисков и «пробует себя» в различных стилях европейской живописи от декоративного кубизма («Испанки». 1923-1924, Частная коллекция, США. Повторение 1925-1926. ГТГ, Центр Жоржа Помпиду, МСИ города Парижа) и реализма («Завтрак». 1924, ГТГ) до сюрреализма («Купальщица с собакой». Вторая половина 1920-х - начало 1930-х. ГТГ). В целом её живопись утрачивает прежнюю мощь, декоративно-реалистические тенденции вытесняют былую яркость и красоту. Эти тенденции связаны, вероятно, с ностальгией по родине, ощущением невостребованности и невозможности найти достойное место в окружающей культурной среде.
В 1920-е-1930-е гг. Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но
её известность сходит на нет.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ VIII
14-03-2021 16:08
Н.С. Гончарова. Фотография 1920-х гг. Государственный. музей В.В. Маяковского, Москва.
Живопись французского периода демонстрирует обращение Н.С. Гончаровой к новым для нее мотивам и темам. В наиболее интересных станковых произведениях 1920-х гг. так или иначе варьировались мотивы ее декоративных работ. Покончив с недолгим художественным изоляционизмом, Гончарова творчески перерабатывала впечатления от широкого круга произведений западного искусства. Первая половина 20-х – для нее период своеобразного «примитивизма на западной почве». «Деревянная» пластика «женских портретов» напоминает порой о романской скульптуре, а приземистые фигуры на фоне буйной растительности («Завтрак», 1924).) - о живописи Анри Руссо. Западный колорит она привнесла даже и в иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (1923), в оформление которых введены мотивы средневекового «звериного стиля», а многие рисунки и картины второй половины 20-х полны реминисценциями новой французской живописи от Франсуа Милле (пейзажи с фигурами) до Эдуарда Мане («Испанки на балконе») и Ван Гога (рисунки южных пейзажей с «извивающимися» мазками).
(Энциклопедия Русской эмиграции)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.С. Гончарова. Фотография 1920-х гг. Государственный. музей В.В. Маяковского, Москва.
Живопись французского периода демонстрирует обращение Н.С. Гончаровой к новым для нее мотивам и темам. В наиболее интересных станковых произведениях 1920-х гг. так или иначе варьировались мотивы ее декоративных работ. Покончив с недолгим художественным изоляционизмом, Гончарова творчески перерабатывала впечатления от широкого круга произведений западного искусства. Первая половина 20-х – для нее период своеобразного «примитивизма на западной почве». «Деревянная» пластика «женских портретов» напоминает порой о романской скульптуре, а приземистые фигуры на фоне буйной растительности («Завтрак», 1924).) - о живописи Анри Руссо. Западный колорит она привнесла даже и в иллюстрации к «Слову о полку Игореве» (1923), в оформление которых введены мотивы средневекового «звериного стиля», а многие рисунки и картины второй половины 20-х полны реминисценциями новой французской живописи от Франсуа Милле (пейзажи с фигурами) до Эдуарда Мане («Испанки на балконе») и Ван Гога (рисунки южных пейзажей с «извивающимися» мазками).
(Энциклопедия Русской эмиграции)
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА ГОНЧАРОВА (1881-1962). ЧАСТЬ VII
11-03-2021 18:00
Н.С. Гончарова на фоне работы М.Ф. Ларионова «Контррельеф». Фотография.
1916-1917 гг., Рим.
В начале 1920-х годов основные элементы творчества Н.С. Гончаровой претерпели значительные изменения, двигаясь в сторону большей унификации и «выравнивания» стиля, подхода, принятого многими крупными западными художниками в период расцвета ар-деко. Гончарова продолжала следовать своему характерному абстрактному фигуративизму, который под влиянием смелых современных театральных декораций, их минимализма и свободного использования красок стал более декоративным. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля Гончаровой от позднего декоративного кубизма и ар-деко к своеобразной версии неоклассики. Центральную часть в творчестве Гончаровой начала 1920-х гг. занимает триптих «Купальщицы» (1922) и иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина (1921). В натюрмортах этого периода ее особенно привлекают цветы магнолии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.С. Гончарова на фоне работы М.Ф. Ларионова «Контррельеф». Фотография.
1916-1917 гг., Рим.
В начале 1920-х годов основные элементы творчества Н.С. Гончаровой претерпели значительные изменения, двигаясь в сторону большей унификации и «выравнивания» стиля, подхода, принятого многими крупными западными художниками в период расцвета ар-деко. Гончарова продолжала следовать своему характерному абстрактному фигуративизму, который под влиянием смелых современных театральных декораций, их минимализма и свободного использования красок стал более декоративным. После поездки в Испанию в 1916 году в работах мастера появился образ «испанки», который постепенно освобождался от этнографических подробностей и приобретал знаковый характер. Испанская серия демонстрирует эволюцию стиля Гончаровой от позднего декоративного кубизма и ар-деко к своеобразной версии неоклассики. Центральную часть в творчестве Гончаровой начала 1920-х гг. занимает триптих «Купальщицы» (1922) и иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкина (1921). В натюрмортах этого периода ее особенно привлекают цветы магнолии.