ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ I
21-06-2021 19:21
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1867 г. Дерево, масло. 41,7 х 32 см.
Музей Орсэ, Париж.
Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». Учился у мастера акварели Станислава Горена, гравера Родольфа Бредена и в студии художника-академиста Леона Жерома. Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1867 г. Дерево, масло. 41,7 х 32 см.
Музей Орсэ, Париж.
Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». Учился у мастера акварели Станислава Горена, гравера Родольфа Бредена и в студии художника-академиста Леона Жерома. Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ VI (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
16-06-2021 21:31
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1872-1875 гг. Холст, тушь. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Пейзаж.
Гюстав Моро - французский художник, один из самых ярких представителей первой волны символизма. Рисуя мифологические сюжеты и не признавая импрессионизма, который был популярен в конце XIX века, Моро был одним из ведущих художников своего времени. Как талантливый учитель, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необыкновенным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило своеобразным мостом между классической живописью и искусством будущего.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1872-1875 гг. Холст, тушь. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Пейзаж.
Гюстав Моро - французский художник, один из самых ярких представителей первой волны символизма. Рисуя мифологические сюжеты и не признавая импрессионизма, который был популярен в конце XIX века, Моро был одним из ведущих художников своего времени. Как талантливый учитель, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необыкновенным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило своеобразным мостом между классической живописью и искусством будущего.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ V
14-06-2021 21:21
Жорж Руо (1871-1958). Портрет Гюстава Моро. 1927 г. Литография. 23,2 x 17,3 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
В 1895 году, после того как была окончена работа над огромным полотном «Юпитер и Семела», Гюстав Моро приступает к реализации своего последнего большого проекта: устраивает дом-музей в собственном особняке. Таким образом он хотел сделать искусство общедоступным, сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Продав мало работ при жизни, Моро завещал государству свой особняк вместе с мастерской. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852 году, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Руо (1871-1958). Портрет Гюстава Моро. 1927 г. Литография. 23,2 x 17,3 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
В 1895 году, после того как была окончена работа над огромным полотном «Юпитер и Семела», Гюстав Моро приступает к реализации своего последнего большого проекта: устраивает дом-музей в собственном особняке. Таким образом он хотел сделать искусство общедоступным, сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Продав мало работ при жизни, Моро завещал государству свой особняк вместе с мастерской. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852 году, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ IV, ИЛЛЮСТРАЦИИ К БАСНЯМ ЛАФОНТЕНА
12-06-2021 17:21
Афиша выставки иллюстраций Гюстава Моро к басням Лафонтена.
Музей Гюстава Моро, Париж, 19 мая - 18 октября 2021 г.
Из-за санитарного кризиса выставка Гюстава Моро «Басни Лафонтена», запланированная на осень 2020 года в его парижском музее, откладывается в своей первоначальной версии на период с 27 октября 2021 по 28 февраля 2022 года. В сотрудничестве с Национальным музеем Гюстава Моро в Париже 35 сказочных акварелей с иллюстрациями Моро к басням, созданные между 1879 и 1885 годами, были исключительно одолжены музею их владельцем для этой выставки и сейчас, впервые с 1906 года будут представлены с июня по октябрь 2021 года в поместье Уоддесдон в Великобритании.
Они были заказаны коллекционером произведений искусства Энтони Руе (Antony Roux, 1833-1913), чтобы проиллюстрировать басни Лафонтена XVII века, многие из которых происходят от басен Эзопа. Моро сделал в общей сложности 64 работы для этой серии, которая впоследствии вошла в коллекцию Ротшильдов, однако их значительная часть была утрачена в нацистскую эпоху во время Второй мировой войны. Сохранившиеся работы не выставлялись публично в течение 115 лет, и были опубликованы только в черно - белом варианте. Созданные в разгар возрождения французской акварели XIX века, их разнообразие сюжетов, техники и колористических эффектов стали откровением для посетителей выставки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Афиша выставки иллюстраций Гюстава Моро к басням Лафонтена.
Музей Гюстава Моро, Париж, 19 мая - 18 октября 2021 г.
Из-за санитарного кризиса выставка Гюстава Моро «Басни Лафонтена», запланированная на осень 2020 года в его парижском музее, откладывается в своей первоначальной версии на период с 27 октября 2021 по 28 февраля 2022 года. В сотрудничестве с Национальным музеем Гюстава Моро в Париже 35 сказочных акварелей с иллюстрациями Моро к басням, созданные между 1879 и 1885 годами, были исключительно одолжены музею их владельцем для этой выставки и сейчас, впервые с 1906 года будут представлены с июня по октябрь 2021 года в поместье Уоддесдон в Великобритании.
Они были заказаны коллекционером произведений искусства Энтони Руе (Antony Roux, 1833-1913), чтобы проиллюстрировать басни Лафонтена XVII века, многие из которых происходят от басен Эзопа. Моро сделал в общей сложности 64 работы для этой серии, которая впоследствии вошла в коллекцию Ротшильдов, однако их значительная часть была утрачена в нацистскую эпоху во время Второй мировой войны. Сохранившиеся работы не выставлялись публично в течение 115 лет, и были опубликованы только в черно - белом варианте. Созданные в разгар возрождения французской акварели XIX века, их разнообразие сюжетов, техники и колористических эффектов стали откровением для посетителей выставки.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ III
10-06-2021 18:00
Гюстав Моро. Париж. Фотография 1874-1876 гг.
Никогда еще картины не принимали такой драматический оборот, как картины французского живописца Гюстава Моро. Они стали известны своими впечатляющими масштабами. С произведениями Моро связана сказочная особенность: он твердо верил в то, что художник должен обладать внутренней душой, чтобы демонстрировать прекрасное искусство. Эксперты в области искусства утверждают, что Моро смог установить связь между традиционной практикой живописи и новыми экспериментальными идеями, которые проложили путь для художественной школы XX века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро. Париж. Фотография 1874-1876 гг.
Никогда еще картины не принимали такой драматический оборот, как картины французского живописца Гюстава Моро. Они стали известны своими впечатляющими масштабами. С произведениями Моро связана сказочная особенность: он твердо верил в то, что художник должен обладать внутренней душой, чтобы демонстрировать прекрасное искусство. Эксперты в области искусства утверждают, что Моро смог установить связь между традиционной практикой живописи и новыми экспериментальными идеями, которые проложили путь для художественной школы XX века.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ II
06-06-2021 19:30
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Гюстава Моро. Около 1860 г.
Холст, масло. 40 х 27 см. Музей Гюстава Моро, Париж.
Теофиль Готье писал о живописи Гюстава Моро: она «…такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16.). В 1864 году Моро выставляет в Салоне «Эдипа и Сфинкса» - картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва - Сфинкс - вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и Сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание, и первые его полотна были навеяны работами Моро.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Гюстава Моро. Около 1860 г.
Холст, масло. 40 х 27 см. Музей Гюстава Моро, Париж.
Теофиль Готье писал о живописи Гюстава Моро: она «…такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16.). В 1864 году Моро выставляет в Салоне «Эдипа и Сфинкса» - картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва - Сфинкс - вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и Сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание, и первые его полотна были навеяны работами Моро.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ I
04-06-2021 12:21
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1850 г. Холст, масло. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Париж.
Гюстав Моро (1826-1898) - французский художник, один из главных представителей символизма. Учился в Школе изящных искусств в Париже у классициста Теодора Шассерио. Гюстав Моро, как и Пюви де Шаванн, был духовным наследником Шассерио. Подобно Эжену Делакруа, ему свойственны восхищение женским телом, вкус к роскошным нарядам и аксессуарам. Моро дважды совершает путешествие в Италию в 1841 г. и в 1857-1859 гг., где изучает искусство Итальянского Возрождения. Профессор и руководитель мастерской в Школе изящных искусств. Он воспитал ряд мастеров молодого поколения – Руо, Матисса, Марке, Мангена, Камоэна. Поиски Моро привели к открытию новых технических приемов в живописи, которые предвосхитили сюрреализм и абстрактное искусство.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1850 г. Холст, масло. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Париж.
Гюстав Моро (1826-1898) - французский художник, один из главных представителей символизма. Учился в Школе изящных искусств в Париже у классициста Теодора Шассерио. Гюстав Моро, как и Пюви де Шаванн, был духовным наследником Шассерио. Подобно Эжену Делакруа, ему свойственны восхищение женским телом, вкус к роскошным нарядам и аксессуарам. Моро дважды совершает путешествие в Италию в 1841 г. и в 1857-1859 гг., где изучает искусство Итальянского Возрождения. Профессор и руководитель мастерской в Школе изящных искусств. Он воспитал ряд мастеров молодого поколения – Руо, Матисса, Марке, Мангена, Камоэна. Поиски Моро привели к открытию новых технических приемов в живописи, которые предвосхитили сюрреализм и абстрактное искусство.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ III
30-05-2021 21:21
Пьер Пюви де Шаванн. Фотография 1882 г.
Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи: он исполнял композиции на холсте, который затем крепился к стене, при этом пользовался приглушенными, почти монохромными тонами, приближая масляную живопись к фреске. Вопреки традициям настенной росписи Нового времени, Пюви де Шаванн, как и мастера раннего Возрождения, заботился о сохранении плоскости живописи и единстве ее с архитектурной средой; «одухотворение стен» - так формулировал свою задачу художник. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Он был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизированного движения и сдержанного колорита Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Пюви де Шаванн. Фотография 1882 г.
Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи: он исполнял композиции на холсте, который затем крепился к стене, при этом пользовался приглушенными, почти монохромными тонами, приближая масляную живопись к фреске. Вопреки традициям настенной росписи Нового времени, Пюви де Шаванн, как и мастера раннего Возрождения, заботился о сохранении плоскости живописи и единстве ее с архитектурной средой; «одухотворение стен» - так формулировал свою задачу художник. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Он был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизированного движения и сдержанного колорита Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ II
29-05-2021 02:00
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пьера Пюви де Шаванна. 1895 г.
Частное собрание, Франция.
Пьер Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Он избирал и оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Исполненные тоски по иному, недоступному человеку бытию, символические образы-видения Пюви де Шаванна оказывали сильное эмоциональное воздействие на современников; при этом лаконичные, четко выстроенные, статичные композиции и обобщенные формы его картин обладали чертами большого стиля. «Двухмерность» монументальных и станковых произведений Пюви де Шаванна, их линеарная манера письма и приглушенные тона оказали влияние на формирование «синтетического» стиля» Поля Гогена, на живопись Эмиля Бернара и французских символистов, а также на многих других мастеров конца ХIX — начала XX веков, вплоть до Пабло Пикассо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пьера Пюви де Шаванна. 1895 г.
Частное собрание, Франция.
Пьер Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Он избирал и оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Исполненные тоски по иному, недоступному человеку бытию, символические образы-видения Пюви де Шаванна оказывали сильное эмоциональное воздействие на современников; при этом лаконичные, четко выстроенные, статичные композиции и обобщенные формы его картин обладали чертами большого стиля. «Двухмерность» монументальных и станковых произведений Пюви де Шаванна, их линеарная манера письма и приглушенные тона оказали влияние на формирование «синтетического» стиля» Поля Гогена, на живопись Эмиля Бернара и французских символистов, а также на многих других мастеров конца ХIX — начала XX веков, вплоть до Пабло Пикассо.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ I
26-05-2021 21:21
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пюви де Шаванна. 1894 г.
Бумага, акварель, гуашь. 28,5 х 22,5 см. Частное собрание.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) – французский художник, один из наиболее значительных представителей символизма и крупнейший монументалист конца XIX века. Ученик и последователь Анри Шеффера, Тома Кутюра и Эжена Делакруа. Оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Пюви де Шаванн оказал впоследствии большое влияние на развитие французской живописи в стиле ар-нуво. Кавалер ордена Почетного легиона. Председатель Национального общества изящных искусств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пюви де Шаванна. 1894 г.
Бумага, акварель, гуашь. 28,5 х 22,5 см. Частное собрание.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) – французский художник, один из наиболее значительных представителей символизма и крупнейший монументалист конца XIX века. Ученик и последователь Анри Шеффера, Тома Кутюра и Эжена Делакруа. Оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Пюви де Шаванн оказал впоследствии большое влияние на развитие французской живописи в стиле ар-нуво. Кавалер ордена Почетного легиона. Председатель Национального общества изящных искусств.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭДМОН АМАН-ЖАН / EDMOND AMAN-JEAN (1858-1936). ЧАСТИ II & III
21-05-2021 22:31
Художник Эдмон Аман-Жан. Фотография 1900 г.
В конце 1880-х гг. Аман-Жан совершил свой художественный прорыв, создав портреты дам из парижского общества. За свои портреты женщин со слегка сентиментальными и меланхоличными затемненными атрибутами он получил золотую медаль Всемирной выставки в Париже в 1889 и 1900 гг. С 1897 г. член-корреспондент Венского Сецессиона. После нескольких путешествий в Италию он впал в творческий кризис под влиянием Первой мировой войны. В начале 1920-х гг. возобновил свою творческую деятельность. Вместе с Огюстом Роденом и Альбертом Бенаром он основал в 1924 году «Салон Тюильри», который должен был стать одной из самых важных ежегодных французских выставок. В 1933 г. он был награжден Орденом Почетного легиона за дело всей своей жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Эдмон Аман-Жан. Фотография 1900 г.
В конце 1880-х гг. Аман-Жан совершил свой художественный прорыв, создав портреты дам из парижского общества. За свои портреты женщин со слегка сентиментальными и меланхоличными затемненными атрибутами он получил золотую медаль Всемирной выставки в Париже в 1889 и 1900 гг. С 1897 г. член-корреспондент Венского Сецессиона. После нескольких путешествий в Италию он впал в творческий кризис под влиянием Первой мировой войны. В начале 1920-х гг. возобновил свою творческую деятельность. Вместе с Огюстом Роденом и Альбертом Бенаром он основал в 1924 году «Салон Тюильри», который должен был стать одной из самых важных ежегодных французских выставок. В 1933 г. он был награжден Орденом Почетного легиона за дело всей своей жизни.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭДМОН АМАН-ЖАН / EDMOND AMAN-JEAN (1858-1936). ЧАСТЬ I
19-05-2021 02:00
Жорж СЁРА (1859-1891). Портрет Эдмона Аман-Жана. 1882-1883 гг.
Бумага Мишель, карандаш Конте. 62,2 х 47,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эдмон-Франсуа Аман-Жан (1858 - 1936) - французский художник-символист, гравер эпохи рубежа XIX и XX веков (Fin de siècle). Учился в парижской Высшей школе изящных искусств в мастерской художника-академиста Анри Лемана. Здесь его друзьями становятся Эрнест Лоран и Жорж Сёра, который нарисовал этот известный портрет Аман-Жана. Он впервые начал выставляться в парижском Салоне в 1883 г. В это же время начал работать помощником Пюви де Шаванна в работе над шедевром символизма «Священная роща» (1884-1889). Создавал свои картины на исторические и аллегорические сюжеты, мастер женских портретов, отличавшихся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Выставлялся в Венском Сецессионе и сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». В 1924 году вместе с Альбером Бенаром и Огюстом Роденом создал «Салон Тюильри».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж СЁРА (1859-1891). Портрет Эдмона Аман-Жана. 1882-1883 гг.
Бумага Мишель, карандаш Конте. 62,2 х 47,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эдмон-Франсуа Аман-Жан (1858 - 1936) - французский художник-символист, гравер эпохи рубежа XIX и XX веков (Fin de siècle). Учился в парижской Высшей школе изящных искусств в мастерской художника-академиста Анри Лемана. Здесь его друзьями становятся Эрнест Лоран и Жорж Сёра, который нарисовал этот известный портрет Аман-Жана. Он впервые начал выставляться в парижском Салоне в 1883 г. В это же время начал работать помощником Пюви де Шаванна в работе над шедевром символизма «Священная роща» (1884-1889). Создавал свои картины на исторические и аллегорические сюжеты, мастер женских портретов, отличавшихся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Выставлялся в Венском Сецессионе и сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». В 1924 году вместе с Альбером Бенаром и Огюстом Роденом создал «Салон Тюильри».
ЗАБЫТЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР ДЖОН НЬЮСТАБ / WALTER JOHN KNEWSTUB (1831-1906), УЧЕНИК РОССЕТТИ
14-05-2021 19:21
У.Д. Ньюстаб (1831-1906). Портрет Эмили Ньюстаб, жены художника (Лилия и Роза).
1875 г. Бумага, акварель, гуашь, гуммиарабик. 43 х 33 см. Вустерский музей искусств,
штат Массачусетс, США.
Уолтер Джон Ньюстаб (1831-1906) – английский художник, график, последователь прерафаэлитов. Учился в лондонском мужском колледже у Данте Габриэля Россетти и Джона Рескина. Работал ассистентом Россетти в его мастерской (1862-1866) и помогал Форду Мэдоксу Брауну в росписи стенных панно в городской ратуше Манчестера (1878-1893). Был женат на дочери военного Эмили Реншоу и имел от нее 9 детей, из которых две старшие дочери Грейс и Алиса стали женами известных английских художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У.Д. Ньюстаб (1831-1906). Портрет Эмили Ньюстаб, жены художника (Лилия и Роза).
1875 г. Бумага, акварель, гуашь, гуммиарабик. 43 х 33 см. Вустерский музей искусств,
штат Массачусетс, США.
Уолтер Джон Ньюстаб (1831-1906) – английский художник, график, последователь прерафаэлитов. Учился в лондонском мужском колледже у Данте Габриэля Россетти и Джона Рескина. Работал ассистентом Россетти в его мастерской (1862-1866) и помогал Форду Мэдоксу Брауну в росписи стенных панно в городской ратуше Манчестера (1878-1893). Был женат на дочери военного Эмили Реншоу и имел от нее 9 детей, из которых две старшие дочери Грейс и Алиса стали женами известных английских художников.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ ДЖИРОЛАМО САВОЛЬДО / GIOVANNI GEROLAMO SAVOLDO (1480/1485 - 1548)
12-05-2021 22:02
Д.Д. Савольдо (1480-1548). Мужчина в латах (Автопортрет, или портрет Гастона де Фуа,
герцога Немурского). 1529 г. Холст, масло. 91 х 123 см. Лувр, Париж.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo, ок.1480/14850 Брешия - после 1548, Венеция). Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. С 1520-х гг. работал преимущественно в Венеции. Кроме ломбардских и североальпийских влияний для его стиля характерна полемика с такими венецианскими художниками, как Чима да Конельяно и Джорджоне. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам. Живопись Савольдо отличается ясностью и приукрашиванием действительности. Его ландшафты мощными тонами и необычным сочетанием темно-зеленого и синего цветов с лиловым оттенком напоминают аналогичные произведения Лоренцо Лотто. Его художественное наследие немногочисленно. Согласно каталога Федерико Дзери (Federico Zeri, 1921-1998) из Болонского университета у Савольдо насчитывается всего 38 картин маслом и несколько рисунков во всех музеях Италии и мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Д. Савольдо (1480-1548). Мужчина в латах (Автопортрет, или портрет Гастона де Фуа,
герцога Немурского). 1529 г. Холст, масло. 91 х 123 см. Лувр, Париж.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo, ок.1480/14850 Брешия - после 1548, Венеция). Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. С 1520-х гг. работал преимущественно в Венеции. Кроме ломбардских и североальпийских влияний для его стиля характерна полемика с такими венецианскими художниками, как Чима да Конельяно и Джорджоне. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам. Живопись Савольдо отличается ясностью и приукрашиванием действительности. Его ландшафты мощными тонами и необычным сочетанием темно-зеленого и синего цветов с лиловым оттенком напоминают аналогичные произведения Лоренцо Лотто. Его художественное наследие немногочисленно. Согласно каталога Федерико Дзери (Federico Zeri, 1921-1998) из Болонского университета у Савольдо насчитывается всего 38 картин маслом и несколько рисунков во всех музеях Италии и мира.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА УДАЛЬЦОВА (1885-1961). ЧАСТЬ III
10-05-2021 18:15
Надежда Андреевна Удальцова. Фотография 1950 г.
Конец 1930-х - начало 1940-х гг. стал одним из самых трудных периодов в жизни Надежды Удальцовой, ставшей женой «врага народа», расстрелянного в 1938 году, о гибели которого она узнала лишь 19 лет спустя. Во время Великой Отечественной войны, когда сын сражался на фронте, Н. Удальцова не уехала в эвакуацию, оставалась в Москве и продолжала работать, выезжая с бригадой художников в воинские части: писала летчиков в одном из истребительных полков под Москвой. Позднее творчество Удальцовой – между редкими заказами она работала «для себя» – вписывается в рамки традиционного реализма, однако некоторые натюрморты отдалённо напоминают об её парижских уроках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Андреевна Удальцова. Фотография 1950 г.
Конец 1930-х - начало 1940-х гг. стал одним из самых трудных периодов в жизни Надежды Удальцовой, ставшей женой «врага народа», расстрелянного в 1938 году, о гибели которого она узнала лишь 19 лет спустя. Во время Великой Отечественной войны, когда сын сражался на фронте, Н. Удальцова не уехала в эвакуацию, оставалась в Москве и продолжала работать, выезжая с бригадой художников в воинские части: писала летчиков в одном из истребительных полков под Москвой. Позднее творчество Удальцовой – между редкими заказами она работала «для себя» – вписывается в рамки традиционного реализма, однако некоторые натюрморты отдалённо напоминают об её парижских уроках.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА УДАЛЬЦОВА (1885-1961). ЧАСТЬ II
07-05-2021 21:21
Надежда Андреевна Удальцова. Фотография 1934 г.
Н. Удальцова и А. Древин ищут новые пути в живописи и находят их в открытии особых возможностей цвета. С конца 1920-х и на протяжении 1930-х годов, объединившись в поисках, они приходят к оригинальной манере письма, схожей у обоих, но не свойственной никому другому. Формально они порывают с авангардом, но внутренне остаются в пределах его притяжения. Творческие поездки на Урал (1926–1928), Алтай (1929–1932) и в Армению (1933-1934) способствовали «возврату к природе», но «реализм» Древина и Удальцовой оказался иного свойства, чем требовала эпоха социализма. Последним знаком признания стала их персональная выставка в 1928 г. в залах Русского музея. Вскоре оба художника оказались вне рамок официального искусства. А в 1933 г. последовали обвинения в формализме.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Андреевна Удальцова. Фотография 1934 г.
Н. Удальцова и А. Древин ищут новые пути в живописи и находят их в открытии особых возможностей цвета. С конца 1920-х и на протяжении 1930-х годов, объединившись в поисках, они приходят к оригинальной манере письма, схожей у обоих, но не свойственной никому другому. Формально они порывают с авангардом, но внутренне остаются в пределах его притяжения. Творческие поездки на Урал (1926–1928), Алтай (1929–1932) и в Армению (1933-1934) способствовали «возврату к природе», но «реализм» Древина и Удальцовой оказался иного свойства, чем требовала эпоха социализма. Последним знаком признания стала их персональная выставка в 1928 г. в залах Русского музея. Вскоре оба художника оказались вне рамок официального искусства. А в 1933 г. последовали обвинения в формализме.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА УДАЛЬЦОВА (1885-1961). ЧАСТЬ I
05-05-2021 21:21
Надежда Удальцова на фоне одного из вариантов своей картины «Ресторан».
Фотография. Москва, 1915 г.
Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961) - живописец, график, педагог. Одна из амазонок русского авангарда. Наиболее ярко проявила себя в кубизме. Училась в частной студии К.Ф. Юона под руководством И.О. Дудина и Н.П. Ульянова (1905-1908). В 1908–1909 гг. совершила путешествие в Германию. Училась в Школе Кароля Киша, ученика Ш. Холлоши, в Москве. С 1911 г. работала в мастерской В.Е. Татлина на Остоженке вместе с Л.С. Поповой, В.М. Ходасевич. В 1912–1913 гг. занималась в Париже в мастерской Ла Палетт у Анри ле Фоконье и Жана Метценже. По возвращении в Москву снова работала в мастерской Татлина, где завязала тесные контакты с К.С. Малевичем, А.В. Грищенко, А.А. Весниным. Начиная с 1914 г. участвовала в выставках «Бубнового валета» в Москве и других авангардных выставках. Жена художника А.Д. Древина, арестованного и расстрелянного в 1938 г., о чем Удальцова узнала только в 1956 г. после его реабилитации. В 1933 и 1949 гг. подверглась резкой критике за формализм.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Удальцова на фоне одного из вариантов своей картины «Ресторан».
Фотография. Москва, 1915 г.
Надежда Андреевна Удальцова (1885-1961) - живописец, график, педагог. Одна из амазонок русского авангарда. Наиболее ярко проявила себя в кубизме. Училась в частной студии К.Ф. Юона под руководством И.О. Дудина и Н.П. Ульянова (1905-1908). В 1908–1909 гг. совершила путешествие в Германию. Училась в Школе Кароля Киша, ученика Ш. Холлоши, в Москве. С 1911 г. работала в мастерской В.Е. Татлина на Остоженке вместе с Л.С. Поповой, В.М. Ходасевич. В 1912–1913 гг. занималась в Париже в мастерской Ла Палетт у Анри ле Фоконье и Жана Метценже. По возвращении в Москву снова работала в мастерской Татлина, где завязала тесные контакты с К.С. Малевичем, А.В. Грищенко, А.А. Весниным. Начиная с 1914 г. участвовала в выставках «Бубнового валета» в Москве и других авангардных выставках. Жена художника А.Д. Древина, арестованного и расстрелянного в 1938 г., о чем Удальцова узнала только в 1956 г. после его реабилитации. В 1933 и 1949 гг. подверглась резкой критике за формализм.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ВАРВАРА ФЕДОРОВНА СТЕПАНОВА (1894-1958). ЧАСТЬ III
01-05-2021 15:44
Знаменитый портрет В.Ф. Степановой с папиросой. Фотография А. Родченко, 1924 г.
1930-е годы – время постепенного выдавливания авангарда из официальной художественной практики в СССР. Но конструктивистские приемы по-прежнему ценились в книжном дизайне. В 1932 году В.Ф. Степанова оформила альбом-папку «От Москвы купеческой к Москве социалистической». Родченко выполнил для альбома фотографии в своих фирменных экспрессивных ракурсах: парад на Красной площади, колокольня Страстного монастыря с рекламой Автодора, трамваи у Сухаревой башни, пионеры в Парке культуры и отдыха… В середине 1930-х годов Степанова в соавторстве с Родченко работала над альбомами «10 лет Узбекистана» и «Первая Конная». В послевоенные годы была дизайнером в журнале «Советская женщина».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаменитый портрет В.Ф. Степановой с папиросой. Фотография А. Родченко, 1924 г.
1930-е годы – время постепенного выдавливания авангарда из официальной художественной практики в СССР. Но конструктивистские приемы по-прежнему ценились в книжном дизайне. В 1932 году В.Ф. Степанова оформила альбом-папку «От Москвы купеческой к Москве социалистической». Родченко выполнил для альбома фотографии в своих фирменных экспрессивных ракурсах: парад на Красной площади, колокольня Страстного монастыря с рекламой Автодора, трамваи у Сухаревой башни, пионеры в Парке культуры и отдыха… В середине 1930-х годов Степанова в соавторстве с Родченко работала над альбомами «10 лет Узбекистана» и «Первая Конная». В послевоенные годы была дизайнером в журнале «Советская женщина».
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ВАРВАРА ФЕДОРОВНА СТЕПАНОВА (1984-1958). ЧАСТЬ II
29-04-2021 22:21
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
В творчестве В.Ф. Степановой «пересекаются поэзия, театр, динамичная живопись, моделирование костюма и ткани, книжная графика». По убеждению искусствоведа А.Н. Лаврентьева, «сегодня ее слова, стихи, оценки, свидетельства заставляют как бы заново увидеть и бурную эпоху авангарда, и расцвет конструктивизма».
Своеобразной интерпретацией литературного текста стали для Степановой костюмы персонажей спектакля Театра Мейерхольда по пьесе А.В. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Художница нашла для каждого героя спектакля определенное сочетание геометрических элементов – темных и более светлых деталей. Проекты костюмов были основаны на единой модульной сетке. Театральный художник новой формации, считала Степанова, не творит, а проектирует.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
В творчестве В.Ф. Степановой «пересекаются поэзия, театр, динамичная живопись, моделирование костюма и ткани, книжная графика». По убеждению искусствоведа А.Н. Лаврентьева, «сегодня ее слова, стихи, оценки, свидетельства заставляют как бы заново увидеть и бурную эпоху авангарда, и расцвет конструктивизма».
Своеобразной интерпретацией литературного текста стали для Степановой костюмы персонажей спектакля Театра Мейерхольда по пьесе А.В. Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина». Художница нашла для каждого героя спектакля определенное сочетание геометрических элементов – темных и более светлых деталей. Проекты костюмов были основаны на единой модульной сетке. Театральный художник новой формации, считала Степанова, не творит, а проектирует.
АМАЗОНКИ РУССКОГО АВАНГАРДА. ВАРВАРА ФЕДОРОВНА СТЕПАНОВА (1894-1958). ЧАСТЬ I
27-04-2021 21:21
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
Варвара Федоровна Степанова (1894-1958) - русская- советская художница-авангардистка, живописец, театральный художник, модельер, полиграфист, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена художника Александра Родченко. Фигура Степановой находится как бы в тени великого А. Родченко. Классик конструктивизма, революционер фотографии заслоняет от исследователей творческое наследие своей супруги и соратницы. Между тем Варвара Степанова (наряду с Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой) – одна из талантливейших «амазонок авангарда», как называли в 1920-е годы этих женщин-художниц. Ее работы в области сценографии, книжной графики, дизайна тканей и производственной одежды получили признание в Советской России и за рубежом. Начинала же Степанова как живописец. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Варвара Федоровна Степанова. Фотография А. Родченко, 1924 г.
Варвара Федоровна Степанова (1894-1958) - русская- советская художница-авангардистка, живописец, театральный художник, модельер, полиграфист, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена художника Александра Родченко. Фигура Степановой находится как бы в тени великого А. Родченко. Классик конструктивизма, революционер фотографии заслоняет от исследователей творческое наследие своей супруги и соратницы. Между тем Варвара Степанова (наряду с Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой) – одна из талантливейших «амазонок авангарда», как называли в 1920-е годы этих женщин-художниц. Ее работы в области сценографии, книжной графики, дизайна тканей и производственной одежды получили признание в Советской России и за рубежом. Начинала же Степанова как живописец. Также работала и выставлялась под псевдонимом Варст.